Mostrar código-fonte de Música renascentista

[[File:Concert by Lorenzo Costa.jpg|thumb|Músicos renascentistas em pintura de [[Lorenzo Costa]], c. 1485-95.]]
'''Música renascentista''' refere-se à música europeia escrita durante a [[Renascimento|Renascença]], o período que abrangeu, aproximadamente, os anos de 1400 a 1600. A definição do início do período renascentista é complexa devido à falta de mudanças abruptas no pensamento musical do século XV. Adicionalmente, o processo pelo qual a música adquiriu características renascentistas foi gradual, não havendo um consenso entre os musicólogos, que têm demarcado seu começo tão cedo quanto 1300 até tão tarde quanto 1470.

== Contexto e características ==

A música renascentista evoluiu a partir das bases da [[música medieval]], e ao longo do período não se observam bruscas quebras de continuidade, mas sim uma prolongada e gradual transição de um predomínio absoluto da linha melódica horizontal, de ritmos livres, dependentes apenas da [[prosódia]] do texto, e desenvolvida sobre os modelos do [[canto gregoriano]], em direção a novos parâmetros, marcados pela concepção da música em sucessivos [[acorde]]s verticais encaixados dentro de [[compasso (música)|compassos]] de ritmos invariáveis. Apesar de gradual, ao final do processo a mudança resultante é muito profunda. Assim, é impossível definir a música desta fase da história como um [[Estilo (arte)|estilo]] unificado.<ref>Regina, Roberto de. "A Música no Renascimento". In: Franco, Afonso Arinos de Melo et alii. ''O Renascimento''. Agir / MNBA, 1978, p. 177 </ref><ref>Sabag, M. M. S. & Igayara, S. C. "A Notação Original da Música Polifônica Renascentista e suas Relações com as Práticas Interpretativas Atuais". In: ''Musica Hodie'', 2013; 13 (2) </ref> A [[música sacra]] ainda é a mais prestigiada, mas a música profana ganha crescente valor, favorecida por uma classe [[burguesa]] empoderada e por cortes ricas que desejam música de entretenimento.<ref name="Learning"/><ref name="Arkenberg">Arkenberg, Rebecca. [https://www.metmuseum.org/toah/hd/renm/hd_renm.htm "Music in the Renaissance"]. In: ''Heilbrunn Timeline of Art History''. The Metropolitan Museum of Art, 2000</ref>

Assim como ocorreu nas outras artes do período, tornam-se comuns associações da música com valores [[humanismo|humanistas]] e com a herança [[classicismo|clássica]], representada pela cultura da Grécia e Roma antigas. Há um sentimento de maior liberdade e um espírito de experimentação, testando os limites das regras e teorias. A invenção da [[imprensa]] possibilitou a circulação de tratados e partituras em uma escala nunca vista, contribuindo para a difusão de informação e a formação de uma linguagem musical relativamente homogênea por toda a Europa.<ref name="Learning"/><ref name="Kreitner"/><ref name="Arkenberg"/> 
[[File:Busnois mass.jpg|thumb|Trecho da missa ''O Crux Lignum'' de Antoine Busnois.]]
[[File:Syntagma13.png|thumb|Instrumentos típicos do final da Renascença, ilustrados no tratado ''[[Syntagma Musicum]]'' de [[Michael Praetorius]].]]

Apesar de haver uma perceptível tendência à formação de uma linguagem padronizada em seus fundamentos técnicos, as maneiras e estilos de aplicação dos conceitos básicos variaram muito, formando-se importantes escolas regionais, que trabalham tradições e gêneros específicos. O período inicia com o predomínio da escola inglesa, que introduz o conceito da terça como um intervalo [[consonância|consonante]]. Segue-lhe a [[escola da Borgonha]], onde se favorece um lirismo renovado, atraindo músicos de toda a Europa. A primeira metade do século XVI é dominada pela [[escola franco-flamenga]], liderada por [[Josquin des Prez]], levando a [[polifonia]] a um novo patamar de sofisticação, multiplicando as vozes e explorando ritmos intrincados e texturas contrastantes, mas gradualmente a escola italiana se impõe, especialmente através de [[Giovanni da Palestrina]], principal responsável por um movimento em direção à simplificação e clarificação da polifonia, onde os princípios clássicos de austeridade, racionalismo e equilíbrio encontram uma plena materialização.<ref name="Arkenberg"/><ref>Carter, Tim. "Renaissance, Mannerism, Baroque". In: Carter, Tim & Butt, John (eds.). ''The Cambridge History of Seventeenth-Century Music'', Volume 1. Cambridge University Press, 2005, pp. 8-12</ref><ref>Schaefer, Edward E. ''Catholic Music Through the Ages: Balancing the Needs of a Worshipping Church''. Liturgy Training Publications, 2008, pp. 72-78</ref><ref>Jeppesen, Knud. ''The Style of Palestrina and the Dissonance''. Dover Publications, 1970, p. 43</ref>

