Mostrar código-fonte de Maria na arte


[[File:Our Mother of Perpetual Help.jpg|thumb|right|[[Nossa Senhora do Perpétuo Socorro]], ícone da [[Escola Cretense]], em Roma, do século XV. [[Arcanjo Miguel]] e [[Arcanjo Gabriel]] também são retratados]]
A [[Virgem Maria]] tem sido um dos principais temas da [[arte ocidental]] por séculos. Há uma enorme quantidade de arte mariana na [[Igreja Católica]], abrangendo tanto assuntos devocionais como a Virgem e a Criança quanto uma variedade de assuntos narrativos da vida da Virgem, muitas vezes organizados em ciclos. A maioria dos pintores medievais, e desde a Reforma até cerca de 1800, a maioria dos países católicos, produziram obras, incluindo mestres como [[Michelangelo]] e [[Botticelli]]<ref>Timothy Verdon, 2006, ''Mary in Western Art'' {{ISBN|978-0-9712981-9-4}}</ref>. Por isto, fazer um resumo, e uma dissertação breve, das produções artísticas sobre este personagem na [[História da Arte]] é um desafio para qualquer historiador, e uma tarefa extremamente difícil em virtude da imensidão de representações artísticas que a tomaram como tema.

A [[arte cristã]], diz um historiador, é uma expressão da relação do homem com Deus, portanto, centra-se necessariamente na visível manifestação de Deus na pessoa do seu Filho, Jesus Cristo, e em Maria, como o elo humano entre Deus, que é um Espírito, e a natureza humana que Ele assumiu, segundo a [[Teologia Cristã]]. Em um caminho que nenhum outro ser humano percorreu, continua este historiador, dentro desta perspectiva, a figura da [[Virgem Maria]] tem um destaque todo especial, a ponto de, na [[Igreja Católica]], por exemplo, ser objeto de um culto especial, chamado [[Hiperdulia]]. Este destaque refletiu-se na arte<ref>Jenner, Henry, Mrs. ''Our Lady In Art''. Introductory Summary. Chicago: Chicago, A.C. McClurg & Co., 1910. </ref>.

As formas de arte marianas fazem parte do tecido da cultura mariana católica através do seu impacto emocional na sua veneração. Imagens como a [[Nossa Senhora de Guadalupe]] e as muitas representações artísticas dela como estátuas não são simplesmente obras de arte, mas são um elemento central da vida diária do povo mexicano, por exemplo<ref>''The Virgin of Guadalupe'' by Maxwell E. Johnson 2003 {{ISBN|0-7425-2284-9}} pp. 41–43</ref>. Tanto Hidalgo quanto Zapata exibiram bandeiras guadalupanas e representações da Virgem de Guadalupe. E continuam a ser um elemento unificador chave na nação mexicana. O estudo de Maria através do campo da [[Mariologia]], está, assim, intrinsecamente entrelaçada com a arte mariana<ref>Caroline Ebertshauser et al. 1998 ''Mary: Art, Culture, and Religion through the Ages'' {{ISBN|978-0-8245-1760-1}}</ref>.

O corpo de ensinamentos que constituem a Mariologia Católica consiste em quatro [[dogmas marianos]] básicos: [[Virgindade perpétua de Maria|Virgindade Perpétua]], [[Mãe de Deus]], [[Imaculada Conceição]] e [[Assunção de Maria|Assunção ao Céu]], derivados das [[Bíblia|Escrituras bíblicas]], dos escritos dos [[Padres da Igreja]] e da [[Sagrada tradição|tradições da Igreja]].
== Arte, Teologia e Espiritualidade ==
[[File:Virgin salus populi romani.jpg|right|thumb|[[Salus Populi Romani]], um ícone popular em Roma.]]

A arte tem sido um elemento integral da identidade católica desde a [[Antiguidade Tardia]]<ref name="Não_nomeado-20240324215005">''Distinctively Catholic: an exploration of Catholic identity''. Daniel Donovan 1997 {{ISBN|0-8091-3750-X}} pp. 96–98</ref>. O catolicismo medieval valorizava relíquias e peregrinações para visitá-las e era comum que Igrejas e obras de arte específicas fossem encomendadas para honrar os santos, e a Virgem Maria sempre foi vista como a intercessora mais poderosa entre todos os santos - e suas representações eram objeto de veneração entre os católicos em todo o mundo<ref name="Não_nomeado-20240324215005"/>.

A Mariologia Católica não consiste simplesmente em um conjunto de escritos teológicos, mas também depende do impacto emocional da arte, música e arquitetura. A [[música mariana católica]] e as igrejas marianas católicas interagem com a arte mariana como componentes-chave da Mariologia. Por exemplo, a construção de grandes igrejas marianas dá origem a grandes obras de arte para a decoração das igrejas<ref>Janusz Rosikon, 2001, ''The Madonnas of Europe: Pilgrimages to the Great Marian Shrines'' {{ISBN|978-0-89870-849-3}}</ref><ref>Edel 2006, ''Madonna: Sacred Art And Holy Music'' {{ISBN|9783937406404}}</ref><ref>[University of Dayton Marian Music https://udayton.edu/imri/mary/b/birth-of-mary-meditation-and-illustrations.php]</ref><ref>Peter Mullen. ''Shrines of Our Lady'' {{ISBN|978-0-312-19503-8}}</ref>.

No século XVI, o Discurso sobre Imagens Sagradas e Profanas de [[Gabriele Paleotti]] ficou conhecido como o [[Catecismo]] das imagens para os católicos, uma vez que estabeleceu conceitos-chave para o uso de imagens como forma de instrução religiosa e doutrinação por meio da pregação silenciosa<ref name="Não_nomeado_2-20240324215005">''The Mystery of the Rosary: Marian Devotion and the Reinvention of Catholicism''. Nathan Mitchell, 2009 {{ISBN|0-8147-9591-9}} pp. 37–42</ref><ref name="Não_nomeado_3-20240324215005">''The road from Eden: studies in Christianity and culture''. John Barber, 2008 {{ISBN|1-933146-34-6}} p. 288</ref>. A abordagem de Paleotti foi implementada por seu poderoso contemporâneo, [[São Carlos Borromeu]], e seu foco na transformação da vida cristã por meio da visão e nas regras não verbais da linguagem. A abordagem de Paleotti foi implementada por este poderoso contemporâneo Carlos Borromeu e seu foco na transformação da vida cristã através da visão e nas regras não verbais da linguagem que moldaram as reinterpretacões católicas da Virgem Maria nos séculos XVI e XVII e promoveram devoções marianas como o [[Santo Rosário]]<ref name="Não_nomeado_2-20240324215005"/><ref name="Não_nomeado_3-20240324215005"/>.

A interação da arte, cultura e igrejas marianas é exemplificada pela [[Salus Populi Romani]], um ícone mariano importante em [[Roma]] na [[Basílica de Santa Maria Maior]], a igreja mariana mais antiga de Roma. A prática de coroar as imagens de Maria começou em Santa Maria Maior em Roma pelo [[Papa Clemente VIII]] no século XVII. Em 1899, Eugenio Pacelli (mais tarde [[Papa Pio XII]]) celebrou sua primeira missa em frente a ela na Basílica de Santa Maria Maior. Cinquenta anos depois, ele coroou fisicamente esta imagem como parte do primeiro ano mariano na história da Igreja, quando proclamou o Reinado de Maria. A imagem foi levada de Santa Maria Maggiore ao redor de Roma como parte da celebração do ano mariano e da proclamação do Reinado de Maria<ref>[http://www.newadvent.org/cathen/07664a.htm Catholic encyclopedia]</ref>.

