Mostrar código-fonte de As Meninas (Velázquez)

{{Mais notas|data=novembro de 2019}}
{{Info/Obra de arte
 | título           = ''As Meninas'' 
 | imagem           = Las Meninas, by Diego Velázquez, from Prado in Google Earth.jpg
 | tamanho          = 360px
 | autor            = [[Diego Velázquez]]
 | data             = 1656
 | técnica          = [[Pintura a óleo|Óleo sobre tela]]
 | museu            = [[Museu do Prado]], [[Madrid]]
 |dimensões         = [[3,18 m x 2,76 m]]
}}
'''''As Meninas''''' é uma pintura de 1656 por [[Diego Velázquez]], o principal artista do [[Século de Ouro Espanhol]]. Ela está hoje em dia no [[Museu do Prado]] em [[Madrid]]. A composição enigmática e complexa da obra levanta questões sobre realidade e ilusão, criando uma relação incerta entre o observador e as figuras representadas. Por essas complexidades, ''As Meninas'' é uma das obras mais analisadas da [[pintura ocidental]].

A pintura mostra um grande aposento no [[Real Alcázar de Madrid]] durante o reinado do rei [[Filipe IV de Espanha|Filipe IV da Espanha]], mostrando várias figuras da corte espanhola contemporânea representadas, de acordo com alguns analistas, em um momento específico como se fosse em uma fotografia.<ref>{{harvnb|López-Rey|1999|p=211}}</ref> Algumas olham para fora do quadro em direção ao observador, enquanto outras interagem entre si. A jovem infanta [[Margarida Teresa de Habsburgo|Margarida Teresa]] está cercada por um séquito de damas de companhia, chaperone, guarda-costa, duas anãs e um cão. Pouco atrás deles está o próprio Velázquez, que se representa trabalhando em uma grande tela. O artista olha para longe, além do espaço pictórico onde o observador da pintura estaria.<ref name=kahr225 >{{harvnb|Kahr|1975|p=225}}</ref> Ao fundo está um espelho que reflete o rei Filipe e a rainha [[Maria Ana de Áustria, Rainha de Espanha|Mariana]]. Eles parecem estar colocados fora do espaço da pintura em uma posição similar à do observador, apesar de alguns acadêmicos especularem que suas imagens são o reflexo da pintura em que Velázquez é mostrado trabalhando.

''As Meninas'' foi reconhecida como uma das pinturas mais importantes na [[história da arte ocidental]]. O pintor [[barroco]] [[Luca Giordano]] afirmou que ela representa a "teologia da pintura", com o presidente da [[Academia Real Inglesa]] sir [[Thomas Lawrence]] descrevendo a obra em 1827 para David Wilkie como "a verdadeira filosofia da arte".<ref>{{citar livro|autor=Gower, Ronald|título=Sir Thomas Lowarence|local=Londres, Paris & Nova Iorque|editora=Goupil & co.|ano=1900|página=83 }}</ref> Mais recentemente, foi descrita como a "realização suprema de Velázquez, uma demonstração bem consciente e calculada sobre o que uma pintura pode alcançar".{{sfn|Honour & Fleming|1982|p=447}}

== Antecedentes ==
=== Corte de Filipe IV ===
[[Ficheiro:Philip IV of Spain.jpg|thumb|Filipe em 1656, por Velázquez.]]
Os pintores raramente gozavam de uma alta posição social na [[Império Espanhol|Espanha]] do século XVII. A pintura era considerada um ofício, não uma arte como poesia ou música.<ref name=dambe >{{citar periódico|autor=Dambe, Sira|data=dezembro de 2006|título=Enslaved Sovereign: Aesthetics of Power in Foucault, Velázquez and Ovid|jornal=Journal of Literary Studies }}</ref> Mesmo assim, [[Diego Velázquez]] conseguiu subir pelas fileiras da corte do rei [[Filipe IV de Espanha|Filipe IV]], sendo nomeado em fevereiro de 1651 como [[Moço de câmara|camareiro do palácio]]. O cargo lhe trouxe posição e recompensas materiais, porém seus deveres o deixavam com pouco tempo livre. Ele pintou apenas algumas obras, a maioria retratos da família real, nos últimos oito anos de vida.<ref name=carr46 >{{harvnb|Carr|2006|p=46}}</ref>

[[Isabel de Bourbon, Rainha de Portugal e Espanha|Isabel da França]], a primeira esposa de Filipe, morreu em 1644; o único filho do casal, [[Baltasar Carlos, Príncipe das Astúrias|Baltasar Carlos]], morreu dois anos depois. Sem um herdeiro, o rei se casou em 1649 com [[Maria Ana de Áustria, Rainha de Espanha|Maria Ana da Áustria]]. [[Margarida Teresa de Habsburgo|Margarida Teresa]] foi a primeira filha deles e a única na época da pintura de ''As Meninas''. Ela teve um irmão Filipe Próspero que morreu criança e então [[Carlos II de Espanha|Carlos]], que sucederia o pai no trono como Carlos II aos três anos de idade. Velázquez pintou retratos de Maria Ana e seus filhos,<ref name=carr46 /> e apesar de Filipe resistir em ser pintado velho acabou permitindo que o artista o incluisse em ''As Meninas''. Ele cedeu a Velázquez a peça principal do [[Real Alcázar de Madrid]] no início da década de 1650, que na época servia como museu do palácio, para usar como estúdio. É lá que ''As Meninas'' ocorre. Filipe tinha sua própria cadeira no estúdio e frequentemente sentava para assistir o pintor trabalhar. Apesar de restrito pela rígida etiqueta, o rei amante das artes parece ter tido uma relação incomumente próxima de Velázquez. Após a morte dele, Filipe escreveu "estou devastado" na margem do memorando que nomeava a escolha de seu sucessor.<ref>{{citar livro|autor=Canaday, John|título=Baroque Painters|local=Nova Iorque|editora=Norton Library|ano=1972 }}</ref>

Velázquez serviu como pintor da corte e [[Curador (artes)|curador]] durante as décadas de 1640 e 1650 da cada vez maior coleção de arte de Filipe. Ele aparentemente recebeu um nível de liberdade incomum nessa função. Supervisionou a decoração e desenho interior dos aposentos que tinham as pinturas mais valiosas, adicionando espelhos, estátuas e tapeçarias. Velázquez também foi responsável pelo fornecimento, atribuição e inventário da maioria das pinturas do rei. Ele era amplamente respeitado na Espanha por volta da década de 1650 como um conhecedor de artes. Grande parte da coleção do [[Museu do Prado]] atualmente – incluindo obras de [[Ticiano]], [[Rafael Sanzio|Rafael]] e [[Peter Paul Rubens]] – foram adquiridas e reunidas durante a curadoria de Velázquez.<ref>{{harvnb|Alpers|2005|p=183}}</ref>

=== O título ===
Esta tela figurava nos inventários do [[Alcázar de Madrid]] com o título de ''O Quadro da Família''. Mais tarde, aparece catalogado no [[Museu do Prado]] em 1843 pelo seu diretor [[José de Madrazo]] com o nome de ''Las Meninas'',<ref>DD. AA. (2004). Volume 13, ''La Gran Enciclopèdia en català'', Barcelona, Edições 62, ISBN 84-297-5441-5</ref> título que teve um grande sucesso literário e que perdurou até o nossos dias. Tal título foi imposto ao quadro como referência a duas personagens que aparecem em ele e apoiando-se na descrição que faz da obra o pintor e escritor [[Antonio Palomino de Velasco]] (1555 - 1626) na sua obra ''Museu pictórico''. Conta o senhor Palomino nesta obra que "''dos damitas acompañan a la Infanta niña; son dos meninas''". Com a palavra [[Língua portuguesa|portuguesa]] "''menina''" chamavam as filhas de personagens da nobreza que entravam em Palácio como donzelas de honra das Infantas e as acompanhavam no seu séquito o tempo tudo. Somente recebiam este apelativo até chegarem ao momento do debute, portanto eram sempre damas muito jovens.

