Candida Alvarez

Origem: Wikipédia, a enciclopédia livre.
Candida Alvarez
Candida Alvarez
Nascimento 1955
Brooklyn, Nova York, EUA
Nacionalidade norte-americana
Área pintura, desenho, arte pública
Formação Universidade de Yale, Escola de Pintura e Escultura de Skowhegan, Universidade Fordham
Página oficial
Candida Alvarez

Candida Alvarez (nascida em 1955) é uma artista e professora estadunidense, conhecida por suas pinturas e desenhos.[1][2][3]

Alvarez expôs no Museu Whitney de Arte Americana[4]MoMA PS1,[5] Museu de Arte Contemporânea de Chicago,[6] e no Museu de Arte Contemporânea de Houston.[7] Seu trabalho pertence às coleções de arte pública do Whitney,[8] Instituto de Arte de Chicago,[9] Museu de Artes de San Jose,[10] no Museu de Belas Artes da Virgínia,[11] entre outros. Ela foi nomeada 2022 US Latinx Artist Fellow[12] e foi reconhecida pela Fundação Helen Frankenthaler,[13] Fundação Joan Mitchell[14] e a Fundação Pollock-Krasner.[15] Ela vive e trabalha em Chicago e Baroda, Michigan e é professora de pintura e desenho na Escola do Instituto de Arte de Chicago.[16][17]

Educação e carreira[editar | editar código-fonte]

Alvarez nasceu em 1955 no Brooklyn, filha de pais que chegaram de Porto Rico dois anos antes. Ela cresceu em um prédio alto no projeto de habitação pública Farragut Houses.[18][19][20] Alvarez frequentou a Universidade Fordham no Lincoln Center em Nova York e formou-se em arte de estúdio/artes liberais em 1977; ela estudou na Escola Skowhegan de Pintura e Escultura em 1981.[21] No início de sua carreira em Nova York, ela trabalhou como curadora no El Museo del Barrio[22][23] e expôs em exposições coletivas em instituições como o Museu do Brooklyn, MoMA PS1, Studio Museum in Harlem (residência artística) e Jamaica Arts Center.[24][25][26] Nesse período, fez exposições individuais no Exit Art (1985), no Museu do Queens (1991) e no Museu de Artes di Bronx (1992), entre outros.[27][28]

Em 1995, matriculou-se na Escola de Artes da Universidade de Yale, estudando com Mel Bochner, Rochelle Feinstein e Howardena Pindell.[19][29] Seus estudos prepararam o terreno para a forma lúdica de abstração pela qual ela é conhecida e culminou em um MFA em 1997.[30] No ano seguinte, ela aceitou um cargo na Escola do Instituto de Arte de Chicago, onde é professora de pintura da FH Sellers, a primeira mulher latina a ter esse título.[31][32] Em sua carreira posterior, Alvarez foi incluída em grandes pesquisas de abstração ("Magnetic Fields: Expanding American Abstraction, 1960s to Today," Kemper Museum of Contemporary Art, 2017)[33] e arte latina ("Estamos Bien – La Trienal 20 /21",El Museo del Barrio, 2021; "Latinx Abstract", BRIC, 2021; "no existe un mundo poshuracán: Puerto Rican Art in the Wake of Hurricane Maria", Museu Whitney, 2022).[34][35][36] Ela teve exposições individuais no Hyde Park Art Center (2012),[37] Chicago Cultural Center (2017),[38] GAVLAK Gallery (Palm Beach, 2019; Los Angeles, 2021)[21] e Monique Meloche Gallery (Chicago, 2020),[39] entre outros locais.

