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William Holden

Origem: Wikipédia, a enciclopédia livre.
William Holden
Holden em 1950
Nome completoWilliam Franklin Beedle Jr.
Nascimento
17 de abril de 1918

O'Fallon; Illinois
Morte
16 de novembro de 1981 (63 anos)

Santa Mônica; Califórnia
Causa da morteexsanguinação
Nacionalidadenorte-americano
Cônjuge
Filho(a)(s)3
EducaçãoSouth Pasadena High School
Ocupação
  • ator
  • protetor da vida selvagem
Período de atividade1938–1981
Prêmios
FiliaçãoPartido Republicano
Serviço militar
PaísEstados Unidos
Serviço Força Aérea dos E.U.A.
Anos de serviço1942–1945
Patente Primeiro-tenente
UnidadesFirst Motion Picture Unit
ConflitosSegunda Guerra Mundial

William Holden (nascido William Franklin Beedle Jr.; 17 de abril de 1918 – 12 de novembro de 1981) foi um ator americano e um dos maiores astros de bilheteria da década de 1950. Ele ganhou o Oscar de Melhor Ator pelo filme Stalag 17 (1953) e o Primetime Emmy Award de Melhor Ator em Minissérie ou Filme para Televisão por The Blue Knight (1973).

Holden estrelou alguns dos filmes mais populares e aclamados pela crítica de Hollywood, incluindo Sunset Boulevard (1950), Sabrina (1954), Picnic (1955), A Ponte do Rio Kwai (1957), The Wild Bunch (1969) e Network (1976). Ele foi nomeado uma das "10 Maiores Estrelas do Ano" seis vezes (1954–1958, 1961) e figurou na 25ª posição da lista do American Film Institute com os 25 maiores astros masculinos do cinema clássico de Hollywood.[1]

Vida pregressa

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William Franklin Beedle Jr. nasceu em 17 de abril de 1918, em O'Fallon, Illinois, filho de Mary Blanche Beedle ( nascida Ball; 1898–1990), professora, e seu marido, William Franklin Beedle Sr. (1891–1967), químico industrial.[2] Ele tinha dois irmãos mais novos: Robert Westfield Beedle (1921–1944), que foi morto em combate na Segunda Guerra Mundial, e Richard P. Beedle (1924–1964).[3]

Sua família se mudou para South Pasadena, Califórnia quando ele tinha três anos. Depois de se formar na South Pasadena High School, Holden frequentou o Pasadena Junior College, onde se envolveu em peças de rádio locais.[4]

Carreira

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Início de carreira

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Um jovem Holden (esquerda) com Lee J. Cobb em seu primeiro papel principal no cinema, Golden Boy (1939)

Após fazer uma participação sem créditos em Prison Farm (1939) e Million Dollar Legs (1939), William conseguiu seu primeiro papel como protagonista em Golden Boy (1939), que até então, iria ser estrelado por Dale Robertson mas tinha recusado.[5][a] Holden ainda era um ator desconhecido quando fez Golden Boy, enquanto Barbara Stanwyck já era uma estrela de cinema. Ela gostava de Holden e fez de tudo para ajudá-lo a ter sucesso, dedicando seu tempo pessoal a orientá-lo e incentivá-lo, o que os tornou amigos para a vida toda.[7] quando eles estavam apresentando o Oscar de Melhor Som de 1977, ele fez uma pausa para prestar uma homenagem especial a ela por salvar sua carreira quando Holden foi escalado para o papel principal em Golden Boy (1939). Depois de uma série de performances diárias instáveis, o ator estava prestes a ser demitido, mas a intérprete o defendeu firmemente, enfrentando com sucesso os produtores do filme. Pouco depois da morte de Holden, Stanwyck relembrou o momento ao receber seu Oscar honorário: "Alguns anos atrás, eu estava neste palco com William Holden como apresentador. Eu o amava muito e sinto falta dele. Ele sempre desejou que eu ganhasse um Oscar. E então, esta noite, meu menino de ouro, seu desejo foi realizado".[8] O ator recebeu o apelido de "Golden Boy".[9]