Outros títulos que aparecem nos inventários são: "''A Sra. imperatriz Infanta da Espanha com as suas damas e criados e uma anã onde se retratou o pintor a si mesmo pintando''" (por referência à infanta [[Margarida Teresa de Habsburgo|Margarida]], futura imperatriz do [[Sacro Império Romano-Germânico|Sacro Império]]) e "''A Infanta Maria Teresa''" (sendo tal referência equivocada
[[Ficheiro:Infanta Margarita.jpg|thumb|esquerda|200px|Infanta [[Margarida Teresa de Habsburgo|Margarida de Áustria]], personagem central de ''As Meninas''.]]
Dom Antonio Palomino escreveu uma [[biografia]] muito extensa e cheia de pormenores do pintor Velásquez. Muitos dos dados obteve-os do que lhe ia contando [[Juan de Alfaro]], um pintor que fora discípulo de Velázquez nos últimos anos da sua vida. Seguindo a leitura de tal biografia, no terceiro volume subtitulado ''El parnaso español pitoresco laureado'', podem-se conhecer algumas circunstâncias do quadro.

A pintura  terminou-se em 1656, data que encaixa com a idade que aparenta a [[infanta Margarida]] (uns cinco anos). [[Filipe IV da Espanha|Filipe IV]] e dona [[Maria Ana de Áustria, Rainha de Espanha|Mariana de Áustria|Mariana]] costumavam entrar com frequência na oficina do pintor, conversavam com ele e às vezes ficavam bastante tempo vendo-o trabalhar, sem protocolo algum. Isto era algo muito repetido na vida normal de Palácio e Velázquez estava afeito a estas visitas. Precisamente daí nasceu a ideia da confeição do quadro tal qual o realizou. O lugar onde trabalhava Velázquez era uma sala ampla do piso térreo do antigo [[Alcázar de Madrid]] que fora o aposento do príncipe Baltasar Carlos, morto em 1646, dez anos antes da data d'''As Meninas''. Quando o príncipe faleceu, reutilizaram esta estância coma oficina do pintor. É precisamente este lugar  o que aparece retratado no quadro, por isso o ambiente que pode ver-se é de algo quotidiano e familiar.

Segundo o inventário redigido após a morte de Filipe IV (1665), o quadro achava-se então no seu escritório, para onde houve de ser pintado. Estava pendurado junto a uma porta, e à direita achava-se um vitral. Conjeturou-se que o pintor desenhou o quadro expressamente para tal lugar, com a fonte de luz à direita, e até mesmo que o pensou como um truco visual: como se a sala de ''As Meninas'' se prolongasse no espaço real, no lugar onde o quadro era exposto.

No incêndio que destruiu o [[Alcázar de Madrid]] (1734), este quadro e outras muitas jóias artísticas tiveram de resgatar-se apressadamente; algumas recortaram-se dos seus quadros e arrojaram pelas janelas.<ref>Fraguas, Rafael (2006) [http://www.elpais.com/articulo/madrid/incendio/cambio/historia/elpepiautmad/20061009elpmad_14/Tes/ ''Um incêndio que mudou a história'', Diário El País, Madrid. Access: 23-10-2008]</ref> A este contratempo atribui-se um deterioro (orifício) na bochecha esquerda da infanta, que por sorte foi restaurado na época com bons resultados, pelo pintor real Juan García de Miranda.<ref>López-Rey, José (1999). ''Velázquez: Catalogue Raisonné'', Editorial Taschen, pp. 306-310 ISBN 3-8228-8277-1</ref> O quadro reaparece nos inventários do novo [[Palácio de Oriente]], até ser deslocado para o [[Museu do Prado]]. Em 1984, no meio de forte controvérsia, foi restaurado baixo direção de [[John Brealey]], experto do [[Museu Metropolitano de Nova Iorque]]. A intervenção reduziu-se melhor a eliminar camadas de verniz , que amarelaram e alteravam o efeito das cores. O estado atual da pintura é excepcional, especialmente se se levar em conta o seu grande tamanho e antiguidade.<ref>Berço, Felipe (2002). [http://www.elmundo.es/papel/2002/12/28/opinion/1301525.html Restaurador de ''As Meninas'', El Mundo, Acesso: Outubro de 2008.]</ref>