Em 2017, seis obras coloridas existentes de Alvarez foram adaptadas pelo estilista japonês Rei Kawakubo para sua coleção de moda masculina de alta costura "new camouflage" Comme des Garçons.[40][41]

Trabalho e recepção[editar | editar código-fonte]

Alvarez retrabalha tanto os materiais quanto os métodos em seu trabalho, resistindo a uma única metodologia visual e rompendo com as distinções entre abstração, representação e conceitualismo.[42][22] Sua pintura sintetiza uma ampla gama de modos: campos de cores flutuantes, geometrias altamente estruturadas, retratos figurativos suaves, texto e sistemas de orientação invisíveis.[39] A crítica Susan Snodgrass descreveu o processo de Alvarez como sincrético e pertencente "a uma estratégia de fusão cultural e hibridismo que permite a passagem entre diferentes contextos e histórias, assim como o uso de narrativas pessoais e símbolos privados como marcadores de identidade".[43]

Trabalho inicial[editar | editar código-fonte]

Na década de 1980, Alvarez produziu pinturas amplamente representativas que se baseavam em suas experiências na cidade e na herança porto-riquenha, misturando retratos, paisagens, palavras escritas e iconografia pessoal.[44][45][46][22] Ela frequentemente retratava membros da família; He loved to dream (1985) era uma obra de modo misto de planos retos, ângulos agudos e imagens em relevo retratando seu pai.[47][30] Pinturas como a obra de três painéis, semelhante a um retábulo, Sit, Stand & Kneel (1986) ou Soy Boricua (I am Puerto Rican) (1989) retrataram protagonistas femininas passivas, obedientes, cautelosas ou cada vez mais poderosas enquanto navegavam nos papéis e identidades.[48][29][42] Os críticos caracterizaram essas revelações carregadas de cores e imagens de si mesma e da vida familiar tradicional como introspectivas, temperamentais, emocionalmente carregadas e reminiscentes do realismo mágico, arte ingênua ou poesia confessional;[44][48][29] Peggy Cyphers da Arts Magazine comparou-as à arte de Marc Chagall e Paul Klee.[46]

Em trabalhos subsequentes, Alvarez experimentou novos materiais de mídia mista, texturas e formatos de vários painéis que funcionaram como dispositivos estruturais e narrativos.[22][48] Suas exposições individuais no Museu de Artes do Bronx (1992) e no New Britain Museum of American Art (1996) apresentavam pinturas de múltiplas imagens de formas humanas rudimentares e energias primais abstratas que evocavam temas de crescimento orgânico ou interior.[49][50][51] O crítico do New York Times, Holland Cotter, escreveu que o "trabalho lírico e pictórico" mapeou o progresso "da escuridão para a luz e da fragmentação para a totalidade", extraindo força de sua ambigüidade em relação às relações entre figuras humanas e forças naturais.[50] Os painéis sugeriam passagens internas sequenciais, ao mesmo tempo em que serviam como espaços externos quase arquitetônicos, aludindo às janelas do projeto habitacional do 14º andar que ela olhava quando criança (por exemplo, Sisters I and Sisters 2, 1992; Sixteen Stories, 1996).[51][52][42] Este trabalho pressagiava seu interesse posterior em serialidade minimalista e abstração gestual.[43]

Trabalho posterior[editar | editar código-fonte]

Durante seu tempo em Yale, Alvarez estudou teoria das cores e começou a experimentar processos intuitivos, quebra-cabeças e jogos, em parte influenciado por sua amizade com o artista minimalista e conceitual Sol LeWitt.[41][43][52] Essas estratégias empurraram seu trabalho para a abstração e remixaram seus aspectos claramente autobiográficos, mantendo sua atenção ao processo e às raízes inspiradoras.[42][19] Pinturas como Tossing Pennies (1995), que incorporou moedas de um centavo e esferas coloridas pintadas como nós em um esquema de ligar os pontos, foram determinadas pelo acaso; em obras igualmente vibrantes e gráficas, ela usou letras e números como sistemas de organização (por exemplo, Louise ou Jimmy, ambos de 1996).[2][42]