Outro exemplo é [[Nossa Senhora do Perpétuo Socorro]]. Católicos, há séculos, oram diante deste ícone, geralmente em reproduções, para interceder em seu nome a [[Cristo]]. Ao longo dos séculos, várias igrejas dedicadas a Nossa Senhora do Perpétuo Socorro foram construídas. O [[Papa João Paulo II]] celebrou a missa no Santuário Nacional de Nossa Senhora do Perpétuo Socorro nas [[Filipinas]], onde a devoção é muito popular e muitas igrejas católicas realizam uma novena e missa em homenagem a ela todas as quartas-feiras usando uma réplica do ícone, que também é amplamente exibido em casas, ônibus e transporte público nas Filipinas<ref>[https://www.vatican.va/holy_father/john_paul_ii/speeches/1981/february/documents/hf_jp-ii_spe_19810217_manila-baclaran_en.html Vaticano: Papa João Paulo II nas Filipinas]</ref><ref>''Culture and customs of the Philippines''. Paul A. Rodell, 2001 {{ISBN|0-313-30415-7}} p. 58</ref><ref>''Relations between religions and cultures in Southeast Asia''. Donny Gahral Adian, 2009 {{ISBN|1-56518-250-2}} p. 129</ref>.

Devoções à imagem se espalharam das Filipinas para os [[Estados Unidos]] e continuam populares entre os asiático-americanos na [[Califórnia]]<ref>''Asian American religions''. Tony Carnes, Fenggang Yang, 2004 {{ISBN|0-8147-1630-X}} p. 355</ref><ref>''Religion at the corner of bliss and nirvana''. Lois Ann Lorentzen, 2009 {{ISBN|0-8223-4547-1}} pp. 278–280</ref>. Até recentemente, em 1992, a música ''A Senhora que Veste Azul e Ouro'' que foi composta na Califórnia e depois apresentada na Igreja de Santo Afonso de Ligório em Roma, onde a imagem reside, ilustra como uma obra de arte medieval pode dar origem a dias de festa, catedrais e música mariana.

O uso da arte mariana pelos católicos em todo o mundo acompanha formas específicas de devoção e espiritualidade mariana. São generalizadas as réplicas da estátua de [[Nossa Senhora de Lourdes]] onde enfatizam-se as devoções à [[Imaculada Conceição]] e ao [[Rosário]], ambos relatados nas mensagens de Lourdes. Para os católicos, as distintas estátuas azuis e brancas de Lourdes são lembretes da ênfase de Lourdes nas devoções do Rosário. E as milhões de peregrinações à [[Basílica de Nossa Senhora de Lourdes]] mostram como as igrejas, devoções e arte se entrelaçam na cultura católica. O Rosário continua sendo a oração de escolha entre os católicos que visitam Lourdes ou veneram as estátuas de Lourdes em todo o mundo<ref>''The encyclopedia of Christianity, Volume 3''. Erwin Fahlbusch, Geoffrey William Bromiley, 2003 {{ISBN|90-04-12654-6}} p. 339</ref><ref>''Our Sunday Visitor's Catholic Almanac''. Matthew Bunson, 2008 {{ISBN|1-59276-441-X}} p. 123</ref><ref>''The Mystery of the Rosary''. Nathan Mitchell, 2009 {{ISBN|0-8147-9591-9}} p. 193</ref><ref>''China's Catholics''. Richard Madsen, 1998 {{ISBN|0-520-21326-2}} pp. 6–7</ref>.

Historicamente, a arte mariana não impactou apenas a imagem de Maria entre os católicos, mas a de [[Jesus]]. A antiga "imagem de Kyrios" de Jesus como "o Senhor e Mestre" foi especialmente enfatizada nas [[Epístolas Paulinas]]<ref>''Mercer dictionary of the Bible''. Watson E. Mills, Roger Aubrey Bullard, 1998 {{ISBN|0-86554-373-9}} pp. 520–525</ref><ref>''Lord Jesus Christ: Devotion to Jesus in Earliest Christianity''. Larry W. Hurtado, 2005 {{ISBN|0-8028-3167-2}} pp. 113, 179</ref><ref>''II Corinthians: a commentary''. Frank J. Matera, 2003 {{ISBN|0-664-22117-3}} pp. 11–13</ref>. As representações do século XIII da [[Natividade de Jesus]] na arte e o desenvolvimento [[franciscano]] de uma imagem terna de Jesus por meio da construção de cenas de [[Natal]] mudaram essa percepção e foram instrumentais na representação de uma imagem mais suave de Jesus que contrastava com a imagem poderosa e radiante na [[Transfiguração]]<ref>''The image of St Francis''. Rosalind B. Brooke, 2006 {{ISBN|0-521-78291-0}} pp. 183–184</ref>. A ênfase na humildade de Jesus e na pobreza de seu nascimento retratada na arte da Natividade reforçou a imagem de Deus não tão severo e punitivo, mas ele mesmo humilde no nascimento e sacrificado na morte<ref>''The tradition of Catholic prayer''. Christian Raab, Harry Hagan, St. Meinrad Archabbey, 2007 {{ISBN|0-8146-3184-3}} pp. 86–87</ref>. Com as alegrias ternas da Natividade foram adicionadas à agonia da [[Crucificação de Jesus|Crucificação]] (como retratado em cenas como [[Stabat Mater]]), uma nova gama de emoções religiosas aprovadas foi introduzida por meio da arte mariana, com amplos impactos culturais por séculos depois<ref>''The vitality of the Christian tradition''. George Finger Thomas, 1944 {{ISBN|0-8369-2378-2}} pp. 110–112</ref><ref>''La vida sacra: contemporary Hispanic sacramental theology''. James L. Empereur, Eduardo Fernández, 2006 {{ISBN|0-7425-5157-1}} pp.  3–5</ref><ref>''Philippines''. Lily Rose R. Tope, Detch P. Nonan-Mercado, 2005 {{ISBN|0-7614-1475-4}} p. 109</ref>.

A disseminação das devoções à [[Virgem da Misericórdia]] é outro exemplo da mistura de arte e devoções entre os católicos. No século XII, a [[Abadia de Cîteaux]], na [[França]], usou o motivo do manto protetor da Virgem Maria, que protegia os abades e abadessas ajoelhados. No século XIII, [[Cesáreo de Heisterbach]] também estava ciente desse motivo, o que eventualmente levou à iconografia da Virgem da Misericórdia e a um aumento do foco no conceito de proteção mariana<ref>Arthur Calkins, Marian Consecration and Entrustment in Burke, Raymond L.; et al. (2008) Mariology: A Guide for Priests, Deacons, Seminarians, and Consecrated Persons {{ISBN|978-1-57918-355-4}} pp. 725–737</ref>.

No início do século XVI, as representações da Virgem da Misericórdia estavam entre os itens artísticos preferidos nas casas da região de Paris<ref>''Life in Renaissance France''. Lucien Febvre, 1979 {{ISBN|0-674-53180-9}} p. 145</ref>. No século XVIII, [[Santo Afonso de Ligório]] atribuiu sua própria recuperação quase milagrosa a uma estátua da Virgem da Misericórdia trazida para seu leito<ref>''Saint Alphonsus Liguori''. Saint Alfonso Maria de' Liguori, Richard Paul Blakeney, 1852 p. 20</ref>

Na sua [[Carta Apostólica]] Archicoenobium Casinense em 1913, o [[Papa Pio X]] ecoou o mesmo sentimento em relação à mistura de arte, música e religião, comparando os esforços artísticos dos monges [[beneditinos]] da [[Escola de Arte de Beuron]] (que anteriormente haviam produzido a série Vida da Virgem), com o renascimento do [[canto gregoriano]] pelos beneditinos da [[Abadia de Solesmes]] e escreveu: ¨juntamente com a música sacra, esta arte prova ser um poderoso auxílio à [[liturgia]]¨<ref>''[[Acta Apostolicae Sedis]]'' 5, 1913, pp. 113–117</ref>.