Em seguida, estrelou com George Raft e Humphrey Bogart no épico de gângsteres da Warner Bros., Invisible Stripes (1939),[10] seguido pelo papel de George Gibbs na adaptação cinematográfica de Our Town (1940), feita para Sol Lesser na United Artists.[11] Após estrelar o faroeste Arizona (1940),[12] contracenou ao lado de Ray Milland e Veronica Lake no filme de guerra I Wanted Wings (1941).[13] Em 1942, atua em sua primeira comédia musical, The Fleet's In com Eddie Bracken, Dorothy Lamour e Betty Hutton.[14]

Holden serviu como segundo-tenente e depois como primeiro-tenente na Força Aérea do Exército dos Estados Unidos durante a Segunda Guerra Mundial.[3] Ele atuou em filmes de treinamento, incluindo Reconnaissance Pilot (1943), para a Primeira Unidade Cinematográfica.[15]

Pós-guerra

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O primeiro filme de Holden após seu retorno do serviço militar foi Blaze of Noon (1947), um filme de aviação da Paramount dirigido por John Farrow.[16] Em seguida, atuou na comédia romântica Dear Ruth (1947) e fez uma das muitas participações especiais em Variety Girl (1947).[17][18] A RKO o contratou para Rachel and the Stranger (1948), com Robert Mitchum e Loretta Young,[19] e no mesmo ano Apartment for Peggy.[20]

Protagonizou os filmes noir que o deixaram insatisfeitos com os rumos de sua carreira: The Dark Past (1948), The Man from Colorado (1949), Father Is a Bachelor (1950) e a criticada refilmagem de The Texas Rangers (1936), Streets of Laredo (1949).[21] A sua insatisfação aumentou após a Columbia o escalar para a sequência de Dear Ruth, Dear Wife (1949).[22]

Estrelato

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Década de 1950

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Com Gloria Swanson em Sunset Boulevard (1950)

A carreira de Holden decolou novamente em 1950, quando Billy Wilder o escolheu para interpretar um roteirista decadente acolhido por uma atriz de cinema mudo em decadência (Gloria Swanson) no filme Sunset Boulevard. Conseguir o papel foi uma sorte para Holden, já que Montgomery Clift fora inicialmente escalado, mas desistiu do contrato.[23] Swanson disse mais tarde: "Bill Holden era um homem por quem eu poderia ter me apaixonado. Ele era a perfeição dentro e fora das telas" e Wilder comenta: "Bill era um cara complexo, um amigo totalmente honrado. Ele era uma estrela genuína, Todas as mulheres eram apaixonadas por ele".[24] Holden recebeu sua primeira indicação ao Oscar de Melhor Ator pelo papel.[25] Sunset Boulevard é frequentemente citado como um dos melhores longa-metragem da era de ouro de Hollywood e de todos os tempos.[26][27] Além de Sunset Boulevard (1950), o ator também estrelou outro filme notável daquele ano, Born Yesterday de George Cukor com Judy Holliday.[28] Após o sucesso de Sunset Boulevard, o intérprete passou a ser frequentemente escalado como par romântico de Nancy Olson: Union Station (1950), Force of Arms e Submarine Command (ambos de 1951).[29]

Holden voltou a trabalhar com Billy Wilder na aclamada comédia de guerra Stalag 17 (1953) e sua atuação como J.J. Sefton fora elogiada,[30] ganhando então o Oscar de melhor ator.[31] Porém, seu discurso de agradecimento é um dos mais curtos já registrados ("obrigado, obrigado"); a transmissão televisiva tinha um horário limite rigoroso, o que forçou Holden a fazer comentários rápidos. Frustrado, pagou pessoalmente por anúncios em publicações especializadas de Hollywood para agradecer a todos que quisesse na noite do Oscar. Posteriormente, comentou que a vitória deveria ser de Burt Lancaster ou Montgomery Clift por From Here to Eternity, ao invés dele, afirmando que o prêmio foi por consolação devido a sua derrota no Oscar 1951.[32] No mesmo ano, participou da polêmica comédia de Otto Preminger, The Moon Is Blue, que enfrentou críticas da Legião Nacional da Decência por usar a palavra "virgem" no sentido sexual em cenas no longa-metragem, desafiando então o Código Hays que estava em vigor na indústria cinematográfica americana desde a década de 1930.[33][34]