Nos anos 2000, a obra de Alvarez se caracterizou por uma visualidade decorativa e uma versatilidade pós-moderna que perpassa os estilos contemporâneos.[53][54][48][43] Sua exibição no TBA Exhibition Space (2005) apresentava desenhos peculiares semelhantes a grafites e grandes peças de tecido que evocavam brinquedos, lembranças e histórias pessoais. Desenhos como Celia Mia (2000-1) justapunham padrões florais e geométricos, texto e personagens lúdicos, enquanto os trabalhos em tecido retratavam essas figuras com formas e linhas pretas ousadas costuradas em fio de bordado preto em quadrados de algodão preto semelhantes a cortinas.[53]

As exposições posteriores de Alvarez - "Mambomountain" (Hyde Park Art Center, 2012), "Here" (Chicago Cultural Center, 2017), "Estoy Bien" (Monique Meloche Gallery, 2020) e "Palimpsest" (GAVLAK Los Angeles, 2021) — foram mais focadas na pintura.[55][29][56][57] Em obras monumentais como mary in the sky with diamonds (2005), arroz amargo (2010) e hi ho silver (2008), ela criou superfícies em camadas em movimento repletas de texturas, ideias e restos da cultura pop.[43][54][58] New City comparou as formas ondulantes, linhas sinuosas e trechos de texto da última pintura a "um desenho animado que foi picado no liquidificador".[48] A retrospectiva "Here" apresentou quase sessenta obras feitas ao longo de uma carreira de quarenta anos. A exposição foi arranjada de forma acronológica para criar conexões e unida por uma moldura de rodapé de "camuflagem" que deriva do trabalho usado em sua colaboração com Comme des Garçons.[42] Novos trabalhos incluíam jogos sutis entre dentro e fora, sentidos e vistos (por exemplo, Listening to Haruki Murakami while looking at a sunset, 2016) e desafios caprichosos à rigidez e autoridade da grade modernista.[2][29] Exemplos deste último incluem Remembering Sol LeWitt (2016) — que combinou um tabuleiro de damas previsível, uma teia casualmente sinuosa, glitter dourado e texto roteirizado — e o espacialmente desorientador Rainbows on my Studio Floor (2016), um padrão retrocedente e ligeiramente torto de saturação paralelogramos com base no piso de ladrilho do espaço expositivo.[2][48][29][42]

A exposição "Estoy Bien" apresentava grandes "Pinturas de ar" de dupla face que empregavam vários idiomas visuais e perdas referenciadas (a morte recente de seu pai), ciclos sazonais e os efeitos das mudanças climáticas - em particular, a devastação de Porto Rico pelo furacão Maria.[58][35] As pinturas foram feitas de material de malha de PVC parcialmente translúcido e suspensas em molduras de alumínio independentes. Ela os criou imprimindo colagens de imagens manipuladas digitalmente de sua prática de estúdio na malha, que ela então modificou com aplicações gestuais de tinta látex, glitter e tinta e pintou campos de formas geométricas e camufladas (por exemplo, Here to There, 2018 ).[56][39]

A pintura-título da mostra, Estoy Bien, uma obra vibrante em tons pastéis com salpicos abstratos de coral, azul-água e tinta branca, inspirou o nome e o tema da primeira pesquisa nacional do El Museo del Barrio sobre obras latinas contemporâneas — a maior da a sua história— "Estamos Bien — La Trienal 20/21".[59][34][60] O crítico do New York Times, Holland Cotter, descreveu o título de Alvarez como complexo e "tingido de ironia, as palavras sugerindo resiliência e amargura";[61] o museu chamou de "uma declaração de resiliência desafiadora e uma provocação, combinando um tom sarcástico e positivo".[62] A exposição confrontou sistemas de poder e examinou identidade, racismo estrutural, migração, deslocamento, clima e justiça ecológica por meio do trabalho de 42 artistas e coletivos.[63][64][62]

Nas pinturas "Palimpsest" (2021), Alvarez empregou um processo semelhante a suas "pinturas aéreas", digitalizando e imprimindo desenhos — neste caso, em telas de um lado — aplicando camadas transparentes sucessivas que apagavam e se misturavam com as imagens iniciais, criando registros complexos de ação e tempo.[57]

