Norma Talmadge

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Norma Marie Talmadge [1] (2 de maio de 1894 - 24 de dezembro de 1957) foi uma atriz e produtora de cinema americana da era do cinema mudo. Uma grande atração de bilheteria por mais de uma década, sua carreira alcançou o auge no início dos anos 20, quando esteve entre os ídolos mais populares das telas americanas. [2]

Especialista em melodramas, seu filme mais famoso foi "Smilin' Through" (1922) [3] mas ela também conquistou triunfos artísticos em parceria com o diretor Frank Borzage em em "Secrets" (1924) e "The Lady" (1925). Sua irmã mais nova, Constance Talmadge, também era uma estrela do cinema. Norma se casou com o produtor de filmes milionário Joseph M. Schenck e eles criaram sua própria bem sucedida produtora. Depois de alcançar a fama nos estúdios de cinema da Costa Leste, ela se mudou para Hollywood em 1922.

Talmadge era uma das estrelas mais elegantes e glamourosas dos anos 1920. No entanto, no final do cinema mudo, sua popularidade com o público havia diminuído. [4] Após seus dois filmes falados terem se provado decepcionantes nas bilheterias, ela se aposentou como uma mulher muito rica..

Primeiros Anos[editar | editar código-fonte]

De acordo com a sua certidão de nascimento, Talmadge nasceu em 2 de maio de 1894, em Jersey City, Nova Jersey . [5] Embora tenha sido amplamente divulgado que ela nasceu em Niagara Falls, Nova York, após atingir o estrelato, ela admitiu que ela e sua mãe informaram um local mais atraente (as Cataratas do Niágara) às revistas de fãs. [6]   Talmadge era a filha mais velha de Fred Talmadge, um alcoólatra crônico desempregado, e Margaret Talmadge, uma mulher espirituosa e indomável. Ela tinha duas irmãs mais novas, Natalie e Constance, que também se tornaram atrizes.

Norma e Constance Talmadge ca. 1920

A infância das meninas foi marcada pela pobreza. Numa manhã de Natal, Fred Talmadge saiu de casa para comprar comida e nunca mais voltou, deixando a esposa para criar as três filhas. . Peg lavava roupa, vendia cosméticos, dava aulas de pintura e alugava quartos a fim de criar suas filhas no Brooklyn, Nova York .

Norma tornou-se modelo fotográfico e posteriormente sua mãe decidiu inseri-la na carreira cinematográfica.

Carreira[editar | editar código-fonte]

Primeiros filmes[editar | editar código-fonte]

Norma Talmadge foi a primeira das irmãs a ser incentivada pela mãe a procurar uma carreira como atriz de cinema. [7] Mãe e filha se dirigiram ao Vitagraph Studios em Flatbush, Nova York. Elas conseguiram entrar no estúdio e ver o diretor de elenco, que prontamente as expulsou de lá. No entanto, a editora de cenários Beta Breuil, atraída pela beleza de Talmadge, arranjou um pequeno papel para ela em "The Household Pest" (1909).

Graças ao apoio constante de Breuill, entre 1911 e 1912, Talmadge desempenhou pequenos papéis em mais de 100 filmes. Acabou ganhando uma vaga na companhia por US$ 25 por semana e obteve um fluxo constante de trabalho. Seu primeiro papel como atriz contratada foi em "Neighboring Kingdom" de 1911, com o comediante John Bunny. Seu primeiro sucesso foi com a adaptação de "A Tale of Two Cities" (1011). Em 1913 ela era a jovem atriz mais promissora da Vitagraph. [8] Nesse mesmo ano, ela foi designada para a unidade de atuação de Van Dyke Brooke, e nos anos de 1913 e 1914, atuou em muitos filmes, frequentemente com Antonio Moreno como seu par.

Em 1915, Talmadge teve sua grande oportunidade, estrelando o prestigiado longa-metrabem da Vitagraph, "The Battle Cry of Peace". mas sua mãe Peg viu que o potencial da filha poderia levá-las mais longe e conseguiu um contrato de dois anos com a National Pictures Company para oito filmes a US$ 400 por semana. O último filme de Talmadge para a Vitagraph foi "The Crown Price´s Double". No verão de 1915 ela deixou a Vitagraph onde fez mais de 250 filmes em 5 anos.