Após o desempenho morno nas bilheterias de Forever Female (1953), no mesmo ano, se saiu melhor no faroeste da MGM, Escape from Fort Bravo de John Sturges.[35] No início de 1954, participou de Executive Suite, cujo elenco repleto de grandes astros de sua época gerou problemas de agendamento.[36]

Holden com Audrey Hepburn em Sabrina (1954)

Seu terceiro filme com Billy Wilder foi no sucesso Sabrina (1954), uma comédia romântica em que contracena com Audrey Hepburn e Humphrey Bogart.[37] A produção marcou o início do romance entre Hepburn e Holden ainda durante as filmagens.[38] As interações entre Bogart, Hepburn e Holden tornaram as filmagens menos agradáveis, já que Bogart queria que sua esposa, Lauren Bacall, interpretasse Sabrina e por isso não era muito próximo da atriz.[39] Enquanto a reação de Holden foi oposta, escreveu o biógrafo Michelangelo Capua.[40] O intérprete relembra o romance deles:

Antes mesmo de a conhecer, eu tinha uma queda por ela, e depois de a conhecer, apenas um dia depois, senti como se fôssemos velhos amigos, e fiquei bastante protetor com ela, embora não de uma forma possessiva.[41]

O relacionamento deles não durou muito além da conclusão do filme. Holden, que a essa altura era dependente de álcool, disse: "Eu realmente estava apaixonado por Audrey, mas ela não queria se casar comigo".[42] Havia rumores na época de que a atriz queria ter filhos, mas quando o intérprete lhe disse que havia feito uma vasectomia, ela negou seu pedido de casamento.[43][b] Desde seu lançamento, Sabrina frequenta listas de melhores comédias românticas de todos os tempos.[45][37]

Após Sabrina, atuou em mais dois grandes sucessos do ano de 1954: The Country Girl (1954) com Bing Crosby e Grace Kelly, dirigido por George Seaton a partir de uma peça de Clifford Odets e As Pontes de Toko-Ri, um drama sobre a Guerra da Coreia.[46][47] No dia 31 de Maio de 1954, foi capa da revista Life.[48] Em 7 de fevereiro de 1955, fez uma participação especial no programa I Love Lucy interpretando a si mesmo.[49] A sequência de sucessos de bilheteria continuou com Love Is a Many-Splendored Thing (1955), baseado em um romance best-seller, com Jennifer Jones,[50] e Picnic (1955), no qual interpretou um andarilho, nesta adaptação da peça homônima de William Inge com Kim Novak.[51] Neste último, Holden protagonizou cenas beefcakes que o ajudaram a aumentar sua imagem pública de um símbolo sexual.[52][53]

Holden junto com Chandran Rutnam durante as filmagens

Um dos papéis mais conhecidos de William Holden é o do Comandante Shears em A Ponte do Rio Kwai (1957), de David Lean, um enorme sucesso comercial e de crítica, ganhando o Oscar de Melhor Filme.[54][55][56] Seu contrato foi considerado um dos melhores de todos os tempos para um ator na época, com ele recebendo 10% da bilheteria, o que lhe rendeu mais de US$ 2,5 milhões. O ator afirmou que receberia no máximo US$ 50.000 por ano.[57][c] A próxima produção que estrelou também foi outro filme de guerra para um diretor britânico, The Key (1958), com Trevor Howard e Sophia Loren, dirigido por Carol Reed cuja estreia foi assistida pela Princesa Margarida, entretanto, o longa-metragem foi recebido com "frieza" pela crítica especializada.[58] No ano seguinte, interpretou um cirurgião militar da Guerra Civil Americana em The Horse Soldiers do cineasta John Ford, atuando ao lado de John Wayne, The Horse Soldiers acabou por ser um fracasso de bilheteria mas estabeleceu um pequeno culto de seguidores em seus relançamentos na mídia doméstica.[59]