Prêmios e reconhecimento[editar | editar código-fonte]

Em 2022, Alvarez foi nomeada US Latinx Artist Fellow (Fundação Ford e Fundação Mellon) e recebeu um prêmio em Arte da Academia Americana de Artes e Letras.[16][65] Ela também foi reconhecida pela Fundação Helen Frankenthaler (2021),[66] Fundação Joan Mitchell (2019),[21] International Artists' Studio Program (Estocolmo, 1999), Fundação Pollock-Krasner (1994),[67] Mid-Atlantic-NEA Regional Fellowship (1988) e New York Foundation for the Arts (1986).[68] Alvarez recebeu residências artísticas da Fundação LUMA (Arles), MacDowell Colony, MoMA PS1, Pilchuck Glass School e Studio Museum no Harlem.[69][30][70]

O trabalho de Alvarez pertence a coleções de arte públicas, incluindo a Addison Gallery of American Art,[71] Instituto de Arte de Chicago,[9] Museu de Arte de Baltimore,[72] Museu de Arte de Blanton,[73] Brandywine Workshop and Archives,[74] DePaul Art Museum,[75] El Museo Del Barrio, Museu de Arte Contemporânea de Chicago, Pérez Art Museum Miami, Museu de Arte de San Jose,[76] Studio Museum in Harlem,[77] Museu de Belas Artes da Virgínia,[78] o Museu Whitney,[79] entre outros.[66][31] Ela também recebeu e completou três comissões de arte pública. Isso inclui "What do you See?", um conjunto de seis vitrais criado para a PS 306, uma escola pública no Bronx;[80] o projeto MTA Arts & Design, B is for Birds in the Bronx (2006), são conjuntos de para-brisas de vidro facetado instalados na estação Bronx Park East em Nova York;[81] e Howlings—Soft Paintings (2017), um mural de látex sobre PVC instalado às margens do rio Chicago como parte do Ano da Arte Pública de Chicago.[56][30]

