Mostrar código-fonte de Renascimento

{{Ver desambig|redir="Renascença"||Renascença (desambiguação)|outras acepções de Renascimento|Renascimento (desambiguação)}}
[[Imagem:Da Vinci Vitruve Luc Viatour.jpg|thumb|250px|O ''[[Homem Vitruviano de Leonardo da Vinci|homem vitruviano]]'' de [[Leonardo da Vinci]] sintetiza o ideário renascentista humanista e clássico]]
'''Renascimento''' ou '''Renascença''' são os termos usados para identificar o período da [[história da Europa]] aproximadamente entre meados do {{séc|XIV}} e o fim do {{séc|XVI}}. Os estudiosos, contudo, não chegaram a um consenso sobre essa cronologia, havendo variações consideráveis nas datas conforme o autor. Apesar das transformações serem bem evidentes na [[cultura]], [[sociedade]], [[economia]], [[política]] e [[religião]], caracterizando a transição do [[feudalismo]] para o [[capitalismo]] e significando uma evolução em relação às estruturas medievais, o termo é mais comumente empregado para descrever seus efeitos nas [[arte]]s, na [[filosofia]] e nas [[ciência]]s.

Chamou-se Renascimento em virtude da intensa revalorização das referências da [[Antiguidade Clássica]], que nortearam um progressivo abrandamento da influência do dogmatismo religioso e do [[misticismo]] sobre a cultura e a sociedade, com uma concomitante e crescente valorização da racionalidade, da ciência e da natureza. Neste processo o ser humano foi revestido de uma nova dignidade e colocado no centro da Criação, e por isso deu-se à principal corrente de pensamento deste período o nome de [[humanismo]].

O movimento manifestou-se primeiro na região italiana da [[Toscana]], tendo como principais centros as cidades de [[Florença]] e [[Siena]], de onde se difundiu para o resto da [[península Itálica]] e depois para praticamente todos os países da [[Europa Ocidental]], impulsionado pelo desenvolvimento da [[prensa de tipos móveis|imprensa]] e pela circulação de artistas e obras. A Itália permaneceu sempre como o local onde o movimento apresentou sua expressão mais típica, porém manifestações renascentistas de grande importância também ocorreram na [[Reino da Inglaterra|Inglaterra]], [[Reino da França|França]], [[Sacro Império Romano-Germânico|Alemanha]], [[Flandres|Países Baixos]] e [[Península Ibérica]]. A difusão internacional dos referenciais italianos produziu em geral uma arte muito diferente dos seus modelos, influenciada por tradições regionais, que para muitos é melhor definida como um novo estilo, o [[Maneirismo]]. O termo Renascimento foi registrado pela primeira vez por [[Giorgio Vasari]] no {{séc|XVI}}, um historiador que se empenhou em colocar Florença como a protagonista de todas as inovações mais importantes, e seus escritos exerceram uma influência decisiva sobre a crítica posterior.

Por muito tempo o período foi visto nos Estados Unidos e Europa como um movimento homogêneo, coerente e sempre progressivo, como o período mais interessante e fecundo desde a Antiguidade, e uma de suas fases, a [[Alta Renascença]], foi consagrada como a apoteose da longa busca anterior pela expressão mais sublime e pela mais perfeita imitação dos clássicos, e seu legado artístico foi considerado um insuperável paradigma de qualidade. Porém, estudos realizados nas últimas décadas têm revisado essas opiniões tradicionais, considerando-as pouco substanciais ou estereotipadas, e têm visto o período como muito mais complexo, diversificado, contraditório e imprevisível do que se supôs ao longo de gerações. O novo consenso que se firmou, porém, reconhece o Renascimento como um marco importante na história da Europa, como uma fase de mudanças rápidas e relevantes em muitos domínios, como uma constelação de signos e símbolos culturais que definiu muito do que a Europa foi até a [[Revolução Francesa]], e que permanece exercendo larga influência ainda nos dias de hoje, em muitas partes do mundo, tanto nos círculos acadêmicos como na [[cultura popular]].

== Ideias principais ==
{{Artigo principal|Filosofia do Renascimento}}{{VT|Magia no Renascimento}}[[Imagem:L'architettura (1565) (14758193946).jpg|thumb|Modelos e proporções para a reconstrução das ordens clássicas, ilustração em ''L'architettura'', de Leon Battista Alberti, edição de 1565]]

O [[humanismo]] pode ser apontado como o principal valor cultivado no Renascimento, fundamentado em conceitos que tinham uma origem remota na [[Antiguidade Clássica]]. Segundo Lorenzo Casini, "uma das bases do movimento renascentista foi a ideia de que o exemplo da Antiguidade Clássica constituía um inestimável modelo de excelência no qual os tempos modernos, tão decadentes e indignos, podiam se mirar para reparar os estragos produzidos desde a [[queda do Império Romano]]". Entendia-se, também, que Deus havia dado apenas uma Verdade ao mundo, aquela que produzira o cristianismo e que só ele preservara integralmente, mas fragmentos dela haviam sido concedidos a outras culturas, destacando-se entre todas a greco-romana, e por isso o que restara da Antiguidade em bibliografia e outras relíquias era tido em alta consideração.<ref name="Casini"/>

Vários elementos concorreram para o nascimento na Itália do humanismo em sua forma mais típica. A memória das glórias do [[Império Romano]] preservada nas ruínas e monumentos, e a sobrevivência do [[latim]] como língua viva são aspectos relevantes. Obras de gramáticos, comentaristas, médicos e outros eruditos mantinham em circulação referências do classicismo, e o preparo de advogados, secretários, notários e outros oficiais exigia em geral o estudo da [[retórica]] e [[legislação]] latina.<ref name="Casini"/> A herança clássica nunca desaparecera inteiramente para os italianos, e a Toscana estava fortemente associada a ela. Mas enquanto havia sobrevivido ali esse cultivo dos clássicos, ele era pobre quando comparado ao interesse gerado pelos autores antigos na França e outros países nórdicos pelo menos desde o {{séc|IX}}. Quando a moda classicista começa a declinar na França, no fim do {{séc|XIII}}, é que ela começa a se aquecer no centro da Itália, e ao que parece isso se deveu em parte à influência francesa. [[Petrarca]] (1304–1374) é tradicionalmente chamado de fundador do humanismo, mas considerando a existência de vários precursores dignos de nota, como [[Giovanni del Virgilio]] em Bolonha, ou [[Albertino Mussato]] em Pádua, antes do que um fundador, ele foi o primeiro grande expoente do movimento.<ref name="Casini"/><ref name="Schmitt">Schmitt, Charles B. et al. (eds.). ''The Cambridge History of Renaissance Philosophy''. Cambridge University Press, 1988, pp. 127-135</ref>
[[Imagem:Codex Marsilio Ficino.jpg|thumb|Fólio do ''Comentário sobre [[O Banquete]] de Platão'', de Marsilio Ficino, 1468]]
[[Imagem:Studiolo de Federico da Montefeltro - detalhe.jpg|thumb|Um [[astrolábio]], uma [[esfera armilar]] e livros, símbolos do conhecimento e da ciência, detalhe dos painéis de [[intársia]] no gabinete de [[Federico da Montefeltro]], 1473-1476]]
[[Ficheiro:Kepler-solar-system-1.png|thumb|Modelo de Kepler do [[sistema solar]], de: ''Mysterium Cosmographicum'' (1596). Gravura em cobre de um modelo de três hemisférios divididos por quadrados e as estruturas triangulares estão ligadas entre si. Apoiam-se em quatro suportes curvos com pontas pontiagudas.

Depois de [[Nicolau Copérnico]] e [[Tycho Brahe]], [[Johannes Kepler]] acabou por provar ser um pensador inovador e um gênio matemático na teoria e pesquisa astronômica na era da Renascença. Onde mais se destacou foi na determinação da regular trajetória dos planetas ao redor do [[Sol]], começando por [[Marte]]. Como o próprio Kepler admite, os cálculos que o levaram a compreender a forma elíptica da órbita de Marte foram infinitamente complicados.<ref>Roeck 2017, S. 990 f. „Nicht weniger als zehn Jahre und 70 Anläufe hatte er für die Lösung einer Rechenaufgabe gebraucht, die ein moderner Computer in Sekundenbruchteilen erledigen würde.“ (Roeck, ebenda, S. 991)</ref> A Renascença Platônica na segunda metade do século XV contribuiu para o surgimento dos estudos matemáticos e para o estabelecimento científico da matemática, a tradição baseia-se na “organização do universo segundo a medida e o número” e no facto de “a divindade se mostrar nele, na sua regularidade e na sua beleza. Deus, o construtor do mundo, transformou-se num matemático.”<ref>Roeck 2017, S. 993.</ref>

A física de Arquimedes, por sua vez, foi de central importância para as pesquisas de [[Galileu Galilei]], que, segundo [[Roeck]], combinou os talentos de um brilhante matemático e observador com os de um prático polimata: Galileu desenvolveu, entre outras coisas, uma [[balança hidrostática]], um [[termómetro]] e uma bomba e construiu um [[relógio de pêndulo]]. Acima de tudo, otimizou o [[telescópio]] para seus próprios objectos de estudo, o que o levou às suas famosas observações astronómicas e conclusões heliocêntricas.<ref>Roeck 2017, S. 996–1000.</ref>]]
Mais do que uma filosofia, o humanismo foi também um movimento literário e um método de aprendizado que tinha um amplo leque de interesses, no qual a filosofia não era o único e talvez nem o predominante. Dava um maior valor ao uso da razão individual e à análise das evidências [[empirismo|empíricas]], ao contrário da [[escolástica]] medieval, que se limitava basicamente à consulta às autoridades do passado, principalmente [[Aristóteles]] e os primeiros [[Padres da Igreja]], e ao debate das diferenças entre os autores e comentaristas. O humanismo não descartou essas fontes, e parte não insignificante de sua formação deriva de bases medievais, mas passou a reexaminá-las à luz de proposições novas e de uma quantidade de outros textos antigos que foram redescobertos.<ref name="Casini"/><ref name="Schmitt"/><ref name="Renaissance2"/> Na descrição da ''[[Enciclopédia Britânica]]'',

::"Atualmente o conhecimento é convencionalmente dividido entre [[ciências naturais]], [[ciências sociais]] e [[humanidades]]. No Renascimento, contudo, os campos de conhecimento ainda não haviam sido tão delimitados, e cada uma dessas divisões se integrava em uma filosofia larga e inclusiva. À medida que o Renascimento foi cultivando sua revolta contra o império da religião e, portanto, contra a Igreja, contra a autoridade, contra o escolasticismo, contra Aristóteles, surgiu um súbito interesse pelos problemas centrais da sociedade civil, da humanidade e da natureza, que correspondem aos três principais eixos de investigação filosófica renascentista: a filosofia política, o humanismo e a filosofia da natureza".<ref name="Western ph">"Western Philosophy: Renaissance Philosophy". In: ''Encyclopadedia Britannica'' online, consulta em 17/10/2017</ref>

O humanismo se consolidou a partir do {{séc|XV}}, principalmente através dos escritos de [[Marsilio Ficino]], [[Lorenzo Valla]], [[Leonardo Bruni]], [[Poggio Bracciolini]], [[Erasmo de Roterdão]], [[Rudolph Agricola]], [[Giovanni Pico della Mirandola|Pico della Mirandola]], [[Petrus Ramus]], [[Juan Luis Vives]], [[Francis Bacon]], [[Michel de Montaigne]], [[Bernardino Telesio]], [[Giordano Bruno]], [[Tommaso Campanella]] e [[Thomas More]], entre outros, que discorreram sobre variados aspectos do mundo natural, do homem, do divino, da sociedade, das artes e do pensamento, incorporando uma pletora de referenciais da Antiguidade posta em circulação através de textos antes desconhecidos — gregos, latinos, árabes, judeus, bizantinos e de outras procedências — que representavam escolas e princípios tão diversos como o [[neoplatonismo]], [[hedonismo]], [[otimismo]], [[individualismo]], [[ceticismo]], [[estoicismo]], [[epicurismo]], [[hermetismo]], [[antropocentrismo]], [[racionalismo]], [[gnosticismo]], [[cabalismo]], e muitos outros. Junto a isso tudo, a retomada do estudo da [[língua grega]], inteiramente abandonado na Itália, possibilitou reexaminar textos originais de Platão, Aristóteles e outros autores, gerando novas interpretações e traduções mais exatas, que modificaram a impressão que se fazia do seu corpo de ideias.<ref name="Casini">Casini, Lorenzo. [http://www.iep.utm.edu/renaissa/ "Renaissance Philosophy"]. In: ''Internet Encyclopedia of Philosophy — A Peer-Reviewd Academic Resource''.</ref><ref name="Renaissance2"/><ref name="Renaissance2"/> Mas se o humanismo foi notável pelo que influiu nos campos da ética, lógica, teologia, jurisprudência, retórica, poética, artes e humanidades, pelo trabalho de descoberta, [[exegese]], tradução e divulgação dos textos clássicos, e pela contribuição que deu para a filosofia do Renascimento nas áreas da [[filosofia moral]] e [[filosofia política|política]], segundo Smith ''[[et alii]]'' a maior parte do trabalho especificamente filosófico do período foi levado a cabo por filósofos treinados na antiga tradição escolástica e seguidores de Aristóteles e por [[metafísico]]s seguidores de Platão.<ref name="Schmitt"/>

O brilhante florescimento cultural e científico renascentista colocou o homem e seu raciocínio lógico e sua ciência como medidas e árbitros da vida manifesta. Isso deu origem a sentimentos de otimismo, abrindo positivamente o homem para o novo e incentivando seu espírito de pesquisa. O desenvolvimento de uma nova atitude perante a vida deixava para trás a espiritualidade excessiva do [[Estilo gótico|gótico]] e via o mundo material com suas belezas naturais e culturais como um local a ser desfrutado, com ênfase na experiência individual e nas possibilidades latentes do homem. Além disso, os experimentos [[democracia|democráticos]] italianos, o crescente prestígio do artista como um erudito e não como um simples artesão, e um novo conceito de educação que valorizava os talentos individuais de cada um e buscava desenvolver o homem num ser completo e integrado, com a plena expressão de suas faculdades espirituais, morais e físicas, nutriam sentimentos novos de liberdade social e individual.<ref name="Beck">Beck, James H. [http://encarta.msn.com/encyclopedia_761554186/Renaissance.html "Renaissance"]. In: ''Encyclopedia Encarta''</ref><ref name="Heller"/>

[[Imagem:CantinoPlanisphere.png|thumb|O [[Planisfério de Cantino|mapa mundi de Cantino]], 1502]]

Discutia-se teorias de [[perfeição|perfectibilidade]] e [[Progresso (filosofia)|progresso]], e o preparo que os humanistas preconizavam para a formação do homem ideal, são de corpo e espírito, ao mesmo tempo um filósofo, um cientista e um artista, expandiu a estrutura de ensino medieval do [[trívio]] e do [[quadrívio]], criando-se neste processo novas ciências e disciplinas, um novo conceito de ensino e educação e um novo [[método científico]].<ref name="Weisinger"/><ref name="Brotton"/> Neste período foram inventados diversos instrumentos científicos, foram descobertas diversas leis naturais e objetos físicos antes desconhecidos, e a própria face do planeta se modificou para os europeus depois dos descobrimentos das [[grandes navegações]], levando consigo a [[física]], a [[matemática]], a [[medicina]], a [[astronomia]], a [[filosofia]], a [[engenharia]], a [[filologia]] e vários outros ramos do saber a um nível de complexidade, eficiência e exatidão sem precedentes, cada qual contribuindo para um crescimento exponencial do conhecimento total, o que levou a se conceber a história da humanidade como uma expansão contínua e sempre para melhor.<ref name="Weisinger">Weisinger, Herbert. [http://etext.lib.virginia.edu/cgi-local/DHI/dhiana.cgi?id=dv4-21 "Renaissance Literature and Historiography"] {{Wayback|url=http://etext.lib.virginia.edu/cgi-local/DHI/dhiana.cgi?id=dv4-21|date=20090220195624}}. In ''Dictionary of the History of Ideas''.</ref> Esse espírito de confiança na vida e no homem liga o Renascimento à Antiguidade Clássica e define muito do seu legado. O seguinte trecho de ''[[Pantagruel]]'' (1532), de [[François Rabelais]], costuma ser citado para ilustrar o espírito do Renascimento:

::"Todas as disciplinas são agora ressuscitadas, as línguas estabelecidas: Grego, sem o conhecimento do qual é uma vergonha alguém chamar-se erudito, [[Hebraico]], [[Caldeu]], [[Latim]] [...] O mundo inteiro está cheio de acadêmicos, pedagogos altamente cultivados, bibliotecas muito ricas, de tal modo que me parece que nem nos tempos de [[Platão]], de [[Cícero]] ou [[Papiniano]], o estudo era tão confortável como o que se vê a nossa volta. [...] Eu vejo que os ladrões de rua, os carrascos, os empregados do estábulo hoje em dia são mais eruditos do que os doutores e pregadores do meu tempo".

[[Imagem:Hermes mercurius trismegistus siena cathedral.jpg|thumb|[[Giovanni di Stefano]]: Figura de Hermes Trismegisto no piso da [[Catedral de Siena]], c. 1480]]
[[Imagem:Ambrogio Lorenzetti Allegory of Good Govt.jpg|thumb|[[Ambrogio Lorenzetti]]: ''Alegoria do Bom Governo'', c. 1328. [[Palazzo Comunale (Siena)|Palácio Público de Siena]]]]
[[Imagem:San Romano Battle (Paolo Uccello, London) 01.jpg|thumb|''[[A Batalha de São Romano]]'', parte das guerras entre Siena e Florença. Pintura de [[Paolo Uccello]], 1438, [[Galeria Nacional de Londres]]]]

Apesar da ideia que os renascentistas pudessem fazer de si mesmos, o movimento jamais poderia ser uma imitação literal da cultura antiga, por acontecer todo sob o manto do [[catolicismo]], cujos valores e [[cosmogonia]] eram bem diversos dos do antigo [[paganismo]]. Assim, de certa forma a Renascença foi uma tentativa original e eclética de harmonização do neoplatonismo pagão com a religião cristã, do ''[[eros]]'' com a ''[[charitas]]'', junto com influências orientais, judaicas e árabes, e onde o estudo da [[magia]], da [[astrologia]] e do [[ocultismo|oculto]] desempenhavam uma parte importante na elaboração de sistemas de disciplina e aperfeiçoamento moral e espiritual e de uma nova linguagem simbólica.<ref name="Western ph"/><ref name="Brotton">Brotton, Jerry. ''The Renaissance: A Very Short Introduction''. Oxford University Press, 2006, s/pp.</ref><ref name="Nunes">Nunes, Benedito. "Diretrizes da Filosofia no Renascimento". In: Franco, Afonso Arinos de Melo ''et alii''. ''O Renascimento''. Agir / MNBA, 1978, pp. 64-77</ref>

Se antes o cristianismo havia sido o único caminho para Deus, fundamentava toda a explicação da vida e do mundo e dava justificação para a ordem social vigente, os humanistas iriam mostrar que havia muitos outros caminhos e possibilidades, que não procuravam negar a essência do credo — isso teria sido impossível de sustentar por muito tempo, todas as negações radicais naquela época acabaram em repressão violenta — mas transformaram a interpretação dos dogmas e suas relações com a vida e os dramas sociais. Isso deu à religião mais flexibilidade e adaptabilidade, mas significou um declínio em seu prestígio e influência sobre a sociedade, à medida que o homem se emancipava um pouco mais de sua tutela.<ref name="Heller"/> O pensamento medieval tendia a ver o homem como uma criatura vil, uma "massa de podridão, pó e cinza", como disse [[São Pedro Damião|Pedro Damião]] no {{séc|XI}}. Mas quando surge [[Pico della Mirandola]] no {{séc|XV}}, o homem já representava o centro do universo, um ser mutante, imortal, autônomo, livre, criativo e poderoso, fazendo eco às vozes mais antigas de [[Hermes Trismegisto]] ("Grande milagre é o homem") e do árabe Abedalá{{quem}} ("Não há nada mais maravilhoso do que o homem").<ref name="Nunes"/>

Por um lado, alguns daqueles homens se viam como herdeiros de uma tradição que havia desaparecido por mil anos, crendo reviver de fato uma grande cultura antiga, e sentindo-se até um pouco como contemporâneos dos romanos.<ref name="Weisinger"/> Mas havia outros que viam sua própria época como distinta tanto da Idade Média como da Antiguidade, com um estilo de vida nunca visto antes, e muitas vezes proclamado como a perfeição dos séculos. Outras correntes defendiam uma percepção de que a História é cíclica e tem fases de ascensão, apogeu e declínio inevitáveis, e de que o homem é um ser sujeito a forças além de seu poder e não tem domínio completo sobre seus pensamentos, capacidades e paixões, nem sobre a duração de sua própria vida. E houve os descontentes, que não apreciavam a rápida laicização da sociedade e a ostentação dos ricos e pregavam uma volta ao misticismo e austeridade medievais. As pesquisas recentes mostraram que a multiplicação de trabalhos ecléticos, de metodologias idiossincráticas, de opiniões divergentes, a ambição do saber enciclopédico e a redefinição de cânones estéticos e filosóficos e de códigos de ética, gerou na época tanto debate que tornou-se claro que o pensamento renascentista foi muito mais heterogêneo do que se acreditava antes, e que o período foi tão dinâmico e criativo, entre outras coisas, pelo volume da controvérsia.<ref name="Casini"/><ref name="Western ph"/><ref name="Nunes"/><ref name="Weisinger2"/><ref name="Kirchers"/>

A Renascença tem sido descrita muitas vezes como uma idade otimista — e a documentação mostra que assim foi vista em seu tempo em círculos influentes —, mas quando confrontados com a vida fora dos livros seus filósofos sempre tiveram dificuldades para lidar com o choque entre o idealismo edênico que propunham como a herança natural do homem, um ser criado à semelhança de Deus, e a dureza brutal da tirania política, das revoltas populares e das guerras, das epidemias, da pobreza e da fome endêmicas, e dos crônicos dramas morais do homem comum e real.<ref name="Casini"/><ref name="Nunes"/><ref name="Weisinger2"/><ref name="Kirchers">Kirchers, Timothy. "Renaissance Humanism and Its Discontents". In: ''The European Legacy Toward New Paradigms'', 2015; 20 (5):435-449. Issue ''Renaissance Humanism and the Ambiguities of Modernity''.</ref><ref name="open.ac.uk"/><ref name="Martin4"/>

De qualquer maneira, o otimismo que era sustentado pelo menos entre as elites se perderia novamente no {{séc|XVI}}, com a reaparição do ceticismo, do pessimismo, da ironia e do pragmatismo em Erasmo, [[Maquiavel]], Rabelais e [[Montaigne]], que veneravam a beleza dos ideais do Classicismo mas tristemente constatavam a impossibilidade de sua aplicação prática. Enquanto parte da crítica entende essa mudança de atmosfera como a fase final do Renascimento, outra parte a definiu como uma das bases de um movimento cultural distinto, o [[Maneirismo]].<ref name="Nunes"/><ref name="Martin4"/>

== Fases do Renascimento e seu contexto ==
{{Artigo principal|Política do Renascimento|Economia do Renascimento}}
Costuma-se dividir o Renascimento em três grandes fases, ''[[Trecento]]'', ''[[Quattrocento]]'' e ''[[Cinquecento]]'', correspondentes aos séculos XIV, XV e XVI, com um breve interlúdio entre as duas últimas chamado de [[Alta Renascença]].