== Descrição ==
=== Personagens ===
[[Ficheiro:Velazquez-Meninas-key3.jpg|thumb|250px|Numeração das personagens de '''''As Meninas'''''.]]
A numeração das personagens corresponde à que aparece na ilustração da direita.
* '''1'''- A [[Margarida Teresa de Habsburgo|infanta Margarida]], a primogênita dos reis, é a figura principal. Tem cinco anos e está acompanhada pelas suas meninas e de outros personagens. Vai vestida com o guardainfante e a basquinha gris e creme. É a alegria dos seus pais como única sobrevivente dos vários filhos que foram nascendo e falecendo. A infanta Margarida foi a pessoa da família real mais retratada por [[Diego Velázquez|Velázquez]]. Conservam-se dela sobressalentes retratos no Museu [[Kunsthistorisches]] de Viena. Pintou-a pela primeira vez quando não cumprira os dois anos de idade. Esse quadro encontra-se em [[Viena]] e é considerado como uma das jóias da pintura infantil.
* '''2'''- Dona [[Isabel de Velasco]], filha do [[Condado de Fuensalida|conde de Fuensalida]] que contraiu matrimônio com o [[Ducado de Arcos|duque de Arcos]], a outra criança, está ao outro lado, em pé, vestida com a saia ou basquinha de ''guardainfante'', em atitude também de fazer uma reverência.
* '''3'''- Dona [[Maria Agustina Sarmiento de Sotomayor]], criança da infanta, filha do [[Condado de Salvatierra|conde de Salvatierra]] e  herdeira do [[Ducado de Abrantes]] por via materna  do sua mãe Catalina de Alencastre, que contrairia matrimônio mais tarde com o [[conde de Peñaranda]], [[Grandeza da Espanha|Grande da Espanha]]. Agustina  preitearia pelos seus direitos a suceder no [[Condado de Monterrey]]. A Infanta pediu água para beber e D. Maria Agustina ofereceu-lhe sobre uma bandeja um jarro de [[argila]] porosa e perfumada que refrescava a água. A criança inicia o gesto de se reclinar frente da real pessoa, gesto próprio do protocolo de palácio.
* '''4'''- Mari-Bárbola é a anã hidrocéfala que vemos à direita. Entrou em Palácio em [[1651]], ano em que nasceu a infanta e a acompanhava sempre no seu séquito.
* '''5'''- Nicolasito Pertusato, italiano, está ao seu lado e aparece batendo com o seu pé_a um mastim pintado em primeiro término, com ar tranquilo. Nicolasito chegou a ser ajuda de câmara em Palácio.
* '''6'''- Dona [[Marcela de Ulloa]] está detrás de Dona Isabel. Vai enfeitada com tocas de viúva. Era a Camareira-Mor (ou guarda-mor da princesa) viúva de Dom Diego de Portocarrero e mãe do famoso [[Luis Fernández de Portocarrero|cardeal Portocarrero]] e antes servira à [[Condado de Olivares|condessa de Olivares]].
* '''7'''- O personagem que está ao seu lado, meio em penumbra, é um guarda-damas mas não o menciona Palomino no seu conto, embora os estudos recentes asseguram que se trata de dom [[Diego Ruiz Azcona]], prelado basco de família fidalga que fora [[Arquidiocese de Pamplona|bispo de Pamplona]] e [[Arquidiocese de Burgos|arcebispo de Burgos]], ostentando o cargo de Aio dos Infantes da Espanha.
[[Ficheiro:DiegoVelazquez MeninasDetail.jpg|250px|thumb|À esquerda do quadro, encontra-se o pintor diante de uma grande tela; acredita-se que este é o melhor [[auto-retrato]] de [[Diego Velázquez|Velázquez]]. Sobre o seu peito encontra-se, pintado posteriormente, o emblema da [[ordem de Santiago]].]]
* '''8'''- Dom [[José Nieto Velázquez]] (talvez parente do pintor) é a personagem que se vê ao fundo do quadro, na parte luminosa, atravessando o corredor por um vão cuja porta aberta nos amostra os típicos quarterões tão de moda naqueles tempos. Este senhor foi chefe da Tapiçaria e Aposentador da rainha. Como diz o crítico de arte Harriet Stone não se pode estar seguro se a sua intenção é sair ou entrar da sala.<ref>Stone, Harriet. (1996),  '' The classical model: literature and knowledge in seventeenth-century France '' . Ithaca: Cornell University Press,.p. 35, ISBN 0-8014-3212-X</ref>
* '''9'''- À esquerda e diante duma grande tela, o espectador vê ao autor da obra, Velázquez. Está de pé e mantém nos seus mãos a paleta e o pincel, numa atitude pensativa, como se examinasse aos seus modelos antes de aplicar outra pincelada. Está trabalhando rodeado de umas personagens cuja identidade é conhecida totalmente.
* '''10''' e '''11'''- [[Filipe IV da Espanha|Filipe IV]] e a sua esposa [[Maria Ana de Áustria, Rainha de Espanha|Mariana de Áustria]], em plano recuado do quadro, refletem-se num espelho detrás do pintor. Com o espelho, revela-se o que Velázquez está a pintar: pinta os Reis, que posam "fora do quadro", mais ou menos no lugar onde está o espectador. É um truque que nos integra na pintura, fusionando realidade e aparência.

=== Outros elementos ===
Acima do espelho no que se refletem os reis veem-se dois quadros. São cópias realizadas por [[Juan Bautista del Mazo]] de ''Minerva e Aracné'', de [[Peter Paul Rubens]], e ''Apolo e Pan'', de [[Jacob Jordaens]].<ref name="MM">'''L. Cirlot''' (dir.), ''Museu do Prado II'', Col. "Museus do Mundo", Tomo 7, Espasa, 2007. ISBN 978-84-674-3810-9, pág. 37</ref> Ambos os quadros achavam-se efetivamente em tal salão, segundo documentos da época; mas acredita-se que Velázquez os reproduziu porque escondem alusões à obediência devida aos reis e ao castigo que acarreia descumpri-la.

Velázquez nos apresenta nesta obra a intimidade do [[Alcázar de Madrid]], e com a sua mestria nos faz penetrar numa terceira dimensão: o espaço, plasmado mais com luzes e sombras que com linhas de perspectiva. É costume dizer que Velázquez chegou a plasmar a ''perspectiva aérea'': que "''pintava o ar''". Conheceu livros de [[óptica]] e ademais observou o efeito que as distâncias, a luz e outros agentes exerciam sobre as formas e cores. Com a sua atual situação e iluminação, ''As Meninas'' não amostra plenamente tal efeito, pois requer uma luz mais tênue e focalizada, a habitual nas salas palacianas. Anteriormente a obra fora pendurada em outra sala mais reduzida do [[Museu do Prado]], mas foi mudada de lugar para facilitar o incessante fluxo de turistas.

A infanta Margarida segura um pequeno jarro. Conhecida como búcaro, a simples peça de cerâmica era um dos muitos artesanatos que os exploradores espanhóis levavam do Novo Mundo para o Velho Mundo. O brilho característico do jarro e o tom avermelhado distinguem-no como um produto de Guadalajara, no México. Uma mistura de especiarias incorporadas na argila quando o vaso era fabricado garantia que qualquer líquido contido ali fosse delicadamente perfumado. Nos círculos aristocráticos espanhóis do século XVII, tornou-se moda entre meninas e jovens mulheres mordiscar as bordas dos jarros de argila e lentamente devorá-los por completo. Uma consequência química do consumo da argila era um clareamento da pele, o que, na época, era uma aspiração estética e uma demonstração de riqueza.<ref>{{citar web|url=https://zap.aeiou.pt/as-meninas-pequeno-jarro-vermelho-revela-sentido-oculto-de-pintura-de-velazquez-368793|título=zap.aeiou.pt/as-meninas-pequeno-jarro-vermelho-revela-sentido-oculto-de-pintura-de-velazquez-368793|autor=|data=|publicado=|acessodata=}}</ref>

== Teorias ==
[[Ficheiro:Meninas detail.jpg|thumb|esquerda|200px|[[María Agustina Sarmiento de Sotomayor]], Menina real, em  ''As Meninas''.]]

Apesar da grande quantidade de escritores de qualquer gênero que buscaram uma significação definitiva, enquanto não apareça documentação concludente devemos admitir que nenhuma interpretação individual poderá dar resposta aos problemas implicados em ''As Meninas''. Vários historiadores opinam que, como boa obra [[barroca]], esconde vários mensagens solapados, que unicamente o público culto da Corte podia captar.

A interpretação mais fácil é descrever a imagem como uma cena habitual em palácio. Segundo [[Jonathan Brown]], que recolhe nos seus textos diversas teorias anteriores ([[Sohener]]), a cena representa o momento em que a infanta Margarida chegou ao estúdio de Velázquez para ver trabalhar o artista. Em algum momento antes que suba a "cortina" pediu água que agora oferece à dama ajoelhada à esquerda. No momento em que esta acerca à princesa uma pequena jarra, o rei e a rainha entram no cômodo refletindo-se no espelho da parede do fundo. Uma a uma, embora não simultaneamente, as pessoas congregadas começam a reagir frente da presença real. A dama de honra da direita que foi a primeira em vê-los, começa a fazer a reverência. Velázquez notou também a sua aparição e detém-se no meio do trabalho. Mari-Bárbola não teve tempo ainda de reagir. A infanta, que estava olhando a Nicolasito Pertusato brincar com o cão, olha de repente para a esquerda, em direção aos reis, embora a sua cabeça permanece ainda volta em direção ao anão. Esta é a razão do estranho efeito de deslocamento entre a posição da cabeça e a direção da sua olhada. [[María Agustina Sarmiento de Sotomayor|Agustina Sarmiento]], ocupada em servir a água à princesa, não se deu conta ainda da presença dos reis, o mesmo acontece à senhora de honra em conversação com o guarda-damas que acaba de aperceber-se.