Referências

  1. ↑ Voon, Claire (13 de março de 2020). «Chicago Legend Candida Alvarez Finds Comfort—and Reprieve from Trauma—in Abstraction». ARTnews.com (em inglês). Consultado em 28 de abril de 2023 
  2. ↑ a b c d Snodgrass, Susan. "Arriving Here: Candida Alvarez," The Seen, Issue 05, 2017.
  3. ↑ «Candida Alvarez up to try anything - Northwest». digitaledition.chicagotribune.com. Consultado em 28 de abril de 2023 
  4. ↑ «no existe un mundo poshuracán: Puerto Rican Art in the Wake of Hurricane Maria». whitney.org (em inglês). Consultado em 28 de abril de 2023 
  5. ↑ Museum of Modern Art. Candida Alvarez, Artists.
  6. ↑ «MCA - The Long Dream | Museum of Contemporary Art Chicago». mcachicago.org. Consultado em 28 de abril de 2023 
  7. ↑ Glentzer, Molly (8 de novembro de 2013). «'Outside the Lines' opens up a world of abstraction». Houston Chronicle (em inglês). Consultado em 28 de abril de 2023 
  8. ↑ «Candida Alvarez | Nueva York». whitney.org (em inglês). Consultado em 28 de abril de 2023 
  9. ↑ a b Art Institute of Chicago. Mary in the Sky With Diamonds, Candida Alvarez, Artworks. Retrieved November 14, 2022.
  10. ↑ «Evergreen: Art from the Collection | San José Museum of Art». sjmusart.org (em inglês). Consultado em 28 de abril de 2023 
  11. ↑ «Chill (Primary Title) – (2018.397) – Virginia Museum of Fine Arts |». vmfa.museum. Consultado em 28 de abril de 2023 
  12. ↑ Velie, Elaine (15 de maio de 2022). «15 Latinx Artist Fellows Receive $50K Grants». Hyperallergic (em inglês). Consultado em 28 de abril de 2023 
  13. ↑ «Candida Alvarez | FCA Grant Recipient». www.foundationforcontemporaryarts.org. Consultado em 28 de abril de 2023 
  14. ↑ «Candida Alvarez». Joan Mitchell Foundation (em inglês). Consultado em 28 de abril de 2023 
  15. ↑ «Candida Alvarez | Works | Pollock Krasner Image Collection». www.pkf-imagecollection.org (em inglês). Consultado em 28 de abril de 2023 
  16. ↑ a b Velie, Elaine. "15 Latinx Artist Fellows Receive $50K Grants," Hyperallergic, May 15, 2022. Retrieved November 14, 2022.
  17. ↑ «Candida Alvarez – SAIC Faculty Sabbatical Exhibit» (em inglês). Consultado em 28 de abril de 2023 
  18. ↑ Barbara A. MacAdam, "Candida Alvarez, Myth, Memory and Old Lace," ARTnews, fevereiro de1993, p. 67.
  19. ↑ a b c «Candida Alvarez : here : a visual reader | WorldCat.org». www.worldcat.org. Consultado em 28 de abril de 2023 
  20. ↑ Foumberg, Jason. "Candida’s Coloring Book," Chicago Magazine, maio de 2017, p. 43.
  21. ↑ a b c Joan Mitchell Foundation. Candida Alvarez, Supported Artists. Retrieved November 14, 2022.
  22. ↑ a b c d Barbara A. MacAdam, "Candida Alvarez, Myth, Memory and Old Lace," ARTnews, February 1993, p. 67.
  23. ↑ Quiles, Daniel R. "Numbers and Dreams: Candida Alvarez, 1976–1988," Candida Alvarez: Here. A Visual Reader, Chicago: The Green Lantern Press. Consultado 15 de novembro de 2022.
  24. ↑ Museum of Modern Art. Candida Alvarez, Artists. Retrieved November 14, 2022.
  25. ↑ «Brooklyn Museum». www.brooklynmuseum.org. Consultado em 28 de abril de 2023 
  26. ↑ Brenson, Michael (9 de janeiro de 1987). «ART: 2 LOOKS AT CLEVE GRAY'S WORKS». The New York Times (em inglês). ISSN 0362-4331. Consultado em 28 de abril de 2023 
  27. ↑ Museum, Queens. «Queens Museum | History». Queens Museum | History (em inglês). Consultado em 28 de abril de 2023 
  28. ↑ Zimmer, William (3 de janeiro de 1993). «ART; Echoes of Paris in a Montevideo School». The New York Times (em inglês). ISSN 0362-4331. Consultado em 28 de abril de 2023 
