Tondo
Tondo (no plural tondi) é um termo renascentista para uma obra de arte circular, seja uma pintura ou uma escultura. A palavra deriva do italiano rotondo, "redondo".[1][2] Uma escultura em relevo circular ou oval também é chamada de roundel.[3][4]
História
[editar | editar código-fonte]Os artistas criaram tondi desde a antiguidade grega. As pinturas circulares no centro dos vasos pintados desse período são conhecidas como tondi, e o interior da ampla taça de vinho baixa chamada kylix também se prestou a composições circulares emolduradas. Embora o mais antigo verdadeiro tom renascentista, ou gótico tardio pintado seja burguês, de Champmol (de uma Pietà de Jean Malouel de 1400-1415, agora no Louvre), o tondo tornou-se moda na Florença do século 15, revivido como uma forma clássica, especialmente na arquitetura. Também pode ter se desenvolvido a partir do desco da parto menor ou bandeja de parto. O desco da parto de Masaccio de cerca de 1423 pode ser um dos primeiros a usar a perspectiva linear, outra característica do Renascimento. Também usando perspectiva linear foi Donatello para o estuque tondi criado por volta de 1435-1440 para a Sagrestia Vecchia na Basílica de San Lorenzo projetado por Brunelleschi, um dos edifícios mais proeminentes do início do Renascimento. Já para o Hospital dos Inocentes de Brunelleschi (1421-24), Andrea della Robbia forneceu bebês de terracota vidrados em roupas de pano em tondos com fundos azuis lisos para serem colocados nos spandrels dos arcos. Andrea e Luca della Robbia criaram tondi de terracota vidrada que muitas vezes eram emoldurados em uma coroa de frutas e folhas, que eram destinados a imurar em uma parede de estuque. O Bartolini Tondo de Filippo Lippi (1452-1453) foi um dos primeiros exemplos de tais pinturas.[5]
Na pintura, Botticelli criou muitos exemplos, tanto Madonas quanto cenas narrativas, e Michelangelo empregou o tom circular para várias composições, tanto pintadas quanto esculpidas, incluindo o Doni Tondo nos Uffizi, assim como Rafael.[1][2][6]
No século XVI, o estilo pictórico de decoração istoriato para louças maiolica foi aplicado a grandes pratos circulares (ver também carregador). Desde então, tem sido menos comum. Na pintura The Last of England, de Ford Madox Brown, o corrimão de arame do navio curvando-se em torno das figuras ajuda a envolver a composição em sua forma de tondo.[1][2]
Exemplos
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Baixo-relevo em terracotta invetriata de Andrea della Robbia -
O Filho Pródigo
de Jérôme Bosch -
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Paisagem de Goffredo Wals
Referências
- ↑ a b c Roberta J. M. Olson, O tondo florentino, Oxford 2000.
- ↑ a b c Moritz Hauptmann, Der Tondo: Ursprung, Bedeutung und Geschichte des italienischen Rundbildes in Relief und Malerei, Frankfurt am Main 1936.
- ↑ Wyke, Terry; Cocks, Harry (1 de janeiro de 2004). Public Sculpture of Greater Manchester (em inglês). [S.l.]: Liverpool University Press
- ↑ «Artlex.com». web.archive.org. 24 de abril de 2005. Consultado em 24 de junho de 2024
- ↑ E. F. van der Grinten, On the Composition of the Medallions in the Interiors of Greek Black- and Red-Figured Kylixes. Amsterdam 1966
- ↑ For example The Adoration of the Kings, a tondo from about 1470-5 at the National Gallery in London.
Ligações externas
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