=== ''Trecento'' ===
[[Imagem:Giotto di Bondone - No. 2 Scenes from the Life of Joachim - 2. Joachim among the Shepherds - WGA09170.jpg|thumb|[[Giotto]]: ''Joaquim entre os pastores'', parte de um ciclo de afrescos na [[Capela Scrovegni]] em Pádua, 1303-1305]]
[[Imagem:Simone Martini - Guidoriccio da Fogliano - Google Art Project.jpg|thumb|[[Simone Martini]]: ''Guidoriccio da Fogliano no assédio de Montemassi'', 1328. Palácio Público, Siena]]

O ''[[Trecento]]'' ({{séc|XIV}}) representa a preparação para o Renascimento e é um fenômeno basicamente italiano, mais especificamente da região da [[Toscana]], e embora em vários centros tenha se verificado nesta época um processo incipiente de humanização do pensamento e de afastamento do gótico, como [[Pisa]], [[Siena]], [[Pádua]], [[Veneza]], [[Verona]] e [[Milão]], na maioria desses locais os regimes de governo eram conservadores demais para permitir mudanças culturais significativas. Coube a [[Florença]] assumir a vanguarda intelectual, conduzindo a transformação do modelo medieval para o moderno. Porém, essa centralização em Florença só se tornaria realmente nítida no fim do ''Trecento''.<ref name="Baron">Baron, Hans. ''The Crisis of the Early Italian Renaissance: Civic Humanism and Republican Liberty in an Age of Classicism and Tyranny''. Princeton University Press, 1966, pp. 1-46</ref>

A identificação dos elementos fundadores do Renascimento italiano passa necessariamente pelo estudo da economia e política florentina e seus impactos sociais e culturais, mas há muitos aspectos obscuros e o campo é recheado de controvérsia. No entanto, segundo Richard Lindholm, há um consenso bastante amplo de que o dinamismo econômico, a flexibilidade da sociedade frente a desafios, sua capacidade de reação rápida em tempos de crise, sua disposição em aceitar riscos, e um sentimento cívico aceso em larga escala, foram fatores determinantes para o florescimento cultural, arquitetônico e artístico que se desenhava e fortalecia.<ref name="Lindholm">Lindholm, Richard T. ''Quantitative Studies of the Renaissance Florentine Economy and Society''. Anthem Press, 2017, pp. 88-90; 263-265</ref>

O sistema de produção desenvolvia novos métodos, com uma nova divisão de trabalho e uma progressiva mecanização.<ref name="Lindholm"/><ref>Hauser, Arnold. ''História Social da Literatura e da Arte''. Mestre Jou, 1972, pp. 357-371</ref> A economia florentina era movimentada principalmente pela produção e comércio de tecidos. Era uma economia instável mas dinâmica, capaz de fazer adaptações radicais diante de imprevistos como guerras e epidemias. Um período favorável iniciou em torno de 1330, e após a [[Peste negra|peste de 1348]] emergiu renovada e ainda mais pujante, oferecendo tecidos e roupas de alto luxo e sofisticação.<ref name="Lindholm"/><ref name="Goldthwaite"/>

[[Imagem:Arte Lana Della Robbia OPA Florence.jpg|thumb|Brasão da Arte da Lã de Florença, cerâmica de [[Andrea della Robbia]], 1487]]

Desde o século anterior a sociedade na Toscana via crescer uma [[classe média]] emancipada financeiramente pela organização em [[guilda]]s, corporações de ofícios que monopolizavam a prestação de certos serviços e a produção de certos materiais e artefatos. Em Florença se dividiram em duas categorias: as Artes Maiores (Juízes e Notários; Tecidos Estrangeiros; Câmbio; Lã; Seda; Peles, e Médicos e Boticários) e as Artes Menores, que incluíam uma grande série de ofícios menos prestigiados e lucrativos, como as Artes dos Pescadores, Taverneiros, Sapateiros, Padeiros, Armeiros, Ferreiros, etc.. A Arte da Lã, por exemplo, controlava a produção, tingimento e comércio de tecidos, cortinados, roupas e fios de lã, incluindo operações de importação e exportação, fazia o controle de qualidade dos produtos, estabelecia os preços e afastava qualquer concorrência. As outras funcionavam da mesma forma. As guildas eram muitas coisas: um misto de [[sindicato]], [[irmandade]], escola de aprendizes nos ofícios, sociedade de mútuo socorro para os associados e clube social. As Artes Maiores se tornaram ricas e poderosas, mantinham suntuosas capelas e altares nas principais igrejas e erguiam monumentos. Atuavam todas em notável harmonia, tendo objetivos comuns, e praticamente dominaram a condução dos assuntos públicos através dos seus delegados nos conselhos cívicos e nas magistraturas. As várias guildas de cada cidade empregavam juntas quase a totalidade da população urbana economicamente ativa, e não ser membro da corporação do seu ofício era um impedimento quase intransponível para o sucesso profissional, devido ao estrito controle que mantinham sobre os mercados e a oferta de mão de obra.<ref name="Goldthwaite"/><ref name="Tabacco"/><ref name="Christopher"/> Por outro lado, o pertencimento oferecia vantagens óbvias para o trabalhador, e o sucesso deste modelo permitiu que pela primeira vez a população pudesse adquirir casa própria em larga escala, uma evolução que foi acompanhada de um maior interesse pelas artes e a arquitetura.<ref name="Lindholm"/>

[[Imagem:Palazzo Strozzi 2.jpg|thumb|O [[Palácio Strozzi (Florença)|Palácio Strozzi]] em Florença]]
[[Imagem:Andrea Orcagna - The Expulsion of the Duke of Athens - WGA16663.jpg|thumb|A expulsão do despótico {{lknb|Gualtério|VI de Brienne}}, regente de Florença, afresco atribuído a [[Andrea Orcagna]], 1343–1349]]

Seus líderes em geral eram donos de grandes empresas privadas, tinham muito prestígio, e ascendiam socialmente também assumindo cargos públicos, pelo [[mecenato]] das artes e da Igreja, e pela construção de mansões e palácios para viver, formando um novo [[patriciado]]. Os grandes empresários muitas vezes mantinham interesses paralelos em [[Casa de câmbio|casas de câmbio]], as precursoras dos bancos, e movimentavam fortunas financiando ou administrando o patrimônio de príncipes, imperadores e papas. Essa burguesia empoderada se tornou um dos principais pilares do governo e de um novo mercado de arte e cultura. Famílias desta classe, como os [[Família Mozzi|Mozzi]], [[Strozzi]], [[Peruzzi]] e [[Medici]], entrariam em pouco tempo para a nobreza e algumas até governariam Estados.<ref name="Baron"/><ref name="Tabacco">Tabacco, Giovanni. ''Egemonie Sociali e Strutture del Potere nel Medioevo Italiano''. Cambridge University Press, 1989, pp. 233-235</ref><ref name="Christopher">Dameron, George. "Florence". In: Kleinhenz, Christopher. ''Medieval Italy: An Encyclopedia''. Routledge, 2004, pp. 341-359</ref>

Neste século Florença viveu intensas lutas de classes, uma crise socioeconômica mais ou menos crônica e sofreu um claro declínio em poder ao longo de todo o século. Era uma época em que os Estados investiam grande parte das suas energias em duas atividades principais: ou estavam atacando e saqueando seus vizinhos e tomando seus territórios, ou estavam do outro lado, tentando resistir aos ataques. Os domínios de Florença vinham há tempo sendo ameaçados, a cidade envolveu-se em várias guerras, na maioria saindo vencida, mas em alguns momentos obtendo vitórias brilhantes; vários bancos importantes faliram; sofreu epidemias de peste; a rápida alternância no poder de facções opostas de [[guelfos e gibelinos]], engajados em disputas sangrentas, não permitia tranquilidade social nem o estabelecimento de metas político-administrativas de longo prazo, tudo sendo agravado por revoltas populares e empobrecimento da zona rural, mas neste processo a burguesia urbana faria ensaios [[democracia|democráticos]] de governo. Apesar das dificuldades e crises recorrentes, Florença chegava aos meados do século como uma cidade poderosa no cenário italiano; no século passado tinha sido maior, mas ainda subordinava várias outras cidades e mantinha uma importante frota mercante e ligações econômicas e diplomáticas com vários Estados ao norte dos Alpes e em torno do Mediterrâneo.<ref name="Tabacco"/><ref name="Christopher"/><ref>Hartt, Frederick. ''History of Italian Renaissance Art''. Thames and Hudson, 1994, 4ª ed. revisada, p. 133</ref><ref name="Cunnreich">Cunningham, Lawrence S.; Reich, John J. [http://books.google.com/books?id=0Kxk-XtfUVgC&pg=PA87&dq=%22renaissance+painting%22&lr=&as_drrb_is=b&as_minm_is=1&as_miny_is=1980&as_maxm_is=11&as_maxy_is=2009&as_brr=3&hl=pt-BR#v=onepage&q=%22renaissance%20painting%22&f=false ''Culture and values: a survey of the humanities'']. Cengage Learning, 2005</ref> É preciso notar que a democracia da [[república florentina]] difere das interpretações modernas do termo. Em 1426 [[Leonardo Bruni]] disse que a lei reconhecia como iguais todos os cidadãos, mas na prática somente a elite e a classe média tinham acesso aos cargos públicos e alguma voz real nas tomadas de decisão. Em muito a isso se deve a quase constante luta de classes do Renascimento.<ref name="Heller"/>

Por outro lado, o surgimento da noção de livre concorrência e a forte ênfase no comércio estruturava o sistema econômico em moldes [[Capitalismo|capitalistas]] e [[materialista]]s, onde a tradição, inclusive a religiosa, era sacrificada diante do racionalismo, da [[especulação financeira]] e do [[utilitarismo]].<ref name="Renaissance2"/><ref name="Goldthwaite"/> Ao mesmo tempo, os florentinos nunca desenvolveram, como em outras regiões aconteceu, um [[preconceito]] moral contra os negócios ou contra a riqueza em si, considerada um meio de ajudar o próximo e participar ativamente da sociedade, e na verdade eles estavam conscientes de que o progresso intelectual e artístico largamente dependia do sucesso material, mas como a [[avareza]], o [[orgulho]], a [[cobiça]] e a [[usura]] eram considerados pecados, a Igreja associava-se aos interesses do empresariado aplacando conflitos de consciência e oferecendo uma série de mecanismos compensatórios para os deslizes.<ref name="Brotton"/><ref name="Goldthwaite"/>

Fora incorporada à doutrina a noção de que o perdão dos pecados e a salvação da alma poderiam ser conquistados também através do serviço público e do embelezamento das cidades e igrejas com obras de arte, além da prática de outras ações virtuosas, como a encomenda de missas e o patrocínio do clero e irmandades e suas iniciativas, coisas tão salutares para o espírito como úteis para aumentar o prestígio do doador. Na verdade, a caridade era um importante cimento social e uma garantia de segurança pública. Além de sustentar o embelezamento das cidades, ao mecenato grosso e à esmola miúda se devia também o amparo aos pobres, a existência de hospitais, asilos, escolas, e o financiamento de muitas demandas administrativas, inclusive guerras, e por isso os Estados sempre tiveram um forte interesse no bom funcionamento desse sistema. Fortalecia-se, por várias maneiras, junto com a contribuição dos humanistas, muitos deles conselheiros de príncipes ou encarregados de altas magistraturas cívicas, uma cultura pragmática e laica que transformou a sociedade e influiu diretamente no mercado de arte e em suas formas de produção, distribuição e valoração.<ref name="Heller"/><ref name="Goldthwaite"/><ref name="Religious context"/>

Mesmo que o cristianismo jamais tenha sido posto seriamente em xeque, no fim do século iniciava um período de declínio progressivo no prestígio da Igreja e na capacidade da religião de controlar as pessoas e oferecer um modelo coerente de cultura e sociedade, não só pelo contexto político, econômico e social laicizante, mas também porque os cientistas e humanistas passariam a buscar explicações racionais e demonstráveis para os fenômenos da natureza, questionando as explicações transcendentais, tradicionais ou folclóricas, e isso tanto fragilizava o cânone religioso como alterava as relações entre Deus, o homem e o restante da Criação. Desse embate, continuado e renovado ao longo de todo o Renascimento, o homem reemergiria bom, belo, poderoso, magnificado, e o mundo passaria a ser visto como um lugar bom para se viver.<ref name="Renaissance2">"Renaissance". In: ''Encyclopædia Britannica online''.</ref><ref name="Heller"/><ref name="Goldthwaite">Goldthwaite, Richard A. ''The Economy of Renaissance Florence''. Jonhs Hopkins University Press, 2009</ref><ref name="Religious context">[http://www.open.ac.uk/Arts/renaissance2/religion.htm ''Looking at the Renaissance: Religious context'']. The Open University</ref>

[[Imagem:La batalla de Cascina - Sangallo.jpg|thumb|Cópia de [[Bastiano da Sangallo]] da ''[[Batalha de Cascina (Michelangelo)|batalha de Cascina]]'', de Michelangelo. A batalha foi travada em 1364 entre Florença e Pisa]]

A democracia florentina, por sua vez, por imperfeita que fosse, acabou se perdendo em uma série de guerras externas e tumultos internos, e na década de 1370 Florença parecia rapidamente se dirigir para um novo governo [[signoria|senhorial]]. A mobilização da poderosa família [[Albizzi]] interrompeu esse processo, mas em vez de preservar o sistema comunal assumiu a hegemonia política e instalou uma [[república]] [[oligarquia|oligárquica]], com o apoio de aliados do alto patriciado burguês. No mesmo momento formou-se uma oposição, centrada nos [[Medici]], que iniciavam sua ascensão.<ref name="Heller">Heller, Ágnes. ''Renaissance Man''. Routledge, 2015, pp. 1-25</ref><ref>Glassman, Ronald M. ''The Origins of Democracy in Tribes, City-States and Nation-States''. Springer, 2017, pp. 1151-1512</ref> Apesar da brevidade desses experimentos de democracia e da frustração de muitos dos seus objetivos ideais, o seu surgimento representou um marco na evolução do pensamento político e institucional europeu.<ref>Boutier, Jean & Sintomer, Yves. "The Republic of Florence (from the twelfth to the sixteenth centuries): Historical and political issues". In: ''Revue française de science politique'', 2014/6; 64</ref>

=== ''Quattrocento'' ===
[[Imagem:Portrait of a Man with a Medal of Cosimo the Elder - Sandro Botticelli.jpg|thumb|[[Sandro Botticelli]]: ''Retrato de jovem segurando a medalha de [[Cosme de Médici]]'', c. 1474. Uffizi]]

Depois de Florença ter experimentado momentos de grande brilho, o final do ''Trecento'' havia encontrado a cidade acuada pelos avanços do [[Ducado de Milão]], havia perdido vários territórios e todos os antigos aliados, e teve o acesso ao mar cortado.<ref name="Baron"/><ref name="Christopher"/> O ''Quattrocento'' ({{séc|XV}}) abriu com as tropas milanesas às portas de Florença, depois de terem devastado a zona rural nos anos precedentes. Mas subitamente em 1402 um novo episódio de peste matou seu general, [[João Galeácio Visconti|Giangaleazzo Visconti]], e impediu que a cidade sucumbisse ao destino de grande parte do norte e noroeste da Itália, desencadeando uma ressurgência do espírito cívico. A partir de então os intelectuais e historiadores locais, inspirados também no pensamento político de Platão, Plutarco e Aristóteles, passaram a organizar e proclamar o discurso de que Florença havia mostrado uma "heroica resistência" e se tornado o símbolo maior da liberdade republicana, além de ser a mestra de toda a cultura italiana, chamando-a de ''A Nova [[Atenas]]''.<ref name="Heller"/><ref name="Baron"/><ref>Cardini, Franco. ''Breve storia di Firenze''. Pacini, 1990, p. 82</ref><ref>Roberts, Jennifer Tolbert. "Florentine Perceptions of Athenian Democracy". In: Clogan, Paul Maurice (ed.). ''The Early Renaissance'', Edição 15, Rowman & Littlefield, 1987, pp. 25-36</ref>

Combinando-se a conquista da independência com o humanismo filosófico que estava ganhando ímpeto, reuniam-se alguns dos principais elementos que asseguraram para Florença permanecer na vanguarda política, intelectual e artística. Contudo, pela década de 1420 as camadas populares se viram privadas da maior parte do poder que haviam conquistado, e se renderam a um novo panorama político, dominado ao longo de todo o século pelo governo dos Medici, um governo nominalmente republicano, mas ''de facto'' aristocrático e senhorial.<ref name="Baron"/><ref>Cohn, Samuel Kline. ''The Laboring Classes in Renaissance Florence''. Elsevier, 2013, pp. 1-5</ref> Isso foi uma decepção para os burgueses em geral, mas fortaleceu o costume do mecenato, fundamental para a evolução do classicismo. A tensão social nunca foi completamente abafada ou resolvida, e ela parece ter sido sempre um outro fermento importante para o dinamismo cultural da cidade.<ref name="Heller"/>

A expansão da produção local de tecidos de luxo cessou na década de 1420, mas os mercados se recuperaram e voltaram a expandir em meados do século no comércio de tecidos espanhóis e orientais e na produção de opções mais populares, e não obstante as costumeiras agitações políticas periódicas, a cidade atravessou outro período de prosperidade e de intensificação no mecenato artístico, reconquistou territórios e comprou o domínio de cidades portuárias para reestruturar seu comércio internacional. Conquistava a primazia política em toda a Toscana, apesar de [[Ducado de Milão|Milão]] e [[Reino de Nápoles|Nápoles]] permanecerem como ameaças constantes.<ref>Lindholm, pp. 89-90</ref> A [[oligarquia]] burguesa florentina então monopolizava todo o sistema bancário europeu e adquiria brilho aristocrático e grande cultura, e enchia seus palácios e capelas de obras classicistas. A ostentação gerou descontentamento na classe média, materializada numa reversão ao idealismo místico do [[estilo gótico]]. Estas duas tendências opostas marcaram a primeira metade deste século, até que a pequena burguesia abandonou suas resistências, possibilitando uma primeira grande síntese estética que viria a transbordar de Florença para quase todo o território italiano, definida pela primazia do racionalismo e dos valores clássicos.<ref name="Cunnreich"/><ref>Hauser (1972), pp. 370-390</ref>
[[Imagem:Pacioli.jpg|thumb|''Retrato de [[Luca Pacioli]] com um aluno'', por [[Jacopo de' Barbari]], 1460–1470. [[Museu de Capodimonte]]]]
[[Imagem:Trebizond-George-Commentary-Almagest-1482.jpg|thumb|Fólio do ''Comentário sobre o [[Almagesto]]'' de [[Jorge de Trebizonda]], c. 1482. [[Biblioteca Vaticana]]]]
[[Imagem:Manuel-chrysoloras-paolo-uccello-louvre-15th.jpg|thumb|Retrato de Manuel Criosoloras por [[Paolo Uccello]], Louvre]]