== Diversidade da arte mariana ==

A arte mariana católica expressou uma ampla gama de tópicos [[Teologia|teológicos]] relacionados a Maria, muitas vezes de maneiras que estão longe de serem óbvias, e cujo significado só pode ser recuperado por meio de análise acadêmica detalhada. Livros inteiros, teses acadêmicas ou trabalhos acadêmicos extensos foram escritos sobre vários aspectos da arte mariana em geral e sobre tópicos específicos, como a [[Nossa Senhora de San Juan de los Lagos]], a [[Virgem da Misericórdia]], a [[Nossa Senhora de Ocotlán|Virgem de Ocotlán]] ou o [[Hortus conclusus]] e suas implicações doutrinárias<ref>[https://udayton.edu/imri/mary/b/birth-of-mary-meditation-and-illustrations.php Roten S.M., Johann G., "Birth of Mary: Meditation and Illustration", International Marian Research Institute, University of Dayton]</ref><ref>''The Madonna della Misericordia in the Italian Renaissance''. Carol McCall Rand, 1987, Thesis, Virginia Commonwealth University</ref><ref>''Virgen de San Juan Shrine''. Bonnie Robertson, 1980 ASIN: B0021ZHECE</ref><ref>Luis Nava Rodríguez, 1975 ''Historia de Nuestra Senora de Ocotlan'' Tlaxcala: Editoria de periodicos "La Prensa", MLCS 98/02238</ref><ref>''The énclosed garden: history and development of the hortus conclusus''. Rob Aben, Saskia de Wit, 1999 {{ISBN|90-6450-349-4}}</ref>.

Algumas das principais matérias marianas incluem:

Vida da Virgem, o termo de grupo para assuntos narrativos, tais como:
* [[Anunciação]]
* [[Natividade de Jesus na arte]]
* [[Adoração dos Magos]]
* [[Adoração dos pastores]]
* [[Jesus se despedindo de sua mãe]]
* [[Pietà]]
* [[Assunção da Virgem Maria na arte]]
* [[Coroação da Virgem]]

Outros incluem também:
* [[Madonna (arte)]], incluindo a Madonna e a Criança e variações como Madonna da humildade e Virgem da Misericórdia
* [[Stabat Mater (arte)]]
* [[Árvore de Jessé]]
* [[Sagrada Família]]

== Primeiras Venerações e Representações ==
[[File:Madonna catacomb.jpg|thumb|right|220px| Afresco representando a Virgem Maria - [[Catacumba de Priscila]] - século III]]
As primeiras manifestações de veneração à Virgem Maria estão documentadas nas [[Catacumbas de Roma]]. Nas pinturas das catacumbas, Maria é mostrada com Jesus. Mais incomum e indicando o local de sepultamento de [[São Pedro]], foi o fato de que escavações na cripta de São Pedro descobriram um [[afresco]] muito antigo de Maria junto com São Pedro<ref>M Guarducci ''Maria nelle epigrafi paleocristiane di Roma'' 1963, 248</ref> . As [[Catacumba de Priscila|catacumbas romanas de Priscilla]] contêm as mais antigas pinturas marianas conhecidas, datadas do meio do segundo século, depois de Cristo<ref>I Daoust, ''Marie dans les catacombes'', in "Esprit et Vie", n. 91, 1983.</ref>. Em uma delas, Maria é mostrada com o bebê Jesus em seu colo. A catacumba de Priscilla também inclui o afresco mais antigo conhecido da Anunciação, datado do século IV<ref>''The Annunciation To Mary''. Eugene LaVerdiere, 2007 {{ISBN|1568545576}} pg 29</ref>.
.

Após o [[Édito de Milão]], em 313, os cristãos foram autorizados a adorar e construir igrejas abertamente. O generoso e sistemático patrocínio do imperador romano [[Constantino I]] mudou a sorte da Igreja e resultou em desenvolvimento arquitetônico e artístico<ref>''Early Christian Art and Architecture ''. R. L. P. Milburn (1991) {{ISBN|0520074122}} Univ California Press pg 303</ref>. A veneração de Maria tornou-se pública e a arte mariana floresceu. Algumas das primeiras igrejas marianas em Roma datam do século V, como [[Santa Maria in Trastevere]], [[Santa Maria Antiqua]] e [[Santa Maria Maggiore]], e essas igrejas foram decoradas com obras de arte significativas ao longo dos séculos. A interação da arte mariana e da construção da igreja influenciou o desenvolvimento da arte mariana<ref>''Image and Relic: Mediating the Sacred in Early Medieval Rome''. Erik Thun, 2003 {{ISBN|8882652173}} pgs 33-35</ref><ref>Michael Rose, 2004, ''In Tiers of Glory: The Organic Development of Catholic Church Architecture through the Ages'' Mesa Folio editions, {{ISBN|0967637120}} pgs 9-12</ref>.

Desde então, a Virgem Maria tornou-se um dos principais temas da [[arte ocidental]]. Mestres como [[Michelangelo]], [[Botticelli]], [[Leonardo da Vinci]], [[Giotto]], [[Duccio]] e outros produziram obras-primas com temas marianos.

== Mãe de Deus ==
{{Artigo principal|Theotokos}}
[[File:Mary & Child Icon Sinai 6th century.jpg|thumb|[[Ícone]] da [[Virgem Maria]] e seu [[Jesus|Filho]] entronados e representados junto com os santos [[Jorge da Capadócia|George]], [[Teodoro de Amásia]] e anjos; século VI, [[Mosteiro de Santa Catarina]].]]
O status de Maria como [[Mãe de Deus]] não foi esclarecido nos [[Evangelho]]s e nas [[Epístolas Paulinas]], mas as implicações teológicas disso foram definidas e confirmadas pelo [[Concílio de Éfeso]] (431). Diferentes aspectos da posição de Maria como mãe foram o tema de um grande número de obras de arte católicas.

Houve uma grande expansão do culto a Maria após o Concílio de Éfeso, em 431, quando seu status como [[Theotokos]] foi confirmado; isso havia sido objeto de alguma controvérsia até então, embora principalmente por razões relacionadas a argumentos sobre a natureza de Cristo. Em mosaicos em [[Santa Maria Maggiore]] em Roma, datados de 432 a 40, logo após o concílio, ela ainda não é mostrada com um halo, e também não é mostrada em cenas de Natal nesta data, embora seja incluída na [[Adoração dos Magos]]<ref>''Mary in Western Art''. Timothy Verdon, 2005 {{ISBN|097129819X}} pgs 37-40</ref><ref>''Merriam-Webster's Encyclopedia of World Religions'', 2000 {{ISBN|0877790442}} pg 408</ref>
.

Até o próximo século, a icônica representação da Virgem entronizada carregando o Cristo infantil foi estabelecida, como no exemplo do único grupo de ícones sobreviventes deste período, no [[Mosteiro de Santa Catarina]], no [[Egito]]. Esse tipo de representação, com diferenças de ênfase sutilmente alteradas, permaneceu a base das representações de Maria até os dias atuais. A imagem no [[Monte Sinai]] consegue combinar dois aspectos de Maria descritos no [[Magnificat]], sua humildade e sua exaltação acima dos outros humanos.

Neste período, a iconografia da Natividade estava tomando a forma, centrada em Maria, que manteve até os dias atuais na [[Ortodoxia Oriental]], e na qual as representações ocidentais permaneceram baseadas até a [[Alta Idade Média]]. Cenas narrativas adicionais para os ciclos [[bizantinos]] sobre a vida da Virgem estavam sendo desenvolvidas, contando com fontes apócrifas para preencher sua vida antes da Anunciação a Maria. Nessa época, o colapso político e econômico do [[Império Romano Ocidental]] significava que a igreja ocidental, latina, não conseguia competir no desenvolvimento de uma iconografia tão sofisticada e dependia muito dos desenvolvimentos bizantinos.

A imagem mais antiga sobrevivente em uma [[iluminura]] no ocidente da [[Mãe de Jesus|Madonna]] e da [[Jesus Cristo|Criança]] vem do Livro de Kells de cerca de 800 e, embora magnificamente decorado no estilo da arte insular, o desenho das figuras só pode ser descrito como bastante grosseiro em comparação com o trabalho bizantino da época. Isso foi de fato uma inclusão incomum em um livro do Evangelho, e imagens da Virgem foram lentas em aparecer em grande número na arte do manuscrito até que o [[livro de horas]] foi criado no século XIII.