Década de 1960

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No início da década de 1960, Holden obteve outro sucesso com The World of Suzie Wong (1960), ao lado de Nancy Kwan, filmado em locações em Hong Kong. O filme foi um êxito comercial, embora tenha recebido críticas mistas. Parte da crítica considerou a atuação do ator pouco convincente para o papel de um jovem artista, enquanto Kwan estava excessivamente ingênua para interpretar uma prostituta, também foi criticado por suavizar as condições da prostituição e por reproduzir estereótipos de mulheres asiáticas.[60] Apesar das críticas, a produção foi elogiada por sua fotografia e pelo uso das locações.[61] Menos bem-sucedido foi Satan Never Sleeps (1962), último dirigido por Leo McCarey e trabalho cinematográfico de Clifton Webb, recebeu críticas predominantemente negativas, classificado como uma imitação pouco inspirada de Going My Way (1944) e pela previsibilidade. Críticas posteriores também reprovaram o tratamento propagandístico do anticomunismo e a cena do casamento da vítima de estrupo com seu estrupador.[62] Outro fracasso relativo foi The Lion (1962), dirigido por Jack Cardiff e estrelado por Trevor Howard e Capucine. Ambientado no Quênia, ganhou críticas desfavoráveis por transformar uma história centrada na relação entre uma menina e seu leão em um drama conjugal considerado lento e pouco envolvente. Posteriormente apontaram que os elementos de aventura e a ambientação eram mais interessantes do que a trama.[63]

No meio de tantos filmes controversos, Os Canhões de Navarone (1961) contracenando ao lado de Gregory Peck, Anthony Quinn e David Niven. O longa-metragem destacou-se com elogios sendo direcionados a sua escala de produção, suspense, cenas de ação, elenco e ritmo, com muitos figurantes sendo veteranos da segunda guerra mundial.[64] Em The Counterfeit Traitor (1962) de George Seaton, interpretou o executivo Eric Erickson durante sua breve carreira de espião na segunda guerra mundial.[65] As produções seguintes de Holden continuaram a ter dificuldades nas bilheterias: Paris When It Sizzles (1964), com Hepburn, foi filmado em 1962, mas seu lançamento foi atrasado;[66] The 7th Dawn (1964), com Capucine e Susannah York, uma aventura romântica ambientada durante a Emergência Malaia, produzida por Charles K. Feldman;[67] Alvarez Kelly (1966), um faroeste com direção de Edward Dmytryk;[68] e The Devil's Brigade (1968) que apesar de adquirir um culto de seguidores posteriormente, naquela época teve baixa bilheteria com o público tendo preferido assistir The Dirty Dozen.[69]

Em 1969, Holden voltou aos holofotes com o sucesso do faroeste graficamente violento de Sam Peckinpah, The Wild Bunch, atualmente celebrado como um dos melhores de seu gênero.[70] No mesmo ano estrelou o familiar L'Arbre de Noël dirigido por Terence Young, definido como o "mais lacrimoso dos anos sessenta", com a atriz italiana Virna Lisi e o francês Bourvil, baseado no romance homônimo de Michel Bataille.[71][d]

Final de carreira

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Holden em The Revengers (1972)

Holden estrelou os fracassos Wild Rovers (1971), The Revengers (1972) e o controverso romance com Kay Lenz em Breezy (1973) de Clint Eastwood.[73][74] Acabou indo para a televisão por meio de um convite[e] onde ganhou um Primetime Emmy Award de Melhor Ator Principal em Minissérie ou Telefilme por sua interpretação de um policial veterano cínico do Departamento de Polícia de Los Angeles em The Blue Knight (1974), baseado no romance homônimo de Joseph Wambaugh.[76] Retornou ao cinema neste mesmo ano, ao lado de Paul Newman e Steve McQueen no aclamado filme de desastre, The Towering Inferno.[77] Dois anos depois, recebeu elogios da crítica por sua atuação como Max Schumacher no longa-metragem com roteiro de Paddy Chayefsky e direção de Sidney Lumet, Network (1976).[78]