Enquanto isso, o humanismo amadurecia e se espalhava pela Europa através de Ficino, [[Rodolphus Agricola]], [[Erasmo de Roterdão]], Mirandola e [[Thomas More]]. [[Leonardo Bruni]] inaugurava a [[historiografia]] moderna e a ciência e a filosofia progrediam com [[Luca Pacioli]], [[János Vitéz]], [[Nicolas Chuquet]], [[Regiomontanus]], [[Nicolau de Cusa]] e [[Georg von Peuerbach]], entre muitos outros. Ao mesmo tempo, o interesse pela [[história]] antiga levou humanistas como [[Niccolò Niccoli]] e [[Poggio Bracciolini]] a vasculharem as bibliotecas da Europa em busca de livros perdidos de autores clássicos. Muitos documentos importantes, de fato, foram encontrados, como o tratado ''[[De architectura]]'', de [[Vitrúvio]], discursos de [[Cícero]], os ''[[Institutos de Oratória]]'' de [[Quintiliano]], a ''[[Caio Valério Flaco (poeta)#Argonautica|Argonautica]]'', de [[Caio Valério Flaco (poeta)|Valério Flaco]], e ''[[De rerum natura]]'', de [[Lucrécio]].<ref>Lejay, P. [http://www.newadvent.org/cathen/12177a.htm "Giovanni Francesco Poggio Bracciolini"]. In: ''The Catholic Encyclopedia''. Robert Appleton Company, 1911</ref><ref>[http://global.britannica.com/EBchecked/topic/466189/Gian-Francesco-Poggio-Bracciolini "Gian Francesco Poggio Bracciolini"]. In: ''Encyclopædia Britannica online'', 2013</ref> A [[Reconquista|reconquista da Península Ibérica]] aos mouros também disponibilizou para os eruditos europeus um grande acervo de textos de [[Aristóteles]], [[Euclides]], [[Ptolomeu]] e [[Plotino]], preservados em traduções árabes e desconhecidos na Europa, e de obras muçulmanas de [[Avicena]], [[Jabir ibne Haiane|Geber]] e [[Averróis]], contribuindo de modo marcante para um novo florescimento na filosofia, matemática, medicina e outras especialidades científicas.<ref>Matos, Manuel Cadafaz de. [http://www.uc.pt/fluc/eclassicos/publicacoes/ficheiros/humanitas50/28_Cadafaz_de_Matos.pdf "Contributo para o Estudo da Recepção dos Textos de Averróis (1126-1198) na Península Ibérica entre os Séculos XIII e XV numa Perspectiva da História do Livro"]. In: ''Hvmanitas'', 1998; (L):441-476</ref><ref>Bittar, Eduardo C. B. [http://www.scielo.gpeari.mctes.pt/scielo.php?pid=S0874-13362009000200004&script=sci_arttext "O aristotelismo e o pensamento árabe: Averróis e a recepção de Aristóteles no mundo medieval"]. In: ''Revista Portuguesa de História do Livro'', 2009; 24</ref><ref name="Marques2"/>

O aperfeiçoamento da [[imprensa]] por [[Johannes Gutenberg]] em meados do século facilitou e barateou imenso a divulgação do conhecimento para um público maior. O mesmo interesse pela cultura e ciência fez com que se fundassem grandes bibliotecas na Itália, e se procurasse restaurar o [[latim]], que havia se transformado em um dialeto multiforme, para sua pureza clássica, tornando-o a nova [[Lingua franca|língua franca]] da Europa. A restauração do latim derivou da necessidade prática de se gerir intelectualmente essa nova biblioteca renascentista. Paralelamente, teve o efeito de revolucionar a [[pedagogia]], além de fornecer um substancial novo ''corpus'' de estruturas sintáticas e vocabulário para uso dos humanistas e literatos, que assim revestiam seus próprios escritos com a autoridade dos antigos.<ref name="Marques2">Marques, Luiz. ''O Tempo do Renascimento: Dez Coordenadas para os anos 1400-1480''. In: ''Revista História Viva'', 2009; (2):10-15. Coleção ''O Tempo do Renascimento''.</ref> Também foi importante o interesse das elites pelo [[colecionismo]] de arte antiga, estimulando estudos e escavações que levaram ao descobrimento de diversas obras de arte, impulsionando com isso o desenvolvimento da [[arqueologia]] e influenciando as artes visuais.<ref name="Marques">Marques, Luiz. ''O Triunfo da Antiguidade: O antigo como totalidade''. In: ''Revista História Viva'', 2009; (3):13-23. Coleção ''O Tempo do Renascimento''.</ref>

Um vigor adicional nesse processo foi injetado pelo erudito grego [[Manuel Crisoloras]], que entre 1397 e 1415 reintroduziu na Itália o estudo da [[língua grega]], e com o fim do [[Império Bizantino]] em 1453 muitos outros intelectuais, como [[Demétrio Calcondilas]], [[Jorge de Trebizonda]], [[João Argirópulo]], [[Teodoro Gaza]] e [[Barlaão de Seminara]], emigraram para a [[península Itálica]] e outras partes da Europa, divulgando textos clássicos de filosofia e instruindo os humanistas na arte da [[exegese]]. Grande proporção do que hoje se conhece de literatura e legislação greco-romanas foi preservado pelo Império Bizantino, e esse novo conhecimento dos textos clássicos originais, bem como de suas traduções, foi, no entender de Luiz Marques, "uma das maiores operações de apropriação de uma cultura por outra, comparável em certa medida à da Grécia pela Roma dos Cipiões no {{-séc|II}} Ela reflete, além disso, a passagem, crucial para a história do ''Quattrocento'', da hegemonia intelectual de Aristóteles para a de Platão e de Plotino". Nesse grande influxo de ideias foi reintroduzida na Itália toda a estrutura da antiga [[Paideia]], um corpo de princípios éticos, sociais, culturais e pedagógicos concebido pelos gregos e destinado a formar um cidadão modelar.<ref name="Marques2"/><ref>Harris, Michael H. ''History of Libraries in the Western World''. Scarecrow Press Incorporate, 1999</ref><ref>Norwich, John Julius. [http://www.worldcat.org/title/short-history-of-byzantium/oclc/35714559&referer=brief_results ''A Short History of Byzantium'']. Knopf, 1997, p. 430</ref> As novas informações e conhecimentos e a concomitante transformação em todas as áreas da cultura levaram os intelectuais a sentir que se achavam em meio a uma fase de renovação comparável às fases brilhantes das civilizações antigas, em oposição à Idade Média anterior, que passou a ser considerada uma era de obscuridade e ignorância.<ref name="Beck"/><ref>Strathern, Paul. ''The Medici: Godfathers of the Renaissance''. Jonathan Cape|ano, 2003</ref>

A morte de [[Lourenço de Médici]] em 1492, que governara Florença por quase trinta anos, e que ganhou fama como um dos maiores mecenas do século, mais o colapso do governo aristocrático em 1494, assinalaram o fim da fase dourada da cidade.<ref>Brucker, Gene. ''Living on the Edge in Leonardo's Florence''. University of California Press, 2005, pp. 14-15</ref> Ao longo do ''Quattrocento'' Florença foi o principal — mas nunca o único — polo de difusão do classicismo e do humanismo para o centro-norte da Itália, e cultivou a cultura que veio a ganhar fama como a mais perfeita expressão do Renascimento e o modelo contra o qual todas as outras expressões foram comparadas. Essa tradição laudatória se fortaleceu depois de [[Vasari]] lançar no {{séc|XVI}} suas ''[[Le vite de' più eccellenti pittori, scultori e architettori|Vidas dos Artistas]]'', o marco inaugural da historiografia da arte moderna, que atribuiu o claro protagonismo e a excelência superior aos florentinos. Esta obra teve larga repercussão e influiu nos rumos da historiografia por séculos.<ref name="Martin4"/><ref>Murray, P. & Murray, L. ''The Art of the Renaissance''. Thames & Hudson, 1963, p. 8</ref><ref>Richter, Elinor. [http://www.h-net.org/reviews/showrev.php?id=9939 "The Language of Rhetoric: Cinquecento and Seicento Italian Art Theory"]. In: ''H-Italy'', nov/2004</ref>

=== Alta Renascença ===
[[Imagem:Tempietto di San Pietro in Montorio.jpg|thumb|O ''Tempietto'' de [[Bramante]] na igreja de [[San Pietro in Montorio]] em Roma, 1502, um dos edifícios mais influentes do período<ref name="Hersey"/>]]
[[Imagem:Michelangelo's David - right view 2.jpg|thumb|[[Michelangelo]]: ''David'', 1504. [[Galleria dell’Accademia]]]]

A [[Alta Renascença]] cronologicamente engloba os anos finais do ''Quattrocento'' e as primeiras décadas do ''Cinquecento'', sendo delimitada aproximadamente pelas obras de maturidade de [[Leonardo da Vinci]] (a partir de c. 1480) e o [[Saque de Roma (1527)|Saque de Roma]] em 1527. Nesse período [[Roma]] assumiu a vanguarda artística e intelectual, deixando Florença em segundo plano. Isso se deve principalmente ao mecenato papal e a um programa de reformas e embelezamentos urbanos, que procurou revitalizar a antiga capital imperial à inspiração, exatamente, da glória dos césares, da qual os papas se julgaram os legítimos herdeiros. Ao mesmo tempo, como sede do papado e plataforma de suas pretensões imperialistas, reafirmava-se sua condição de "Cabeça do Mundo".<ref name="Marques"/><ref name="Rethinking">Burke, Jill. "Rethinking the High Renaissance, from Winckelmann to Wikipedia: An Introductory Essay". In: Burke, Jill (ed.). ''Rethinking the High Renaissance: The Culture of the Visual Arts in Early Sixteenth-Century Rome''. Routledge, 2017, pp. 1-20</ref><ref name="Letteratura">Hankins, James. ''Humanism and Platonism in the Italian Renaissance'', Volume 1. Storia e Letteratura, 2003, pp. 495-503</ref>

Isso se refletiu ainda na recriação de práticas sociais e simbólicas que imitavam as da Antiguidade, como os grandes cortejos de triunfo, as festas públicas suntuosas, as cunhagens de medalhas, as representações teatrais grandiloquentes, cheias de figuras históricas, mitológicas e alegóricas. Roma até então não havia produzido grandes artistas renascentistas, e o classicismo havia sido plantado através da presença temporária de artistas de outras partes. Mas com a fixação na cidade de mestres do porte de [[Rafael Sanzio|Rafael]], [[Michelangelo]] e [[Donato Bramante|Bramante]] formou-se uma dinâmica escola local, tornando a cidade o mais rico repositório da arte da Alta Renascença.<ref name="Marques"/><ref name="Hersey">Hersey, George L. ''High Renaissance Art in St. Peter's and the Vatican: An Interpretive Guide''. University of Chicago Press, 1993, pp. 1-8; 41-42</ref>

Nesta altura, o classicismo era a corrente estética dominante na Itália, com muitos centros importantes de cultivo e difusão. Pela primeira vez a Antiguidade era compreendida como uma [[civilização]] definida, com um espírito próprio, e não como uma sequência de eventos isolados. Ao mesmo tempo, identificou-se esse espírito como muito próximo ao do Renascimento, fazendo com que os artistas e intelectuais sentissem de certa forma que podiam dialogar em pé de igualdade com os mestres do passado que admiravam. Haviam, enfim, "dominado" a linguagem recebida, e podiam agora usá-la com mais liberdade e compreensão.<ref name="Marques"/><ref name="Rethinking"/>

Ao longo dos séculos formou-se um amplo consenso de que a Alta Renascença representou o amadurecimento dos ideais mais caros de toda a geração renascentista anterior, do humanismo, da noção de autonomia da arte, da transformação do artista em um cientista e um erudito, da busca pela fidelidade à natureza, e do conceito de gênio.<ref name="Marques"/><ref>Hauser (1972), pp. 416-453</ref> Recebeu o nome de "Alta" por causa desse caráter alegadamente exemplar, de clímax de uma trajetória de ascensão contínua. Não poucos historiadores registraram testemunhos passionais de admiração pelo legado dos artistas do período, chamando-a de uma época "milagrosa", "sublime", "incomparável", "heroica", "transcendente", sendo revestida pela crítica de uma aura de nostalgia e veneração por muito tempo. Assim como tem feito com todos os antigos consensos e mitos, a crítica recente vem se encarregando de desconstruir e reinterpretar mais essa tradição, considerando-a uma visão de certa forma escapista, esteticista e superficial de um contexto social marcado, como sempre foi, por enormes desigualdades sociais, tirania, corrupção, guerras vãs e outros problemas, "uma bela, mas no fundo trágica fantasia", como observou Brian Curran.<ref name="Rethinking"/>

Essa supervalorização também tem sido criticada por basear-se excessivamente no conceito de gênio, atribuindo todas as contribuições relevantes a um punhado de artistas, e por identificar como "clássica" e como "a melhor" apenas uma determinada corrente estética, enquanto a revisão das evidências tem mostrado que tanto a Antiguidade como a Alta Renascença foram muito mais variadas do que a visão hegemônica alegava.<ref name="Rethinking"/>
[[Imagem:SantaMariaAnima-TombaAdrianoVI01-SteO153 B.jpg|thumb|[[Baldassarre Peruzzi]]: Tumba do papa {{lknb|Adriano|VI}}, 1523. [[Santa Maria dell'Anima|Igreja de Santa Maria dell'Anima]], Roma. A grande arte fúnebre do período servia para a glorificação da memória do morto, para o embelezamento da igreja e para a edificação do povo pelos símbolos de virtude que exibiam, objetivos considerados meritórios e auxiliares para a expiação dos pecados]]
[[Imagem:Escola de Atenas - Vaticano 2.jpg|thumb|[[Rafael Sanzio|Rafael]]: ''A Escola de Atenas'', 1509. Vaticano]]

Porém, tem sido reconhecida a importância histórica da Alta Renascença como um conceito historiográfico que foi mais mas ainda é muito influente, e tem sido reconhecido que os padrões estéticos introduzidos por Leonardo, Rafael e Michelangelo, principalmente, estabeleceram um cânone diferente dos seus predecessores e extremamente bem sucedido em sua aceitação, da mesma maneira tornando-se referencial por longo período. Esses três mestres, apesar do revisionismo recente e da consequente relativização dos valores, ainda são considerados em larga escala como a expressão máxima do período e como a mais acabada encarnação do conceito de gênio renascentista.<ref name="Rethinking"/><ref>Kleiner, Fred S. ''Gardner's Art through the Ages: The Western Perspective'', Volume 2. Cengage Learning, 2009</ref><ref>Nauert Jr., Charles G. ''Humanism and the Culture of Renaissance Europe''. Cambridge University Press, 1995, pp. 85-94</ref><ref name="Teaching"/> Seu estilo nesta fase é caracterizado por um classicismo muito idealizado e suntuoso, que sintetizava elementos seletos de fontes clássicas especialmente prestigiadas, depreciando o realismo que algumas correntes do ''Quattrocento'' ainda praticavam.<ref name="Rethinking"/> Segundo [[Arnold Hauser|Hauser]],

:: "De acordo com os pressupostos desta arte, pareceria inconcebível, por exemplo, que os apóstolos fossem representados como camponeses vulgares e artesãos comuns, como o eram tão frequentemente e com tanto sabor, no {{séc|XV}}. Para esta arte nova, os profetas, apóstolos, mártires e santos são personalidades ideais, livres, grandes, poderosas e dignificadas, graves e solenes, uma raça heroica, no pleno florescimento de uma beleza madura e enternecedora. Na obra de Leonardo encontramos ainda tipos da vida comum, ao lado destas nobres figuras, mas gradualmente nada que não seja grande e sublime parece digno de representação artística".<ref name="Hauser (1972) pp. 455-468">Hauser (1972), pp. 455-468</ref>

Ao longo do [[Papado de Avinhão|exílio dos papas em Avinhão]] a cidade de Roma entrara em grande declínio, mas desde o retorno no século anterior os pontífices procuraram reorganizá-la e revitalizá-la, empregando um exército de arqueólogos, humanistas, antiquários, arquitetos e artistas para estudar e conservar ruínas e monumentos e embelezar a cidade, para que ela voltasse a ser digna do seu passado ilustre. Se havia se tornado um hábito para muitos renascentistas afirmar que estavam vivendo uma nova Idade Dourada, segundo Jill Burke, nunca antes isso foi reafirmado com tanto vigor e empenho como fizeram os papas {{lknb|Júlio|II}} e {{lknb|Leão|X}}, os principais responsáveis por tornar Roma um dos maiores e mais cosmopolitas centros artísticos europeus do seu tempo e os principais apregoadores da ideia de que em sua geração os séculos haviam atingido sua perfeição.<ref name="Rethinking"/>

O corolário da mudança de mentalidade entre o ''Quattrocento'' e o ''Cinquecento'' é que enquanto naquele a forma é um fim, neste é um começo; enquanto naquele a natureza fornecia os padrões que a arte imitava, neste a sociedade precisará da arte para provar que existem tais padrões. A arte mais prestigiada se tornava pesadamente autorreferencial e afastada da realidade cotidiana, embora fosse imposta ao povo nos principais espaços públicos e no discurso oficial. Rafael resumiu os opostos em seu famoso afresco ''[[Escola de Atenas|A Escola de Atenas]]'', uma das mais importantes pinturas da Alta Renascença, que ressuscitou o diálogo filosófico entre Platão e Aristóteles, ou seja, entre o [[idealismo]] e o [[empirismo]].<ref name="Hauser (1972) pp. 455-468"/>

O classicismo desta fase, embora maduro e rico, conseguindo plasmar obras de grande pujança, tinha forte carga formalista e retrospectiva, e por isso vem sendo considerado por alguns críticos recentes como uma tendência conservadora e não progressista.<ref name="Rethinking"/> O próprio humanismo, em sua versão romana, perdeu seu ardor cívico e anticlerical e foi censurado e domesticado pelos papas, convertendo-o, em essência, em uma justificativa filosófica para seu programa imperialista.<ref name="Rethinking"/><ref name="Letteratura"/> O código de ética que se impunha entre os círculos ilustrados, uma construção abstrata e um teatro social na mais concreta acepção do termo, prescrevia a moderação, autocontrole, dignidade e polidez em tudo. O livro ''[[O Cortesão]]'', de [[Baldassare Castiglione]], é sua súmula teórica.<ref name="Hauser (1972) pp. 455-468"/>
[[Imagem:Machiavelli Principe Cover Page.jpg|thumb|Capa do ''Príncipe'', de Maquiavel]]

Apesar do código de ética que circulava entre as elites, as contradições e falhas da ideologia dominante hoje são óbvias para os pesquisadores. O programa de embelezamento de Roma tem sido criticado como uma iniciativa mais destrutiva do que construtiva que deixou uma série de obras inconclusas e arrasou ou modificou desnecessariamente monumentos e edifícios autênticos da Antiguidade.<ref name="Rethinking"/> Essa sociedade permanecia autoritária, desigual e corrompida, e a julgar por algumas evidências, parece ter sido anormalmente corrompida, tanto que seus críticos coevos consideraram o saque da cidade em 1527 uma punição divina pelos seus crimes, pecados e escândalos. Neste sentido, o outro "manual didático" importante do período é ''[[O Príncipe]]'', de [[Maquiavel]], um tutorial de como subir ao poder e lá permanecer, onde declara que "não existem boas leis sem boas armas", não distinguindo [[Poder]] de [[Autoridade]], e legitimando o uso da força para controle do cidadão. O livro foi uma referência fundamental para o pensamento político renascentista em sua fase final e uma inspiração importante para a filosofia do [[Estado]] moderno. Apesar de Maquiavel ser às vezes acusado de frieza, cinismo, calculismo e crueldade, tanto que dele vem a expressão "maquiavélico", a obra é um documento histórico valioso como uma análise abrangente da prática política e dos valores dominantes da época.<ref name="Nederman">Nederman, Cary. [http://plato.stanford.edu/entries/machiavelli/ "Niccolò Machiavelli"]. In: ''Stanford Encyclopedia of Philosophy'', 2005-2014.</ref><ref>Weffort, Francisco; Sadek, Maria Tereza. [http://www.ceap.br/artigos/ART13102011193159.pdf "Nicolau Maquiavel: o cidadão sem 'fortuna', o intelectual de 'virtù'"]. In: Weffort, Francisco (org.). ''Os clássicos da política'', v. 1. Ática, 2001, pp. 14–17</ref>

Eventos como a [[descoberta da América]] e a [[Reforma Protestante]], e técnicas como a [[imprensa]] de tipos móveis, transformaram a cultura e a visão de mundo dos europeus, ao mesmo tempo em que a atenção de toda a [[Europa]] se voltava para a [[península Itálica|Itália]] e seus progressos, com as grandes potências da [[Reino da França|França]], [[Espanha]] e [[Sacro Império Romano-Germânico|Alemanha]] desejando sua partilha e fazendo dela um campo de batalhas e pilhagens. Com as invasões que se seguiram a arte italiana espalhou sua influência por uma vasta região do continente.<ref>[http://www.1911encyclopedia.org/The_Renaissance "Renaissance"] {{Wayback|url=http://www.1911encyclopedia.org/The_Renaissance|date=20090123110536}}. In: ''Encyclopædia Britannica'', 11th edition</ref><ref>Zuffi, Stefano. [http://www.all-art.org/history230.html ''The High Renaissance & Mannerism'']. A World History of Art</ref>

=== O ''Cinquecento'' e o Maneirismo italiano ===
{{Artigo principal|Maneirismo}}
[[Imagem:11646 - Vatican - Pinacoteca (3482056469).jpg|thumb|Rafael: Detalhe da ''[[Transfiguração (Rafael)|Transfiguração de Cristo]]'', 1517–1520, mostrando traços precursores do Maneirismo. Museus Vaticanos]]
[[Imagem:Michelangelo Buonarroti - Jugement dernier.jpg|thumb|Michelangelo: ''[[Juízo Final (Michelangelo)|O Juízo Final]]'', 1534-41. Capela Sistina]]
O ''Cinquecento'' ({{séc|XVI}}) é a derradeira fase da Renascença, quando o movimento se transforma e se expande para outras partes da Europa.<ref name="Marques"/> Na sequência do [[Saque de Roma (1527)|saque de Roma]] de 1527 e da contestação da autoridade papal pelos [[Protestante]]s o equilíbrio político do continente se alterou e sua estrutura sociocultural foi abalada. A Itália sofreu as piores consequências: além de ser invadida e saqueada, deixava de ser o centro comercial da Europa à medida que novas rotas de comércio eram abertas pelas grandes navegações. Todo o panorama mudava de figura, declinando a influência [[Igreja Católica|católica]], e surgindo sentimentos de pessimismo, insegurança e alheação, que caracterizam a atmosfera do [[Maneirismo]].<ref name="Hauser 1972 pp. 471-474"/><ref name="Garin">Garin, Eugenio. ''Ciência e vida civil no Renascimento italiano''. UNESP, 1996, pp. 7-18</ref>