=== Natividade de Jesus ===
{{Artigo principal|Natividade de Jesus na arte}}
A [[Natividade de Jesus]] tem sido um tema importante da arte cristã desde o início do século IV e foi retratada em muitas mídias diferentes, tanto pictóricas quanto esculturais. As formas pictóricas incluem murais, pinturas em painel, iluminuras de manuscritos, vitrais e pinturas a óleo. As primeiras representações da própria Natividade são muito simples, mostrando apenas o bebê, firmemente envolvido, deitado perto do chão em uma manjedoura ou cesta de vime.

Uma nova forma da imagem, que das raras versões antigas parece ter sido formulada na [[Palestina]] do século VI, foi estabelecer a forma essencial das imagens ortodoxas orientais até os dias atuais. O cenário agora é uma caverna - ou melhor, a Caverna da Natividade em [[Belém]], já sob a [[Basílica da Natividade]], e bem estabelecida como um lugar de peregrinação, com a aprovação da Igreja.

Os artistas ocidentais adotaram muitos dos elementos iconográficos bizantinos, mas preferiram o estábulo bíblico à caverna, embora a versão da Maestà de [[Duccio]], influenciada pelo bizantino, tente ter ambos. Durante o período [[gótico]], no Norte mais cedo do que na Itália, a proximidade crescente entre mãe e filho se desenvolve, e Maria começa a segurar seu bebê, ou ele olha para ela. A amamentação é muito incomum, mas às vezes é mostrada.

A imagem na Europa do Norte da [[Idade Média]] foi frequentemente influenciada pela visão da Natividade de [[Santa Brígida da Suécia]] (1303-1373), uma mística muito popular. Pouco antes de sua morte, ela descreveu uma visão do menino Jesus deitado no chão e emitindo luz.

Desde o século XV em diante, a [[Adoração dos Reis Magos]] se converteu cada vez mais em uma das representações mais comuns do que a Natividade propriamente dita. A partir do século XVI, as ¨Natividades¨ simples, com somente a Sagrada Família, se convertem em uma clara minoria, embora [[Caravaggio]] tenha liderado um retorno a um tratamento mais realista da [[Adoração dos Pastores]].

O caráter perpétuo da [[Virgindade perpétua de Maria|virgindade de Maria]], ou seja, que ela era virgem durante toda a sua vida e não apenas na concepção virginal de Jesus Cristo na Anunciação (que ela era virgem antes, durante e depois de dar à luz a ele) é aludido em algumas formas de arte da Natividade<ref>[http://www.gospels.net/translations/infancyjamestranslation.html Infancy Gospel of James, capítulo 20] {{webarchive|url=https://web.archive.org/web/20080611085726/http://www.gospels.net/translations/infancyjamestranslation.html |date=2008-06-11 }}</ref>.

=== Madona ===
{{Artigo principal|Madona}}
A representação da Madona tem raízes em tradições pictóricas e escultóricas antigas que informaram as primeiras comunidades cristãs em toda a Europa, Norte da África e Oriente Médio. Importantes para a tradição italiana são os ícones bizantinos, especialmente aqueles criados em [[Constantinopla]] (Istambul), a capital da mais longa e duradoura civilização medieval cujos ícones, como o [[Hodegetria]], participaram da vida cívica e foram celebrados por suas propriedades miraculosas.

As representações ocidentais permaneceram fortemente dependentes dos tipos bizantinos até pelo menos o século XIII. No final da Idade Média, a [[escola cretense]], sob o domínio [[Veneza|veneziano]], foi a fonte de um grande número de ícones exportados para o Ocidente, e os artistas lá podiam adaptar seu estilo à iconografia ocidental quando necessário.

No período [[Arte românica|românico]], estátuas independentes, tipicamente com cerca de metade do tamanho natural, da Madona e do Menino entronizados foram um desenvolvimento ocidental original, uma vez que a escultura monumental era proibida pela Ortodoxia. A [[Madona Dourada de Essen]], de c 980, é uma das primeiras dessas, feita de ouro aplicado a um núcleo de madeira, e ainda é objeto de considerável veneração local, assim como a [[Virgem de Montserrat]] do século XII na [[Catalunha]], um tratamento mais desenvolvido.

Com o crescimento da pintura monumental em painéis na Itália durante os séculos XII e XIII, este tipo foi frequentemente pintado com a imagem da Madona ganhando destaque fora de Roma, especialmente em toda a [[Toscana]]. Embora membros das ordens mendicantes das Ordens [[Ordem Franciscana|Franciscana]] e [[Ordem Dominicana|Dominicana]] sejam alguns dos primeiros a encomendar painéis representando este assunto, tais obras rapidamente se tornaram populares em mosteiros, igrejas paroquiais e, posteriormente, em casas. Algumas imagens de Nossa Senhora foram pagas por organizações leigas chamadas confrarias, que se reuniam para cantar louvores à Virgem em capelas encontradas dentro das igrejas espaçosas e recém-reconstruídas que às vezes eram dedicadas a ela.

==== Algumas Madonas Célebres ====
Uma série de pinturas e estátuas de Madona reuniram seguidores como importantes ícones religiosos e obras de arte notáveis em várias regiões do mundo.

Algumas Madonas são conhecidas por um nome geral e conceito renderizado ou retratado por vários artistas. Por exemplo, [[Nossa Senhora das Dores]] é a padroeira de vários países, como [[Eslováquia]] e [[Filipinas]]. É representada como a Virgem Maria ferida por sete espadas em seu coração, uma referência à profecia de [[Simeão (Novo Testamento)|Simeão]] na [[Apresentação de Jesus]] [[Nossa Senhora das Dores]], Rainha da Polônia localizada no [[Basílica de Nossa Senhora de Licheń|Santuário de Nossa Senhora de Licheń]] (a maior igreja da Polônia) é um ícone importante neste país. O termo ''Nossa Senhora das Dores'' também é usado em outros contextos, sem uma Madona, por exemplo, para as aparições de [[Nossa Senhora de Kibeho]].

Algumas Madonas se tornaram objeto de devoção generalizada, e os santuários marianos dedicados a elas atraem milhões de peregrinos por ano. Um exemplo é [[Nossa Senhora Aparecida]], no Brasil, cujo santuário é superado em tamanho apenas pela [[Basílica de São Pedro]] no Vaticano, e recebe mais peregrinos por ano do que qualquer outra igreja mariana católica no mundo<ref>''Religions of the World''. J. Gordon Melton, Martin Baumann, 2003 {{ISBN|1576072231}} pgs 308-309</ref>.

===== América Latina =====

Há uma rica tradição de construir estátuas da Madona na [[América do Sul]], uma amostra das quais é mostrada na seção de galerias deste artigo. A tradição sul-americana de arte mariana remonta ao século XVI, com a [[Virgem de Copacabana]] ganhando fama em 1582<ref>''Art and architecture of viceregal Latin America, 1521–1821''. Kelly Donahue-Wallace, 2008 {{ISBN|0826334598}}</ref>. Alguns exemplos dignos de nota são:

* [[Nossa Senhora de San Juan de los Lagos]], venerada no santuário localizado na cidade de [[San Juan de los Lagos|San Juan dos Lagos]], no estado de [[Jalisco]], da qual é padroeira. É o segundo local de maior peregrinação religiosa do [[México]], só superado por [[Nossa Senhora de Guadalupe (México)|Nossa Senhora de Guadalupe]], na [[Cidade do México]];
* [[Nossa Senhora de Ocotlán]], venerada em [[Ocotlán]] no estado de [[Tlaxcala]], [[México]], a qual é considerada patrona de Tlaxcala e do estado [[Puebla]];
* [[Nossa Senhora dos Navegantes]], que é uma Madona muito venerada no Brasil. A devoção começou pelos navegadores portugueses do século 15, rezando por um retorno seguro às suas casas e depois se espalhou por todo o país.

Imagens e devoções a Madonas como Nossa Senhora de San Juan de los Lagos se espalharam do México para os Estados Unidos<ref>''Mapping the Catholic cultural landscape''. Richard Fossey, 2004 {{ISBN|0-7425-3184-8}} p. 78</ref><ref>''Globalizing the sacred: religion across the Americas''. Manuel A. Vásquez, Marie F. Marquardt, 2003 {{ISBN|0-8135-3285-X}} p. 74</ref>.

