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[[Ficheiro:Hishida_Shunsō_001.jpg|miniaturadaimagem|''Rakuyō'' (落葉, Folhas Caídas) por Hishida Shunsō, Propriedade Cultural Importante (1909)]]
[[Ficheiro:Kobayashi_Fruit.jpg|miniaturadaimagem|''Frutas'' por Kobayashi Kokei (1910)]]
[[Ficheiro:Enbu_by_Hayami_Gyoshu.jpg|miniaturadaimagem|''Enbu'' (炎舞, a Dança das Chamas) por Gyoshū Hayami, Propriedade Cultural Importante (1925)]]
[[Ficheiro:Madaraneko_by_Takeuchi_Seiho.jpg|miniaturadaimagem|''Madaraneko'' (斑猫, Gato Malhado) por Takeuchi Seihō, Propriedade Cultural Importante (1924)]]
[[Ficheiro:Jo-no-mai_by_Uemura_Shoen.jpg|miniaturadaimagem|''Jo no Mai'' (序の舞,  Prelúdio da Dança [[Noh]]) por [[Uemura Shōen]] (1936)]]
'''Nihonga''' ({{Lang|ja|日本画}}, "pinturas de estilo Japonês") são [[Pintura|pinturas]] que foram feitas em conformidade com as convenções artísticas, técnicas e materiais tradicionais japoneses. Apesar de baseado em tradições de mais de mil anos de idade, o termo foi cunhado no [[Era Meiji|período Meiji]] do [[Império do Japão|Japão Imperial]], para distinguir tais obras das pinturas de estilo ocidental, ou ''[[Yōga]]'' ({{Lang|ja|洋画}}).

== História ==
O impulso para renovar a pintura tradicional através do desenvolvimento de um estilo japonês mais moderno, vindo principalmente de muitos artistas/educadores, que incluiu; Shiokawa Bunrin, Kōno Bairei, Tomioka Tessai, e os críticos de arte [[Okakura Kakuzō]] e [[Ernest Fenollosa]] que tentou combater a atração[[Era Meiji| do Japão Meiji]]  pela cultura Ocidental, enfatizando para os japoneses a importância e a beleza das artes tradicionais nativas japonesas. Estes dois homens desempenharam papéis importantes no desenvolvimento do currículo nas principais escolas de arte, e incentivaram e patrocinaram artistas.

''Nihonga'' não era simplesmente uma continuação das antigas tradições de pintura . Em comparação com ''[[Yamato-e]]'' a gama de assuntos  se ampliou. Além disso, elementos estilísticos e técnicos  de várias escolas tradicionais, tais como o ''[[Escola Kanō|Kanō-ha]],'' ''Rinpa'' e ''Maruyama Ōkyo'' foram misturados. A distinção que existia entre as escolas no [[período Edo]] , foram minimizadas.

No entanto, em muitos casos  artistas de Nihonga também adotaram técnicas realistas de pintura ocidental, tais como [[Perspectiva (gráfica)|perspectiva]] e sombreamento. Devido a esta tendência a sintetizar, embora ''Nihonga'' forme uma categoria distinta dentro das exposições anuais Nitten, nos últimos anos, tornou-se cada vez mais difícil estabelecer uma nítida separação em técnicas ou materiais entre ''Nihonga'' e ''Yōga''.

O artista Hisashi Tenmyouya (b. 1966) desenvolveu um novo conceito de arte, em 2001, chamado "Neo-Nihonga".

=== Desenvolvimento fora do Japão ===
''Nihonga'' tem uma gama de seguidores em todo o mundo; entre os artistas notáveis do ''Nihonga''  que não são baseados no Japão  estão Hiroshi Senju, a [[Canadá|artista canadense]] Miyuki Tanobe, as americanas Makoto Fujimura e Judith Kruger,<ref>http://judithkruger.com/</ref>  o indiano Madhu Jain.<ref>http://www.madhujain.com.</ref> A artista Yiching Chen, de Taiwan, ministra workshops em Paris.<ref>http://yiching.free.fr/</ref>
Judith Kruger iniciou e ensinou o curso "Nihonga: Then and Now" na Escola do Instituto de Arte de Chicago e no Departamento de Assuntos Culturais de Savannah, Geórgia.