A queda de Roma significou que não havia mais "um" centro a ditar a estética e a cultura. Aparecem escolas regionais marcadamente diferenciadas em Florença, [[Ferrara]], [[Reino de Nápoles|Nápoles]], [[Ducado de Milão|Milão]], [[República de Veneza|Veneza]], e muitas outras, e o Renascimento se espalhou então definitivamente por toda a Europa, transformando-se e diversificando-se profundamente à medida que incorporava um variadíssimo corpo de influências regionais. A arte de longevos como [[Michelangelo]] e [[Ticiano]] registrou em grande estilo a passagem de uma era de certezas e clareza para outra de dúvidas e drama. As conquistas intelectuais e artísticas da Alta Renascença ainda estavam frescas e não poderiam ser esquecidas de pronto, mesmo que seu substrato filosófico já não pudesse permanecer válido diante dos novos fatos políticos, religiosos e sociais. A nova arte e arquitetura que se fez, onde se destacam nomes como [[Parmigianino]], [[Pontormo]], [[Tintoretto]], [[Rosso Fiorentino]], [[Vasari]], [[Palladio]], [[Vignola]], [[Giulio Romano|Romano]], [[Benvenuto Cellini|Cellini]], [[Bronzino]], [[Giambologna]], [[Beccafumi]], ainda que inspirada na Antiguidade, reorganizou e traduziu seus sistemas de proporção e representação espacial e seus valores simbólicos em obras inquietas, distorcidas, ambivalentes e preciosistas.<ref name="Hauser 1972 pp. 471-474">Hauser (1972), pp. 471-474</ref><ref>Sefrioui, Anne. "A Difusão de uma Nova Arte". In: Sefrioui, Anne; Bérénice Geoffroy-Schneiter; Jover, Manuel (eds.). ''O Guia do Louvre''. Museu do Louvre, 2005, pp. 252-286</ref>

Essa mudança estava sendo preparada há algum tempo. Na década de 1520 o papado havia se envolvido em tantos conflitos internacionais e a pressão em seu redor era tanta que poucas pessoas duvidavam de que Roma estava condenada, considerando sua queda apenas uma questão de tempo. Desde bem antes do desastre de 1527 o próprio Rafael, tradicionalmente visto como um dos mais puros representantes da moderação e do equilíbrio considerados típicos da Alta Renascença, em várias obras importantes concebeu as cenas com contrastes tão fortes, os grupos com tanto movimento, as figuras com expressão tão apaixonada, e em posições tão antinaturais e retóricas, que segundo [[Frederick Hartt]] ele poderia ser colocado não só como um precursor do Maneirismo, mas também do Barroco, e se tivesse vivido mais sem dúvida teria acompanhado Michelangelo e outros na transição completa para um estilo consistentemente diferenciado daquele do início do século.<ref name="Hartt3">Hartt, pp. 521-536</ref>
[[Imagem:Laocoön and His Sons.jpg|thuymb|thumb|''Grupo de Laocoonte'', Museus Vaticanos]]

Vasari, um dos principais eruditos do ''Cinquecento'', não percebeu uma solução de continuidade radical entre a Alta Renascença e o período seguinte, no qual ele mesmo viveu, considerava-se ainda um renascentista e ao explicar as diferenças evidentes entre a arte dos dois períodos, dizia que os sucessores de Leonardo, Michelangelo e Rafael estavam trabalhando em um "estilo moderno", uma "maneira nova", que procurava imitar algumas das mais importantes obras da Antiguidade que conheciam.<ref name="Teaching">Curran, Brian. "Thinking (and Teaching About) the High Renaissance: With Some Observations on its Relationship to Classical Antiquity". In: Burke, Jill (ed.). ''Rethinking the High Renaissance: The Culture of the Visual Arts in Early Sixteenth-Century Rome''. Routledge, 2017, pp. 27-56</ref> Ele se referia principalmente ao ''[[Grupo de Laocoonte]]'', redescoberto em 1506, causando uma enorme sensação no meio artístico romano, e ao ''[[Torso Belvedere]]'', que na mesma época começava a se tornar famoso e muito estudado. Estas obras exerceram uma larga influência sobre os primeiros maneiristas, incluindo Michelangelo, contudo, pertencem não ao [[Arte e cultura clássicas|período Clássico]], mas ao [[Arte helenística|Helenístico]], que em muitos aspectos foi uma escola anticlássica. Tampouco os renascentistas entendiam o termo "clássico" como ele foi entendido a partir do {{séc|XVIII}}, a expressão de um ideal de pureza, majestade, perfeição, equilíbrio, harmonia e moderação emocional, a síntese de tudo o que era bom, útil e belo, que identificaram existindo na [[Grécia Antiga]] entre os séculos V e {{AC|IV|x}}. É difícil determinar como os renascentistas percebiam as diferenças entre as correntes estéticas contrastantes da cultura greco-romana como um todo (a "Antiguidade"), quase todas as obras da Antiguidade às quais tinham acesso naquela época eram releituras helenísticas e romanas de modelos gregos perdidos, um repertório formal muito eclético que incorporava referenciais múltiplos de quase mil anos da história greco-romana, período em que houve várias e dramáticas mudanças de gosto e estilo. Parecem ter visto a Antiguidade mais como um período cultural monolítico, ou pelo menos como um de cujo acervo iconográfico poderiam retirar elementos escolhidos à vontade para criar uma "Antiguidade usável", adaptada às demandas do tempo.<ref name="Rethinking"/><ref name="Teaching"/> O crítico [[Ascanio Condivi]] relata um exemplo dessa postura em Michelangelo, dizendo que quando o mestre queria criar uma forma ideal, não se contentava em observar apenas um modelo, mas procurava muitos e tirava de cada um deles os melhores traços. Relata-se que Rafael, Bramante e outros usavam a mesma abordagem.<ref name="Rethinking"/>
[[Imagem:Parmigianino - Madonna with saints - Web Gallery of Art B.jpg|thumb|[[Parmigianino]]: ''Madonna com o Menino e santos'', c. 1530. Uffizi]]
[[Imagem:Rosso Fiorentino - Pietà - WGA20135.jpg|thumb|[[Rosso Fiorentino]]: ''Pietà'', 1537-1540. Louvre]]

Porém, depois do {{séc|XVII}} e por muito tempo o Maneirismo foi visto como uma degeneração dos ideais clássicos autênticos, desenvolvida por artistas perturbados ou mais preocupados com os caprichos de um virtuosismo mórbido e fútil. Muitos críticos posteriores atribuíram o dramatismo e assimetria das obras do período a uma imitação exagerada do estilo de Michelangelo e de Giulio Romano, mas esses traços também foram interpretados como um reflexo de uma época agitada e desiludida.<ref name="Teaching"/><ref name="Hauser 1972 pp. 471-474"/><ref>Mermoz, Gérard. "Essence, reference and truth-value: the epistemological dimension of the critical text". In: Gee, Malcolm (ed.). ''Art Criticism Since 1900''. Manchester University Press, 1993, pp. 48-59</ref><ref>Aschenbrenner, L. ''The Concepts of Criticism''. Springer, 2012, p. 518</ref> Hartt assinalou a influência de movimentos de reforma da Igreja na mudança de mentalidade.<ref name="Hartt3"/> A crítica recente entende que os movimentos culturais são sempre fruto de múltiplos fatores, e o Maneirismo italiano não é uma exceção, mas considera-se que foi em essência o produto de ambientes cortesãos conservadores, de cerimonialismo complexo e cultura eclética e ultra-sofisticada, e não um movimento intencionalmente anticlássico.<ref name="Rethinking"/><ref name="Teaching"/><ref name="McNeil">McNeil, Peter & Miller, Sanda. ''Fashion Writing and Criticism: History, Theory, Practice''. Bloomsbury Publishing, 2014, s/p.</ref>

De qualquer modo, a polêmica teve o efeito de cindir os estudiosos do Maneirismo em duas correntes principais. Para uns a difusão da influência italiana sobre a Europa ocorrida no ''Cinquecento'' produziu expressões plásticas tão polimorfas e tão distintas daquelas do ''Quattrocento'' e da Alta Renascença, que se tornou um problema descrevê-las como parte do fenômeno original, parecendo-lhes que em muitos sentidos constituem uma antítese dos princípios clássicos tão prezados pelas fases anteriores, e que definiriam o "verdadeiro" Renascimento. Assim, estabeleceram o Maneirismo como um movimento independente, reconhecendo-o como uma requintada, imaginativa e vigorosa forma de expressão, uma importância realçada por ser a primeira escola de arte moderna. A outra vertente crítica, contudo, o analisa como um aprofundamento e um enriquecimento dos pressupostos clássicos e como uma legítima conclusão do ciclo do Renascimento; não tanto uma negação ou desvirtuamento daqueles princípios, mas uma reflexão sobre sua aplicabilidade prática naquele momento histórico e uma adaptação — às vezes dolorosa mas em geral criativa e bem sucedida — às circunstâncias da época.<ref name="Rethinking"/><ref name="Garin"/><ref>Hauser (1972), pp. 471-seq.</ref><ref>Hauser, Arnold. ''Mannerism: The Crisis of the Renaissance and the Origins of Modern Art''. Harvard University Press, 1965</ref> Para tornar o quadro ainda mais complexo, a própria identificação dos traços característicos do Maneirismo, bem como sua cronologia e sua aplicabilidade a outras regiões e outras áreas além das artes visuais, têm sido centro de outra polêmica monumental, que muitos consideram insolúvel.<ref name="Hartt3"/>

Além das mudanças culturais provocadas pelo rearranjo político do continente, o {{séc|XVI}} foi marcado por uma outra grande crise, a [[Reforma Protestante]], que derrubou para sempre a antiga autoridade universal da Igreja Romana. Um dos impactos mais importantes da Reforma sobre a arte renascentista foi a condenação das imagens sagradas, o que despovoou os templos do norte de representações pictóricas e escultóricas de santos e personagens divinos, e muitas obras de arte foram destruídas em ondas de fúria [[iconoclastia|iconoclasta]]. Com isso as artes representativas sob influência reformista se voltaram para os personagens profanos e a natureza. O papado, porém, logo percebeu que a arte podia ser uma arma eficiente contra os protestantes, auxiliando em uma [[evangelização]] mais ampla e mais sedutora para as grandes massas do povo. Durante a [[Contrarreforma]] foram sistematizados novos preceitos que determinavam em detalhe como o artista deveria criar obras de tema religioso, procurando enfatizar a emoção e o movimento, considerados recursos mais inteligíveis e atraentes para ganhar a devoção simples do povo e, assim, garantir a vitória contra os protestantes. Mas se por um lado a Contrarreforma deu origem a mais encomendas de [[arte sacra]], a antiga liberdade de expressão artística que se verificara em fases anteriores desapareceu, uma liberdade que permitira a Michelangelo decorar seu enorme painel do ''[[Juízo Final (Michelangelo)|Juízo Final]]'', pintado no coração do [[Vaticano]], com uma multidão de corpos nus de grande sensualidade, ainda que o campo profano permanecesse pouco afetado pela censura.<ref>Bailey, Gauvin Alexander. [http://books.google.es/books?hl=pt-BR&lr=&id=suRw3StCpEEC&oi=fnd&pg=PR9&dq=%22late+renaissance%22&ots=OZvl3FeUXn&sig=fh8Lm1oe2Mc7QvXPbnSTevSN9EU#v=onepage&q=%22late%20renaissance%22&f=false ''Between Renaissance and Baroque: Jesuit Art in Rome, 1565-1610'']. University of Toronto Press, 2003</ref><ref>Belting, Hans. [http://books.google.com/books?id=H8iueLeNjoAC&pg=PA470&dq=%22renaissance+painting%22&lr=&as_drrb_is=b&as_minm_is=1&as_miny_is=1980&as_maxm_is=11&as_maxy_is=2009&as_brr=3&hl=pt-BR#v=onepage&q=%22renaissance%20painting%22&f=false ''Likeness and presence: a history of the image before the era of art'']. University of Chicago Press, 1997. Edição 7850</ref>
[[Imagem:Trattato.jpg|thumb|[[Giovanni Lomazzo]]: ''Tratado da arte da pintura'', 1584]]

O ''Cinquecento'' foi também a era de fundação das primeiras Academias de Arte, como a [[Academia das Artes do Desenho]] em Florença e a [[Academia de São Lucas]] em Roma, uma evolução das guildas de artistas que instituiu o [[Academismo]] como um sistema de ensino superior e um movimento cultural, normatizando o aprendizado, estimulando o debate teórico e servindo como instrumento dos governos para a divulgação e consagração de ideologias não apenas estéticas, mas também políticos e sociais.<ref>Elkins, James et alii. "Second Roundtable". In: Elkins, James & Newman, Michael (eds). ''The state of art criticism''. Routledge, 2007, pp. 243-244</ref><ref name="Duro">Duro, Paul. "Academic Theory: 1550-1800". In: Smith, Paul & Wilde, Carolyn. ''A companion to art theory''. Wiley-Blackwell, 2002, pp. 88-93</ref> Os teóricos da arte maneiristas aprofundaram os debates promovidos pela geração anterior, acentuaram as ligações do intelecto humano com a criatividade divina, e prestigiaram a diversidade. Para [[Pierre Bourdieu]] a criação do sistema acadêmico significou a formulação de uma teoria em que a arte era uma encarnação dos princípios da Beleza, da Verdade e do Bem, uma extensão natural da ideologia da Alta Renascença,<ref name="Grenfell"/> mas os maneiristas se abriram à existência de vários padrões válidos, o que permitiu uma grande liberdade aos criadores em diversos aspectos, em especial na arte profana, livre do controle da Igreja. A ênfase dada nas academias ao aperfeiçoamento técnico e à referência constante aos modelos antigos consagrados serviu também para deslocar parte do interesse principal do dizer ''algo'' para mostrar ''quão bem'' algo fora dito, apresentando o artista como um erudito. A influência das academias tardaria um pouco a se firmar, mas durante o Barroco e o Neoclassicismo elas vieram a dominar todo o sistema de arte europeu.<ref name="McNeil"/><ref name="Duro"/><ref name="Grenfell">Grenfell, Michael & Hardy, Cheryl. ''Art rules: Pierre Bourdieu and the visual arts''. Berg Publishers, 2007, pp. 110-111</ref><ref>Barasch, Moshe. ''Theories of Art: From Plato to Winckelmann''. Routledge, 2000, pp. 320-322</ref><ref>Pevsner, Nikolaus. ''Academias de arte: passado e presente''. Companhia das Letras, 2005, pp. 112-133</ref>

== Críticas ==
O Renascimento foi historicamente muito enaltecido como a abertura de uma nova era, uma era iluminada pela Razão em que os homens, criados à imagem da Divindade, cumpririam a profecia de reinar sobre o mundo com sabedoria, e cujas obras maravilhosas os colocariam na companhia dos heróis, dos patriarcas, dos santos e dos anjos. Hoje entende-se que a realidade social não refletiu os altos ideais expressos na arte, e que esse ufanismo exaltado em torno do movimento foi em boa parte obra dos próprios renascentistas, cuja produção intelectual, que os auto-apresentava como os fundadores de uma nova [[Idade Dourada]], e que colocava Florença no centro de tudo, determinou boa parte dos rumos da crítica posterior. Mesmo movimentos subsequentes anticlássicos, como o Barroco, reconheciam nos clássicos e em seus herdeiros renascentistas valores valiosos.<ref name="Weisinger2"/><ref name="Martin4"/><ref name="Ferguson"/><ref name="Panofsky"/>

Em meados do {{séc|XIX}} o período havia se tornado um dos principais campos de investigação erudita, e a publicação em 1860 do clássico ''A História do Renascimento na Itália'', de [[Jacob Burckhardt]], foi o coroamento de cinco séculos de tradição historiográfica que colocava o Renascimento como o marco inicial da modernidade, comparando-o à remoção de um véu dos olhos da humanidade, permitindo-lhe ver claramente.<ref name="Garin"/><ref>Greenblatt, S. ''Renaissance Self-Fashioning: From More to Shakespeare''. University of Chicago Press, 1980</ref><ref name="Bouwsma"/> Mas a obra de Burckhardt surgiu quando já era sentida uma tendência [[revisionista]] dessa tradição, e a repercussão que ela causou só acentuou a polêmica. Desde lá uma massa de novos estudos revolucionou a maneira como a arte antiga era estudada e compreendida.<ref name="Martin4"/><ref name="Preface">Martin, John Jeffries. "Preface". In: Martin, John Jeffries (ed.). ''The Renaissance: Italy and Abroad''. Psychology Press, 2003, pp. xiii-xiv</ref><ref>Monfasani, John. "Preface". In: Monfasani, John (ed.). ''Renaissance Humanism, from the Middle Ages to Modern Times''. Routledge, 2016, s/pp.</ref>

A tradição e a autoridade foram sendo postas de lado em favor do estudo preferencial das fontes primárias e de análises mais críticas, nuançadas, contextualizadas e inclusivas; percebeu-se que havia muito mais diversidade de opiniões entre os próprios renascentistas do que se pensava, e que muito devido a essa diversidade se deve o dinamismo e originalidade do período; o rápido avanço em técnicas científicas de datação e restauro e de análises físico-químicas dos materiais possibilitou que inúmeras atribuições de autoria tradicionais fossem consolidadas, e outras tantas fossem abandonadas definitivamente, reorganizando de maneira significativa o mapa da produção artística; foram definidas novas cronologias e redefinidas as individualidades artísticas e suas contribuições; novas vias de difusão e influência foram identificadas, e muitas obras importantes foram redescobertas. Nesse processo, uma série de cânones historiográficos foi derrubada, e a própria tradição de divisão da História em períodos definidos ("Renascimento", "Barroco", "Neoclassicismo"), passou a ser vista como uma construção artificial que falseia o entendimento de um processo social que é continuado e cria estereótipos conceituais inconsistentes. Além disso, o estudo de todo o contexto histórico, político e social foi e vem sendo muito aprofundado, colocando as expressões culturais contra um pano de fundo valorado de uma forma que não cessa de se atualizar e se tornar mais plural.<ref name="Weisinger2">Weisinger, Herbert. "Ideas of History During The Renaissance". In: Kristeller, Paul Oskar; Wiener, Philip Paul; Connell, William J. (eds.). ''Renaissance Essays'', Volume 1. Boydell & Brewer, 1968, pp. 74-94</ref><ref name="Kirchers"/><ref name="Martin4"/><ref name="Garin"/><ref name="Ferguson">Ferguson, Wallace. "The Interpretations of the Renaissance: Suggestions for a Synthesys". In: Kristeller, Paul Oskar; Wiener, Philip Paul; Connell, William J. (eds.). ''Renaissance Essays'', Volume 1. Boydell & Brewer, 1968, pp. 61-73</ref><ref name="Bouwsma"/><ref>Moulakis, Athanasios. [https://plato.stanford.edu/entries/humanism-civic/ "Civic Humanism"]. In: Zalta, Edward N. (ed.) ''The Stanford Encyclopedia of Philosophy''. Stanford University, 2011</ref>
[[Imagem:Hanging and burning of Girolamo Savonarola in Florence.jpg|thumb|''Execução de Savonarola'' na [[Piazza della Signoria]], em Florença, 1498. [[Museu Nacional de São Marcos]]]]

Assim, muitos historiadores começaram a concluir que o Renascimento vinha sendo sobrecarregado com uma apreciação excessivamente positiva, e que isso automaticamente, e sem uma justificação sólida, desvalorizava a Idade Média e outros períodos. Boa parte do debate moderno tem procurado determinar se ele representou de fato uma melhoria em relação ao período anterior. Tem sido apontado que muitos dos fatores sociais negativos comumente associados à Idade Média — pobreza, corrupção, perseguições religiosas e políticas — parecem ter piorado. Muitas pessoas que viveram na Renascença não a tinham como uma "Idade Dourada", mas estavam cientes de graves problemas sociais e morais, como [[Savonarola]], que desencadeou um dramático revivalismo religioso no fim do {{séc|XV}} que causou a destruição de inúmeras obras de arte e enfim o levou à morte na fogueira.<ref name="Panofsky">Panofsky, Erwin. ''Renaissance and Renascences in Western Art''. Harper and Row, 1960</ref><ref name="Martin">Martin, John Jeffries. [http://books.google.com/books?id=TgvBeONaKxEC&printsec=frontcover&hl=pt-BR# "The Renaissance: between myth and history"]. In: Martin, John Jeffries (ed). ''The Renaissance: Italy and abroad. Rewriting Histories''. Routledge, 2003, pp. 1-25</ref><ref>Goldberg, Edward L. "Spanish Values and Tuscan Painting". In: ''Renaissance Quarterly'', 1998, p. 914</ref> [[Johan Huizinga]] argumentou que o Renascimento em certos aspectos foi um período de declínio em relação à Idade Média, destruindo muitas coisas que eram importantes. Por exemplo, o latim havia conseguido evoluir e manter-se bastante vivo até lá, mas a obsessão pela pureza clássica interrompeu este processo natural e o fez reverter à sua forma clássica.<ref>Huizanga, Johan. ''The Waning of the Middle Ages''. 1919-1924</ref> Para [[Jacques Le Goff]] e outros de sua escola o Renascimento foi um período em que as continuidades em relação à Idade Média foram mais importantes que as rupturas — incluindo a permanência do conceito do [[direito divino dos reis]] e dos rituais da monarquia sagrada, das bases técnicas da produção material, da concepção da história, da busca da autoridade nos antigos, do pensamento sobre os fundamentos da sociedade e sua divisão em três ordens, e do papel dominante da Igreja —, e assinalou que a ideia de um renascimento e o desejo de um retorno a uma Idade Dourada idealizada e localizada na Antiguidade impregnou a cultura europeia até depois da [[Revolução Francesa]]; de fato vários "renascimentos" floresceram antes e depois do italiano, em particular o [[renascimento carolíngio|carolíngio]], o [[Otão I do Sacro Império Romano-Germânico#Renascença otónida|otoniano]] e o [[neoclassicismo|neoclássico]].<ref>Apud Baschet, Jérôme. ''A civilização feudal: do ano mil à colonização da América''. Globo Livros, 2006, pp. 44-45</ref> Muitos estudiosos apontaram que nesta fase a recessão econômica predominou sobre os períodos prósperos, mas outros rebatem dizendo que isso parece ter sido um fenômeno europeu e não especificamente italiano ou florentino,<ref name="Lindholm"/><ref name="Goldthwaite"/><ref name="Tabacco"/><ref>Lopez, Robert S. & Miskimin, Harry A. "The Economic Depression of the Renaissance". In: ''Economic History Review'', 1962; 2 (14):408-426</ref> enquanto que [[Eugenio Garin]], [[Lynn Thorndike]] e vários outros consideram que talvez o progresso científico realizado tenha sido na verdade bem menos original do que se supõe.<ref name="Garin"/><ref>Thorndike, Lynn. "Some Remarks on the Question of the Originality of the Renaissance: Renaissance or Prenaissance?" In: ''Journal of the History of Ideas'', 1943; 4 (1)</ref>