O ator fez sua quarta e última parceria com Billy Wilder interpretando Barry "Dutch" Detweiler no filme cult sobre a velha Hollywood e com referências a Sunset Boulevard, Fedora (1978).[79] Logo após, atua como o tio de Damien Thorn em Damien: Omen II e faz uma participação especial no filme Escape to Athena.[80] Seus filmes finais, não foram bem sucedidos: Ashanti (1979), When Time Ran Out, The Earthling (ambos de 1980) e SOB que após relançamentos ganhou um culto de seguidores.[81][82] O cineasta William Friedkin o convidou para ser o treinador Delaney em That Championship Season (1982), porém, Holden acabou falecendo antes das filmagens sendo então trocado por Robert Mitchum.[83]

Vida pessoal

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A madrinha de honra Brenda Marshall (esquerda) e William Holden foram os únicos convidados para o casamento de Ronald Reagan e Nancy.

William Holden foi padrinho de casamento de seu amigo Ronald Reagan com a atriz Nancy Davis em 1952. Embora fosse um republicano registrado, nunca expôs publicamente suas opiniões políticas.[84][85] O ator manteve em toda a sua vida uma amizade de longa data com Barbara Stanwyck.[7]

O ator mantinha uma casa na Suíça e também passava grande parte do seu tempo trabalhando para a conservação da vida selvagem como sócio-gerente de uma reserva animal na África. Seu Mount Kenya Safari Club em Nanyuki (fundado em 1959) era popular entre a elite internacional.[86] Após conhecer o Quênia se interessou mais por ambientalismo ficando preocupado com as espécies animais que estavam começando a diminuir em população.[87] Com a ajuda de seus sócios, ele criou o Mount Kenya Game Ranch e inspirou a criação da William Holden Wildlife Foundation.[88]

Durante a produção de The World of Suzie Wong (1960) o ator desenvolveu apreço pela cidade de Hong Kong, citando-a posteriormente como uma das suas preferidas.[89]

Casamento e relacionamentos

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William Holden foi casado com a atriz Brenda Marshall de 1941 até o divórcio em 1971 e juntos tiveram dois filhos, entre eles o ator teatral West Holden.[90][91] O intérprete adotou a filha de Marshall, Virginia Gaines, do casamento anterior de Marshall com o ator Richard Gaines.[92]

Holden teve um caso amoroso com Audrey Hepburn chegando a pensar em se separar de Brenda Marshall mas Hepburn recusou devido a seu alcoolismo e, segundo boatos, sua vasectomia.[38] Ele conheceu a atriz francesa Capucine no início da década de 1960 e após os dois estrelaram os filmes The Lion (1962) e The 7th Dawn (1964) supostamente iniciaram um caso de dois anos, que provavelmente terminou devido ao alcoolismo do ator.[63]

Em 1972, Holden iniciou um relacionamento de nove anos com a atriz Stefanie Powers e despertou o interesse dela pelo bem-estar animal.[8] Após sua morte, Powers criou a William Holden Wildlife Foundation.[93]

Morte e legado

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De acordo com o relatório da autópsia de Thomas Noguchi, Holden morreu sangrando em seu apartamento em Santa Mônica, Califórnia, em 12 de novembro de 1981, após lacerar a testa ao escorregar em um tapete enquanto estava embriagado e bater em uma mesa de cabeceira. As evidências forenses coletadas no local sugeriram que o ator permaneceu consciente por pelo menos meia hora após a queda. Seu corpo foi encontrado quatro dias depois. Circularam rumores de que sofria de câncer de pulmão, o que negou em uma coletiva de imprensa em 1980, sua certidão de óbito não menciona câncer.[86][94] Ele determinou em seu testamento que seu corpo fosse cremado pela Neptune Society e suas cinzas espalhadas no Oceano Pacífico. De acordo com seus desejos, nenhum funeral ou cerimônia memorial foi realizado.[95]