A partir de tal descrição, são propostas possíveis mensagens ou simbolismos. Um deles é  [[Diego Velázquez]] estar reivindicando a [[nobreza]] da [[pintura]], o qual observava os pintores do {{séc|XVII}}.<ref name="MM" /> Naquela época, a pintura era subestimada como uma profissão sujeita a impostos, como os sapateiros e todos os outros artesãos. Isto não ocorria na [[Península Itálica|Itália]], onde os pintores eram tratados como criadores cultos; [[El Greco]], que trabalhara em esse país, viveu nas suas carnes a pouca estima que mereciam os artistas na [[Espanha]]. Velázquez quereria proclamar a nobreza da sua arte cometendo uma "ousadia":  incluiu-se a si mesmo num retrato da família real, ocupando um posto destacado e relegando os reis a uma imagem diminuta. Mas se tem de precisar que a presença dos reis não é "real", senão um reflexo; os reis estão na sala com o pintor, não ao seu lado mas a certa distância. Deste jeito, sem violentar o protocolo, Velázquez alardeia da sua posição na Corte e reclama para a profissão de pintor um tratamento acorde como servidor do rei. Como diz Tolnay: {{Quote1|''As Meninas'' são como um manifesto sobre a pintura como arte liberal.''<ref>Brown, Jonathan, p.89</ref>}}

A presença tão destacada da infanta Margarida interpretou-se como uma alusão política, pois ela era a única descente com opções de herdar o trono. Sua irmã maior [[Maria Teresa de Áustria (1638–1683)|Maria Teresa]] ia casar-se com o [[Luís XIV de França|rei da França]] e isso excluía-a do trono espanhol. De acordo a esta situação, alguns sugestionam que o reflexo dos reis no espelho é um símbolo de apoio ou exemplo que a infanta tem de levar em conta para o seu futuro. Finalmente, ela não herdou o trono, pois [[Filipe IV de Espanha|Filipe IV]] chegou a ter um herdeiro varão ([[Carlos II de Espanha|Carlos II]]).

Outra hipótese mais arriscada, avançada por Ángel do Campo e Francês nos anos 70-80, sugestiona que Velázquez introduzira adivinhações de [[Astronomia]], ao situar as personagens segundo uma constelação de estrelas ("Margarita Coronae") cujo centro chama-se Margarida (como a infanta situada no centro).

Também se interpretaram alguns personagens como [[alegoria]]s; assim, a anã Mari-Bárbola tem uma bolsa de moedas nas mãos, elemento incongruente exceto que simbolizasse a [[cobiça]]. O anão Nicolasito Pertusato, que molesta o cão, seria o Mal, importunando a [[Fidelidade]]. Embora esta interpretação pareça muito ousada, é certo que o Mal consta em tratados de [[Iconografia]] como uma personagem vestida de vermelho, e o cão é símbolo de Fidelidade e de alerta ante os perigos. É preciso recordar, para além disso, que Velázquez possuía livros de [[iconografia]], como o de [[Cesare Ripa]];<ref>[[Cesare Ripa]]. ''Inonologia overo descrittione di diverse imagini cavate dall'antichità e di propria invenzioni'', [[Roma]].</ref><ref>Brown, Jonathan, pp. 102-103</ref>

=== Estruturação ===
[[Ficheiro:Diego Velázquez Las Meninas Die Hoffräulein Schema.jpg|thumb|250px|Esquema geométrico de composição d'''As Meninas''.<small><br>'''Amarelo''': eixos do centro da imagem. <br>'''Azul''': eixo do terço da imagem. <br>'''Verde''': Ponto de fuga geométrico. <br>'''Vermelho''': Ponto de fuga dos reis</small>]]
O quadro pode ser estruturado em diferentes espaços. A metade da obra é dominada por um espaço desértico, no qual [[Diego Velázquez|Velázquez]] pinta o ar, e um espaço virtual para onde o pintor dirige a olhada que é onde, supostamente, estão os reis ou bem os espectadores. Outro espaço importante é o do [[ponto de fuga]] do fundo do quadro, muito luminoso, onde uma personagem foge da intimidade do momento. Um terceiro espaço é o pequeno espelho; e finalmente,  o da luz dourada que se aprecia nas figuras da [[Margarida Teresa de Habsburgo|infanta]], as crianças, a anã e o cão. São espaços reais e virtuais que formam a realidade fantástica do quadro.<ref>Rodríguez, Ernesto B. (1964). ''Velázquez, El Juicio del Siglo XX'', Buenos Aires, Ed. Codex</ref>

Uma das características principais da pintura é o seu caráter misterioso que conduz a estabelecer diferentes princípios de interpretação. O desacordo existe já na primeira ação que está descrevendo o quadro. ''As Meninas'' são:<ref>Greub, Thierry,(Hrsg.), (2001) ''Las Meninas im Spiegel der Deutungen''. Eine Einführung in die Methoden der Kunstgeschichte, Berlim</ref>
* O retrato da [[Margarida Teresa de Habsburgo|Infanta]]. A [[Margarida Teresa de Habsburgo|infanta]] chama a atenção de outras figuras, tem uma posição central no quadro e além disso, existe a tensão especial em relação ao foco brilhante.
* Um auto-retrato de [[Diego Velázquez|Velázquez]]. O pintor aparece como uma torre e destaca-se sobre as outras figuras da pintura.
* Um retrato de grupo ou familiar. Ademais há o casal real que surge na superfície do retângulo e está apresentada num espelho na parede do fundo como um reflexo.<ref>Greub, Thierry, p.11</ref>

Por outro lado, o fato de a maior parte das figuras olharem para fora do quadro, provoca que se distingam diferentes pontos de vista luminosos a partir de um foco ao qual as figuras dirigem as suas olhadas:
# o casal real que é olhado pelo espectador;
# o espectador;
# o espectador que se considera numa superfície de espelho grande.<ref>Greub, Thierry, p.12</ref>

Também se faz a pergunta sem resposta de que quadro estava representando o pintor, quadro do qual o espectador só vê a parte de atrás. Também aqui há três interpretações possíveis:
# o pintor representa a casal real, que está na área não visível;
# o pintor representa a [[Margarida Teresa de Habsburgo|infanta]];
# o pintor representa-se a si mesmo.<ref>Greub, Thierry, p.23</ref>