Historiadores [[Marxismo|marxistas]] preferiram descrever o Renascimento em termos materialistas, sustentando que as mudanças em arte, literatura e filosofia foram apenas uma parte da tendência geral de distanciamento da sociedade [[feudalismo|feudal]] em direção ao capitalismo, que resultou no aparecimento de uma classe burguesa que dispunha de tempo e dinheiro para se devotar às artes.<ref>Siar, David. [http://www.hull.ac.uk/renforum/v2no2/siar.htm "Jean E. Howard's Postmodern Marxist Feminism and the Economic Last Instance"]. In: ''Renaissance Forum''. Hull University, 1997</ref> Também se argumenta que o recurso aos referenciais clássicos foi naquela época muitas vezes um pretexto para a legitimação dos propósitos da elite, e a inspiração na Roma republicana e principalmente na [[Império Romano|Roma imperial]] teria dado margem à formação de um espírito de competitividade e mercenarismo que os arrivistas usaram para uma escalada social tantas vezes inescrupulosa.<ref name="open.ac.uk">[http://www.open.ac.uk/Arts/renaissance2/legacy.htm ''Looking at the Renaissance: The Legacy of the Renaissance'']. The Open University</ref>

A partir da emergência das vanguardas modernas no início do {{séc|XX}}, e depois em várias ondas sucessivas de reaquecimento, a crítica recente estendeu as relações do Renascimento cultural para virtualmente todos os aspectos da vida daquele período, e vem interpretando seu legado de maneiras tão várias que os antigos consensos se esfarelaram em muitos tópicos particulares. Preservou-se, contudo, a impressão definida de que em muitos domínios o período foi fértil em realizações magistrais e inovadoras e que deixou uma funda marca na cultura e sociedade do ocidente por muito tempo.<ref name="open.ac.uk"/><ref name="Martin4"/><ref name="Bouwsma"/><ref name="Preface"/>

== Legado ==
[[Imagem:MonaLisaGraffiti.JPG|thumb|Grafite com uma releitura da ''Mona Lisa'' em uma rua do Porto]]
[[Imagem:Touched by His Noodly Appendage HD.jpg|thumb|O Adão da ''Criação'' de Michelangelo incorporado à iconografia do [[Monstro do Espaguete Voador]]]]

Embora a crítica recente tenha imposto um forte abalo ao tradicional prestígio do Renascimento, passando a valorizar igualmente todos os períodos e a apreciá-los pelas suas especificidades, isso ao mesmo tempo possibilitou um extraordinário enriquecimento e alargamento na compreensão que hoje se tem dele, mas aquele prestígio nunca foi seriamente ameaçado, principalmente porque o Renascimento, de forma incontestável, foi um dos alicerces e parte essencial da civilização moderna do ocidente, sendo uma referência ainda viva nos dias de hoje. Algumas de suas obras mais importantes se tornaram ícones também da cultura popular, como o ''David'' e ''A Criação'' de Michelangelo e a ''Mona Lisa'' de Da Vinci. A quantidade de estudos sobre o tema, que vem aumentando a cada dia, e a continuidade de uma cerrada polêmica sobre inúmeros aspectos, evidenciam que o Renascimento é rico o bastante para continuar atraindo a atenção da crítica e do público.<ref name="Weisinger2"/><ref name="Martin4"/><ref name="Garin"/><ref name="Bouwsma">Bouwsma, William James. [http://books.google.com/books?id=TgvBeONaKxEC&printsec=frontcover&hl=pt-BR#v=onepage&q=&f=false "The Renaissance and the Drama of Western History"]. In: Martin, John Jeffries (ed). ''The Renaissance: Italy and abroad. Rewriting Histories''. Routledge, 2003, pp. 27-39</ref><ref name="Martin"/>

Mesmo com opiniões muito divergentes sobre aspectos particulares, hoje parece ser um consenso que o Renascimento foi um período em que muitas crenças arraigadas e tomadas como verdadeiras foram postas em discussão e testadas através de métodos científicos de investigação, inaugurando uma fase em que o predomínio da religião e seus [[dogma]]s deixou de ser absoluto e abriu caminho para o desenvolvimento da ciência e da [[tecnologia]] como hoje as conhecemos. O pensamento político subsequente não teria sido articulado sem as bases humanísticas consolidadas no Renascimento, quando os filósofos foram buscar na Antiguidade precedentes para defender o regime republicano e a liberdade humana, atualizando ideias que tiveram um impacto decisivo na [[jurisprudência]], na teoria constitucional e na formação dos Estados modernos.<ref name="Casini"/><ref name="Ferguson"/><ref>[http://encarta.msn.com/encyclopedia_761554186_6/Renaissance.html ''Renaissance'']. In: ''Encyclopedia Encarta''</ref>

No campo das artes visuais foram desenvolvidos recursos que possibilitaram um salto imenso em relação à Idade Média em termos de capacidade de representação do espaço, da natureza e do corpo humano, ressuscitando técnicas que haviam sido perdidas desde a Antiguidade e criando outras inéditas a partir dali. A linguagem arquitetônica dos palácios, igrejas e grandes monumentos que foi estabelecida a partir da herança clássica ainda hoje permanece válida e é empregada quando se deseja emprestar dignidade e importância à edificação moderna. Na literatura as línguas vernáculas se tornaram dignas de veicular cultura e conhecimento, e o estudo dos textos dos filósofos greco-romanos disseminou máximas ainda hoje presentes na voz popular e que incentivam valores elevados como o [[heroísmo]], o espírito público e o [[altruísmo]], que são peças fundamentais para a construção de uma sociedade mais justa e livre para todos. A reverência pelo passado clássico e pelos seus melhores valores criou uma nova visão sobre a história e fundou a [[historiografia]] moderna, e proveu as bases para a formação de um sistema de ensino que na época se estendeu para além das elites e ainda hoje estrutura o currículo escolar de grande parte do ocidente e sustenta sua ordem social e seus sistemas de governo. Por fim, a vasta produção artística que sobrevive em tantos países da Europa continua a atrair multidões de todas as partes do mundo e constitui parte significativa da própria definição de cultura ocidental.<ref name="open.ac.uk"/>

Com tantas associações, por mais que os estudiosos se esforcem por esclarecer o assunto, ele permanece recheado de lendas, estereótipos e passionalismo, especialmente na visão popular. Nas palavras de John Jeffries Martin, chefe do Departamento de História da [[Universidade de Duke]] e editor de um grande volume de ensaios críticos publicado em 2003, onde sintetizou a evolução da historiografia e as tendências da crítica mais recente,

[[Imagem:Botticelli's Birth of Venus souvenirs.jpg|thumb|Estatuetas reproduzindo a ''Vênus'' de Botticelli e outras obras famosas, souvenirs turísticos produzidos em massa]]

::"O grande patrimônio material que sobreviveu do Renascimento, em arte e arquitetura, investiu o movimento de uma realidade palpável, reforçando a aparente centralidade deste período em uma 'grande virada' na história do ocidente. De fato, o Renascimento — especialmente na forma como ele é apresentado na cultura popular, nos ''best-sellers'', nos filmes, nos roteiros turísticos — continua a ocupar um lugar de honra como um marco na história da Europa, se não na história do mundo. [...]

::"Apesar disso, ''em nossos dias'', já não é mais possível buscar no Renascimento a explicação de nós mesmos e dos nossos valores. Neste sentido, o mito do Renascimento — aquele que o via como o marco inaugural do mundo ''contemporâneo'' — está morto. [...] Não faz muito tempo, muitos pesquisadores dos Estados Unidos e Europa olhavam para o Renascimento procurando entender as origens do mundo em que viviam. [...] Quando primeiro entrei em contato com o Renascimento, em meus estudos em [[Harvard]] no início da década de 1970, estudei a [[história da Europa]] mais ou menos nessas linhas. Nossos professores nos davam uma lista de textos canônicos onde esperavam que encontrássemos as origens da nossa própria cultura e sociedade. Mas ao longo dos últimos 25 anos os historiadores, como se sabe, largamente abandonaram essa abordagem. [...] Quando os eruditos estudam o Renascimento na perspectiva do agora, isto é, querendo saber o quanto ele influi sobre a vida de hoje, descobrem que os laços da contemporaneidade com ele são tênues. De repente, à beira do mar, podemos agora apenas olhar para trás e ver aquele mundo como um continente que recua cada vez mais e fica mais distante, no qual ninguém de nós gostaria realmente de voltar a viver. [...]

::"Mas enquanto a erudição contemporânea está muito menos propensa do que a geração anterior a aceitar o Renascimento como a fundação do nosso mundo [[pós-moderno]], <sup>Ver nota:</sup><ref>É importante notar que a conceituação do autor distingue a era '''moderna''' da era '''contemporânea''', que teria emergido com a pós-modernidade.</ref> de modo algum ela rejeitou a ideia de que foi um período de mudanças rápidas e complexas, [...] resultado da convergência de uma série de fatores, fazendo com que o Renascimento desempenhasse um papel decisivo na origem de muitos aspectos do mundo moderno até o {{séc|XVIII}}, e em menor intensidade, até o {{séc|XX}}".<ref name="Martin4">Martin, John Jeffries. "Introduction: The Renaissance: between myth history". In; Martin, John Jeffries (ed.). ''The Renaissance: Italy and Abroad''. Psychology Press, 2003, pp. 1-19</ref>

::"Minha opinião é a de que o estudo da Europa de 1350 a 1650 continua sendo essencial para o nosso entendimento do mundo moderno. Para ser franco, o Renascimento pode hoje parecer mais distante do que era para a geração anterior de acadêmicos; pode parecer mais complexo e menos coerente; pode mesmo parecer um conceito mais escorregadio, mas temos de entrar em um acordo com ele se vamos entender o modo como a Europa se integrou em um cenário cada vez mais globalizado, em um tempo em que as elites estavam redesenhando o entendimento do passado e modificando seus valores políticos, religiosos, científicos, morais e estéticos".<ref name="Preface"/>

== Arte ==
{{Âncora|Arte}}
=== Artes visuais ===
[[Imagem:358durer.jpg|thumb|Um aparato óptico para definição da perspectiva na construção de um alaúde]]

Nas artes o Renascimento se caracterizou, em linhas muito gerais, pela inspiração nos antigos gregos e romanos, e pela concepção de arte como uma imitação da natureza, tendo o homem nesse panorama um lugar privilegiado. Mas mais do que uma imitação, a natureza devia, a fim de ser bem representada, passar por uma tradução que a organizava sob uma óptica racional e matemática, como um espelho de uma ordem divina que à arte cabia desvendar e expressar, num período marcado por muita curiosidade intelectual, um espírito analítico e organizador e uma matematização e cientificização de todos os fenômenos naturais. É uma época de aspirações grandiosas, o artista se aproximava do cientista e do filósofo, e os humanistas ambicionavam um saber enciclopédico; aparecem importantes tratados normatizadores e ensaios diversificados sobre arte e arquitetura, lançando-se os fundamentos para uma nova historiografia e uma nova abordagem do processo de criação. Todas as artes se beneficiam dos avanços científicos, introduzindo-se aperfeiçoamentos nas técnicas e nos materiais em vários domínios. Destaca-se, por exemplo, a recuperação da técnica da fundição em [[cera perdida]], possibilitando criar monumentos em escala inédita em relação aos bronzes medievais, e a popularização de mecanismos ópticos e mecânicos como auxiliares da pintura e escultura. Por outro lado, a ciência se beneficia da arte, elevando o nível de precisão e realismo das ilustrações em tratados científicos e na iconografia de personagens históricos, e aproveitando ideias sobre geometria e espaço lançadas por artistas e o impulso de exploração e observação do mundo natural.<ref name="Marques3">Marques, Luiz. "O Tempo do Renascimento: A perspectiva, ''coisa mental''". In: ''Revista História Viva'', 2009; (2):17-23. Coleção ''O Tempo do Renascimento''.</ref><ref>Crombie, A. C. [http://adsabs.harvard.edu/full/1980HisSc..18..233C "Science and the Arts in the Renaissance: The Search for Truth and Certainty, Old and New"]. In: ''History of Science'', 1980; 18:233-246</ref><ref name="Farago">Farago, Claire. "The Classification of the Visual Arts in the Renaissance". In: Kelley, Donald R. & Popkin, Richard H. ''The Shapes of Knowledge from the Renaissance to the Enlightenment''. Kluwer Academic Publishers / Springer, 1991/2012, pp. 23-33</ref><ref name="Kelley, Donald">Kelley, Donald R. "Introduction". In: Kelley, Donald R. & Popkin, Richard H. ''The Shapes of Knowledge from the Renaissance to the Enlightenment''. Kluwer Academic Publishers / Springer, 1991/2012, pp. 1-4</ref><ref>Quek, Raymond. [https://www.herts.ac.uk/__data/assets/pdf_file/0011/12404/WPD_vol4_quek.pdf "Excellence in Execution: Disegno and the parallel of eloquence"]. In: ''Working Papers on Design'', 2010; 4</ref><ref>Smith, Pamela H. "Art, Science, and Visual Culture in Early Modern Europe". In: ''Isis'', 2006; 97 (1):83-100</ref>

O cânone greco-romano de proporções voltava a determinar a construção da figura humana; também voltava o cultivo do [[Beleza|Belo]] tipicamente clássico.<ref name="Marques"/> O estudo da [[anatomia humana]], a crescente assimilação da mitologia greco-romana no discurso visual e a reaparição do nu, livre dos tabus no qual o tema foi revestido na Idade Média, renovaram extensamente a iconografia da pintura e da escultura do período, abriram novos e vastos campos de pesquisa formal e simbólica, favoreceram a exploração de diferentes emoções e estados de espírito, influíram na moda e nos costumes, estimularam o colecionismo, o antiquariato e a arqueologia, e criaram uma nova tradição visual de duradoura influência, enquanto o mecenato civil e privado supriam os meios para um extraordinário florescimento da arte profana. O interesse pela representação do natural ressuscitou também a tradição da retratística, que depois da queda do Império Romano havia sido muito abandonada.<ref>Freedman, Luba. ''Classical Myths in Italian Renaissance Painting''. Cambridge University Press, 2011, pp. xv-xvi; 1-21</ref><ref>Sorabella, Jean. [https://www.metmuseum.org/toah/hd/numr/hd_numr.htm "The Nude in the Middle Ages and the Renaissance"]. In: The Metropolitan Museum of Art. ''Heilbrunn Timeline of Art History'', 2000</ref><ref>Bambach, Carmen. [https://www.metmuseum.org/toah/hd/anat/hd_anat.htm "Anatomy in the Renaissance"]. In: The Metropolitan Museum of Art. ''Heilbrunn Timeline of Art History'', 2002</ref><ref>Burke, Jill. "Florentine art and public good". In: Woods, Kim; Richardson, Carol M. & Lymberopoulou, Angeliki. ''Viewing Renaissance art''. Yale University Press, 2007, pp. 42-65</ref><ref>Barnes, Maude. ''Renaissance Vistas''. Ayer Publishing, 1977. p. 45</ref><ref>Elkins, James. ''Renaissance theory''. Routledge, 2008, pp. 166-169</ref><ref>Cole, Bruce. ''Italian art, 1250-1550: the relation of Renaissance art to life and society''. Basic Books, 1987</ref>

=== O sistema de produção ===
[[Imagem:Andrea pisano, tubalcain ovvero la metallurgia, 1334-43, dal lato ovest del campanile 01.JPG|thumb|Andrea Pisano: A arte da metalurgia, 1334-43]]

O artista no Renascimento era um profissional. Até o {{séc|XVI}} são extremamente raros os exemplos documentados de obras criadas fora do sistema de encomenda, e a maciça maioria dos profissionais estava ligada a uma guilda. Os pintores florentinos pertenciam a uma das Artes Maiores, curiosamente, a dos Médicos e Boticários. Os escultores em bronze também eram classe distinguida, pertencendo à Arte da Seda. Já os outros faziam parte das Artes Menores, como os artistas da pedra e da madeira. Todos eles eram considerados profissionais das [[Artes mecânicas|Artes Mecânicas]], que na escala de prestígio da época ficavam abaixo das [[Artes Liberais]], as únicas em que a nobreza podia se dedicar profissionalmente sem desonra. As guildas organizavam o sistema de produção e comércio, e participavam na distribuição de encomendas entre as diversas oficinas privadas mantidas por mestres, onde se empregavam muitos ajudantes e onde discípulos eram admitidos e preparados no ofício. A família do postulante pagava a maior parte da sua formação, mas eles recebiam alguma ajuda do mestre à medida que se tornassem capazes de desempenhar bem suas funções e colaborar efetivamente nos negócios comerciais da oficina. Mulheres não eram admitidas. O aprendizado era exaustivo, rigorosamente disciplinado e durava muitos anos, os alunos além de estudar técnicas dos ofícios eram serviçais para tarefas de limpeza e organização do estúdio e outras ao critério do mestre, colaboravam na formação de estudantes mais novos, e antes de completar o curso e ser admitido na guilda nenhum aluno podia receber encomendas em seu nome. Havia artistas que não mantinham oficina permanente e permaneciam itinerando por várias cidades em trabalhos temporários, entrando em grupos já organizados ou recrutando ajudantes na própria cidade onde a obra seria realizada, mas eram uma minoria. A manutenção de uma base fixa, por outro lado, não impedia as oficinas de receberem encomendas de outros locais, especialmente se seus mestres fossem renomados.<ref name="Hartt5"/>

A contribuição dos artistas do Renascimento é mais lembrada pelos grandes altares, os monumentos, as esculturas e pinturas, mas as oficinas de arte eram empresas de mercado variadíssimo. Além das grandes obras para igrejas, palácios e edifícios públicos, atendiam a encomendas miúdas e mais populares, faziam a decoração de festas e eventos privados, cívicos e religiosos, criavam cenários teatrais e figurinos, roupas de luxo, joias, pintavam brasões e emblemas, bandeiras, estandartes de procissão, faziam armaduras, armas, apetrechos de montaria e utensílios domésticos decorados, e uma série de outros itens, e muitas mantinham lojas abertas ao público permanentemente, onde expunham um mostruário das especialidades da casa.<ref name="Hartt5"/>

Os artistas em geral eram mal pagos, há muitos relatos sobre pobreza, e só os mestres e seus principais ajudantes conseguiam uma situação confortável, alguns mestres até ficaram ricos, mas sua renda estava sempre sujeita a um mercado muito flutuante. Ao longo do Renascimento os humanistas e os principais artistas desenvolveram um trabalho sistemático para emancipar a classe artística das Artes Mecânicas e instalá-la entre as Liberais, tendo nisso um sucesso considerável, mas não completo. O costume de reconhecer o talento superlativo de um artista existia antes; Giotto, Verrocchio, Donatello e muitos outros foram elogiados com entusiasmo e de maneira generalizada por seus contemporâneos, mas até aparecerem Michelangelo, Rafael e Leonardo, nenhum artista havia sido objeto da bajulação dos poderosos em tão alto grau, quase invertendo a relação de autoridade entre o empregado e o patrão, e entre a elite e a plebe, e isso se deve tanto à mudança de entendimento do papel da arte como à consciência desses artistas a respeito de seu valor e à sua determinação em fazê-lo reconhecer.<ref name="Hartt5">Hartt, pp. 29-42</ref>

==== Pintura ====
{{Artigo principal|Pintura do Renascimento|Pintura da Renascença Italiana}}
[[Imagem:Giotto di Bondone 009.jpg|thumb|[[Giotto]]: ''Deposição de Cristo'', ciclo de afrescos na [[Capela Scrovegni]], 1304-1306. [[Pádua]]]]
[[Imagem:Masaccio - Raising of the Son of Theophilus and St Peter Enthroned - WGA14189.jpg|thumb|[[Masaccio]]: ''Ressurreição do filho de Teófilo e São Pedro entronizado'', 1426-1427. Capela Scrovegni]]
[[Imagem:Piero della Francesca 042 Flagellation.jpg|thumb|Piero della Francesca: ''Flagelação de Cristo'', 1460. [[Galleria Nazionale delle Marche]], Urbino]]
[[Imagem:Giovanni Bellini, portrait of Doge Leonardo Loredan.jpg|thumb|[[Giovanni Bellini]]: ''[[Retrato do doge Leonardo Loredan (Giovanni Bellini)|Retrato do Doge Leonardo Loredano]]'', c. 1501. [[Galeria Nacional de Londres]]]]

