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História da moda

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Vestido atribuído a Charles Frederick Worth para Isabel da Áustria pintado por Franz Xaver Winterhalter

A história da moda refere-se especificamente ao desenvolvimento do propósito e da intenção por trás de roupas, sapatos, acessórios e seu design e construção. A indústria moderna, baseada em empresas ou casas de moda dirigidas por designers individuais, começou no século XIX com Charles Frederick Worth que, a partir de 1858, foi o primeiro designer a ter a sua etiqueta cosida nas peças de vestuário que criava.[1]

A moda começou quando os humanos começaram a usar roupas. Essas roupas eram normalmente feitas de plantas, peles de animais e ossos. Antes de meados do século XIX, a divisão entre alta-costura e prêt-à-porter não existia realmente. Mas as peças mais básicas do vestuário feminino eram feitas sob medida por costureiros que lidavam diretamente com o cliente. Na maioria das vezes, as roupas eram estampadas, costuradas e adaptadas em casa. Quando surgiram vitrines de pronto-a-vestir, essa necessidade foi retirada da carga de trabalho doméstica.

O desenho dessas roupas foi aumentando a partir de desenhos estampados, principalmente de Paris, que circulavam pela Europa e eram aguardados com grande expectativa nas províncias. As costureiras então interpretariam esses padrões da melhor maneira possível. A origem dos desenhos foram as roupas elaboradas pelas figuras mais elegantes, normalmente as da corte, juntamente com suas costureiras e alfaiates. Embora houvesse distribuição de bonecas vestidas da França desde o século XVI e Abraham Bosse tivesse produzido gravuras da moda na década de 1620, o ritmo da mudança acelerou na década de 1780 com o aumento da publicação de gravuras francesas ilustrando os últimos estilos parisienses, seguidas pela moda revistas como Cabinet des Modes. Em 1800, todos os europeus ocidentais vestiam-se da mesma forma (ou pensavam que se vestiam); as variações locais tornaram-se primeiro um sinal da cultura provinciana e mais tarde uma insígnia do camponês conservador.[2]

No início do século XX, as revistas de moda e, com a rotogravura, os jornais, começaram a incluir fotografias e tornaram-se ainda mais influentes. Em todo o mundo estas revistas foram muito procuradas e tiveram um efeito profundo no gosto do público. Ilustradores talentosos — entre eles Paul Iribe, Georges Lepape, Erté e George Barbier — desenharam atraentes ilustrações de moda para essas publicações, que cobriam os mais recentes desenvolvimentos em moda e beleza. Talvez a mais famosa dessas revistas tenha sido La Gazette du Bon Ton, fundada em 1912 por Lucien Vogel e publicada regularmente até 1925.[3]

Antes de 1900: início da alta-costura[editar | editar código-fonte]

Durante o início do século XVIII, os primeiros designers de moda ganharam destaque como líderes da moda. Na década de 1720, a costureira da rainha Françoise Leclerc tornou-se procurada pelas mulheres da aristocracia francesa,[4] e em meados do século, Marie Madeleine Duchapt, Mademoiselle Alexandre e Le Sieur Beaulard ganharam reconhecimento nacional e expandiram a sua base de clientes de da aristocracia francesa para a aristocracia estrangeira.[5] No entanto, Rose Bertin é geralmente considerada a primeira estilista internacionalmente famosa.

Rose Bertin, apelidada de 'Ministra da Moda', foi costureira de Maria Antonieta de 1770 a 1793. Bertin abriu uma loja em Paris e teve uma influência considerável na cultura parisiense. estilo, até que a Revolução Francesa a forçou ao exílio em Londres.[6]

Uma estranha na corte francesa, Maria Antonieta confiou nos projetos meticulosos de Bertin para ajudá-la a "combater seus inimigos com estilo". As preferências de moda únicas de Maria Antonieta, como calças de montaria masculinas ou vestidos simples de musselina, contrastavam fortemente com vestidos elaborados enquanto a Rainha tentava criar uma personalidade que permitisse aos cidadãos da França se conectarem com ela e seu estilo de vida. Embora as tentativas de Maria Antonieta tenham sido em grande parte malsucedidas, a forma como Bertin ajudou a rainha a expressar-se através da moda foi inovadora e abriu um precedente para os monarcas que se seguiram e para os seus designers, como Louis Hippolyte Leroy. E no início do século XIX, designers como Ann Margaret Lanchester e Mary Ann Bell estavam a expandir os seus negócios e a publicar os seus próprios designs em revistas de moda.[7] Na primeira metade do século XIX, os designers de moda parisienses, como Madame Vignon, Madame Victorine e Madame Palmyre, normalmente não concebiam de forma independente um produto que os seus clientes pudessem escolher comprar, mas sim criavam o produto em colaboração com desejos de seus clientes, para produzir algo único.[8]

Década de 1910[editar | editar código-fonte]