  29. ↑ a b c d e f Waxman, Lori. "Candida Alvarez, Up to Try Anything," Chicago Tribune, August 3, 2017. Retrieved November 14, 2022.
  30. ↑ a b c d Quiles, Daniel R. "Numbers and Dreams: Candida Alvarez, 1976–1988," Candida Alvarez: Here. A Visual Reader, Chicago: The Green Lantern Press. Retrieved November 15, 2022.
  31. ↑ a b School of the Art Institute of Chicago. Candida Alvarez, F.H. Sellers Professor, Painting and Drawing, Faculty. Retrieved November 15, 2022.
  32. ↑ Leahy, Brian T. «Brian T. Leahy on Candida Alvarez». www.artforum.com (em inglês). Consultado em 28 de abril de 2023 
  33. ↑ Kemper Museum of Contemporary Art". Kemper Museum of Contemporary Art. "Magnetic Fields: Expanding American Abstraction, 1960s to Today," exibições.
  34. ↑ a b Passy, Charles. «El Museo del Barrio Hosts First Triennial Exhibition». WSJ (em inglês). Consultado em 28 de abril de 2023 
  35. ↑ a b «Candida Alvarez Makes Her Mark». School of the Art Institute of Chicago (em inglês). Consultado em 28 de abril de 2023 
  36. ↑ Whitney Museum of American Art. "no existe un mundo poshuracán: Puerto Rican Art in the Wake of Hurricane Maria," Exhibitions. Retrieved November 15, 2022.
  37. ↑ «Centerfield: Art in the Middle | Mashed Up and Shredded into Space: An Interview with Candida Alvarez - Art21 Magazine». magazine.art21.org (em inglês). 22 de janeiro de 2013. Consultado em 28 de abril de 2023 
  38. ↑ «Painting A Life In Bloom | Newcity Art» (em inglês). 26 de junho de 2017. Consultado em 28 de abril de 2023 
  39. ↑ a b c Voon, Claire. "Chicago Legend Candida Alvarez Finds Comfort—and Reprieve from Trauma—in Abstraction," ARTnews, March 13, 2020. Retrieved October 10, 2022.
  40. ↑ Marevska, Anna. ["Comme des Garçons Spring 2017 Men’s Collection Features a Chicago Artist’s Print,"] Fashion Files, 1 de fevereiro de 2017.
  41. ↑ a b Foumberg, Jason. "Candida’s Coloring Book," Chicago Magazine, May 2017, p. 43.
  42. ↑ a b c d e f g Myers, Terry R. "Recognize," Candida Alvarez: Here. A Visual Reader, Chicago: The Green Lantern Press. Retrieved November 15, 2022.
  43. ↑ a b c d e Snodgrass, Susan. "Arriving Here: Candida Alvarez," The Seen, Issue 05, 2017. Retrieved November 14, 2022.
  44. ↑ a b Brenson, Michael. "New Visions at Soho20 Gallery," The New York Times, January 9, 1987. Retrieved November 14, 2022.
  45. ↑ Fusco, Coco. "Hispanic Artists and Other Slurs," The Village Voice,9 de agosto de 1980, p. 22.
  46. ↑ a b Cyphers, Peggy. "Candida Alvarez," Arts, fevereiro de 1990, p. 100.
  47. ↑ Pacheco, Patrick. "The New Faith in Painting," Art & Antiques, maio de 1991, p. 61–2.
  48. ↑ a b c d e f Chris Miller, Chris. "Painting A Life In Bloom," New City, July 15, 2017. Retrieved November 14, 2022.
  49. ↑ Zimmer, William. "Echoes of Paris in a Montevideo School," The New York Times, January 3, 1993. Retrieved November 14, 2022.
  50. ↑ a b Cotter, Holland (18 de dezembro de 1992). «Art in Review». The New York Times (em inglês). ISSN 0362-4331. Consultado em 28 de abril de 2023 
  51. ↑ a b Zimmer, William (16 de junho de 1996). «ART;Sculpture of Large Gestures And a Sense of Place». The New York Times (em inglês). ISSN 0362-4331. Consultado em 28 de abril de 2023 
  52. ↑ a b Jones, Kellie. "When Painting Stepped Out to Lunch," Candida Alvarez: Here. A Visual Reader, Chicago: The Green Lantern Press. Retrieved November 15, 2022.
  53. ↑ a b Snodgrass, Susan, "Candida Alvarez at TBA," Art in America, maio de 2003, p. 154.