A contribuição maior da [[pintura]] do Renascimento foi sua nova maneira de representar a natureza, através de domínio tal sobre a técnica pictórica e a [[Perspectiva (gráfica)|perspectiva]] de ponto central, que foi capaz de criar uma eficiente ilusão de espaço tridimensional em uma superfície plana. Tal conquista significou um afastamento radical em relação ao sistema medieval de representação, com sua estaticidade, seu espaço sem profundidade, seu esquematismo figurativo e seu sistema de proporções simbólico, onde os personagens de maior importância tinham maior tamanho. O novo parâmetro estabelecido tinha um fundamento matemático e físico, seu resultado era "realista" (no sentido de criar uma ilusão de espaço eficiente), e sua organização estava centrada no ponto de vista do observador. Nisso se pode ver um reflexo da popularização dos princípios do racionalismo, do antropocentrismo e do humanismo. A linguagem visual formulada pelos pintores renascentistas foi tão bem sucedida que permanece válida até hoje, sendo considerada por muitas pessoas a maneira mais natural de representação do espaço.<ref name="Marques2"/><ref name="Ribeiro">Ribeiro, Carlos Flexa. "A Pintura no Renascimento". In: Franco, Afonso Arinos de Melo ''et alii''. ''O Renascimento''. Agir / MNBA, 1978, pp. 105-117.</ref>

A pintura renascentista é em essência linear; o [[desenho]] era agora considerado o alicerce de todas as [[artes visuais]] e seu domínio, um pré-requisito para todo artista. Para tanto, foi de grande utilidade o estudo das esculturas e relevos da Antiguidade, que deram a base para o desenvolvimento de um grande repertório de temas e de gestos e posturas do corpo, mas a observação direta da natureza foi outro elemento importante. Na construção da pintura, a linha convencionalmente constituía o elemento demonstrativo e lógico, e a cor indicava os estados afetivos ou qualidades específicas. Outro diferencial em relação à arte da Idade Média foi a introdução de maior dinamismo nas cenas e gestos, e a descoberta do sombreado, ou [[claro-escuro]], como recurso plástico e mimético.<ref name="Marques"/><ref name="Farago"/><ref name="Ribeiro"/>

[[Giotto]], atuando entre os séculos XIII e XIV, foi o maior pintor da primeira Renascença italiana e o principal pioneiro dos naturalistas em pintura. Sua obra revolucionária, em contraste com a produção de mestres do [[Pintura do gótico|gótico]] tardio como [[Cimabue]] e [[Duccio]], causou forte impressão em seus contemporâneos e dominaria toda a pintura italiana do ''Trecento'', por sua lógica, simplicidade, precisão e fidelidade à natureza.<ref>Hauser (1972), p. 384</ref> [[Ambrogio Lorenzetti]] e [[Taddeo Gaddi]] continuaram a linha de Giotto sem inovar, embora em outros características progressistas se mesclassem com elementos do gótico ainda forte, como se vê na obra de [[Simone Martini]] e [[Orcagna]]. O estilo naturalista e expressivo de Giotto, contudo, representava a vanguarda na visualidade desta fase, e se difundiu para [[Siena]], que por um tempo passou à frente de Florença nos avanços artísticos. Dali se estendeu para o norte da Itália.<ref name="Ribeiro"/>

No ''Quattrocento'' as representações da figura humana adquiriram solidez, majestade e poder, refletindo o sentimento de autoconfiança de uma sociedade que se tornava muito rica e complexa, formando um painel multifacetado de tendências e influências. Mas, ao longo de quase todo o século, a arte revelaria o embate entre os derradeiros ecos do gótico espiritual e abstrato, exemplificado por [[Fra Angelico]], [[Paolo Uccello]], [[Benozzo Gozzoli]] e [[Lorenzo Monaco]], e as novas forças organizadoras, naturalistas e racionais do classicismo, representadas por [[Botticelli]], [[Antonio Pollaiuolo|Pollaiuolo]], [[Piero della Francesca]] e [[Ghirlandaio]].<ref name="Ribeiro"/>

Nesse sentido, depois de Giotto, o próximo marco evolutivo foi [[Masaccio]], em cujas obras o homem tem um aspecto nitidamente enobrecido e cuja presença visual é decididamente concreta, com eficiente uso dos efeitos de volume e espaço tridimensional. Deu importante contribuição para a articulação da linguagem visual moderna do ocidente, todos os principais pintores florentinos da geração seguinte foram influenciados por ele, e quando sua obra foi "redescoberta" por Leonardo da Vinci, Michelangelo e Rafael, ganhou ainda maior apreciação, permanecendo em alta por seis séculos. Para muitos críticos ele é o verdadeiro fundador do Renascimento na pintura, e dele se disse que foi "o primeiro que soube pintar homens que realmente tocavam seus pés na terra".<ref>Cole, Bruce. "Masaccdio". In: ''Encyclopædia Britannica online''.</ref><ref>Strickland, Carol & Boswell, John. ''The Annotated Mona Lisa: A Crash Course in Art History from Prehistoric to Post-Modern''. Andrews McMeel Publishing, 2007, p. 33</ref><ref>Corrain, Lucia. ''The Art of the Renaissance''. The Oliver Press, 2008, p. 14</ref><ref name="Beck2">Beck, James H. [http://autocww.colorado.edu/~toldy3/E64ContentFiles/PeriodsAndStyles/Renaissance.html "Renaissance Art and Architecture"]. In: ''Encarta Online Encyclopedia'', 2000</ref>

Em Veneza, outro centro de grande importância e talvez o principal rival de Florença neste século, havia um grupo de artistas ilustres, como [[Jacopo Bellini]], [[Giovanni Bellini]], [[Vittore Carpaccio]], [[Mauro Codussi]] e [[Antonello da Messina]]. Siena, que já fizera parte da vanguarda em anos anteriores, agora hesitava entre o apelo espiritual do gótico e o fascínio profano do classicismo, e perdia ímpeto. Enquanto isso também noutras regiões do norte da Itália começava a se fortalecer o classicismo, através de [[Perugino]] em Perugia; [[Cosimo Tura]] em Ferrara, [[Pinturicchio]], [[Melozzo da Forlì|Melozzo da Forli]] e [[Mantegna]] em Pádua e Mântua. [[Pisanello]] atuou em um grande número de cidades.<ref name="Beck2"/><ref>Hauser (1972), pp. 390-402</ref>

Também deve-se lembrar a influência renovadora sobre os pintores italianos da técnica da [[pintura a óleo]], que no ''Quattrocento'' estava sendo desenvolvida nos Países Baixos e atingira elevado nível de refinamento, possibilitando a criação de imagens muito mais precisas e nítidas e com um sombreado muito mais sutil do que o que era conseguido com o [[afresco]], a [[encáustica]] e a [[Têmpera (pintura)|têmpera]], uma novidade que teve um impacto importante na retratística e no paisagismo. As telas flamengas eram muitíssimas apreciadas na Itália exatamente por essas qualidades, e uma grande quantidade delas foi importada, copiada ou emulada pelos italianos.<ref name="Marques2"/>

Mais adiante, na Alta Renascença, [[Leonardo da Vinci]] penetrou no terreno das atmosferas ambíguas e misteriosas com uma sofisticada técnica de óleo, ao mesmo tempo em que aliava fortemente arte e ciência. Com [[Rafael Sanzio|Rafael]] o sistema classicista de representação chegou a uma escala grandiosa, criando imponentes arquiteturas ilusionísticas e cenários, mas também traduziu nas suas ''madonnas'' uma doçura antes desconhecida, que logo se tornou muito popular. Em Veneza se destaca principalmente [[Ticiano]], explorando novas relações cromáticas e uma técnica de pintura mais livre e gestual. [[Michelangelo]], coroando o processo de exaltação do homem, na [[Capela Sistina]] levou-o a uma inflada expressão do mítico, do sublime, do heroico e do patético. Muitos outros deixaram contribuições importantes, como [[Correggio (pintor)|Correggio]], [[Sebastiano del Piombo]], [[Andrea del Sarto]], [[Jacopo Palma, o Velho|Jacopo Palma]], [[Giorgione]] e [[Pontormo]].<ref name="Beck2"/><ref name="Creightona">Gilbert, Creighton E. [http://www.britannica.com/EBchecked/topic/379957/Michelangelo "Michelangelo"]. In: ''Encyclopædia Britannica Online'', 13/01/2010</ref>

Mas essa fase, de grande equilíbrio formal, não durou muito, logo seria transformada profundamente, dando lugar ao Maneirismo. Com os maneiristas toda a concepção de espaço foi alterada, a perspectiva se fragmentou em múltiplos pontos de vista, e as proporções da figura humana foram distorcias com finalidades expressivas ou estéticas, formulando-se uma linguagem visual mais dinâmica, vibrátil, subjetiva, dramática, preciosa, intelectualista e sofisticada.<ref>Tatarkiewicz, Władysław. ''History of Aesthetics''. Continuum International Publishing Group, 2006, p. 154</ref><ref>Hauser (1972-82), pp. 476-77</ref>

==== Escultura ====
{{Artigo principal|Escultura do Renascimento|Escultura do Renascimento italiano}}

Na [[escultura]] os sinais de uma revalorização de uma estética classicista são antigos. [[Nicola Pisano]] em torno de 1260 produziu um [[púlpito]] para o [[Batistério de Pisa]], que é considerado a manifestação precursora da Renascença em escultura, onde inseriu um grande nu masculino representando a virtude da Fortaleza, e parece claro que sua inspiração principal veio da observação de sarcófagos romanos decorados com relevos que existiam no [[Camposanto Monumentale|Cemitério de Pisa]]. Sua contribuição, embora limitada a pouquíssimas obras, é considerada tão relevante para a história da escultura quanto a de Giotto para a pintura. De fato, a arte de Giotto é largamente devedora das pesquisas de Nicola Pisano.<ref name="Wundram"/><ref>Archer, Madeline Cirillo. "Nicola Pisano and Giovanni Pisano". In: Magill, Frank Northen & Aves, Alison (eds.). Dictionary of World Biography: The Middle Ages, Volume 2. Routledge, 1998, pp. 747-749</ref>

[[Imagem:Pisa, cattedrale di Santa Maria Assunta (55).jpg|thumb|Giovanni Pisano: detalhe de um Hércules nu na base do púlpito da [[Catedral de Pisa]], 1302–11]]

Seu filho [[Giovanni Pisano]] e outros importantes seguidores, como [[Arnolfo di Cambio]] e [[Lapo di Ricevuto]], levariam lições valiosas do contato com o classicismo, mas seu estilo progride irregularmente neste sentido. Giovanni depois dominaria a cena em Florença, Pisa e Siena no início do {{séc|XIV}}, criou outros nus importantes, inclusive um feminino que reproduz o modelo clássico da ''[[Vênus de Médici|Venus pudica]]'', e seria um dos introdutores de um gênero novo, o dos ''cruxifixos dolorosos'', de grande dramaticidade e larga influência, até então incomum na Toscana. Seu talento versátil daria origem a obras de linhas limpas e puras, como o retrato de [[Enrico Scrovegni]]. Suas ''Madonnas'', relevos e o púlpito da [[Catedral de Pisa]] são, por outro lado, muito mais movimentados e dramáticos.<ref name="Wundram">Wundram, M. "Nicola Pisano". In: Enciclopedia dell' Arte Medievale. Treccani, 1997</ref><ref>Kalina, Pavel. [http://www.smn.it/polis/kalina.htm "Giovanni Pisano, the Dominicans, and the Origin of the ''crucifixi dolorosi''"] {{Wayback|url=http://www.smn.it/polis/kalina.htm|date=20090220203253}}. In: ''Artibus et historiae'', 24 (2003): 81-101.</ref><ref>Hourihane, Colum. ''The Grove Encyclopedia of Medieval Art and Architecture'', Volume 1. Oxford University Press, 2012, pp. 38-41; 164</ref>

Em meados do século [[Andrea Pisano]] ganhou notoriedade como autor dos relevos da porta sul do [[Batistério de Florença]] e arquiteto da [[Catedral de Orvieto]]. Foi mestre de [[Orcagna]], cujo tabernáculo em [[Orsanmichele]] é uma das obras-primas do período, e de [[Giovanni di Balduccio]], autor de um requintado e complexo monumento funerário na [[Capela Portinari]] de Milão. Sua geração foi dominada pela influência da pintura de Giotto. Apesar dos avanços promovidos por uma quantidade de mestres em atividade, sua obra ainda reflete um cruzamento de correntes que seria típico de todo o ''Trecento'', e os elementos góticos ainda são predominantes ou importantes em todos eles.<ref>Paoletti, John T. & Radke, Gary M. [http://books.google.com/books?id=54cYuI6aRuoC&pg=PA96&dq=%22andrea+pisano%22&lr=&as_drrb_is=b&as_minm_is=1&as_miny_is=1970&as_maxm_is=12&as_maxy_is=2009&as_brr=3&hl=pt-BR#v=onepage&q=%22andrea%20pisano%22&f=false ''Art in Renaissance Italy'']. Laurence King Publishing, 2005, pp. 96-98</ref><ref>Michalsky, Tanja. [http://books.google.com/books?id=CNc1JBgbadUC&pg=PA71&dq=%22Tino+di+Camaino%22&lr=&as_drrb_is=b&as_minm_is=1&as_miny_is=1970&as_maxm_is=12&as_maxy_is=2009&as_brr=3&hl=pt-BR#v=onepage&q=%22Tino%20di%20Camaino%22&f=false "Master Serenissimi Princeps: the tomb of Mary of Hungary"]. In: Elliott, Janis & Warr, Cordelia (eds.). ''The church of Santa Maria Donna Regina: art, iconography, and patronage in fourteenth century Naples''. Ashgate Publishing, 2004. pp. 71-75</ref><ref>Gardner, Helen; Kleiner, Fred S; Mamiya, Christin J. [http://books.google.com/books?id=aSV_y8aSbycC&pg=PA421&dq=orcagna&lr=&as_drrb_is=b&as_minm_is=1&as_miny_is=1970&as_maxm_is=12&as_maxy_is=2009&as_brr=3&hl=pt-BR#v=onepage&q=orcagna&f=false ''Gardner's Art Through the Ages: The Western Perspective'']. Wadsworth/Thomson Learning, 2006, volume 2, pp. 422-423</ref><ref>Murray, Linda. ''The Oxford companion to Christian art and architecture''. Universidade de Michigan/Oxford University Press, 1996</ref>

[[Imagem:Zuccone Donatello OPA Florence.jpg|thumb|[[Donatello]]: ''Habacuque'', 1423–1435. [[Museo dell'Opera di Santa Maria del Fiore]]]]
[[Imagem:Adam MET DP335144 B.jpg|thumb|''Adão'', de Tullio Lombardo, c. 1490–1495. [[Museu Metropolitano de Nova Iorque]]. Na comparação com a imagem oposta, percebe-se as duas principais vertentes na figuração renascentista, uma pelo realismo, e outra pelo idealismo]]
[[Imagem:Workshop of Giovanni della Robbia - Adam and Eve - Walters 27219 - Front Installation.jpg|thumb|Oficina de Giovanni della Robbia: ''Adão e Eva'', cerâmica esmaltada, 1515. [[Museu de Arte Walters]]]]

Para o fim do ''Trecento'' surge em Florença a figura de [[Lorenzo Ghiberti]], autor de relevos no [[Batistério de São João]], onde os modelos clássicos se impõem com força. Logo em seguida [[Donatello]] conduz os avanços em várias frentes, exercendo uma larga influência. Nas suas obras principais figuram as estátuas de profetas do ''[[Antigo Testamento]]'', dos quais ''[[Habacuque]]'' e ''[[Jeremias]]'' estão entre os mais impressionantes, imagens cujo porte e expressividade remete à retratística da Roma republicana. Também inovou na estatuária equestre, criando o monumento de [[Gattamelata]], o mais importante em seu gênero desde o de [[Estátua equestre de Marco Aurélio|Marco Aurélio]], do {{séc|II}}. Por fim, sua descarnada ''Madalena penitente'', em madeira, de 1453, é uma imagem de dor, austeridade e transfiguração que não teve paralelos em sua época, introduzindo um pungente senso de drama e realidade na estatuária que só se vira no [[Escultura do Helenismo|helenismo]].<ref name="Hunt">Hunt, David. "A Escultura no Renascimento". In: Franco, Afonso Arinos de Melo ''et alii''. ''O Renascimento''. Agir / MNBA, 1978. pp. 119 ss</ref><ref>Draper, James David. [https://www.metmuseum.org/toah/hd/dona/hd_dona.htm "Donatello (ca. 1386–1466)"]. In: The Metropolitan Museum of Art. ''Heilbrunn Timeline of Art History'', 2002</ref>

Na geração seguinte, [[Verrocchio]] se destaca pela teatralidade e dinamismo das composições. Foi pintor, escultor, cenografista e decorador, um dos principais favoritos dos Medici. Seu ''Cristo e São Tomé'' tem grande realismo e poesia. Compôs um ''Menino com um golfinho'' para a Fonte de Netuno em Florença que é o protótipo da ''[[figura serpentinata]]'', que seria o modelo formal mais prestigiado no Maneirismo e Barroco, e com sua ''Dama com um ramo de flores'' apresentou um novo modelo de [[busto]], incluindo os braços e metade do corpo, que se tornou popular. Sua obra maior, o monumento equestre a [[Bartolomeo Colleoni]], em Veneza, é uma expressão de poder e força mais intensa que o ''Gattamelata''. Verrocchio exerceu influência sobre muitos pintores e escultores do {{séc|XV}}, incluindo Leonardo, Perugino e Rafael, sendo considerado um dos maiores artistas do século.<ref name="Hunt"/><ref>Passavant, Günter. "Andrea del Verrocchio". In: ''Encyclopædia Britannica online'', consulta em 24/10/2017</ref><ref>Sortais, G. [http://www.newadvent.org/cathen/15364d.htm "Andrea del Verrocchio"]. In: ''The Catholic Encyclopedia''. Robert Appleton Company, 1912</ref>

Outros nomes notáveis são [[Luca della Robbia]] e sua família, uma dinastia de ceramistas, criadores de uma nova técnica de esmaltagem e vitrificação da cerâmica. Uma técnica semelhante, a [[majólica]], já era conhecida há séculos, mas Luca desenvolveu uma variante e conseguiu aplicá-la com sucesso a esculturas e conjuntos decorativos de grande escala. Sua invenção aumentou a durabilidade e resistência das peças, preservava as cores vívidas, e permitia instalação ao ar livre. Luca também foi notável escultor no mármore, e [[Leon Battista Alberti]] o colocou entre os líderes da vanguarda florentina, junto com Masaccio e Donatello. Os grandes popularizadores da técnica de cerâmica, contudo, foram seu sobrinho [[Andrea della Robbia]] e o filho deste, [[Giovanni della Robbia]], que ampliaram as dimensões dos conjuntos, enriqueceram a paleta cromática e refinaram o acabamento. A técnica foi guardada como um segredo por muito tempo.<ref>Cole, Bruce. [https://eppc.org/publications/della-robbia-sculpting-with-color-in-renaissance-florence-review/ "Della Robbia: Sculpting With Color in Renaissance Florence Review"]. Ethics & Public Policy Center, set/2016</ref><ref>Wardropper, Ian. ''European Sculpture, 1400-1900, in the Metropolitan Museum of Art''. Metropolitan Museum of Art, 2011, pp. 20-22; 30-33</ref><ref>Janson, H. W. [http://www.nybooks.com/articles/1980/04/17/della-robbia-disputes/ "Della Robbia Disputes"]. In: ''New York Review of Books'', 17/04/1980</ref><ref>Rubin, Patricia Lee. ''Images and Identity in Fifteenth-century Florence''. Yale University Press, 2007, pp. 75-76</ref>

Florença continuou o centro da vanguarda até o aparecimento de [[Michelangelo]], que trabalhou para os Medici e em Roma para os papas, e foi o nome mais influente da escultura desde a Alta Renascença até meados do ''Cinquecento''. Sua obra passou do classicismo puro do ''David'' e do ''Baco'' e chegou ao Maneirismo, expresso em obras veementes e dramáticas como os ''Escravos'', o ''Moisés'', e os nus da [[Capela dos Médici]] em Florença. Artistas como [[Desiderio da Settignano]], [[Antonio Rossellino|Antonio Rosselino]], [[Agostino di Duccio]] e [[Tullio Lombardo]] também deixaram obras de grande maestria e importância, como o ''[[Adão (Tullio Lombardo)|Adão]]'' de Lombardo, o primeiro nu de tamanho natural conhecido desde a Antiguidade.<ref name="Hunt"/><ref>The Metropolitan Museum of Art. ''Adam - Tullio Lombardo (Italian, ca. 1455–1532)'', 2000-2011</ref>

Encerram o ciclo renascentista [[Giambologna]], [[Baccio Bandinelli]], [[Francesco da Sangallo]], [[Jacopo Sansovino]] e [[Benvenuto Cellini]], entre outros, com um estilo de grande dinamismo e expressividade, tipificado no ''[[Rapto das Sabinas]]'', de Giambologna. Artistas destacados de outros países da Europa já iniciavam a trabalhar em linhas claramente italianas, como [[Adriaen de Vries]] e [[Germain Pilon]], espalhando o gosto italiano por uma grande área geográfica e dando origem a várias formulações sincréticas com escolas regionais.<ref name="Hunt"/>

A escultura estava presente em todos os locais, nas ruas como monumentos e ornamentos de edifícios, nos salões da nobreza, nas igrejas, e no lar mais simples havia sempre uma imagem devocional. Vasos, mobiliário e apetrechos de uso diário da elite frequentemente tinham detalhes esculpidos ou gravados, e podem ser incluídos neste campo miniaturas como as medalhas comemorativas. Neste período foram desenvolvidos recursos técnicos que possibilitaram um salto imenso em relação à Idade Média em termos de capacidade de criação de formas livres no espaço e de representação da natureza e do corpo humano, e a publicação de diversos tratados e comentários sobre esta arte introduziram metodologias e teorias que ampliaram a compreensão do campo e o fundamentaram com uma conceituação mais científica, fundando uma tradição crítica influente. O aperfeiçoamento das técnicas de escultura permitiu a criação de obras em uma escala só conhecida na Antiguidade, e o espírito cívico dos florentinos estimulou a invenção de novos modelos de monumento público, uma tipologia associada a um outro entendimento da capacidade representativa do homem como uma prática social e educativa.<ref>Perry, Marvin et al. ''Western Civilization: Ideas, Politics, and Society''. Cengage Learning, 2008, pp. 305-307</ref><ref>Chaplin, Elizabeth. ''Sociology and visual representation''. Routledge, 1994, pp. 54-55</ref><ref>Tassinari, Alberto. ''O espaço moderno''. Cosac Naify Edições, 2001, p. 25</ref>