Em agosto, os Talmadges partiram para a Califórnia, onde o primeiro papel de Norma foi em "Captivating Mary Carstairs". Toda a produção foi um fiasco; os cenários e os figurinos eram baratos e o estúdio em si não possuía suporte adequado. O filme foi um fracasso, e o estúdio foi fechado após o lançamento do filme. . O fechamento do estúdio deixou a família presa na Califórnia depois de apenas um filme. Decidindo que era mais inteligente mirar alto, foram à Triangle Film Corporation, onde DW Griffith estava supervisionando as produções. Talmadge conseguiu um contrato com a Griffith´s Fine Arts Company. Por oito meses estrelou sete longas-metragens para a Triangle, incluindo a comédia "The Social Secretary" [9]

Norma Talmadge Film Corporation[editar | editar código-fonte]

Talmadge no início dos anos 1920

Quando o contrato terminou, os Talmadges retornaram a Nova York. Em uma festa Talmadge conheceu o produtor de filmes Joseph M. Schenck, um rico exibidor, que queria produzir seus próprios filmes. Imediatamente envolvido por Talmadge, tanto pessoal quanto profissionalmente, Schenck propôs casamento e um estúdio de produção. Dois meses depois, em 20 de outubro de 1916, eles se casaram. [10] Talmadge chamava seu marido de "papai", já que era muito mais velho do que ela. Ele supervisionou, controlou e apoiou sua carreira em conjunto com sua mãe. [11]

Em 1917, o casal fundou a Norma Talmadge Film Corporation, que se tornou uma empresa lucrativa. Schenck prometeu que faria de sua esposa a maior estrela de todas, para ser lembrada para sempre. As melhores histórias, os figurinos mais opulentos, os cenários mais grandiosos, elencos talentosos e diretores competentes, além de publicidade espetacular, seriam dela. Em pouco tempo, mulheres do mundo todo queriam ser a romântica Norma Talmadge e queriam ver seus filmes extravagantes filmados na costa leste .

Schenck logo tinha um grupo de estrelas atuando em seu estúdio em Nova York, com o Norma Talmadge Film Corporation fazendo dramas, a Constance Talmadge Film Corporation, fazendo comédias sofisticadas e a unidade de de comédias com Roscoe "Fatty" Arbuckle , com Natalie Talmadge atuando como secretária e assumindo pequenos papéis ocasionais nos filmes de suas irmãs. Arbuckle trouxe seu sobrinho Al St. John e o astro de vaudeville Buster Keaton . Quando Schenck decidiu que era financeiramente vantajoso alugar Arbuckle para a Paramount Pictures para longas-metragens, Keaton assumiu a unidade de comédia e logo se casou com Natalie, trazendo-o mais próximo da família Talmadge, pelo menos por um tempo.   [ <span title="This claim needs references to reliable sources. (August 2014)">citação necessária</span> ] O primeiro filme de Talmadge em seu estúdio foi o agora perdido "Panthea" (1917), que foi dirigido por Allan Dwan com os assistentes Erich von Stroheim e Arthur Rosson . O filme foi um sucesso, transformando Talmadge em uma sensação e a estabeleceu como atriz dramática de primeira classe. [12]

A capacidade de atuação de Talmadge melhorou rapidamente durante esse período. Ela fazia de quatro a seis filmes por ano de Nova York entre 1917 e 1921. Sob a supervisão pessoal de Schenck, outros filmes se seguiram, incluindo "Poppy" (1917), no qual ela foi acompanhada por Eugene O'Brien . [13] A equipe foi um sucesso, fizeram mais de 10 filmes juntos, incluindo "The Moth" e "The Secret of the Storm Country" uma sequência de "Tess of the Storm Country" (1914), estrelado por Mary Pickford .