Durante os primeiros anos da década de 1910, a silhueta da moda tornou-se muito mais ágil, fluida e mais suave do que no século XIX. Quando o Ballets Russes apresentou Scheherazade em Paris em 1910, surgiu uma mania pelo Orientalismo. O costureiro Paul Poiret foi um dos primeiros designers a traduzir isso para o mundo da moda. Os clientes de Poiret foram imediatamente transformados em garotas de harém com pantalonas esvoaçantes, turbantes e cores vivas e gueixas em quimonos exóticos. Poiret também inventou o primeiro traje que as mulheres podiam vestir sem a ajuda de uma empregada.[9]

O movimento art déco começou a surgir nesta época e sua influência ficou evidente nos designs de muitos costureiros da época. Chapéus de feltro simples, turbantes e nuvens de tule substituíram os estilos de chapéus populares no século XIX. Também é notável que os primeiros verdadeiros desfiles de moda tenham sido organizados neste período, por Jeanne Paquin, uma das primeiras costureiras femininas, que também foi a primeira costureira parisiense a abrir filiais estrangeiras em Londres, Buenos Aires e Madrid.[10]

Referências

  1. ↑ Rennolds., Milbank, Caroline (1985). Couture, the great designers 1st ed. New York: Stewart, Tabori & Chang. ISBN 0941434516. OCLC 11867044 
  2. ↑ Laver, James: The Concise History of Costume and Fashion, Abrams, 1979, p. 62; Fernand Braudel, Civilization and Capitalism, 15th–18th Centuries, Vol 1: The Structures of Everyday Life, p317, William Collins & Sons, London 1981
  3. ↑ Véronique Pouillard (2013). «Fashion for all?». Journalism Studies. 14 (5): 716–729. doi:10.1080/1461670X.2013.810907 
  4. ↑ Roche, Daniel, The culture of clothing: dress and fashion in the ancien regime, Cambridge University Press, Cambridge, 1996[1994]
  5. ↑ Clare Haru Crowston, Credit, Fashion, Sex: Economies of Regard in Old Regime France, 2013
  6. ↑ Stegemeyer, Anne (1988). Who's Who In FashionRegisto grátis requerido Second ed. New York: Fairchild Publications. ISBN 0870055747 
  7. ↑ Ashelford, Jane, The art of dress: clothes and society, 1500-1914, National Trust, London, 1996
  8. ↑ Valerie Steele: Women of Fashion: Twentieth-century Designers, Rizzoli International, 1991
  9. ↑ Kogo, Reiko (2014). Fashion: The Collection of the Kyoto Institute; A History from the 18th to the 20th Century 2nd ed. [S.l.]: Taschen. p. 287 
  10. ↑ Brenda., Polan (2009). The great fashion designers. Tredre, Roger. English ed. Oxford: Berg Publishers. ISBN 9780857851741. OCLC 721907453 

Bibliografia[editar | editar código-fonte]

  • Breward, Christopher, The Culture of Fashion: a new history of fashionable dress, Manchester: Manchester University Press, 2003, ISBN 978-0719041259
  • Cole, Daniel James and Nancy Deihl, The History of Modern Fashion, London: Laurence King, 2015, ISBN 978-1780676036
  • Hollander, Anne, Seeing through Clothes, Berkeley: University of California Press, 1993, ISBN 978-0520082311
  • Hollander, Anne, Sex and Suits: the evolution of modern dress, New York: Knopf, 1994, ISBN 978-0679430964
  • Hollander, Anne, Feeding the Eye: essays, New York: Farrar, Straus, and Giroux, 1999, ISBN 978-0374282011
  • Hollander, Anne, Fabric of Vision: dress and drapery in painting, London: National Gallery, 2002, ISBN 978-0300094190
  • Kawamura, Yuniya, Fashion-ology: an introduction to Fashion Studies, Oxford and New York: Berg, 2005, ISBN 1-85973-814-1
  • Lipovetsky, Gilles (translated by Catherine Porter), The Empire of Fashion: dressing modern democracy, Woodstock: Princeton University Press, 2002, ISBN 978-0691102627
  • Martin, Richard (1998). American Ingenuity: Sportswear 1930s-1970s. New York: The Metropolitan Museum of Art. ISBN 0870998633 
  • Martin, Richard (1994). Madame Grès. New York: The Metropolitan Museum of Art. ISBN 9780870997273 
  • McDermott, Kathleen, Style for All: why fashion, invented by kings, now belongs to all of us (An illustrated history), 2010, ISBN 978-0-557-51917-0 — Many hand-drawn color illustrations, extensive annotated bibliography and reading guide
  • Perrot, Philippe (translated by Richard Bienvenu), Fashioning the Bourgeoisie: a history of clothing in the nineteenth century, Princeton NJ: Princeton University Press, 1994, ISBN 978-0691000817
  • Przybyszewski, Linda (2016). The Lost Art of Dress: The Women Who Once Made America Stylish. [S.l.]: Basic Books. ISBN 978-0465066865 
  • Steele, Valerie, Paris Fashion: a cultural history (second edition, revised and updated), Oxford: Berg, 1998, ISBN 978-1859739730
  • Steele, Valerie, Fifty Years of Fashion: new look to now, New Haven: Yale University Press, 2000, ISBN 978-0300087383
  • Steele, Valerie, Encyclopedia of Clothing and Fashion, Detroit: Thomson Gale, 2005
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