=== Música ===
{{Artigo principal|Música do Renascimento}}

Em linhas gerais, a [[música]] do Renascimento não oferece um panorama de quebras abruptas de continuidade, e todo o longo período pode ser considerado o terreno da lenta transformação do universo [[modos gregos|modal]] para o [[sistema tonal|tonal]], e da [[polifonia]] horizontal para a [[Harmonia (música)|harmonia]] vertical. O Renascimento foi também um período de grande renovação no tratamento da [[voz]] e na [[orquestração]], no [[Instrumentos musicais|instrumental]] e na consolidação dos gêneros e formas puramente instrumentais com as [[suíte]]s de danças para bailes, havendo grande demanda por animação musical em todo festejo ou cerimônia, público ou privado.<ref>Regina, Roberto de. "A Música no Renascimento". In: Franco, Afonso Arinos de Melo ''et alii''. ''O Renascimento''. Agir / MNBA, 1978, pp. 177 ss</ref>

[[Imagem:Landini.jpg|thumb|Iluminura do ''Codex Squarcialupi'' mostrando Francesco Landini tocando um ''[[organetto]]'']]
[[Imagem:Luca della robbia, formelle, 1431-38, 02.JPG|thumb|Grupo de cantores, [[Luca della Robbia]], 1431–38. [[Museo dell'Opera del Duomo]], Florença]]

Na técnica compositiva a [[polifonia]] [[melisma|melismática]] dos [[órganon]]s, derivada diretamente do [[canto gregoriano]], é abandonada em favor de uma escrita mais enxuta, com vozes tratadas de maneira cada vez mais equilibrada. No início do período o movimento paralelo é usado com moderação, [[acidente (música)|acidentes]] são raros mas as dissonâncias duras são comuns. Mais adiante a escrita a três vozes começa a apresentar tríades, dando uma impressão de [[sistema tonal|tonalidade]]. Tenta-se pela primeira vez escrever música descritiva ou programática, os rígidos [[modos rítmicos]] cedem lugar à [[isorritmia]] e a formas mais livres e dinâmicas como a [[balada]], a ''[[chanson]]'' e o [[madrigal]]. Na música sacra a forma da [[missa (música)|missa]] se torna a mais prestigiada. A [[notação musical|notação]] evolui para adoção de notas de menor valor, e mais para o final do período passa a ser aceito o [[Intervalo (música)|intervalo]] de terça como [[consonância]], quando antes apenas a [[Quinta (música)|quinta]], a [[oitava]] e o [[uníssono]] o eram.<ref>Arkenberg, Rebecca. [http://www.metmuseum.org/toah/hd/renm/hd_renm.htm "Music in the Renaissance"]. In: ''Heilbrunn Timeline of Art History''. The Metropolitan Museum of Art, 2000</ref><ref name="Hindley">Hindley, Geofrey (ed). ''The Larousse Encyclopedia of Music''. Hamlyn, 1990, pp. 97-107; 122-139</ref>

Os precursores desta transformação não foram italianos, mas franceses como [[Guillaume de Machaut]], autor da maior realização musical do ''Trecento'' em toda Europa, a ''[[Missa de Notre Dame]]'', e [[Philippe de Vitry]], muito elogiado por Petrarca. Da música italiana dessa fase inicial muito pouco chegou a nós, embora se saiba que a atividade era intensa e quase toda no terreno profano, sendo as principais fontes de partituras o ''[[Codex Rossi]]'', o ''[[Codex Squarcialupi]]'' e o ''[[Codex Panciatichi]]''. Entre seus representantes estão [[Matteo da Perugia]], [[Donato da Cascia]], [[Johannes Ciconia]] e sobretudo [[Francesco Landini]]. Somente no ''Cinquecento'' a música italiana começou a desenvolver características próprias e originais, sendo até então muito dependente da [[escola franco-flamenga]].<ref name="Hindley"/>

O predomínio de influências do norte não significa que o interesse italiano pela música fosse pequeno. Na ausência de exemplos musicais da Antiguidade para serem emulados, filósofos italianos como Ficino se voltaram para textos clássicos de Platão e Aristóteles em busca de referências para que se pudesse criar uma música digna dos antigos. Nesse processo um significativo papel foi desempenhado por Lorenzo de' Medici em Florença, que fundou uma academia musical e atraiu diversos músicos europeus,<ref name="Cunnreich"/> e por [[Isabella d'Este]], cuja pequena mas brilhante corte em Mântua atraiu poetas que escreviam em italiano poemas simples para serem musicados, e lá a récita de poesia, assim como em outros centros italianos, era geralmente acompanhada de música. O gênero preferido era a ''[[frottola]]'', que já mostrava uma estrutura harmônica tonal bem definida e contribuiria para renovar o [[madrigal]], com sua típica fidelidade ao texto e aos afetos. Outros gêneros polifônicos como a missa e o moteto fazem a esta altura pleno uso da imitação entre as vozes e todas são tratadas de um modo semelhante.<ref name="Hindley"/>

Compositores flamengos importantes trabalham na Itália, como [[Adrian Willaert|Adriaen Willaert]] e [[Jacob Arcadelt]], mas as figuras mais célebres do século são [[Giovanni da Palestrina]], [[península Itálica|italiano]], e [[Orlando de Lasso]], [[Flandres|flamengo]], que estabelecem um padrão de para a música coral que seria seguido em todo o continente, com uma escrita melodiosa e rica, de grande equilíbrio formal e nobre expressividade, preservando a inteligibilidade do texto, aspecto que no período anterior muitas vezes era secundário e se perdia na intrincada complexidade do [[Contraponto (música)|contraponto]]. A impressão de sua música se equipara à grandeza idealista da Alta Renascença, florescendo em uma fase em que o maneirismo já se manifestava com força em outras artes como a pintura e escultura. No final do século aparecem três grandes figuras, [[Carlo Gesualdo]], [[Giovanni Gabrieli]] e [[Claudio Monteverdi]], que introduziriam avanços na harmonia e um senso de cor e timbre que enriqueceriam a música dando-lhe uma expressividade e dramatismo maneiristas e a preparariam para o Barroco. Monteverdi em especial é importante por ser o primeiro grande [[ópera|operista]] da história, e suas óperas ''[[L'Orfeo]]'' (1607) e ''[[L'Arianna]]'' (1608, perdida, só resta uma famosa [[ária]], o ''Lamento'') representam o nobre ocaso da música renascentista e os primeiros grandes marcos do barroco musical.<ref name="Hindley"/>

; Exemplos musicais
* {{Áudio|Ypocrite-Velut stelle-Et gaudebit.ogg|Anônimo italiano: ''Ypocrite - Velut stelle - Et gaudebit''}}
* {{Áudio|Anonymous Cum altre ucele.ogg|Anônimo, Codex Rossi: ''Cum altre ucele''}}
* {{Áudio|LANTINS Jo sum tuo servo.mid|Hugo de Lantins: ''Jo sum tuo servo''}}
* {{Áudio|CACCINI Amor che attendi.mid|Giulio Caccini: ''Amor che attendi''}}
* {{Áudio|CantateDomino.ogg|Giovanni Croce: ''Cantate Domino''}}
* {{Áudio|ARCADELT Io dico che fra noi.mid|Jacob Arcadelt: ''Io dico che fra noi''}}

=== Arquitetura ===
{{Artigo principal|Arquitetura do Renascimento}}
[[Imagem:Santa Maria Novella.jpg|thumb|Alberti: fachada de [[Santa Maria Novella]]]]
[[Imagem:Petersdom_von_Engelsburg_gesehen_crop.jpg|thumb|[[Michelangelo]]: fachada [[Basílica de São Pedro|São Pedro]]]]
[[Imagem:M. Vitrvvii Pollionis De architectvra libri decem, ad Caes. Avgvstvm, omnibus omnium editionibus longè emendatiores, collatis veteribus exemplis (1586) (14597195818).jpg|thumb|Corte de uma cúpula na obra de Vitrúvio em edição de 1586]]
[[Imagem:SaintPierre4.JPG|thumb|A planta centrada de [[Bramante]] para a [[Basílica de São Pedro]]]]

A permanência de muitos vestígios da [[Roma Antiga]] em solo italiano jamais deixou de influir na plástica edificatória local, seja na utilização de elementos estruturais ou materiais usados pelos romanos, seja mantendo viva a memória das formas clássicas.<ref name="Souza">Souza, Wladimir Alves de. "A Arquitetura no Renascimento". In: Franco, Afonso Arinos de Melo ''et alii''. ''O Renascimento''. Agir / MNBA, 1978, p. 191-204</ref> Mesmo assim, no ''Trecento'' o gótico continua a linha dominante e o classicismo só viria a emergir com força no século seguinte, em meio a um novo interesse pelas grandes realizações do passado. Esse interesse foi estimulado pela redescoberta de bibliografia clássica dada como perdida, como o ''[[De Architectura]]'' de [[Vitrúvio]], encontrado na biblioteca da [[Abadia do Monte Cassino]] em 1414 ou 1415. Nele o autor exaltava o [[círculo]] como forma perfeita, e elaborava sobre [[proporções]] ideais da edificação e da figura humana, e sobre [[simetria]] e relações da [[arquitetura]] com o homem. Suas ideias seriam então desenvolvidas por outros arquitetos, como o primeiro grande expoente do classicismo arquitetônico, [[Filippo Brunelleschi]], que tirou sua inspiração também das ruínas que estudara em Roma. Foi o primeiro a usar modernamente as [[ordens arquitetônicas]] de maneira coerente, instaurando um novo sistema de proporções baseado na escala humana.<ref name="Souza"/><ref>Department of European Paintings. [http://www.metmuseum.org/toah/hd/itar/hd_itar.htm "Architecture in Renaissance Italy"]. In ''Heilbrunn Timeline of Art History''. The Metropolitan Museum of Art, 2000</ref> Também se deve a ele o uso precursor da [[Perspectiva (gráfica)|perspectiva]] para representação ilusionística do espaço tridimensional em um plano bidimensional, uma técnica que seria aprofundada enormemente nos séculos vindouros e definiria todo o estilo da arte futura, inaugurando uma fertilissima associação entre a arte e a ciência. [[Leon Battista Alberti]] é outro arquiteto de grande importância, considerado um perfeito exemplo do "homem universal" renascentista, versátil em várias especialidades. Foi o autor do tratado ''[[De re aedificatoria]]'', que se tornaria canônico. Outros arquitetos, artistas e filósofos acrescentaram à discussão, como Luca Pacioli em seu ''[[De Divina Proportione]]'', Leonardo com seus desenhos de igrejas centradas e [[Francesco di Giorgio]] com o ''[[Trattato di architettura, ingegneria e arte militare]]''.

Dentre as características mais notáveis da arquitetura renascentista está a retomada do modelo centralizado de [[templo]], desenhado sobre uma [[cruz grega]] e coroado por uma [[cúpula]], espelhando a popularização de conceitos da [[cosmologia]] neoplatônica e com a inspiração concomitante de edifícios-relíquias como o [[Panteão (Roma)|Panteão]] de Roma. O primeiro nesse gênero a ser edificado na Renascença foi talvez San Sebastiano, em [[Mântua]], obra de Alberti de 1460, mas deixado inconcluso. O modelo tinha como base uma escala mais humana, abandonando o intenso verticalismo das igrejas góticas e tendo na cúpula o coroamento de uma composição que primava pela inteligibilidade. Especialmente no que toca à estrutura e técnicas construtivas da cúpula, grandes conquistas foram feitas no Renascimento, mas ela foi um acréscimo tardio ao esquema, sendo preferidos os telhados de madeira. Das mais importantes são a cúpula octogonal da [[Catedral de Florença]], de Brunelleschi, que não usou andaimes apoiados no solo ou [[concreto]] na construção, e a da [[Basílica de São Pedro]], em Roma, de Michelangelo, já do {{séc|XVI}}.<ref name="Souza"/>

Antes do ''Cinquecento'' não havia uma palavra para designar os arquitetos no sentido em que hoje são entendidos, e eram chamados de mestres de obras. A arquitetura era a mais prestigiada arte do Renascimento, mas a maior parte dos principais mestres do período, quando iniciaram sua prática nas artes edificatórias, já eram artistas reputados mas não tinham nenhuma formação no campo, e vinham da escultura ou da pintura. Eles eram chamados para os grandes projetos de edifícios públicos, palácios e igrejas, e a arquitetura popular era encarregada a pequenos construtores. Ao contrário da prática medieval, caracterizada pela funcionalidade e irregularidade, os mestres concebiam os edifícios como obras de arte, estavam cheios de ideias sobre geometrias divinas, simetrias e proporções perfeitas, desejosos de imitar os edifícios romanos, e criavam desenhos detalhados e uma maquete do prédio em pequena escala em madeira, que serviam como projeto para os construtores. Esse projetos eram estrutural e plasticamente inovadores, mas pouco atentos à sua viabilidade prática e às necessidades do uso diário, principalmente na distribuição dos espaços. Eram os construtores que deviam resolver os problemas técnicos que surgissem ao longo da obra, procurando manter o desenho original, mas muitas vezes fazendo importantes adaptações e mudanças no meio do caminho, se o desenho ou alguma parte dele se revelasse impraticável. Segundo Hartt, quando começavam obras grandes e complexas como as igrejas, poucas vezes os construtores estavam seguros de poder chegar até o final. Contudo, alguns mestres trabalharam nisso por longos anos e se tornaram grandes conhecedores do assunto, introduzindo importantes novidades técnicas, estruturais e funcionais. Eles também projetavam fortificações, pontes, canais e outras estruturas, além de planos de [[urbanismo]] em grande escala. A maior parte dos muitos planos urbanísticos renascentistas jamais se concretizou, e dos que foram iniciados nenhum foi muito longe, mas desde lá têm sido uma fonte de inspiração para os urbanistas de todas as gerações.<ref>Hartt, pp. 41-42</ref>

No lado profano aristocratas como os [[Família Médici|Medici]], os [[Strozzi]], os Pazzi, asseguram seu status ordenando a construção de palácios de grande imponência e originalidade, como o [[Palácio Pitti]] (Brunelleschi), o [[Palazzo Medici Riccardi]] ([[Michelozzo Michelozzi|Michelozzo]]), o [[Palazzo Rucellai]] (Alberti) e o [[Palazzo Strozzi]] ([[Benedetto da Maiano|Maiano]]), todos transformando o mesmo modelo dos palácios medievais italianos, de corpo mais ou menos cúbico, pavimentos de alto [[pé-direito]], estruturado em torno de um pátio interno, de fachada rústica e coroado por grande [[cornija]], o que lhes confere um aspecto de solidez e invencibilidade. Formas mais puramente clássicas são exemplificadas na [[Villa Medicea di Poggio a Caiano|Vila Medici]], de [[Giuliano da Sangallo]]. Variações interessantes deste modelo são encontradas em Veneza, dadas as características alagadas do terreno.<ref name="Souza"/>

Depois da figura principal de [[Donato Bramante]] na Alta Renascença, trazendo o centro do interesse arquitetônico de Florença para Roma, e sendo o autor de um dos edifícios sacros mais modelares de sua geração, o [[San Pietro in Montorio|Tempietto]], encontramos o próprio Michelangelo, tido como o inventor da [[ordem colossal]] e por algum tempo arquiteto das obras da Basílica de São Pedro. Michelangelo, na visão dos seus próprios contemporâneos, foi o primeiro a desafiar as regras até então consagradas da arquitetura classicista, desenvolvendo um estilo pessoal, pois fora segundo [[Vasari]] o primeiro a abrir-se para a verdadeira liberdade criativa. Ele representa, então, o fim do "classicismo coletivo", bastante homogêneo em suas soluções, e o início de uma fase de individualização e multiplicação das linguagens arquitetônicas. Ele abriu caminho, pelo imenso prestígio que desfrutava entre os seus, para que a nova geração de criadores realizasse um sem-número de experimentações a partir do [[cânone]] clássico de arquitetura, tornando esta arte independente dos antigos — ainda que largamente devedora deles. Alguns dos mais notáveis nomes desta época foram [[Giacomo della Porta|Della Porta]], [[Jacopo Sansovino|Sansovino]], [[Palladio]], [[Domenico Fontana|Fontana]], [[Baldassare Peruzzi|Peruzzi]] e [[Giacomo Vignola|Vignola]]. Entre as modificações que esse grupo introduziu estavam a flexibilização da estrutura do [[frontispício]] e a anulação das hierarquias das [[ordens arquitectónicas|ordens antigas]], com grande liberdade para o emprego de soluções não ortodoxas e o desenvolvimento do gosto por um jogo puramente plástico com as formas, dando muito mais dinamismo aos espaços internos e às fachadas.<ref name="Benevolo">Benevolo, Leonardo. [http://books.google.es/books?hl=pt-BR&lr=&id=dq_WMDyARFcC&oi=fnd&pg=PP11&dq=architecture++%22Mannerism%22&ots=MPDb3aW7fI&sig=XI6AvY_zmmwFfO1ZnH8RL2Nu5aA#v=onepage&q=architecture%20%22Mannerism%22&f=false ''The architecture of the Renaissance'']. Routledge, vol. I, 2002, pp. 231-232; 479; 483; 501-502</ref> De todos os derradeiros renascentistas Palladio foi o mais influente, e ainda hoje é o arquiteto mais estudado em todo o mundo.<ref>Moffett, Marian ''et alii''. [http://books.google.es/books?hl=pt-BR&lr=&id=HrzPlqLjR1MC&oi=fnd&pg=PR10&dq=architecture++%22Mannerism%22&ots=SVnpYoqyd3&sig=mzgizVDgZ7jThUcNpbLpbJYwHDg#v=onepage&q=architecture%20%22Mannerism%22&f=false ''A World History of Architecture'']. McGraw-Hill Professional, 2004, p. 319</ref> Foi criador de uma fértil escola, chamada [[palladianismo]], que perdurou, com altos e baixos, até o {{séc|XX}}.<ref name="Benevolo"/>

== A italianização da Europa ==
Com o crescente movimento de artistas, humanistas e professores entre as cidades ao norte dos [[Alpes]] e a [[península Itálica]], e com a grande circulação de textos impressos e obras de arte através de reproduções em gravura, o classicismo italiano iniciou em meados do {{séc|XV}} uma etapa de difusão por todo o continente. [[Francisco I da França]] e [[Carlos I da Espanha|Carlos V]], [[Sacro Imperador Romano]], logo reconheceram o potencial do prestígio da arte italiana para promover suas imagens régias, e foram agentes decisivos para a sua divulgação intensiva além dos [[Alpes]]. Mas isso aconteceu no início do {{séc|XVI}}, quando o ciclo renascentista já tinha pelo menos duzentos anos de amadurecimento na Itália e já estava em sua fase maneirista.<ref name="Hartt3"/>

Destarte, cabe advertir que não houve nada como um ''Quattrocento'' ou uma Alta Renascença no restante da Europa. No ''Cinquecento'', período em que a italianização europeia atinge um pico, as tradições regionais, mesmo que em alguma medida conhecedoras do classicismo, ainda estavam pesadamente imersas em estilos já obsoletos na Itália, como o românico e o gótico. O resultado foi muito heterogêneo e ricamente híbrido, produziu a abertura de múltiplos caminhos, e sua análise tem sido recheada de polêmica, onde o único grande consenso que se formou enfatiza a diversidade do movimento, sua ampla irradiação e a dificuldade de uma descrição generalista coerente para suas manifestações, na perspectiva da existência de escolas regionais e nacionais com forte individualidade, cada qual com uma história e valores específicos.<ref name="Hartt3"/>

=== França ===
A influência renascentista via [[Flandres]] e a [[Ducado da Borgonha|Borgonha]] já existia desde o {{séc|XV}}, como se nota na produção de [[Jean Fouquet]], mas a [[Guerra dos Cem Anos]] e as epidemias de peste atrasaram seu florescimento, que ocorre somente a partir da invasão francesa da Itália por {{lknb|Carlos|VIII|da França}} em 1494. O período se estende até cerca de 1610, mas seu final é tumultuado com as [[Guerras religiosas na França|guerras de religião]] entre católicos e [[huguenote]]s, que devastaram e enfraqueceram o país. Durante sua vigência a França inicia o desenvolvimento do [[absolutismo]] e se expande pelo mar explorando a América. O centro focal se estabelece em [[Fontainebleau]], sede da corte, e ali se forma a [[Escola de Fontainebleau]], integrada por franceses, flamengos e italianos como [[Rosso Fiorentino]], [[Antoine Caron]], [[Francesco Primaticcio]], [[Niccolò dell'Abbate]] e [[Toussaint Dubreuil]], sendo uma referência para outros como [[François Clouet]], [[Jean Clouet]], [[Jean Goujon]], [[Germain Pilon]] e [[Pierre Lescot]]. Leonardo também esteve presente ali. Apesar disso, a pintura conheceu um desenvolvimento relativamente pobre e pouco inovador, mais concentrada no detalhe precioso e no virtuosismo, nenhum artista francês deste período adquiriu uma fama continental como conseguiram tantos italianos, e o classicismo só é perceptível através do filtro maneirista.<ref name="Sauerländer">Sauerländer, Willibald. [http://www.nybooks.com/articles/1997/10/09/the-riddle-of-the-french-renaissance/ "The Riddle of the French Renaissance"]. ''the New Yorker Review of Books'', 09/10/1997</ref><ref>[http://blog.yalebooks.com/2011/07/15/invention-and-reinvention-in-the-french-renaissance/ "Invention and Reinvention in the French Renaissance"]. ''Yale Books Unbound'', 15/07/2011</ref> Por outro lado, surgiu um estilo de decoração que foi logo muito imitado na Europa, aliando pintura, [[estuque]]s em relevo e elementos em madeira lavrada.