  54. ↑ a b Picard, Caroline. "Center Field, Art in the Middle/Mashed up and Shredded into Space, An Interview with Candida Alvarez," Art21, January 22, 2013. Retrieved November 14, 2022.
  55. ↑ «Cándida Alvarez: Mambomountain». Hyde Park Art Center (em inglês). Consultado em 28 de abril de 2023 
  56. ↑ a b c Leahy, Brian T. "Candida Alvarez at Monique Meloche Gallery," Artforum May/June 2020. Retrieved November 14, 2022.
  57. ↑ a b «Candida Alvarez: Palimpsest - Exhibitions - GAVLAK». www.gavlakgallery.com (em inglês). Consultado em 28 de abril de 2023 
  58. ↑ a b Bui, Phong (3 de março de 2020). «CANDIDA ALVAREZ with Phong H. Bui». The Brooklyn Rail (em inglês). Consultado em 28 de abril de 2023 
  59. ↑ Magazine, Smithsonian; Davis-Marks, Isis. «How a Sweeping Survey in NYC Redefines What It Means to Make 'Latinx' Art». Smithsonian Magazine (em inglês). Consultado em 28 de abril de 2023 
  60. ↑ Martinez, Nicole (17 de maio de 2021). «10 Latinx Artists to Watch at El Museo del Barrio's Triennial». Artsy (em inglês). Consultado em 28 de abril de 2023 
  61. ↑ Cotter, Holland (25 de março de 2021). «El Museo Looks to Define 'Latinx Art' With a Major Survey». The New York Times (em inglês). ISSN 0362-4331. Consultado em 28 de abril de 2023 
  62. ↑ a b «El Museo del Barrio Reopens with National Survey of Latinx Art, by Erin DeGregorio». Red Hook Star-Revue (em inglês). 14 de março de 2021. Consultado em 28 de abril de 2023 
  63. ↑ «El Museo del Barrio inaugurates the first national Latinx art exhibition in its history». Al Día News (em inglês). Consultado em 28 de abril de 2023 
  64. ↑ Calderón, Barbara. "Veering From the Didactic to the Lyrical, El Museo del Barrio’s Worthy New Triennial Defines Latinx Art Through a Common Struggle," Artnet, 19 de março de 2021.
  65. ↑ «2022 Art Award Winners – American Academy of Arts and Letters». artsandletters.org. Consultado em 28 de abril de 2023 
  66. ↑ a b Foundation for Contemporary Arts. Candida Alvarez, Recipients. Retrieved November 14, 2022.
  67. ↑ Pollock-Krasner Foundation. Candida Alvarez, Artists. Retrieved November 14, 2022.
  68. ↑ «Projects Detail Viewer - Percent for Art». www.nyc.gov. Consultado em 28 de abril de 2023 
  69. ↑ «Candida Alvarez - Artist». MacDowell (em inglês). Consultado em 28 de abril de 2023 
  70. ↑ «Studio Museum in Harlem Announces 2021–22 Artists in Residence». www.artforum.com (em inglês). Consultado em 28 de abril de 2023 
  71. ↑ «Search the Collection». Addison Gallery (em inglês). Consultado em 28 de abril de 2023 
  72. ↑ «Candida Alvarez». collection.artbma.org (em inglês). Consultado em 28 de abril de 2023 
  73. ↑ «Nueva York». blanton.emuseum.com (em inglês). Consultado em 28 de abril de 2023 
  74. ↑ «Candida Alvarez». Brandywine.Art (em inglês). Consultado em 28 de abril de 2023 
  75. ↑ «CatalogIt HUB». hub.catalogit.app. Consultado em 28 de abril de 2023 
  76. ↑ San Jose Museum of Art. "Evergreen: Art from the Collection," Exhibitions. Retrieved November 15, 2022.
  77. ↑ Store, Studio. «Candida Alvarez». Studio Store (em inglês). Consultado em 28 de abril de 2023 
  78. ↑ Virginia Museum of Fine Arts. Chill, Candida Alvarez, Collection. Retrieved November 14, 2022.
  79. ↑ Whitney Museum of American Art. Candida Alvarez, Collection. Retrieved November 14, 2022.
  80. ↑ NYC Percent for Art. Candida Alvarez, Projects. Retrieved November 15, 2022.
  81. ↑ «B is for Birds in the Bronx». MTA (em inglês). Consultado em 28 de abril de 2023 

Ligações externas[editar | editar código-fonte]

Obtida de "https://pt.wikipedia.org/w/index.php?title=Candida_Alvarez&oldid=67156067"