=== Seção áurea  e análise da obra ===
[[Ficheiro:Meninas detail Don José Nieto Velázquez.jpg|thumb|200px|Detalhe da porta do fundo onde se encontra José Nieto, [[ponto de fuga]] do quadro.]]
Muitos artistas do [[Renascimento]] empregaram a [[seção áurea]] nos seus desenhos, por exemplo o grande mestre [[Leonardo Da Vinci]], já em [[1509]] o matemático [[Luca Pacioli]], publicou o livro ''De Divina Proportione''<ref>Pacioli, Luca. ''De divina proportione'', Luca Paganinem de Paganinus de Brescia (Antonio Capella) 1509, Veneza</ref> e em 1525 [[Alberto Durero]] publicou ''Instrução sobre à medida com regra e compasso de figuras planas e sólidas'', onde descrevia como traçar a espiral baseada na [[seção áurea]] com regra e compasso, que se conhece com o nome de "espiral de Durero"<ref>VV.AA.  (2003), ''Matemática cotidiana'', Barcelona, Orbis, pp. 110-111, ISBN 84-402-2596-2</ref> Velázquez na [[composição áurea]] do seu quadro ''As Meninas'', ordena-o com a mencionada [[Espiral logarítmica|espiral]], o centro é justo o peito da infanta Margarida<ref>[http://lasmeninas.migueb.com/espiral.htm]</ref>, marca o centro visual máximo de interesse e o significado simbólico do lugar reservado para os escolhidos, como era tradição na [[Europa]], que o monarca ocupara o lugar central e de privilégio nas cerimônias. Não se tem de esquecer que, no momento da criação da pintura, a [[Margarida Teresa de Habsburgo|infanta Margarida]] era a pessoa mais indicada como sucessora ao trono, já que [[Filipe IV de Espanha|Filipe IV]] não tinha nesse momento nenhum filho varão.

O [[ponto de fuga]] da [[Perspectiva (gráfica)|perspectiva]] está trás da porta, onde se encontra José Nieto; precisamente ali é onde vai a vista à procura da saída do quadro; a grande luminosidade existente neste ponto provoca que a olhada se fixe nesse lugar.

Apesar dos séculos que passaram desde que se pintou, a qualidade técnica do quadro, com o tratamento da textura fina e as pinceladas que parecem compactas aplicadas com uma grande mestria, faz possível que não se observe quase nenhuma [[fenda]] em todo o quadro. As medidas originais da tela foram ligeiramente retocadas numa primeira restauração na que o quadro se voltou a entelar. Na beira superior e o lado lateral direito pode-se detectar as sinais que deixaram os cravos que fixavam a tela ao caixilho; foi recortada pelo lado esquerdo e fez-se uma pequena dobrez para possibilitar a nova sujeição. Parece que apenas se perdeu um pouco na margem.<ref>Brown, Jonathan, pp. 118-120</ref>

[[Diego Velázquez|Velázquez]] utiliza os [[Nitrato de chumbo (II)|brancos de chumbo]], sem quase misturas, em diversos pontos do quadro como nas camisas, os punhos de Mari-Bárbola ou a manga direita de [[María Agustina Sarmiento de Sotomayor|Agustina Sarmiento]]; fá-lo com um toque rápido e decidido que consegue o reflexo das vestiduras e adornos, como no caso da [[Margarida Teresa de Habsburgo|infanta Margarida]] ou na camisa do próprio pintor. Nos cabelos da [[Margarida Teresa de Habsburgo|infanta]] e nos seus adornos, também se aprecia a arte da pincelada do mestre. Nas quatro figuras femininas do primeiro término observa-se um tratamento similar; os vestidos denotam a categoria e a classe de tela de cada um de eles. No caso de Nicolasito Pertusato, a definição fica mais apagada. [[Diego Velázquez|Velázquez]] empregou toques de [[lápis-lazúli]] sobretudo no vestido de Mari-Bárbola, e fê-lo com o objetivo de conseguir reflexos na cor profunda deste vestido.<ref>Brown, Jonathan, p. 43</ref>

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[[Ficheiro:Las_Meninas,_by_Diego_Velázquez,_from_Prado_in_Google_Earth.jpg|1400px|]] </div> 
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=== Espelho e cenas refletidas ===
[[Ficheiro:Las Meninas mirror detail.jpg|thumb|esquerda|Detalhe de ''As Meninas''. Espelho do fundo onde estão refletidos [[Filipe IV da Espanha]] e [[Maria Ana de Áustria, Rainha de Espanha|Mariana de Áustria]].]]
A estrutura espacial e a posição do espelho estão de tal maneira que parece que Filipe IV e Mariana, encontraram-se ao lado da pintura, no lugar onde se encontra o observador da tela, diante da infanta e os seus acompanhantes. Segundo Janson, não somente a infanta e os seus serventes estão para distrair o casal real, mas a atenção de Velázquez foca-se em eles enquanto pinta o seu retrato.<ref>Janson, H. W., (1977),  '' History of art: a survey of the major visual arts from the dawn of history to the present day '' . 2ª ed., Englewood Cliffs, New Jersey: Prentice-Hall, p. 433.</ref> Embora somente possam ser vistos refletidos no espelho, a representação do casal real tem um lugar central na pintura, tanto pela hierarquia social quanto na composição do quadro. Como espectadores, em relação a eles, a nossa posição é incerta. A questão é saber se o observador da pintura fica perto do casal real, ou se os substitui e contempla a cena com os seus próprios olhos; é uma questão que gerasse polêmica. A segunda hipótese é, para saber qual é o objetivo das olhadas de Velázquez, da infanta e de Mari-Bárbola, que olha diretamente para o observador da pintura.<ref>Gaggi, Silvio (1989). ''Modern/postmodern: a study in twentieth-century arts and Ideas''. Philadelphia: University of Pennsylvania Press. ISBN 0-8122-1384-X</ref>

N´''As Meninas'' supõe-se que a rainha e o rei estão fora da pintura, e o seu reflexo no espelho situa-os no interior do espaço pictórico.<ref>Lowrie, Joyce (1999). ''Barbey D'Aurevilly's Une Page D'Histoire: A poetics of incest''. Romanic Review, Vol. 90, Issue 3, pp. 379–395.</ref> O espelho, situado sobre o triste muro do fundo, amostra o que há: a rainha, o rei e, segundo as palavras de Harriet Stone, ''as gerações de espectadores que vieram tomar o sítio que o casal tem no quadro''.<ref>Harriet Stone (1996), p. 35.</ref>

Os personagens refletidos no espelho estão elaborados de maneira mais rápida e com uma técnica esboçada. Um espelho sobre o muro do fundo reflete os bustos dos reis, que talvez estavam posando para ser retratados, e são surpreendidos pela visita da sua filha e os seus acompanhantes. Uma hipótese alternativa do historiador H.W. Janson é que o espelho reflete a tela de Velázquez, tela que já tem pintada com a representação dos reis.<ref>White, Jon Manchip, (1969).  '' Diego Velázquez: painter and courtier '' . Londres, Hamish Hamilton, p. 144. ISBN 0-241-01624-X</ref>