Pela sua contribuição para a indústria cinematográfica, Holden tem uma estrela na Calçada da Fama de Hollywood, localizada na Rua Vine, 1651.[96] Ele também tem uma estrela na Calçada da Fama de St. Louis.[97]

A canção "Tom's Diner" da artista Suzanne Vega inclui um verso sobre "um ator que morreu enquanto bebia", e com base em pistas na música, determinou-se que se tratava de Holden, posteriormente confirmado pela própria Vega.[98]

Filmografia

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Cinema

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Filmes com William Holden
Ano Título Papel Notas
1938 Prison Farm Prisoneiro Estreia no cinema (não-creditado)
1939 Million Dollar Legs Graduado que diz 'Thank You' Não-creditado
Golden Boy Joe Bonaparte
Invisible Stripes Tim Taylor
1940 Those Were the Days! P.J. "Petey" Simmons
Our Town George Gibbs Indicação – Oscar de melhor filme
Arizona Peter Muncie
1941 I Wanted Wings Al Ludlow
Texas Dan Thomas
1942 The Fleet's In Casey Kirby
The Remarkable Andrew Andrew Long
Meet the Stewarts Michael Stewart
1943 Young and Willing Norman Reese
1947 Blaze of Noon Colin McDonald
Dear Ruth Tenente William Seacroft
Variety Girl Ele mesmo
1948 Rachel and the Stranger Big Davey
Apartment for Peggy Jason Taylor
The Dark Past Al Walker
The Man from Colorado Del Stewart
1949 Streets of Laredo Jim Dawkins
Miss Grant Takes Richmond Dick Richmond
Dear Wife Bill Seacroft
1950 Father Is a Bachelor Johnny Rutledge
Sunset Boulevard Joe Gillis Indicação – Oscar de melhor filme
Indicação – Melhor ator
Union Station Tenente William Calhoun
Born Yesterday Paul Verrall Indicação – Oscar de melhor filme
1951 Force of Arms Sgt. Joe "Pete" Peterson
Submarine Command LCDR Ken White
1952 Boots Malone Boots Malone
The Turning Point Jerry McKibbon
1953 Stalag 17 Sgt. J. J. Sefton Oscar de melhor ator
Indicação – New York Film Critics Circle Award de melhor ator
The Moon Is Blue Donald Gresham
Forever Female Stanley Krown
Escape from Fort Bravo Capt. Roper
1954 Executive Suite McDonald Walling Venice film Festival Special Award for Ensemble Acting
Sabrina David Larrabee
As Pontes de Toko-Ri Tenente Harry Brubaker, USNR
The Country Girl Bernie Dodd Indicação – Oscar de melhor filme
1955 Love Is a Many-Splendored Thing Mark Elliott Indicação – Oscar de melhor filme
Picnic Hal Carter Indicação – Oscar de melhor filme
Nominated – BAFTA Award de melhor ator estrangeiro
1956 The Proud and Profane Tenete Col. Colin Black
Toward the Unknown Maj. Lincoln Bond
1957 A Ponte do Rio Kwai Comandante Shears Oscar de melhor filme
1958 The Key Capt. David Ross
1959 The Horse Soldiers Major Henry Kendall
1960 The World of Suzie Wong Robert Lomax Indicação – Laurel Award for Top Male Dramatic Performance
1962 Satan Never Sleeps Father O'Banion
The Counterfeit Traitor Eric Erickson
The Lion Robert Hayward
1964 Paris When It Sizzles Richard Benson/Rick Filmado em 1962, lançado em 1964
The 7th Dawn Major Ferris
1966 Alvarez Kelly Alvarez Kelly
1967 Casino Royale Participação especial
1968 The Devil's Brigade Lt. Col. Robert T. Frederick
1969 The Wild Bunch Pike Bishop
L'Arbre de Noël Laurent Ségur
1971 Wild Rovers Ross Bodine
1972 The Revengers John Benedict
1973 Breezy Frank Harmon
1974 Open Season Hal Wolkowski Participação especial
The Towering Inferno Jim Duncan Indicação – Oscar de melhor filme
1976 Network Max Schumacher Indicação – Oscar de melhor filme
Indicação – Oscar de melhor ator
Indicação – BAFTA Award for Best Actor in a Leading Role
Indicação – National Society of Film Critics Award for Best Actor
1978 Fedora Barry "Dutch" Detweiler
Damien: Omen II Richard Thorn
1979 Escape to Athena Prisioneiro fumando um charuto em um campo de prisioneiros Não-creditado
Ashanti Jim Sandell
1980 When Time Ran Out... Shelby Gilmore
The Earthling Patrick Foley
1981 S.O.B. Tim Culley Último filme
1986 Bring Me the Head of Charlie Brown Charlie Brown Gravações de áudio arquivadas