=====Itália e Espanha=====
[[File:Raffael 051.jpg|thumb|right|150px|''[[Madona Sistina]]'', [[Rafael]] 1513]]

* A ''[[Virgem da Humildade|Madona da Humildade]]'' de [[Domenico di Bartolo]], 1433, é considerada uma das imagens devocionais mais inovadoras do início da [[arte renascentista|Renascença]]<ref name="Trinchieri">''Art and music in the early modern period'' by Franca Trinchieri Camiz, Katherine A. McIver {{ISBN|0-7546-0689-9}} p. 15 [https://books.google.com/books?id=mdIFQTuA4cQC&dq=%22Madonna+of+humility%22&pg=PA15]</ref>.
* A ''[[Madona Sistina]]'' de [[Rafael]], pintura, originalmente encomendada para a igreja de São Sisto (Piacenza), e que agora está na ''[[Gemäldegalerie Alte Meister]]'' em [[Dresden]] (Alemanha), é considerada um exemplo chave da arte do [[Alto Renascimento]].
* ''[[Virgem do Caminho|Nossa Senhora do Bom Caminho]]'' na [[Igreja de Jesus]] em Roma é um ícone histórico e padroeira dos [[Jesuítas]].
* A estátua da Madona no altar da [[Catedral de Milão]] é um exemplo notável da arte mariana [[Barroco|barroca]].
* A [[Dolorosa Madonna]] de [[Murillo]], em [[Sevilha]], Espanha, é um exemplo-chave de uma Virgem Maria sofredora.
* ''[[Virgem do Pilar|Nossa Senhora do Pilar]], na [[Espanha]], é uma estátua altamente venerada baseada em uma visão lendária de [[São Tiago]].
* A [[Virgem de Montserrat]] no [[Mosteiro de Montserrat]], na Espanha, é uma estátua altamente venerada e a padroeira da [[Catalunha]].
=====Europa Central e do Norte=====
* A [[Nossa Senhora de Częstochowa]] é a relíquia mais sagrada da [[Polônia]] e um dos símbolos nacionais do país.
* [[Lucca Madonna]], do pintor holandês [[Jan van Eyck]], no [[Städel]], em [[Frankfurt]], é um bom exemplo de iconografia onde a Virgem Maria é retratada como o [[Sede da Sabedoria]], com Jesus sentado em seu colo.
* A estátua de [[Michelangelo]] da Virgem Maria e um Jesus em pé conhecido como a [[Madona de Bruges]] na Igreja de Nossa Senhora, [[Bruges]], [[Bélgica]] compartilha algumas semelhanças com sua [[Pietà (Michelangelo)|Pietà]] que foi concluída algum tempo antes.
* O [[Refugium Peccatorum Madonna (Crosio)|Refugium Peccatorum Madonna]] de 1898 do artista italiano [[Luigi Crosio]] tem reunido um número significativo de seguidores populares na Europa Central e desde então tem sido chamado de ''Mãe Três Vezes Admirável'' , como um símbolo do [[Movimento de Schoenstatt]]<ref>[http://www.schoenstatt.de/index_english.htm Schoenstatt Movement]</ref><ref>[http://www.schoenstatt.de/news2005/10/5t1068en-it--mta-crosio.php Research on Luigi Crosio] {{webarchive|url=https://archive.today/20120629060613/http://www.schoenstatt.de/news2005/10/5t1068en-it--mta-crosio.php |date=2012-06-29 }}</ref><ref>[http://campus.udayton.edu/mary//resources/motherthriceadmirable.htm University of Dayton] {{webarchive|url=https://web.archive.org/web/20120509162125/http://campus.udayton.edu/mary/resources/motherthriceadmirable.htm |date=2012-05-09 }}</ref>.

===Maria na Vida de Cristo===
{{Artigo principal|Vida da Virgem}}
[[File:Istanbul - S. Salvatore in Chora - Nartece - Cristo e Maria - Foto G. Dall'Orto 26-5-2006.jpg|thumb|right|200px|Cristo e Maria, mosaico, [[Igreja de São Salvador em Cora]], XVI século16th]]
As cenas de Maria e Jesus juntas se dividem em dois grupos principais: as com um menino Jesus e as do último período de sua vida. Após os episódios da Natividade, há uma série de outras cenas narrativas de Maria e o menino Jesus juntos, que são frequentemente retratadas: a [[Circuncisão de Jesus]], [[Apresentação de Jesus no Templo]], [[Fuga para o Egito]] e cenas menos específicas de Maria e Jesus com seu primo João Batista, às vezes com a mãe de João, Isabel. [[Virgem dos Rochedos (Leonardo da Vinci, Paris)|A Virgem das Rochas]], de [[Leonardo da Vinci]], é um exemplo famoso. As reuniões de toda a família extensa de Jesus formam um assunto conhecido como o [[Santo parentesco|Santo Parentesco]], popular no [[Renascimento nórdico|Renascimento do Norte]]. Maria aparece no pano de fundo do único incidente nos Evangelhos da infância posterior de [[Jesus entre os doutores]].

[[File:Michelangelo's Pieta 5450 cropncleaned.jpg|thumb|left|180px|[[Michelangelo]],  [[Pietà (Michelangelo)|''Pietà'']], 1498]]
Maria geralmente está ausente das cenas do período da vida de Cristo entre o seu [[Batismo de Jesus|Batismo]] e sua [[Paixão de Cristo|Paixão]], exceto as [[Bodas de Caná]], nestas representações.  Um tema não bíblico de [[Jesus se despedindo de sua mãe]] (antes de ir para [[Jerusalém]] no início de sua Paixão) foi frequentemente pintado na Alemanha do século 15 e início do século 16.

Maria é colocada na [[Crucificação de Jesus]] pelos Evangelhos, e é quase invariavelmente mostrada, com São [[João Evangelista]], nas obras de arte, além de muitas vezes ser mostrada no fundo de cenas anteriores da [[Paixão de Cristo]].

A cruz comum nas igrejas ocidentais medievais tinha estátuas de Maria e João flanqueando um crucifixo central.  Maria é mostrada como presente na [[Deposição de Cristo]] e em seu sepultamento; no final da Idade Média, a [[Pietà]] surgiu na Alemanha como um assunto separado, especialmente na escultura. Maria também está incluída, embora isso não seja mencionado em nenhum dos relatos das escrituras, em representações da [[Ascensão de Jesus]].  Depois da Ascensão, ela é a figura central nas representações de [[Pentecostes]], que é sua última aparição nos Evangelhos.
==Virgindade Perpétua de Maria==
{{Artigo principal|Virgindade perpétua de Maria}}
[[File:Annunciation Melozzo da Forli Pantheon.jpg|thumb|right|180px|Afresco da Anunciação no [[Panteão (Roma)]], XV século]]
O [[Dogmas e doutrinas marianas da Igreja Católica|Dogma Mariano]] da [[virgindade perpétua de Maria|Virgindada Perpétua de Maria]], declarado no [[Concílio de Latrão]], em 649, afirma que ela era virgem antes do parto e permaneceu virgem após o parto. e a [[liturgia católica]] tem repetidamente referido a Maria como "sempre virgem" há séculos<ref>Marian Dogmas at University of Dayton http://campus.udayton.edu/mary/mariandogmas.html</ref><ref>[http://www.ocf.org/OrthodoxPage/liturgy/liturgy.html Divine Liturgy of St John Chrysostom], [http://www.coptic.net/prayers/StBasilLiturgy.html Coptic Liturgy of St Basil], [http://www.copticchurch.net/topics/liturgy/liturgy_of_st_cyril.pdf Liturgy of St Cyril] {{Webarchive|url=https://www.webcitation.org/67XgmsvFA?url=http://www.copticchurch.net/topics/liturgy/liturgy_of_st_cyril.pdf |date=2012-05-09 }}, [http://web.ukonline.co.uk/ephrem/lit-james.htm Liturgy of St James] {{webarchive|url=https://web.archive.org/web/20080615045105/http://web.ukonline.co.uk/ephrem/lit-james.htm |date=15 June 2008 }}, [http://www.frmichel.najim.net/liturgyvid.pdf Understanding the Orthodox Liturgy], etc.</ref><ref>L. Gambero, ''Mary and the Fathers of the Church'' trans. T. Buffer (San Francisco: Ignatius, 1991), p. 35.</ref>.