[[Ficheiro:Van Eyck - Arnolfini Portrait.jpg|thumb|''[[O Casal Arnolfini]]'' de [[Jan van Eyck]] (1483). É uma imagem refletida dentro de um espelho, como na pintura de ''As Meninas'' e é muito possível que inspirasse a Velázquez.<ref>López-Rey (1999), Vol. I, p. 214.</ref>]]
Provavelmente ''As Meninas'' estiveram influenciadas pela tela de [[Jan van Eyck]], [[O Casal Arnolfini]]. Quando Velázquez estava pintando ''As Meninas'', o quadro de Van Eyck fazia parte da coleção de palácio de Filipe IV e Velázquez, sem dúvida, conhecia muito bem esta obra.<ref>López-Rey (1999), Vol. I, p. 214</ref> Em ''O matrimônio Arnolfini'', há também um espelho na parte posterior da cena pictórica, que reflete duas personagens de frente e um casal de costas. Embora estes personagens sejam muito pequenos para serem identificados, uma hipótese é que uma das imagens corresponde ao pintor, justo no momento de entrar a pintar. Segundo Lucien Dällenbach:[[Ficheiro:The Arnolfini Portrait, détail (2).jpg|esquerda|220px|thumb|Detalhe do espelho d´''[[O Casal Arnolfini]]'' de [[Jan van Eyck]]. Van Eyck amostra-se a si mesmo mediante o espelho. O espelho d´''As Meninas'' pode ser visto como uma imagem que visa a representar o casal real dentro do espaço pictórico.]]{{Quote1|''O espelho d´''As Meninas'' fica diante do observador, como no quadro de Van Eyck. Mas o procedimento aqui é mais realista: o espelho, na parte posterior, não é convexo senão plano. Enquanto no quadro de Van Eyck os objetos e as personagens são recompostos num espaço deformado e condensado pela curvatura do espelho, Velázquez recusa jogar com as leis da perspectiva: para quem esteja diante do quadro, ele projeta sobre o espelho os sósias perfeitos do rei e a rainha. Além disso, amostra as personagens que são observadas pelo pintor e, ao mesmo tempo, mediante o espelho, podem-se ver os indivíduos que entram e que dirige a atenção para Velázquez, terminando numa reciprocidade de olhadas que traz como consequência que a imagem saia do seu quadro e convide o visitante a entrar na tela.''<ref>Lucien Dällenbach (1977). ''Le récit spéculaire: Essai sul a mise em abyme''. Paris: Seuil, p. 21.</ref>|}}
[[Ficheiro:RokebyVenus.jpg|thumb|250px|''[[Vênus do espelho]]'', <small>de 1644 - 1648, no [[National Gallery de Londres]]</small>]]
O espelho do quadro tem uma medida de cerca de trinta centímetros de altura, e as imagens do rei e a rainha estão, de maneira intencionada, difusas. Jonathan Miller pergunta:"O que teríamos de pensar das faces difusas do rei e a rainha no espelho? É pouco provável que fosse devido a uma imperfeição na óptica do espelho; de fato, quer-se mostrar este efeito da imagem do rei e a rainha". Um efeito similar encontra-se na [[Vênus do espelho]], o único nu que Velázquez realizou; a face das personagens é visível, desvanece-se no espelho, para além de tudo realismo. O ângulo do espelho é tão forte que "embora normalmente seja descrita como que se está olhando em ele, está de maneira desconcertante olhando-nos."<ref>Miller, Jonathan. (1999) ''On reflection''. Londres: National Gallery Publications Limited, p. 162 ISBN 0-300-07713-0</ref> De maneira humorística, Miller também comenta que, além do espelho representado em As Meninas, podemos imaginar a existência de outro espelho que não aparece no quadro, sem o qual seria difícil que Velázquez pudesse pintar a ele próprio, auto-retratando-se.<ref>Miller, J. (1998), p. 78</ref>
[[Ficheiro:Christ in the house of Marthe and Marry Vélazquez.jpg|thumb|250px|''[[Cristo em casa de Marta e Maria (Velázquez)|Cristo na casa de Marta e Maria]]'', <small> de [[Diego Velázquez]], 1618</small>]]
Numerosos aspectos d´''As Meninas'' estão relacionados com outras obras procedentes de Velázquez, onde é utilizado e brinca com os mesmos recursos. Segundo López-Rey, à parte d'''O casal Arnolfini'', o quadro que mais se acerca a ''As Meninas'' é o ''[[Cristo na casa de Marta e Maria (Velázquez)|Cristo na casa de Marta e Maria]]'', tela que Velázquez pintou em [[1618]], por volta de quarenta anos antes, em [[Sevilha]]; neste quadro pode-se detectar uma imagem no fundo como se fora uma janela que dá a outro cômodo, ou que também pudesse ser um espelho.<ref>López-Rey, Vol. I, p. 214</ref>

Em 1964, antes da restauração do ''Cristo na casa de Marta e Maria'', numerosos historiadores de arte viam a cena que parece incrustada em cima, à direita do quadro, como se fosse refletida num espelho, ou como se fosse outro quadro pendurado na parede. Este debate continuou, parcialmente, depois da restauração, embora segundo a [[National Gallery de Londres]], que é onde está exposta a tela, Cristo e os seus acompanhantes são visíveis somente através de uma janela que dá a um cômodo contíguo.<ref>MacLaren, p.122</ref><ref>Miller, J. p.162</ref> Os vestidos que aparecem em ambos os cômodos são também diferentes; os vestidos da cena principal são contemporâneos a Velázquez, enquanto os da cena onde se encontra Cristo utilizam os convênios iconográficos tradicionais para as cenas bíblicas. N´''[[As fiandeiras]]'', quadro pintado provavelmente um ano depois que ''As Meninas'', aparecem representados duas cenas de [[Ovídio]]: num primeiro plano, com vestidos contemporâneos e no plano posterior, com vestidos antigos. Segundo a crítica Sira Dambe, "nesta tela, os aspectos da representação são tratados de maneira similar aos d´''As Meninas''."<ref>Dambe, Sira (dezembro 2006). "Enslaved sovereign: aesthetics of power in Foucault, Velazquez and Ovid".  '' Journal of Literary Studies '' .</ref>