Em 1918, ela voltou a trabalhar dom Sidney Franklin, que dirigiu "The Safety Curtain", "Her Only Way", "Forbidden City", "The Heart of Wetona" e "The Probation Wife". [ <span title="This claim needs references to reliable sources. (August 2014)">citação necessária</span> ]

Filmes de Hollywood[editar | editar código-fonte]

Ao longo da década de 1920, Talmadge continuou a triunfar em filmes como "Yes or No", "The Branded Woman", "Passion Flower" e "The Sign on the Door". 1922 foi o ano do filme mais popular de sua carreira , [3] "Smilin' Through", dirigido por Sidney Franklin .

Após "Smilin'Through", Schenck fechou os estúdios de Nova York e Norma e Constance se mudaram para Hollywood a fim de se juntarem a Keaton e Natalie. Os filmes da Talmadge em Hollywwod eram diferentes dos de Nova York. Maiores e mais brilhantes, eram em menor número, mas eram produções mais variadas, geralmente com cenários exóticos. Ela se juntou ao diretor de fotografia Tony Gaudio e a alguns dos melhores figurinistas de Hollywood para obter uma imagem mais glamourosa. Também trabalhou com diretores de renome, como Frank Lloyd, Clarence Brown e Frank Borzage . Com a ajuda dos filmes dirigidos por seu primeiro marido, Joseph M. Schenck, tornou-se uma das atrizes mais bem pagas da década de 1920. [14]

Norma Talmadge (1923)

Em 1923, uma enquete entre os expositores de filmes nomeou Norma Talmadge a estrela número um das bilheterias. Ela ganhava US$ 10.000 por semana e recebia até 3.000 cartas por semana de seus fãs. Seu filme "Secrets" (1924), dirigido por Frank Borzage, marcou o auge de sua carreira, recebendo as melhores críticas. [15] Em 1924, Schenck havia se mudado para a United Artists, mas Talmadge ainda tinha um contrato de distribuição com a First National. Ela continuou a fazer filmes de sucesso como "The Lady" (1925), dirigido por Frank Borzage, e a comédia romântica "Kiki" (1926), dirigida por Clarence Brown, refeita posteriormente por Mary Pickford em 1931 como filme falado. [16]

Declínio[editar | editar código-fonte]

Norma Talmadge por volta de 1930. [17]

O último filme de Talmadge para a First National foi "Camille" , [18] uma adaptação de um romance de Alexandre Dumas, mais tarde refilmado por Greta Garbo . Durante as filmagens, Talmadge se apaixonou pelo ator protagonista Gilbert Roland . Talmadge e Schenk se separaram, embora ele continuasse a produzir seus filmes. Schenk agora era presidente da United Artists, e o restante dos filmes de Talmadge foram lançados por essa empresa. Os problemas de distribuição da UA, no entanto, começaram a diminuir sua popularidade. Seus primeiros filmes para esse estúdio, "The Dove" (1927) e "The Woman Disputed" (1928) foram fracassos de bilheteria e foram seus últimos filmes mudos.

Quando "Woman Disputed" (1928) foi lançado, a revolução do cinema falado já havia começado e Talmadge começou a ter aulas de voz para se preparar. Seu primeiro "talkie" "New York Nights" (1929), mostrou que ela podia falar e agir de forma aceitável nesse novo formato de cinema. [19] Embora seu desempenho tenha sido considerado bom, o filme não foi. Em seguida, Talmadge assumiu o papel de Madame Du Barry no filme de 1930 "Du Barry, Woman of Passion". Com uma direção incompetente e a inexperiência de Talmadge em um papel que exige atuação vocal, o filme foi um fracasso, apesar dos cenários elaborados de William Cameron Menzies .

Com o passar do tempo, tornou-se cada vez mais claro que o público não estava mais interessado em seus antigos favoritos e Talmadge era vista como um ícone do passado.

Ela tinha ainda mais dois filmes em seu contrato com a United Artists. No final de 1930, Samuel Goldwyn anunciou que havia comprado os direitos da peça de Zoë Akins, "The Greeks Had a Word for It for her". Ela teria feito alguns ensaios em Nova York, mas alguns meses depois, ela pediu para ser liberada do contrato. Nunca mais apareceu nas telas.