A arquitetura foi uma das artes francesas renascentistas mais originais, e não apareceram em toda a Europa fora da Itália construções comparáveis aos grandes palácios franceses como os de [[Palácio de Fontainebleau|Fontainebleau]], [[Palácio das Tulherias|Tulherias]], [[Castelo de Chambord|Chambord]], [[Palácio do Louvre|Louvre]] e [[Castelo d'Anet|Anet]], a maior parte deles com grandes jardins formais, destacando-se os arquitetos Pierre Lescot e [[Philibert de l'Orme]], fortemente influenciados pelo trabalho de Vignola e Palladio, defensores de um classicismo mais puro, e organizadores de fachadas e plantas simétricas. De qualquer maneira, o seu classicismo não foi de fato puro: reorganizaram as ordens clássicas de diferentes maneiras, criaram variantes, dinamizaram os planos e volumes e deram grande ênfase a uma decoração luxuriante e caprichosa, contradizendo os princípios de racionalidade, simplicidade e economia formal do classicismo mais típico, além de preservarem tradições locais características do gótico.<ref name="Sauerländer"/><ref>Moore, Charles Herbert. ''Character of Renaissance Architecture''. MacMillan, 1905, pp. 194-215</ref>

Na música houve um enorme florescimento através da [[Escola da Borgonha]], que dominou a cena musical européia durante o {{séc|XV}} e daria origem à Escola franco-flamenga, que produziria mestres como [[Josquin des Prez]], [[Clément Janequin]] e [[Claude Le Jeune]]. A ''chanson'' francesa do {{séc|XVI}} teria um papel na formação da ''[[canzona]]'' italiana, e sua ''[[Musique mesurée]]'' estabeleceria um padrão de escrita vocal declamatória na tentativa de recriação da música do [[Teatro da Grécia Antiga|teatro grego]], e favoreceria a evolução para a plena tonalidade. Também apareceu um gênero de [[música sacra]] distinto de seus modelos italianos, conhecido como ''[[chanson spirituelle]]''. Na literatura se destacam [[Rabelais]], um precursor do gênero fantástico, [[Michel de Montaigne|Montaigne]], popularizador do gênero [[ensaio]] onde é até hoje um dos maiores nomes, e o grupo integrante da [[La Pléiade|Plêiade]], com [[Pierre de Ronsard]], [[Joachim du Bellay]] e [[Jean-Antoine de Baïf]], que buscavam um atualização vernácula da literatura greco-romana, a emulação de formas específicas e a criação de neologismos baseados no latim e no grego.<ref>{{Áudio|Josquin Des Prez-Tu Pauperum Refugium.ogg|Josquin Des Prez: ''Magnus est tu, Domine - Tu, pauperum refugium''}}</ref>

=== Países Baixos e Alemanha ===
{{anexo|Renascimento alemão}}

Os [[Flandres|flamengos]] estavam em contato com a [[península Itálica|Itália]] desde o {{séc|XV}}, mas somente no {{séc|XVI}} o contexto se transforma e se caracteriza como renascentista, tendo uma vida relativamente curta. Nesta fase a região enriquece, a [[Reforma Protestante]] se torna uma força decisiva, oposta à dominação católica de Carlos V, levando a conflitos sérios que dividiriam a área. As cidades comerciais de [[Bruxelas]], [[Gante]] e [[Bruges]] estreitam os contatos com o norte da Itália e encomendam obras ou atraem artistas italianos, como os arquitetos [[Tommaso Vincidor]] e [[Alessandro Pasqualini]], que passaram a maior parte de suas vida ali. O amor pela gravura trouxe para a região inúmeras reproduções de obras italianas, [[Dürer]] deixou uma marca indelével quando passou por lá, Erasmo mantinha aceso o Humanismo e Rafael mandava executar tapeçarias em Bruxelas. [[Vesálio]] faz avanços importantes na [[Anatomia]], [[Mercator]] na [[Cartografia]] e a nova imprensa encontra em [[Antuérpia]] e [[Lovaina]] condições para a fundação de editoras de larga influência.

Na música os [[Flandres|Países Baixos]], junto com o noroeste da [[Reino da França|França]], se tornam o centro principal para toda a Europa através da Escola franco-flamenga. A pintura desenvolve uma escola original, que popularizou a [[pintura a óleo]] e dava enorme atenção ao detalhe e à linha, mantendo-se muito fiel à temática sacra e incorporando sua tradição gótica às inovações maneiristas italianas. Teve em [[Jan van Eyck]], [[Rogier van der Weyden]] e [[Hieronymus Bosch]] seus precursores no {{séc|XV}}, e logo a região daria sua contribuição própria à arte europeia consolidando o paisagismo através de [[Joachim Patinir]] e a pintura de gênero com [[Pieter Brueghel o velho]] e [[Pieter Aertsen]]. Outros nomes notáveis são [[Mabuse]], [[Maarten van Heemskerck]], [[Quentin Matsys]], [[Lucas van Leyden]], [[Frans Floris]], [[Adriaen Isenbrandt]] e [[Joos van Cleve]].

A [[Sacro Império Romano-Germânico|Alemanha]] impulsionou seu Renascimento fundindo seu rico passado [[Estilo gótico|gótico]] com os elementos italianos e flamengos. Um de seus primeiros mestres foi [[Konrad Witz]], seguindo-se [[Albrecht Altdorfer]] e [[Albrecht Dürer]], que esteve em Veneza duas vezes e foi lá profundamente influenciado, lamentando ter de voltar para o norte. Junto com o erudito [[Johann Reuchlin]], Dürer foi uma das maiores influências para disseminação do Renascimento no centro da Europa e também nos Países Baixos, onde suas célebres gravuras foram altamente elogiadas por Erasmo, que o chamou de "o [[Apeles]] das linhas negras". A escola romana foi um elemento importante para a formação do estilo de [[Hans Burgkmair]] e [[Hans Holbein, o Jovem|Hans Holbein]], ambos de [[Augsburgo]], visitada por Ticiano.<ref name="Beck"/><ref name="all-art.org">[http://www.all-art.org/history230-10.html ''The Renaissance outside Italy'']. A World History of Art</ref> Na música basta a menção a [[Orlando de Lasso]], um integrante da Escola franco-flamenga radicado em [[Munique]] que se tornaria o compositor mais célebre da Europa em sua geração, a ponto de ser nobilitado pelo imperador [[Maximiliano II, Sacro Imperador Romano-Germânico|Maximiliano II]] e tornado cavaleiro pelo papa {{lknb|Gregório|XIII}}, algo extremamente raro para um músico.
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imagem:Erhart-madalena.jpg|[[Gregor Erhart]]: ''Madalena'', {{séc|XV}}. Louvre
imagem:Hans Burgkmair d. Ä. 001.jpg|[[Hans Burgkmair]]: ''Altar de São João'', 1518. [[Antiga Pinacoteca]]
imagem:Dürer - Selbstbildnis im Pelzrock - Alte Pinakothek.jpg|Autorretrato de Albrecht Dürer, 1500. Antiga Pinacoteca
imagem:Antwerp town hall, 25 april 2007 1.jpg|[[Cornelis Floris de Vriendt]]: Prefeitura de [[Antuérpia]]
Image:Quentin_Massys_-_Portrait_of_a_Man_-_National_Gallery_of_Scotland.jpg|[[Quentin Massys]]: ''Retrato de um notário'', início do {{séc|XVI}}. [[Galeria Nacional da Escócia]]
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=== {{Âncora|Portugal}}Portugal ===
A influência do [[Renascimento em Portugal]] estende-se de meados do {{séc|XV}} a finais do XVI. Embora o [[Renascimento italiano]] tenha tido um impacto modesto na arte, os portugueses foram influentes no alargamento da visão do mundo dos europeus, estimulando a curiosidade [[humanista]].<ref>[http://www.brown.edu/Facilities/John_Carter_Brown_Library/exhibitions/portuguese/pages/overseas.html "Portuguese Overseas Travels and European Readers"]. In: ''Portugal and Renaissance Europe''. The John Carter Brown Library, exposição, abr-out/2008</ref>

Como pioneiro da [[Era dos Descobrimentos|exploração europeia]], Portugal floresceu no final do {{séc|XV}} com as navegações para o oriente, auferindo lucros imensos que fizeram crescer a burguesia comercial e enriquecer a nobreza, permitindo luxos e o cultivar do espírito. O contacto com o Renascimento chegou através da influência de ricos mercadores [[península Itálica|italianos]] e [[Flandres|flamengos]] que investiam no comércio marítimo. O contato comercial com a [[Reino da França|França]], [[Espanha]] e [[Reino da Inglaterra|Inglaterra]] era assíduo, e o intercâmbio cultural se intensificou.
[[Imagem:Brazil-16-map.jpg|thumb|"Terra Brasilis", 1519, mapa por [[Pedro Reinel]] e [[Lopo Homem]], Atlas Miller, Biblioteca Nacional de Paris]]

Como principal potência naval, atraiu especialistas em matemática, astronomia e tecnologia naval, como [[Pedro Nunes]] e [[Abraão Zacuto]]; os cartógrafos [[Pedro Reinel]], [[Lopo Homem]], [[Estevão Gomes]] e [[Diogo Ribeiro (cartógrafo)|Diogo Ribeiro]], que fizeram avanços cruciais para mapear o mundo. E enviados ao oriente, como o [[boticário]] [[Tomé Pires]] e o médico [[Garcia de Orta]], recolheram e publicaram trabalhos sobre as novas plantas e medicamentos locais.

Na arquitetura, os lucros do [[comércio de especiarias]] das primeiras décadas do {{séc|XVI}} financiaram um estilo sumptuoso de transição, que mescla elementos marinhos com o gótico, o [[manuelino]].<ref>Bergin, Thomas G. & Speake, Jennifer. ''Encyclopedia of the Renaissance and the Reformation''. Infobase Publishing, 2004</ref> O [[Mosteiro dos Jerónimos|Mosteiro dos Jerônimos]], a [[Torre de Belém]] e a janela do Capítulo do [[Convento de Cristo]], em [[Tomar]] são os mais conhecidos, [[Diogo Boitaca]] e [[Francisco de Arruda]] os arquitetos. Na pintura destacam-se [[Nuno Gonçalves]], [[Gregório Lopes]] e [[Grão Vasco|Vasco Fernandes]]. Na música, [[Pedro de Escobar]] e [[Duarte Lobo]], além de quatro cancioneiros, entre os quais o [[Cancioneiro de Elvas]] e o [[Cancioneiro de Paris]].

Na literatura [[Sá de Miranda]] introduziu as formas de [[verso]] italianas; [[Garcia de Resende]] compilou o [[Cancioneiro Geral]] em 1516 e [[Bernardim Ribeiro]] foi pioneiro no [[bucolismo]]. [[Gil Vicente]] fundiu-os com a cultura popular, relatando a mudança dos tempos e [[Luís de Camões]] inscreveu os feitos dos portugueses no poema épico [[Os Lusíadas]]. Em especial a [[literatura de viagem]] floresceu: [[João de Barros]], [[Castanheda]], [[António Galvão]], [[Gaspar Correia]], [[Duarte Barbosa]], [[Fernão Mendes Pinto]], entre outros, descreveram novas terras e foram traduzidos e divulgados pela nova imprensa. Após participar na exploração portuguesa do Brasil, em 1500, [[Amerigo Vespucci]], agente dos [[Casa de Médici|Medici]], cunhou o termo [[Novo Mundo]].

O intenso intercâmbio internacional produziu vários estudiosos humanistas e cosmopolitas: [[Francisco de Holanda]], [[André de Resende]] e [[Damião de Góis]], amigo de [[Erasmus]], que escreveu com independência rara no reinado de [[D. Manuel I]]; [[Diogo de Gouveia|Diogo]] e [[André de Gouveia]], que fizeram importantes reformas no ensino via França. Relatos e produtos exóticos na [[Feitoria Portuguesa de Antuérpia]], atraíram o interesse de [[Thomas More]] e [[Durer]] para o mundo mais vasto.<ref>Bietenholz,Peter G. & Deutscher, Thomas B. ''Contemporaries of Erasmus: a biographical register of the Renaissance and Reformation''. University of Toronto Press, vol. 1-3, 2003, p. 22</ref> Em [[Antuérpia]], os lucros e conhecimento portugueses ajudaram a alimentar o renascimento holandês e a [[Idade de Ouro dos Países Baixos]], especialmente após a chegada da comunidade judaica culta e rica expulsa de Portugal.
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imagem:Painéis de São Vicente4.jpg|[[Painéis de São Vicente de Fora]], Nuno Gonçalves, c.1480, Lisboa
imagem:São Pedro (c. 1529) - Grão Vasco (Museu Nacional Grão Vasco).png|Detalhe do ''[[São Pedro (Grão Vasco)|São Pedro pontífice]]'', Vasco Fernandes, c.1506, [[Museu Grão Vasco]], Viseu
imagem:Torre Belém April 2009-4a.jpg|Francisco de Arruda: Torre de Belém, [[Francisco Arruda]], c.1514, Lisboa
imagem:CasaBicos1.jpg|[[Casa dos Bicos]], 1523, Lisboa
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=== {{Âncora|Espanha}}Espanha ===
Na Espanha, as circunstâncias foram em vários pontos semelhantes. A [[reconquista]] do território espanhol aos [[árabes]] e o fantástico afluxo de riquezas das colônias americanas, com o intenso intercâmbio comercial e cultural associado, sustentaram uma fase de expansão e enriquecimento sem precedentes da arte local. Artistas como [[Alonso Berruguete]], [[Diego de Siloé]], [[Tomás Luis de Vitoria]], [[El Greco]], [[Pedro Machuca]], [[Juan Bautista de Toledo]], [[Cristóbal de Morales]], [[Garcilaso de la Vega]], [[Juan de Herrera]], [[Miguel de Cervantes]] e muitos mais deixaram obra notável em estilo clássico ou maneirista, mais dramático do que seus modelos italianos, já que o espírito da [[Contrarreforma|Contra-Reforma]] ali tinha um baluarte e, em escritores sacros como [[Teresa de Ávila]], [[Inácio de Loyola]] e [[João da Cruz]], grandes representantes. Particularmente na arquitetura a ornamentação luxuriante se torna típica do estilo que se conhece como [[plateresco]], uma síntese única de influências góticas, mouriscas e renascentistas. A [[Universidade de Salamanca]], cujo ensino tinha moldes humanistas, mais a fixação de italianos como [[Pellegrino Tibaldi]], [[Leone Leoni]] e [[Pompeo Leoni]] injetaram uma força adicional no processo.<ref name="all-art.org"/><ref>Seiferth, Michael S. [http://lonestar.texas.net/~mseifert/mannerism.html ''Mannerism'']. A World History of Art</ref>

O último Renascimento chega a cruzar o oceano e se enraizar na América e no oriente, onde ainda hoje sobrevivem muitos mosteiros e igrejas fundadas pelos colonizadores espanhóis em centros do [[México]] e do [[Peru]], e pelos portugueses no [[Brasil]], em [[Macau]] e [[Goa]], alguns deles hoje [[Patrimônio da Humanidade]].

; Exemplo musical
* {{Áudio|CaligaveruntVictoria.ogg|Tomás Luís de Victoria: ''Caligaverunt oculi mei''}}

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imagem:El Expolio, por El Greco.jpg|El Greco: ''Cristo espoliado'', 1577–1579. [[Catedral de Toledo]]
imagem:Valtierra - Iglesia de Santa Maria 4.JPG|Altar plateresco da [[Iglesia Iglesia de Santa Maria|Igreja de Santa Maria]], [[Valtierra]]
imagem:Granada Alhambra Palacio Carlos V Exterior.jpg|Pedro Machuca: [[Palácio de Carlos V]], c. 1527.
imagem:Lima Cathedral Main facade.jpg|Frontispício da Catedral de [[Lima]], Peru
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=== Inglaterra ===
Na [[Reino da Inglaterra|Inglaterra]], o Renascimento coincide com a chamada [[Período Elisabetano|Era Elisabetana]], de grande expansão marítima e de relativa estabilidade interna depois da devastação da longa [[Guerra das Rosas]], quando se tornou possível pensar em cultura e arte. Como na maior parte dos outros países da Europa, a herança gótica ainda viva mesclou-se com referências da Renascença tardia, mas suas características distintivas são o predomínio da literatura e da música sobre as outras artes, e sua vigência até cerca de 1620. Poetas como [[John Donne]] e [[John Milton]] pesquisam novas formas de compreender a fé cristã, e dramaturgos como [[Shakespeare]] e [[Christopher Marlowe|Marlowe]] se movem com desenvoltura entre temas centrais da vida humana — a traição, a transcendência, a honra, o amor, a morte — em tragédias célebres como ''[[Romeu e Julieta]]'', ''[[Macbeth]]'', ''[[Otelo, o Mouro de Veneza]]'' (Shakespeare), e ''[[The Tragical History of Doctor Faustus|Doutor Fausto]]'' (Marlowe), bem como sobre seus aspectos mais prosaicos e ligeiros em fábulas encantadoras como ''[[A Midsummer Night's Dream|Sonho de uma noite de verão]]'' (Shakespeare). Filósofos como [[Francis Bacon]] descortinam novos limites para o pensamento abstrato e refletem sobre uma sociedade ideal, e na música a escola madrigalesca italiana é assimilada por [[Thomas Morley]], [[Thomas Weelkes]], [[Orlando Gibbons]] e muitos outros, adquire um sabor inconfundivelmente local e cria uma tradição que permanece viva até hoje, ao lado de grandes polifonistas sacros como [[John Taverner]], [[William Byrd]] e [[Thomas Tallis]], este deixando o famoso [[moteto]] ''[[Spem in alium]]'', para quarenta vozes divididas em oito coros, uma composição sem paralelos em sua época pela maestria no manejo de enormes massas vocais. Na arquitetura se destacaram [[Robert Smythson]] e os palladianistas [[Richard Boyle, 3.º Conde de Burlington|Richard Boyle]], [[Edward Lovett Pearce]] e [[Inigo Jones]], cuja obra repercutiu até na América do Norte, fazendo discípulos em [[George Berkeley]], [[James Hoban]], [[Peter Harrison]] e [[Thomas Jefferson]].<ref>Copplestone, Trewin. [http://books.google.com.br/books/about/World_architecture.html?id=mJVbDfLwZw4C&redir_esc=y ''World Architecture: an illustrated history from earliest times'']. Hamlyn / Crescent Books, 1963, pp. 252-280</ref> Na pintura o Renascimento foi recebido principalmente através da Alemanha e dos Países Baixos, com a figura maior de [[Hans Holbein, o Jovem|Hans Holbein]], florescendo depois com [[William Segar]], [[William Scrots]], [[Nicholas Hilliard]] e vários outros mestres da [[Escola Tudor]].<ref>[http://www.wga.hu/tours/english/frame2.html ''British Art in the 16th Century'']. Web Gallery of Art</ref>
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imagem:Wollaton Hall from Morriss Seats of Noblemen and Gentlemen (1880).JPG|[[Robert Smythson]]: [[Wollaton Hall]]
imagem:Queens house greenwich.jpg|Inigo Jones: Queen's House
imagem:Nicholas Hilliard 013.jpg|Nicholas Hilliard: ''Retrato de um jovem com uma rosa'', c. 1588. [[Victoria and Albert Museum]]
imagem:Elizabeth1England.jpg|William Segar: ''Retrato de Elisabeth I'', [[Hatfield House]]
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; Exemplos musicais
* {{Áudio|GIBBONS The Silver Swan.mid|Orlando Gibbons: ''The silver swan''}}
* {{Áudio|Thomas Tallis Lamentations I (The Tudor Consort).ogg|Thomas Tallis: ''Lamentatione Jeremiae Prophetae I'' (The Tudor Consort)}}

== Ver também ==

=== História, filosofia e estética ===
* [[Arte da Grécia Antiga]]
* [[Arte da Roma Antiga]]
* [[Barroco]]
* [[Classicismo]]
* [[Contrarreforma|Contra-Reforma]]
* [[Estilo gótico]]
* [[História da arte]]
* [[História da arte ocidental]]
* [[História da Itália]]
* [[Humanismo]]
* [[Maneirismo]]
* [[Reforma Protestante]]

=== Escolas nacionais ===
* [[Portugal Renascentista]]
* [[Renascença italiana]]
* [[Renascimento flamengo]]

=== Artes e ciências ===
* [[Arquitetura do Renascimento]]
* [[Ciência do Renascimento]]
* [[Escultura do Renascimento]]
* [[Literatura do Renascimento]]
* [[Música renascentista|Música do Renascimento]]
* [[Pintura do Renascimento]]
* [[Política do Renascimento]]

{{Referências}}

== Ligações externas ==
{{Correlatos
|commonscat=Renaissance
|wikilivros=História da Europa/Europa renascentista}}
* {{Link|en|2=http://renaissancethorne.wetpaint.com/?t=anon|3=AP European History - Glossary}}
* {{Link|en|2=http://www.renaissanceconnection.org/main.cfm|3=Renaissance Connection - Interativo}}
* {{Link|en|2=http://www.italyguides.it/us/florence/florence_italy.htm|3=Florence: Virtual Travel in the City of the Renaissance}}
* {{Link|en|2=http://www.rensoc.org.uk/|3=Society for Renaissance Studies}}

{{Renascença}}
{{História da Arte}}
{{Controle de autoridade}}
{{Portal3|Filosofia|Arte|História}}

[[Categoria:Renascimento| ]]
[[Categoria:Século XV]]
[[Categoria:Século XVI]]
[[Categoria:Movimentos filosóficos]]