== Opiniões ==
* O pintor barroco [[Luca Giordano]] em 1700 disse que representa a ''teologia da pintura''.<ref>White, John M. pp. 140-141</ref>
* O filósofo [[Théophile Gautier]] no {{séc|XIX}} à vista da pintura exclamou a famosa frase: ''Onde está o quadro?''
* [[Thomas Lawrence]], um dos melhores retratistas [[Inglaterra|ingleses]] da geração do século XIX, a qualificou como a ''filosofia da arte''.
* Stirling-Maxwell, dentro do livro  ''Annals of the Artists of Spain''  de 1848, compara ''... o realismo d'As Meninas com uma fotografia.''
* O grande pintor do [[impressionismo]] [[Édouard Manet]], depois de uma estância em Madrid o ano 1865 e visitar durante uns dias o Museu do Prado, expressou a sua surpresa diante a obra do pintor espanhol com a que se identificava pela sutileza do seu cromatismo e a chave de arte moderna que se abre com a sua obra.<ref>Vol. 7, ''Historia Universal del Arte'', p. 252</ref> Com esta impressão escreveu ao seu amigo, o pintor [[Henri Fantin-Latour]], realizando o seguinte comentário: ''Velázquez, por si só, justifica a viagem. Os pintores de todas as escolas que o rodeiam, no museu de Madrid, parecem simples aprendizes. É o pintor dos pintores.''
* [[José Ortega y Gasset]], no seu livro ''Papeles sobre Velázquez'', deixa escrito: ''O tema de Velázquez é sempre a instantaneidade de uma cena. Note-se que se uma cena é real consta, por obrigação, de instantes em cada um dos quais os movimentos são diferentes.''
* Raffaelo Causa, na monografia dedicada a ''Diego Velázquez de la Pinacoteca de los Genios'' de 1965, descreve ''As Meninas'' assim: ''Uma série de retratos reunidos num sugestivo quadro de conjunto, que é como uma janela aberta de par em par e, de golpe, à rigorosa etiqueta de palácio. Todos as personagens que rodeiam a infanta Margarida foram identificadas; à esquerda está o auto-retrato do pintor.''
* Também numa modalidade filosófica encontra-se a interpretação publicada em 1966 por [[Michel Foucault]] no seu texto sobre ''As Meninas'', como um ensaio de introdução no seu livro  ''Les mots et les choses'' . Foucault considera a pintura como uma estrutura de conhecimento que convida o observador a participar na representação dentro de outra representação.<ref>Foucault, Michel, (1968).  ''Les mots et les choses'' , Paris, Gallimard  ISBN 2-07-022484-8</ref>
* Em [[1980]], os críticos Snyder e Cohen observaram:
{{Quote2|''Velázquez queria que a imagem projetada no espelho dependesse do restante da tela pintada. Por que queria isto? A imagem luminosa do espelho parece refletir o rei e a rainha, mas faz um pouco mais, é contranatural. A imagem refletida é somente um reflexo. Um reflexo de que? Do dono da obra verdadeiro; da arte de Velázquez.''|Joel Snyder e Ted Cohen. "Reflexions on Las Meninas: paradox lost". ''Critical Inquiry'', 6 (Primavera de 1980)}}

== Influência d'As Meninas de Velázquez ==
[[Ficheiro:La familia del pintor Juan Bautista Martínez del Mazo.jpg|thumb|200px|A família do pintor Juan Bautista Martínez del Mazo.]]
O primeiro seguidor de Velázquez foi sem dúvida o seu genro [[Juan Bautista del Mazo]], pintor de câmara de [[Filipe IV de Espanha|Filipe IV]] no ano 1661. No retrato da [[Margarida Teresa de Habsburgo|infanta Margarida de Áustria]] de 1666, no plano posterior pode-se apreciar a colocação de [[Carlos II de Espanha|Carlos II]] e a anã Mari-Bárbola numa cena similar à d'As Meninas de Velázquez.

Também a ambientação e a disposição dos diversos elementos da sua obra ''A família do pintor Juan Bautista Martínez del Mazo'', na que representa a toda a sua família e pessoal de serviço, remete sem dúvida a ''As Meninas''.

[[Luca Giordano]], em 1700, depois da sua viagem a [[Madrid]], onde admirou o quadro de ''As Meninas'', realizou uma pintura com o título ''Homenagem a Velázquez'' que se conserva na [[National Gallery de Londres]].<ref>Brady, Javier. (2006),  '' Velázquez and Britain '' . New Haven: Yale University Press, p. 94,  ISBN 1-8570-0303-8</ref>

[[Francisco de Goya y Lucientes]], foi um pintor fortemente influenciado pela pintura de Velázquez. Quando entrou a trabalhar na corte espanhola, teve acesso às coleções de pintura da corte, e em 1778 publica uma série de [[água-forte]]s na que reproduz quadros de Velázquez. Também em 1800 realizou o retrato de ''[[A família de Carlos IV]]'' onde, num ato de homenagem ao pintor d'''As Meninas'', Goya auto-retrata-se olhando para o espectador à esquerda da família real, acerca-se nesta pintura à instantânea fotográfica, como já havia feito no quadro ''A família do infante Dom Luís'' de [[1784]], na que também se auto-retrata na parte esquerda como Velázquez.<ref>Vol. 8, (1988) ''Historia  Universal del Arte, Siglo XIX'', Barcelona, Ed. Planeta, pp.134-136 ISBN 84-320-6688-5</ref>
<center><div style="float:center; margin: 3mm; padding: 1mm; width: 600px; border: 0px solid;">
{| align=center
! colspan="2" style="background:Lavender; color:Black" |Obras de Francisco Goya com clara influência de Velázquez.
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| [[Ficheiro:La familia del infante don Luis.jpg|275px]]
| [[Ficheiro:La familia de Carlos IV, Francisco de Goya.jpg|250px]]
|-style="background:Lavender; color:Black"
| <center><small> ''A família do infante Dom Luís''. 1784.</small>
| <center> <small> ''A família de Carlos IV''. 1800.</small>
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</center
>
O pintor [[Estados Unidos|estadunidense]] [[John Singer Sargent]] foi influenciado nos seus retratos por Velázquez, maiormente no quadro ''As filhas da família Boit'', realizado em [[1882]], onde visava a captar o ar do interior como n'''As Meninas''. Conserva-se no [[Museu de Belas Artes de Boston]].<ref>Ormond, Richard,(1998) ''Sargent's Art in John Singer Sargent'', Londres, [[Tate Gallery]], p.27</ref>
[[Ficheiro:John Singer Sargent 001.jpg|thumb|esquerda|[[John Singer Sargent]], ''As filhas da família Boit'', 1882.]]
[[Salvador Dalí]], em 1973, na sua pintura ''Quadro estereoscópico inacabado'', consegue a multiplicação do espaço através de um espelho onde também aparece o seu [[auto-retrato]] em clara alusão a ''As Meninas''.<ref>VV.AA. (1994), ''Grandes Pintores del Siglo XX, Dalí'', Barcelona, Globus, ISBN 84-88424-07-8</ref>

Grande número de artistas realizaram obras a partir de ''As Meninas'', entre os que destacam-se: [[Richard Hamilton (artista plástico)|Richard Hamilton]],<ref>[http://www.tate.org.uk/servlet/ViewWork?cgroupid=999999961&workid=5823&searchid=8787&tabview=text Richard Hamilton.The Tate Gallery 1982-84: Illustrated Catalogue of Acquisitions. Tate Gallery, Londres, 1986]</ref>[[Cristóbal Toral]], [[Antonio Saura]], ''[[Equipo Crónica]]'', também escultores uniram-se com obras relacionadas como [[Jorge Oteiza]] em 1958 com a escultura ''Homenagem às Meninas'' ou [[Manolo Valdés]]. Todos estes artistas foram reunidos para um grande exposição no [[Museu Picasso de Barcelona]] com o nome ''Oblidant Velázquez Les Menines'' durante 2008.<ref>[http://www.museupicasso.bcn.cat/meninas/fullet_quadriptic.pdf Museu Picasso. Exposició: Oblidant Velázquez Les Menines.]</ref>