Este dogma é muitas vezes representado na arte católica em termos da [[Anunciação]] a Maria pelo [[Arcanjo Gabriel]] de que ela conceberia uma criança que seria o [[Filho de Deus]], e em [[presépio]]s que incluem a figura de [[Salomé (discípula)|Salomé]]. A Anunciação é uma das cenas mais frequentemente retratadas na [[arte ocidental]]<ref>[https://archive.org/details/encyclopediaange00guil_942 The Encyclopedia of Angels].</ref>.

[[Afresco]]s que retratam essa cena têm aparecido em igrejas marianas católicas há séculos e tem sido um tópico abordado por muitos artistas em várias mídias, desde [[vitrais]] a [[mosaico]]s, [[Relevo (escultura)|relevo]], [[escultura]]s a [[pintura a óleo]], etc<ref>Annunciation Art, Phaidon Press, 2004, {{ISBN|0-7148-4447-0}}</ref>. O afresco mais antigo da anunciação é uma representação do século IV na [[Catacumba de Priscila]], em Roma<ref>Eugene Laverdiere. The Annunciation to Mary. 2007. ISBN 1-56854-557-6 p. 29</ref>. Na maioria (mas não em todas) as representações católicas, e de fato ocidentais, Gabriel é mostrado à esquerda, enquanto na [[Igreja Oriental]] ele é mais frequentemente retratado à direita<ref>Peter Murray. The Oxford Companion to Christian. 1996 ISBN 0-19-866165-7 p. 24</ref>.
[[File:Pietro Cavallini 013.jpg|thumb|left|180px|Mosaico da Anunciação, [[Santa Maria in Trastevere]], Roma, 1291, [[Pietro Cavallini]].]]
Tem sido um dos assuntos mais frequentes da arte cristã, particularmente durante a [[Idade Média]] e o [[Renascimento]]. As figuras da Virgem Maria e do Arcanjo Gabriel, sendo emblemáticas da pureza e da graça, foram temas prediletos de muitos pintores como [[Sandro Botticelli]], [[Leonardo da Vinci]], [[Caravaggio]], [[Duccio]] e [[Murillo]], entre outros. Em muitas representações, o anjo pode estar segurando um lírio, símbolo da virgindade de Maria.  Os mosaicos de [[Pietro Cavallini]] em [[Santa Maria in Trastevere]] em [[Roma]] (1291), os afrescos de [[Giotto]] na [[Capela Scrovegni]] em [[Pádua]] (1303), o afresco de [[Domenico Ghirlandaio]] na igreja de [[Santa Maria Novella]] em [[Florença]] (1486) e a escultura dourada de [[Donatello]] na [[Basílica de Santa Cruz]], Florença (1435) são exemplos famosos.

A composição natural da cena, composta por duas figuras voltadas uma para a outra, também a tornou adequada para arcos decorados acima das portas.

==Imaculada Conceição==
{{Artigo principal|Imaculada Conceição}}
[[File:Inmaculada Concepcion (La Colosal).jpg|thumb|left|180px|[[Bartolomé Esteban Murillo|Murillo]], ''Imaculada Conceição '', 1650]]
Dado que até o século XIII uma série de santos, incluindo [[Bernardo de Claraval]], [[Boaventura]], [[Tomás de Aquino]], e a [[Ordem Dominicana|Os dominicanos]] em geral se opuseram ou questionaram essa doutrina, a arte católica sobre o assunto data principalmente de períodos posteriores ao século XV e está ausente da arte [[renascentista]]. Mas com o apoio da opinião popular, dos [[franciscanos]] e teólogos como [[Duns Scotus]], a  popularidade da doutrina aumentou e um dia de festa para ela foi promovido.

[[Papa Pio V]], o Papa dominicano que em 1570 estabeleceu a [[Missa Tridentina]], incluiu a festa (mas sem o adjetivo "Imaculada") no [[calendário tridentino]], mas suprimiu a missa especial existente para a festa, determinando que a Missa para a Natividade de Maria (com a palavra "Natividade" substituída por "Conceição") fosse usada em seu lugar. <ref>[http://civitas-dei.eu/cavendish.htm Paul Cavendish, "A Missa Tridentina"]</ref>. Parte dessa missa anterior foi revivida na missa que o [[Papa Pio IX]] mandou usar na festa e que ainda está em uso. <ref name=Habig>[http://www.ewtn.com/library/HOMELIBR/LANDMARY.HTM Marion A. Habig, "Terra de Maria Imaculada"]</ref>.

No século XVI, havia uma moda intelectual generalizada para [[emblema]] em contextos religiosos e seculares.  Estes consistiam em uma representação visual do símbolo e geralmente um latim [[lema]]; frequentemente um epigrama explicativo foi adicionado. [[Livro de emblemas]]s eram muito populares<ref>[https://web.archive.org/web/20081211015523/https://udayton.edu/imri/mary/b/birth-of-mary-meditation-and-illustrations.php Emblems for Immaculate Conception]</ref>.

Baseando-se na tradição do emblema, [[Francisco Pacheco del Río]] estabeleceu uma iconografia que artistas espanhóis como [[Bartolomé Esteban Murillo|Bartolomé Murillo]] (especialmente), [[Diego Velázquez]] (genro de Pacheco) e outros adotaram, com variações, e depois se espalharam para o resto da Europa, desde quando permaneceu a representação habitual. Imagens adicionais podem incluir nuvens, uma luz dourada e [[querubins]]. Em algumas pinturas os querubins estão segurando [[Lilium candidum|lírios]] e [[rosa]]s, flores muitas vezes associadas a Maria.

A [[definição dogmática]] da Imaculada Conceição foi realizada pelo [[Papa Pio IX]] em sua [[Constituição Apostólica]] ''[[Ineffabilis Deus]]'', em 1854.

=== Representação da Imaculada Conceição ===
[[File:Piero di Cosimo Incarnation of Jesus 01.jpg|thumb|left|180px|[[Piero di Cosimo]] ''Immaculada Conceição'', 1505]]
Muitos artistas no século XV enfrentaram o problema de como retratar uma ideia abstrata como a [[Imaculada Conceição]], e o problema não foi totalmente resolvido por 150 anos.

Uma vez que um texto-chave das Escrituras apontado em apoio à doutrina era "Tota pulchra es...", "Tu és todo justo, meu amor; não há mancha em ti", versículo 4.7 do [[Cântico de Salomão]]<ref>[http://193.8.230.138/etexts/www/Bible/Song_of_Solomon.html The whole text] {{webarchive|url=https://web.archive.org/web/20110529140849/http://193.8.230.138/etexts/www/Bible/Song_of_Solomon.html |date=2011-05-29 }}</ref>, uma série de objetos simbólicos extraídos das imagens da "Canção", e muitas vezes já associados à Anunciação e à Virgindade Perpétua, foram combinados em versões do assunto [[Hortus conclusus]] ("jardim fechado"). Isso resultou em uma discussão bastante confusa, e geralmente era impossível de combinar com a perspectiva correta, então nunca pegou fora da Alemanha e dos [[Países Baixos]]. [[Piero di Cosimo]] estava entre os artistas que tentaram novas soluções, mas nenhuma delas se tornou geralmente adotada para que o assunto fosse imediatamente reconhecível pelos fiéis.
[[File:10 Inmaculada Concepción (National Gallery de Londres, c. 1618).jpg|thumb|right|''[[Imaculada Conceição]]'', [[Diego Velázquez]], 1618]]