Televisão

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Aparições na televisão de William Holden
Ano Título Papel Notas
1955 Lux Video Theatre Convidado do intervalo Episódio: "Love Letters"
1955 I Love Lucy Ele mesmo Episódio: "L.A. at Last!"
1956 The Jack Benny Program Ele mesmo Episódio: "William Holden/Frances Bergen Show"
1973 The Blue Knight Bumper Morgan Minissérie
Primetime Emmy Award for Best Lead Actor in a Limited Series
1976 21 Hours at Munich Chefe de Polícia Manfred Schreiber Telefilme

Rádio

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Aparições no rádio de William Holden
Ano Programa Episódio/história
1940 Lux Radio Theatre Our Town
1942 I Wanted Wings
1945 Christmas Holiday
1946 Miss Susie Slagle's[99]
1948 Dear Ruth
1949 Apartment for Peggy
Dear Ruth
1951 Dear Wife
Love Letters
Sunset Boulevard
The Men
1952 Union Station
Submarine Command[100]
Hollywood Star Playhouse The Joyful Beggar[100]
1953 Lux Radio Theatre Appointment with Danger[101]
Lux Summer Theatre High Tor[102]

Prêmios e indicações

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Prêmios e indicações a William Holden
Ano Prêmio Categoria Indicados Resultados Ref.
1950 Oscar Melhor ator Sunset Boulevard Nomeado [103]
1953 Stalag 17 Venceu [104]
1976 Network Nomeado [105]
1956 British Academy Film Awards Melhor ator estrangeiro Picnic Nomeado [106]
1977 Melhor ator principal Network Nomeado
1951 Golden Apple Awards Ator mais cooperativo — Venceu
1955 — Venceu
1953 Laurel Awards Top Male Dramatic Performance Stalag 17 Nomeado
1954 Top Male Comedy Performance Sabrina Venceu
1957 Top Male Star — 4th Place
1958 — 5th Place
1959 — 7th Place
1960 — 5th Place
Top Male Dramatic Performance The World of Suzie Wong Nomeado
1961 Top Male Star — 12th Place
1962 — 14th Place
1963 — 13th Place
1940 National Board of Review Awards Best Acting Our Town Venceu [107]
1942 The Remarkable Andrew Venceu [108]
1976 National Society of Film Critics Awards Melhor ator Network 2nd Place [109]
1952 New York Film Critics Circle Awards Melhor ator Stalag 17 Nomeado [110]
2010 Online Film & Television Association Awards Film Hall of Fame: Actors — Inducted [111]
1955 Photoplay Awards Artista masculino mais popular — Venceu
1956 — Venceu
1950 Picturegoer Awards Melhor ator Sunset Boulevard Nomeado
1974 Primetime Emmy Awards Melhor ator em minissérie ou telefilme The Blue Knight Venceu [112]
1954 Festival Internacional de Cinema de Veneza Grande Prêmio do Júri Executive Suite Venceu