Picasso, seduzido por ''As Meninas'', que já chamaram a atenção dele quando era novo, a 17 de agosto de 1957, começou a trabalhar em [[Cannes]] na elaboração de uma série com 58 interpretações da obra, que terminou no mês de dezembro do mesmo ano. A primeira interpretação pintou a cena completa e sem cor, somente com cinzentos, representou Velázquez com uma medida muito maior, a sua cabeça chega a tocar o teto e destaca-se sobremaneira no seu peito a cruz da [[ordem de Santiago]]. Os rostos das crianças [[María Agustina Sarmiento de Sotomayor|Agustina Sarmiento]] e [[Isabel de Velasco]] fê-los com traços angulosos que contra-arrestam com as caras redondas como desenha a infanta Margarida e os anões Mari-Bárbola e [[Nicolasito Pertusato|Pertusato]]. [[Marcela de Ulloa]] e o seu acompanhante Diego Ruiz Azcona amostra-os como personagens fantasmagóricas postos dentro de uma espécie de féretros. Ressaltam os ganchos do teto que em Velázquez passam quase despercebidos, simplesmente são ganchos para as lâmpadas e na versão de Picasso os destaca dando a sensação de sala de torturas. Outra variante é a abertura de todos os vitrais do cômodo palatino. É praticamente em estilo cubista. A  30 de dezembro de 1957, Picasso concluiu a série de ''As Meninas'' com o retrato de [[Isabel de Velasco]].<ref>Rafart i Planas, Claustre,(2001), ''Les Menines de Picasso'', Barcelona, Editorial Meteora, ISBN 84-95623-14-5</ref>

Em 2004, a artista de vídeo [[Eva Sussman]] filmou ''89 Segundos no Alcázar'', um quadro vivo de alta definição de vídeo inspirado n'''As Meninas''. O trabalho é uma reconstrução em 89 segundos do momento em que a família real e os seus cortesãos teriam vindo  até a configuração exata da pintura de Velázquez. Sussman contou com uma equipa de 35 pessoas, incluindo um arquiteto, um desenhista, um coreógrafo, um desenhista de vestidos, atores, atrizes e uma equipa de rodagem.<ref>[http://www.marquette.edu/haggerty/exhibitions/sussman.html Eva Sussman, ''89 Segons al Alcázar''.]</ref>

O escritor irlandês [[Oscar Wilde]] inspirou-se n'''As Meninas'' para  o seu conto ''O aniversário da infanta''.

O dramaturgo [[Antonio Buero Vallejo]] escreveu em 1959, uma obra de [[teatro]]: ''Las Meninas'', estreada em [[Madrid]] a 9 de dezembro de 1960, sob a direção de [[José Tamayo]].<ref>[http://www.cervantesvirtual.com/bib_autor/buerovallejo/obras/meninas.shtml Biblioteca virtual Miguel de Cervantes. Antonio Buero Vallejo.]</ref>

== Uma misteriosa cópia na Inglaterra ==
Uma versão reduzida do quadro conserva-se no palácio campestre de [[Kingston Lacy]], em [[Dorset]], [[Inglaterra]] ([[Reino Unido]]). Diversos expertos como [[Matías Díaz Padrón]] insistem em que poderia ser um "''modelo''" pintado por [[Diego Velázquez]] antes que o original do [[Museu do Prado]], acaso para que fosse aprovado pelo rei. Contudo, a maioria dos expertos crê que é uma cópia, talvez do século XVIII e, em qualquer caso, tem grande interesse ao não se conhecer nenhuma outra de tal quadro anterior ao século XIX.

{{Referências|col=2}}

== Bibliografia ==
{{refbegin|2}}
* {{citar livro|sobrenome=Alpers|nome=Svetlana|título=The Vexations of Art: Velázquez and Others|local=New Haven|editora=Yale University Press|ano=2005|isbn=0-300-10825-7|ref=harv }}
* {{Citar periódico
 |autor=BROWN, Jonathan
 |título=Sobre el significado de "Las Meninas"
 | ano=1981
 |jornal=Imágenes e ideas en la pintura española del siglo XVII
 | volume=Segunda parte: Pintores e Programas
 |número=4: pp. 115-142
 |isbn = 84-206-7014-6 - [[Móstoles]], [[Madrid]], Alianza Forma
}}
* {{Citar livro
|autor=CAUSA, Raffaello
 |título=Pinacoteca de los Genios, Velázquez
 |ano=1964
 |editora=Buenos Aires, Editorial CODEX
 }}
* {{citar livro|sobrenome=Carr|nome=Dawson W.|editor=Carr, Dawson W.; Bray, Xavier (eds.)|título=Velázquez|local=Londres|editora=National Gallery London|ano=2006|capítulo=Painting and Reality: The Art and Life of Velázquez|isbn=1-85709-303-8|ref=harv }}
* {{Citar livro
|autor=GÓMEZ DE LA SERNA, Ramón
|título=Don Diego de Velázquez (1599-1660)
 |ano=1999
 |editora=Galaxia Gutenberg
 |isbn=NIPO 176-99-180-1
}}
* {{citar livro|sobrenome=Honour|nome=Hugh|coautor=Fleming, John|título=A World History of Art|local=Londres|editora=Macmillan|ano=1982|isbn=1-85669-451-8|ref={{sfnRef|Honour & Fleming|1982}}}}
* {{citar periódico|sobrenome=Kahr|nome=Madlyn Millner|ano=1975|mês=junho|título=Velázques and ''Las Meninas''|jornal=The Art Bulletin|volume=57|número=2|ref=harv }}
* {{citar livro|sobrenome=López-Rey|nome=José|título=Velázquez: Catalogue Raisonné|editora=Taschen|ano=1999|isbn=3-8228-8277-1|ref=harv }}
* {{Citar livro
|autor= MILLER, Jonathan
 |título=On reflection
 |ano=1999
 |editora=London: National Gallery Publications Limited
 |isbn=0-300-07713-0
}}
* {{Citar livro
|autor=REICHOLD, Klaus e GRAF, Bernhard
 |título=Pinturas que cambiaron el mundo
 |ano=2006
 |editora=ELECTA
 |isbn=84-8156-410-5
}}
* {{Citar livro
|autor=VV. AA.
 |título=Museo del Prado, Catálogo de las pinturas
 |ano=1996
 |editora=Madrid, Ministerio de Educación y Cultura
 |isbn=84-7483-410-4
}}
* {{Citar livro
|autor=VV. AA.
 |título=Velázquez
 |ano=1999
 |editora=Fundación Amigos del Museo del Prado- Galaxia Gutenberg
 |isbn=84-8109-283-5
}}
* {{Citar livro
|autor=VV. AA.
 |título=Historia Universal del Arte, Barroco y Rococó
 |ano=1989
 |editora=Barcelona, Editorial Planeta
 |isbn=84-320-6687-7
}}
{{refend}}

== Ligações externas ==
{{Commonscat|Las Meninas}}
* [http://cv.uoc.edu/~04_999_01_u07/velazquez/amenines.html A Hypertextual Study of Velázquez's ''Las meninas''] {{en}} por Joan Campàs Montaner

{{DISPLAYTITLE:''As Meninas'' (Velázquez)}}

{{DEFAULTSORT:Meninas}}
[[Categoria:Autorretratística]]
[[Categoria:Pinturas de Diego Velázquez]]
[[Categoria:Pintura do Barroco]]
[[Categoria:Pinturas de 1656]]
[[Categoria:Pinturas no museu do Prado]]
[[Categoria:Obras sobre nanismo]]