Aposentadoria[editar | editar código-fonte]

Ao deixar o mundo do cinema, Norma Talmadge se livrou de todos os deveres e responsabilidades do estrelato. Ela disse aos fãs ansiosos que queriam um autógrafo quando ela deixava um restaurante: "Afastem-se, queridos. Eu não preciso mais de vocês e vocês não precisam mais de mim". [10] [8]

No final de 1932, Talmadge decidiu não se casar com Gilbert Roland, pois ele era 11 anos mais novo e ela temia que ele acabasse por deixá-la. Peg, sua mãe, adoeceu em 1931 e morreu em setembro de 1933. No final de 1932, Talmadge começou a sair com o amigo de poker de seu ex-marido Joseph Schenck, o comediante George Jessel . Em abril de 1934, Sheknk, de quem ela havia se separado sete anos antes, finalmente concedeu o divórcio e, nove dias depois ela se casou com Jessel. [20] Schenck continuou a fazer o que podia por Norma e suas irmãs, atuando como consultor financeira e orientando seus negócios.

Os últimos trabalhos profissionais de Talmadge consistiram em aparições no programa de rádio de Jessel, que estava caindo em audiência. O programa terminou logo e o casamento ruiu. O casal se divorciou em 1939. A perspicácia nos negócios de Schenck e a ambição vigilante de sua mãe pelas filhas, resultaram e uma enorme fortuna para Talmadge. Em 1946 ela se casou com o Dr. Carvel James, médico em Beverly Hills . [21]

Anos posteriores e morte[editar | editar código-fonte]

Cripta de Norma Talmadge em Hollywood Forever

Em seus últimos anos, Talmadge, que nunca se sentira à vontade com o fardo de ser uma celebridade, tornou-se reclusa. Cada vez mais limitada pela artrite e dependente de drogas analgésicas, ela se mudou para o clima quente de Las Vegas em seus últimos anos. De acordo com as memórias de Anita Loos sobre Talmadge, o vício em drogas veio primeiro, o que causou a artrite, e foi o que motivou seu interesse em seu marido médico. Em 1956, ela foi eleita por seus colegas como uma das cinco principais estrelas femininas da era anterior a 1925, mas estava muito doente para viajar até Rochester, Nova York, para receber o prêmio.

Após sofrer uma série de derrames em 1957, Talmadge morreu de pneumonia na véspera de Natal daquele ano. No momento de sua morte, seus bens eram avaliados em US$ 1.000.000 (aproximadamente US$ 8.000.000 em 2012) . [14] [22] Está enterrada com Constance e Natalie no Hollywood Forever Cemetery .

Por sua contribuição para a indústria cinematográfica, Norma Talmadge tem uma estrela na Calçada da Fama de Hollywood, na Vine Street 1500.

Filmografia[editar | editar código-fonte]