A [[iconografia]] definitiva da Imaculada Conceição, valendo-se da tradição emblemática, parece ter sido estabelecida pelo mestre e então sogro de [[Diego Velázquez]], pintor e teórico [[Francisco Pacheco del Río]] (1564-1644), a quem a Inquisição em [[Sevilha]] também contratou a aprovação de novas imagens. Ele descreveu sua iconografia em sua "Arte de la Pintura", publicada postumamente em 1649:
<blockquote>"A versão que sigo é a que mais se aproxima da santa revelação do evangelista e aprovada pela Igreja Católica sob a autoridade dos sagrados e santos intérpretes... Neste mais belo dos mistérios, Nossa Senhora deve ser pintada como uma bela menina, de 12 ou 13 anos, na flor de sua juventude... E assim é elogiada pelo marido: ''tota pulchra es amica mea'', um texto que está sempre escrito nesta pintura. Ela deve ser pintada usando uma túnica branca e um manta azul...  Ela está cercada pelo sol, um sol oval de branco e ocre, que docemente se mistura ao céu.  Raios de luz emanam de sua cabeça, em torno da qual há um [[Círculo de estrelas|anel de doze estrelas]].  Uma coroa imperial adorna sua cabeça, sem, no entanto, esconder as estrelas.  Sob seus pés está a lua. Embora seja um globo sólido, tomo a liberdade de torná-lo transparente para que a paisagem apareça."<ref>''Ésotérisme, gnoses & imaginaire symbolique: mélanges offerts à Antoine Faivre'' by Richard Caron, Antoine Faivre 2001 {{ISBN|90-429-0955-2}} p. 676</ref><ref>''Divine Mirrors: The Virgin Mary in the Visual Arts'' by Melissa R. Katz and Robert A. Orsi 2001 {{ISBN|0-19-514557-7}} p. 98</ref>
</blockquote>
==Assunção de Maria==
{{Artigo principal|Assunção da Virgem Maria na arte}}
A doutrina católica da [[Assunção de Maria]] ao Céu afirma que Maria foi transportada para o Céu com o corpo e a alma unidos. Embora a Assunção só tenha sido oficialmente declarada um [[dogma]] pelo [[Papa Pio XII]] em sua [[Constituição Apostólica]] [[Munificentissimus Deus]] em 1950, suas raízes na cultura e na arte católicas remontam a muitos séculos. Enquanto o Papa Pio XII deliberadamente deixou em aberto a questão de se Maria morreu antes de sua Assunção, o ensinamento mais comum dos [[Padres da Igreja]] é que ela o fez<ref>As the Virgin Mary remained an ever-virgin and sinless, it is viewed that the Virgin Mary could not thus suffer the consequences of [[Original Sin]], which is chiefly Death. http://www.newadvent.org/fathers/3819.htm Nicea II Session 6 Decree</ref><ref>[http://www.ewtn.com/library/COUNCILS/NICAEA2.HTM#2 Nicaea II Definition, "without blemish"]</ref>

Um dos primeiros defensores da Assunção foi São [[João de Damasco]] (676-794), um [[Doutor da Igreja]] que é frequentemente chamado de "Doutor da Assunção". <ref>
Christopher Rengers, ''Os 33 Doutores da Igreja'', Tan Books & Editores, 200, {{ISBN|0-89555-440-2}}</ref> São João não só estava interessado na Assunção, mas também apoiava o uso de imagens sagradas em resposta ao édito do imperador bizantino [[Leão III, o Isauro]], proibindo o culto ou a exibição de santos<ref>Mary H. Allies, ''St. John Damascene on Holy Images, Followed by Three Sermons on the Assumption'' London, 1899.</ref>. Ele escreveu: "Neste dia, a arca sagrada e cheia de vida do Deus vivo, aquela que concebeu seu Criador em seu ventre, repousa no Templo do Senhor que não é feito com as mãos. Davi, seu ancestral, pula, e com ele os anjos conduzem a dança." 

==Rainha do Céu==
{{Artigo principal|Nossa Senhora Rainha}}
O ensinamento católico de que Maria está muito acima de todas as outras criaturas em dignidade, e depois de Jesus Cristo possuir primazia sobre tudo, remonta à igreja primitiva. [[Sofrônio de Jerusalém|São Sophronius]] disse: "Superaste todas as criaturas" e São [[Germano de Paris]] (496-576) declarou: "A vossa honra e dignidade ultrapassam toda a criação; a tua grandeza te coloca acima dos anjos". [[São João Damasceno]] foi além: "Sem limites é a diferença entre os servos de Deus e sua Mãe"<ref>Dictionary of Mary, Catholic Book Publishing Co., New York, 1985</ref><ref>[[Ad caeli Reginam]] 40</ref>.
[[File:PiusXIISaluspopuli.jpg|left|thumb|170px|Coroação do ícone pelo [[Papa Pio XII]] em 1954]]
A festa da [[Nossa Senhora Rainha]] só foi formalmente estabelecida em 1954 pelo [[Papa Pio XII]] em sua [[Encíclica]] [[Ad Caeli Reginam]]. Pio XII também declarou o primeiro ano mariano e uma série de rededicações ocorreram na [[Igreja Católica]]. Por exemplo, a rededicação de 1955 da igreja de "São Tiago Magno" em [[Montreal]] com o novo título na [[Catedral-basílica de Maria Rainha do Mundo]], um título proclamado por Pio XII<ref>[https://www.vatican.va/content/pius-xii/pt/encyclicals/documents/hf_p-xii_enc_11101954_ad-caeli-reginam.html Carta Encíclica Ad Caeli Reginam]</ref>.

No entanto, muito antes de 1954, a [[Coroação da Virgem]] tinha sido objeto de um bom número de obras artísticas. Algumas dessas pinturas foram construídas na terceira fase da Assunção de Maria, na qual, após sua Assunção, ela é coroada como a "[[Rainha do Céu]]".

==Aparições==
[[Arquivo:Virgen de Fátima.JPG|thumb|200px|left|A imagem de [[Nossa Senhora de Fátima]] inclui vários elementos católicos, como ser baseada em aparições, ser uma imagem coroada e segurar um [[terço]]. Uma das balas que feriu o [[Papa João Paulo II]] na [[Praça de São Pedro]], em 1981, foi colocada na coroa da estátua.<ref>Rosemary Ellen Guiley. ''The Encyclopedia of Saints''. pg 162.</ref>]].

A devoção católica a Maria tem sido, por vezes, impulsionada por [[aparição mariana|experiências e visões religiosas]] de indivíduos simples e modestos (em muitos casos crianças) em colinas remotas que, com o tempo, criaram fortes emoções entre um grande número de católicos. Exemplos incluem São [[Juan Diego]] em 1531 como [[Nossa Senhora de Guadalupe]], Santa [[Bernadete Soubirous]] como [[Nossa Senhora de Lourdes]] em 1858, [[Lúcia dos Santos]], [[Jacinta Marto]], e [[Francisco Marto]] como [[Nossa Senhora de Fátima]]<ref>Michael Freze, 1993, ''Voices, Visions, and Apparitions'', OSV Publishing {{ISBN|0-87973-454-X}}</ref>.

Embora todos os anos mais de cinco milhões de peregrinos visitem Lourdes e Guadalupe cada, o volume de arte católica para acompanhar este entusiasmo tem sido essencialmente restrito a imagens populares. Assim, embora as aparições tenham resultado na construção de igrejas marianas muito grandes em [[Lourdes]] e [[Basílica de Nossa Senhora de Guadalupe|Guadalupe]] não tiveram até agora um impacto semelhante na arte mariana. No entanto, imagens como [Nossa Senhora de Guadalupe] e as interpretações artísticas dela como estátuas não são simplesmente obras de arte, mas são um elemento central da vida cotidiana do povo mexicano. As representações da Virgem de Guadalupe continuam a ser um elemento unificador chave na nação mexicana, e como o principal símbolo nacional do México.<ref>Teresa A. Meade. ''A History of Modern Latin America''. pg 45</ref>.