As transformações se refletiram no instrumental, sendo modificado para sua sonoridade acompanhar uma nova sensibilidade. Muitos instrumentos novos apareceram. Ao longo desse período ocorre a dissolução do [[sistema modal]] e o surgimento do [[sistema tonal]], lançando-se os princípios da [[harmonia (música)|harmonia]] moderna, baseada em uma hierarquia definida de sons, em novas noções sobre [[consonância]], [[dissonância]], [[eufonia]] e [[afinação]], e nas [[progressão harmônica|progressões harmônicas]]. Também ocorre uma radical mudança no sistema de [[notação musical]], que a aproxima da notação moderna; a [[melodia]] começa a se libertar do apego às linhas do [[canto gregoriano]]; as variedades rítmicas se multiplicam. A polifonia permanece como a principal base da composição, mas se organiza de maneira a obedecer às regras da harmonia vertical e as diferentes vozes são tratadas de maneira mais equilibrada.<ref name="Learning">[https://courses.lumenlearning.com/musicappreciation_with_theory/chapter/renaissance-music/ "Renaissance Music"]. Lumen Learning</ref><ref name="Kreitner">Kreitner, Kenneth. ''Renaissance Music''. Routledge, 2017, pp. i-xx </ref> 

As "formas fixas" da canção polifônica medieval cedem lugar a novas formas, como o [[madrigal]], a ''[[frottola]]'', a ''[[villanesca]]'' e o ''[[lied]]''. A música instrumental começa a adquirir independência das concepções vocais e aparecem formas para instrumentos específicos, que exploram sua sonoridade e capacidades particulares, como as fantasias para [[viola da gamba|violas da gamba]], as danças para [[violino]] e as ''[[canzona|canzone da sonar]]'' para teclado. Alguns gêneros, como o ''[[rondeau]]'' e a ''[[basse danse]]'', antes eminentemente vocais, se tornam quase exclusivamente instrumentais. Na música sacra aparece uma forma de grande importância, a [[missa cíclica]], onde um fragmento de canto gregoriano serve como motivo para estruturar toda a composição. No final do período a harmonia tonal está bem consolidada e surge a técnica do [[baixo contínuo]], que seria um dos fundamentos da [[música barroca]]. Também no final surgem os primeiros ensaios de canto solista com acompanhamento de baixo contínuo, que daria origem a um dos mais populares gêneros barrocos, a [[ópera]].<ref>Hindley, Geoffrey (ed.). ''The Larousse Encyclopedia of Music''. Hamlyn, 15ª ed., 1990,  pp. 88-89</ref>

==Exemplos==
*[[Leonel Power]], ''Ave Regina''
{{Áudio simples|Ave Regina - Leonel Power.ogg}}
* [[Gilles Binchois]], ''Triste plaisir'' 
{{Áudio simples|Triste plaisir.ogg}}
* [[Guillaume_Dufay]], ''Se la face ay pale'' 
{{Áudio simples|Guillaume_Dufay_-_Se_La_Face_Ay_Pale.ogg}}
* [[Antoine Busnois]], ''Quant ce vendra'' 
{{Áudio simples|6 quant ce vendra.ogg}}
* [[Josquin des Prez]], ''Mille regretz''
{{Áudio simples|Josquin Desprez -- Mille regretz.opus}}
* [[Thomas Tallis]], ''Lamentations I''
{{Áudio simples|Thomas Tallis Lamentations I (The Tudor Consort).ogg}}
* [[Pierre Attaignant]], ''Galharda''
{{Áudio simples|01GagliardeXXIIAttaignant.ogg}}
* [[Andrea Gabrieli]], ''Ricercar del Sesto Tuono'' 
{{Áudio simples|Ricercar del Sesto Tuono A Gabrieli.ogg}}
*[[Thoinot Arbeau]], ''Basse danse''
{{Áudio simples|Thoinot Arbeau -- Basse-Danse.opus}}
* [[Orlando de Lassus]], ''Bonjour, mon coeur'' 
{{Áudio simples|Roland de Lassus -- Bonjour, mon coeur.opus}}
* [[Claude Goudimel]], ''Bonjour, mon coeur''
{{Áudio simples|Claude Goudimel - Bonjour, mon coeur.opus}}
* [[Ludwig Senfl]], ''Ach Elslein''
{{Áudio simples|Ludwig Senfl -- Ach Elslein.opus}}
* [[Giovanni da Palestrina]], Agnus Dei da ''Missa in Festis Apostolorum''
{{Áudio simples|Palestrina Agnus Dei from Missa in Festis Apostolorum.ogg}}
*  [[Orlando Gibbons]], ''Out of the deep''
{{Áudio simples|Orlando Gibbons Out of the deep (The Tudor Consort).ogg}}

== Linha do tempo ==
Esta é uma [[linha do tempo]] com os principais e mais influentes compositores renascentistas, separados por período e [[estética musical]] (algumas datas possuem valor aproximado).

{{Linha do tempo de compositores renascentistas}}

{{Referências|col=2}}
==Ver também==
{{Commons|Category:Renaissance music}}

* [[História da música]]
* [[Música medieval]]
* [[Música barroca]]
* [[Revivalismo da música antiga]]

{{Música Erudita}}
{{Tópicos musicais}}
{{Renascença}}
{{Controle de autoridade}}
{{Portal3|Filosofia|Arte|Música}}

[[Categoria:Música do Renascimento| ]]
[[Categoria:Compositores do Renascimento]]