== Materiais ==
''Nihonga'' normalmente é executado em ''[[washi]]'' (papel Japonês) ou ''eginu'' ([[seda]]), com o uso de pincéis. As pinturas podem ser monocromáticas ou policromáticas. Se monocromático, normalmente ''[[sumi]]'' (tinta chinesa) feita a partir de [[fuligem]] misturada com  cola de espinha de peixe ou de couro do animal é usada. Se policrômica, os [[Pigmento|pigmentos]] são derivados a partir de ingredientes naturais: [[Mineral|minerais]], conchas, [[Coral|corais]], e até mesmo [[Gema (mineralogia)|pedras semi-preciosas]] como a [[malaquita]], a [[Azurita|azurite]] e [[Cinábrio|o cinábrio]]. As matérias-primas são trituradas em pó de 16 gradações,de textura fina para granulosa. Uma cola solução, chamada ''nikawa'', é usada como um ligante para estes pigmentos em pó. Em ambos os casos, água é usada; daí ''nihonga'' é, na verdade, um meio [[Aguarela|à base de água]] . ''Gofun'' ( pó [[Carbonato de cálcio|de carbonato de cálcio]] que é feita a partir de conchas curadas [[Ostra|de ostras]], [[Amêijoa|amêijoas]] ou vieira) é um importante material utilizado na ''nihonga''. Diferentes tipos de ''gofun'' são utilizados como base para pintura, e como uma camada de tinta superior branca e fina.

Inicialmente, ''nihonga'' foram produzidos para pergaminhos suspensos (''[[Kakemono-e|kakemono]]''), pergaminhos de mão (''[[emakimono]]''), portas de correr (''fusuma'') ou biombos (''byōbu''). No entanto, a maioria agora é produzida em papel esticados em painéis de madeira, adequado para o enquadramento.  Pinturas Nihonga não precisam ser colocados sob vidro. 

== Técnicas ==
No Nihonga monocromático, a técnica depende da modulação de tons de tinta do escuro ao claro para obter uma variedade de sombras, do quase branco, através de tons de cinza para o preto e, ocasionalmente, tons esverdeados para representar árvores, água, montanhas ou folhagem. No ''Nihonga policromático'', grande ênfase é colocada sobre a presença ou ausência de contornos; normalmente, os contornos não são utilizados para representações de aves ou plantas. Ocasionalmente, lavagens e camadas de pigmentos são usados para fornecer efeitos contrastantes, e, mais ainda, ocasionalmente, folheado [[Ouro|de ouro]] ou [[Prata|de prata]]  podem também ser incorporados a pintura.

== Veja também ==
* Lista de pintores Nihonga
* [[Pintura do Japão|Pintura japonesa]]

== Referências ==
* Briessen, Fritz van. ''The Way of the Brush: Painting Techniques of China and Japan''. Tuttle (1999). [//en.wikipedia.org/wiki/Special:BookSources/0804831947 ISBN 0-8048-3194-7]
* Conant, Ellen P., Rimer, J. Thomas, Owyoung, Stephen. ''Nihonga: Transcending the Past: Japanese-Style Painting, 1868-1968''. Weatherhill (1996). [//en.wikipedia.org/wiki/Special:BookSources/0834803631 ISBN 0-8348-0363-1]
* Setsuko Kagitani: ''Kagitani Setsuko Hanagashû - Flowers'', Tohôshuppan, Tokyo, [//en.wikipedia.org/wiki/Special:BookSources/9784885918520 ISBN 978-4-88591-852-0]
* Weston, Victoria. ''Japanese Painting and National Identity: Okakura Tenshin and His Circle''. Center for Japanese Studies University of Michigan (2003). [//en.wikipedia.org/wiki/Special:BookSources/1929280173 ISBN 1-929280-17-3]{{Reflist}}

== Ligações externas ==
{{Commonscat em linha}}

[[Categoria:Império do Japão]]
[[Categoria:Pintura do Japão]]