A arte baseada em aparições é às vezes considerada milagrosa pelos católicos. Réplicas da distinta imagem azul e branca de [[Nossa Senhora de Lourdes]] são amplamente utilizadas pelos católicos em devoções, e pequenas grutas com ela são construídas em casas e bairros católicos em todo o mundo e são objeto de orações e petições<ref>''Moved by Mary''. Anna-Karina Hermkens, 2009 {{ISBN|0-7546-6789-8}} p. 38</ref>.

==Galerias de arte mariana==
===[[Anunciação]]===
{{Artigo principal|Anunciação na pintura}}
<gallery mode="packed" heights="110px" caption="Virgindade Perpétua">
Image:Anunciación (Mariotto).jpg|''Anunciação', [[Mariotto Albertinelli]], século XV
Image:Bartolomé Esteban Perez Murillo 023.jpg|''Anunciação'', [[Bartolomé Esteban Murillo|Murillo]], 1655
File:L' Annonciation de 1644, Philippe de Champaigne..jpg|[[Philippe de Champaigne]], ¨Anunciação¨, 1644
Image:Pietro Perugino cat23.jpg|''Anunciação'', [[Pietro Perugino]], 1489
File:Peter Paul Rubens - Annunciation - WGA20250.jpg|[[Rubens]] ''Anunciação'' 1628 [[Antwerp]]
Image:Sandro Botticelli 080.jpg|[[Anunciação de Cestello]], [[Botticelli]], 1490
File:The Annunciation, by Francesco Albani.jpg|[[Francesco Albani]] ''Anunciação'' [[Hermitage]]
File:Annunciation nesterov.jpg|[[Mikhail Nesterov]], ¨Anunciação¨, Russia, XIX século
</gallery>
===[[Nascimento de Jesus]]===
{{Artigo principal|Natividade de Cristo na arte}}
<gallery mode="packed" heights="110px" caption="Nascimento de Jesus">
File:Adoration of the Magi, ivory, 15th century, perhaps South German - Worcester Art Museum - IMG 7516.JPG|''Adoração dos Magos'', Ivory, século XV
Image:Marten de vos Nativity.jpg|[[Marten de Vos]], 1577
File:Lorenzo Lotto 017.jpg|[[Lorenzo Lotto]], 1523
<!-- Image:Geertgen tot Sint Jans, The Nativity at Night, c 1490.jpg|[[Geertgen tot Sint Jans]], 1490 -->
File:Pietro Perugino 015.jpg|[[Pietro Perugino]], século XV.
Image:Birthofchristwithangelsberruguete.png|[[Pedro Berruguete]], século XV.
File:Giorgione 014.jpg|[[Giorgione]], c1507
File:Retablo del Nacimiento. Huelgas R..JPG|[[Gregorio Fernández]], 1614
Image:Paul Gauguin 061.jpg|[[Paul Gauguin|Gauguin]], 1896
</gallery>

===[[Adoração dos pastores]]===
{{Artigo principal|Adoração dos pastores}}
<gallery mode="packed" heights="110px" caption="Adoração dos Pastores">
File:Polidoro Caldara da Caravaggio Adorazione dei pastori Messina Museo Regionale.jpg|[[Caravaggio]], século XVI
File:Worship of the shepherds by bronzino.jpg|[[Bronzino]], século XVI
File:Guido Reni 003.jpg|[[Guido Reni]], 1630–1642
File:GFerrari Adorazione pastori VC.JPG|[[Gaudenzio Ferrari]] c1533
File:Gerard van Honthorst - Adoration of the Shepherds (1622).jpg|[[Gerard van Honthorst]], 1622
File:Anbetung der Hirten.jpg|[[Domenico Ghirlandaio]], 1485
File:Giorgione 062.jpg|[[Giorgione]], 1510
</gallery>

===[[Madonna (arte)|Pinturas de Madonna]]===
{{Artigo principal|Madona}}
{{Commons|Madonna structured gallery}}

====Anteriores ao XV século====
<gallery mode="packed" heights="110px" caption=>
File:Encaustic Virgin.jpg|Virgem, XV século, [[Mosteiro de Santa Catarina]]
File:Отрада.jpg|[[Mosteiro de Vatopedi]], [[Monte Atos]], Grécia, pre-870
File:Theotokos Iverskaya.jpg|Ícone Theotokos (Rússia) século X.
File:Madonna Enthroned with the Child St Francis St Domenico and two Angels, Cimabue.jpg|''Madonna'', [[Cimabue]] século XIII
Image:Duccio The-Madonna-and-Child-with-Angels-1.jpg|''Madona e os anjos'', [[Duccio]], 1282
File:GiottoMadonna.jpg|''Madona'', [[Giotto]], c1300
Image:Madonna jacopo di mino del pellicciaio 1342 Sarteano.jpg|[[Giacomo di Mino]], 1342
File:Ceccarelli Vierge12.jpg|[[Naddo Ceccarelli]], 1347
</gallery>

====XV e XVI séculos====
<gallery mode="packed" heig/hts="110px" caption=>
Madonna. Petit Palais Avignon.jpg|[[Taddeo di Bartolo]] 1400–1405
Lucca Madonna by Jan Van Eyck - Städel - Frankfurt am Main - Germany 2017.jpg|[[Jan van Eyck]]'s [[Lucca Madonna (van Eyck)|Lucca Madonna]], as ''[[Throne of Wisdom]]'', 1430
Madonna and Child (Filippo Lippi).jpg|''Madonna and Child'', [[Filippo Lippi]] 1440–1445
Fra Filippo Lippi 002.jpg|''Madonna, with [[God the Father]] in evidence'', [[Filippo Lippi]], 1459
Madonna Benois.jpg|''[[Benois Madonna]]'', [[Leonardo da Vinci]], 1475
Madonna of the Magnificat.png|''[[Magnificat Madonna]]'', [[Botticelli]], 1481
Madonna FiveAngels.jpg|''Madonna and five angels'', [[Botticelli]], c1485–1490
Geertgen tot Sint Jans - The Glorification of the Virgin - Google Art Project.jpg|''[[The Glorification of the Virgin]]'', [[Geertgen tot Sint Jans]], {{circa}} 1490–1495
Madona del gran duque, por Rafael.jpg|''[[Madonna del Granduca]]'', [[Raphael]], 1505
Tempi Madonna by Raffaello Sanzio - Alte Pinakothek - Munich - Germany 2017.jpg|[[Tempi Madonna (Raphael)|''Tempi Madonna'']], [[Raphael]], 1508
Tizian 044.jpg|[[Titian]], 1520
</gallery>

====Posteriores ao XVI século====
<gallery mode="packed" heights="110px" caption=>
File:Sassoferrato Madonna col Bambino1.jpg|Madonna and Child by [[Giovanni Battista Salvi da Sassoferrato|Sassoferrato]], 17th century
Image:Matka-Boza Rokitno.jpg|{{ill|Our Lady of Rokitno Patiently Listening|lt=''Our Lady of Rokitno''|pl|Obraz Matki Bożej Rokitniańskiej}}, Poland, 1671
Image:Dolorosa.jpg|[[Dolorosa]], [[Bartolomé Esteban Murillo|Murillo]], 1665
Image:Wga Pompeo Batoni Madonna and Child.jpg|''Madonna'', [[Pompeo Batoni]], 1742
File:The Virgin Adoring the Host MET DP136074.jpg|''Virgin of the Host'', [[Dominique Ingres]], 1852
File:FI-Madonna and Child.jpg|[[Franz Ittenbach]], 1855
Image:Refugium peccatorum.jpg|''[[Our Lady of Schoenstatt]]'', [[Luigi Crosio]], 1898
Image:Bouguereau The Virgin With Angels.jpg|''[[Regina Angelorum (Bouguereau)|Queen of the Angels]]'', [[Bouguereau]], 1900
</gallery>

== Leitura Adicional ==
* Jenner, Henry, Mrs. ''[https://archive.org/details/OurLadyInArt/mode/2up Our Lady In Art].''. Chicago: Chicago, A.C. McClurg & Co., 1910. Acessível em Internet Arquive (Domínio Público).
{{Referências}}




[[Categoria:Maria (mãe de Jesus) na arte| ]]
{{Portal3|Arte|Cristianismo}}