Notas

  1. ↑ Uma versão de como ele obteve seu nome artístico "Holden" foi dada por George Ross da Billboard em 1939: "William Holden, o rapaz que acaba de assinar contrato para o cobiçado papel principal em Golden Boy, costumava ser Bill Beedle. E aqui está como ele conseguiu seu novo nome artístico. Nos estúdios da Columbia Pictures, havia um assistente de direção e olheiro chamado Harold Winston. Não faz muito tempo, ele se divorciou da atriz Gloria Holden, mas continuou trabalhando com ela após a separação. Winston foi um dos que descobriram o novato de Golden Boy e o renomearam — em homenagem à sua ex-esposa!"[6]
  2. ↑ Alguns meses depois, Hepburn conheceu Mel Ferrer, com quem mais tarde se casou e com quem teve um filho, Sean Hepburn Ferrer.[44]
  3. ↑ Ajustes pela inflação: US$ 573.164 em dólares de 2025
  4. ↑ lançado originalmente nos Estados Unidos como The Christmas Tree e em mídia doméstica como When Wolves Cry.[72]
  5. ↑ Holden disse que ficou surpreso por ter sido escalado como Morgan, pois achava que Ernest Borgnine ou Rod Steiger mais condizentes ao papel[75]

Referências

  1. ↑ «AFI's 100 YEARS…100 STARS». American Film Institute (em inglês). Consultado em 11 de maio de 2026. Cópia arquivada em 3 de março de 2026
  2. ↑ «"Ancestry of William Holden"». Genealogy.com. Consultado em 16 de Agosto de 2026. Arquivado do original em 22 de Fevereiro de 2008
  3. 1 2 «WILLIAM HOLDEN OFFICIAL WEBSITE l Biography». williamholden.net. Consultado em 16 de agosto de 2026. Cópia arquivada em 7 de abril de 2026
  4. ↑ Noguchi, Thomas T.; DiMona, Joseph (28 de novembro de 2017). The Coroner Series: America's Most Controversial Medical Examiner Tells All (em inglês). [S.l.]: Open Road Media. p. 136. ISBN 978-1-5040-4967-2. Consultado em 16 de agosto de 2026. Cópia arquivada em 16 de janeiro de 2026
  5. ↑ «"Dale L. Robertson"» (PDF). Consultado em 16 de Agosto de 2026. Arquivado do original (PDF) em 10 de Fevereiro de 2015
  6. ↑ Ross, George. "Broadway: Golden Boy", The Pittsburgh Press, 12 de Abril de 1939, p. 23.
  7. 1 2 Novak, Lauren (5 de março de 2025). «5 Things You Never Knew About Actress Barbara Stanwyck». Remind (em inglês). Consultado em 16 de agosto de 2026. Cópia arquivada em 19 de agosto de 2026
  8. 1 2 Capua 2010, p. 165.
  9. ↑ Capua 2010, p. 1.
  10. ↑ Nigent, Frank S. (13 de Janeiro de 1940). «The Screen ... Strand Shows 'Invisible Stripes'»Subscrição paga é requerida. The New York Times. p. 16. Consultado em 16 de Agosto de 2026
  11. ↑ Erickson, Glenn (12 de dezembro de 2023). «Our Town (1940)». Trailers From Hell (em inglês). Consultado em 16 de agosto de 2026. Cópia arquivada em 8 de março de 2026
  12. ↑ Capua 2010, p. 25-26.
  13. ↑ Crowther, Bosley (27 de março de 1941). «'I Wanted Wings,' a Stirring Drama of the Army Air Corps, at the Astor -- 'Nice Girl?' at the Paramount -- New Film at Loew's Criterion». The New York Times (em inglês). ISSN 0362-4331. Cópia arquivada em 20 de dezembro de 2025
  14. ↑ «The New Pictures, Mar. 23, 1942». Time (em inglês). 23 de março de 1942. Consultado em 16 de agosto de 2026
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Bibliografia

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Ligações externas

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