Ano Título Papel Notas Status
1911 The Child Crusoes
1915 Captivating Mary Carstairs Mary Carstairs Lost
The Battle Cry of Peace Virginia Vandergriff Incomplete. The Cinemateket-Svenska Filminstitutet has one of the nine reels, while the George Eastman House has fragments of battle scenes.
The Crown Prince's Double Shirley Rives Lost
1916 The Missing Links Myra Holburn Lost
Martha's Vindication Martha Lost
The Children in the House Cora Extant
Going Straight Grace Remington Extant
The Devil's Needle Renee Extant. The Library of Congress has a copy of the 1923 re-release.
The Social Secretary Mayme Extant
Fifty-Fifty Naomi Extant
1917 Panthea Panthea Romoff Também produziu Presumed lost. It was last shown in Venice in 1958.
The Law of Compensation Flora Graham/Ruth Graham Extant
Poppy Poppy Destinn Incomplete. The Library of Congress possesses a two-reel condensation of the second half of the film.
The Moth Lucy Gillam Incomplete. The Library of Congress has reels 1-4 of six.
The Secret of the Storm Country Tess Skinner Lost
1918 The Ghosts of Yesterday Ruth Graham/Jeanne La Fleur Incomplete. Reels 1-4 of 6 and a fragment of the last reel are in the possession of the Library of Congress.
By Right of Purchase Margot Hughes Incomplete. Possibly missing the last of six reels.
De Luxe Annie Julie Kendal (De Luxe Annie II) Também produziu Extant
The Safety Curtain Puck Extant
Her Only Way Lucille Westbrook Lost
The Forbidden City San San/Toy Extant
1919 The Heart of Wetona Wetona Extant
The New Moon Princess Marie Pavlovna Incomplete. The Library of Congress lacks reel 6 of 6.
The Probation Wife Josephine Mowbray Também produziu Incomplete. The Library of Congress is missing reel 2 of 5. George Eastman House is in possession of one or two reels.
The Way of a Woman Nancy Lee Incomplete. The National Film and Television Museum in London lacks only the final scene.
The Isle of Conquest Ethel Harmon Também produziu Lost
1920 A Daughter of Two Worlds Jennie Malone Extant
She Loves and Lies Marie Callender, aka Marie Max and June Dayne Incomplete. The Library of Congress lacks reel 2 of 6.
The Woman Gives Inga Sonderson Extant
Yes or No ? Margaret Vane/Minnie Berry Também produziu Extant
The Branded Woman Ruth Sawyer Também produziu Extant
1921 The Passion Flower Acacia, The Passion Flower Também produziu Extant
The Sign on the Door Ann Hunniwell/Mrs. 'Lafe' Regan Também produziu Extant
The Wonderful Thing Jacqueline Laurentine Boggs Também produziu Extant
Love's Redemption Jennie Dobson, aka Ginger Também produziu Lost
1922 Smilin' Through Kathleen/Moonyeen Também produziu Extant
The Eternal Flame Duchesse de Langeais Também produziu Incomplete. The Library of Congress is missing reels 3 and 8 of 8.
1923 The Voice from the Minaret Lady Adrienne Carlyle Também produziu Lost
Within the Law Mary Turner Também produziu Extant
Ashes of Vengeance Yolande de Breux Também produziu Extant
The Song of Love Noorma-hal Também produziu Extant
1924 Secrets Mary Carlton Também produziu Extant
The Only Woman Helen Brinsley Também produziu Extant
1925 The Lady Polly Pearl Também produziu Incomplete. Reel 2 of 8 is missing from the Library of Congress archive.
Graustark Princess Yetive Também produziu Incomplete. The Library of Congress is missing reels 1 and 3 of 7.
1926 Kiki Kiki Também produziu Extant
Camille Marguerite Gautier (Camille) Também produziu Incomplete
1927 The Dove Dolores Também produziu Incomplete
1928 The Woman Disputed Mary Ann Wagner
Também produziu
Extant
1929 New York Nights Jill Deverne Também produziu Extant
1930 Du Barry, Woman of Passion Madame du Barry Extant

Referências[editar | editar código-fonte]

2

  1. https://archive.org/stream/PhotoplayMagazineAugust1915/Photoplay0815#page/n97  Em falta ou vazio |título= (ajuda)
  2. Basinger 2000, p. 181.
  3. a b Basinger 2000, p. 149.
  4. Lowe 2004, p. 517.
  5. «Birth Certificate» 
  6. Spears, Jack. Hollywood: The Golden Era. [S.l.: s.n.] 
  7. Basinger 2000, p. 139.
  8. a b Lowe 2004, p. 516.
  9. Basinger 2000, p. 143.
  10. a b Slide 2002, p. 374.
  11. Basinger 2000, p. 144.
  12. Basinger 2000, p. 145.
  13. Basinger 2000, p. 146.
  14. a b «Milestones». Time 
  15. Basinger 2000, p. 150.
  16. Basinger 2000, p. 153.
  17. «The Talmadge Sisters». Women Film Pioneers Project 
  18. Basinger 2000, p. 156.
  19. Basinger 2000, p. 157.
  20. Basinger 2000, p. 1175.
  21. «Woman Disputed: Who was Norma Talmadge, and why aren't more of her films available?» 
  22. Golden, Eve. Golden Images: 41 Essays on Silent Film Stars. [S.l.: s.n.] ISBN 0-7864-0834-0 

Fontes[editar | editar código-fonte]

  • Basinger, Jeanine. Silent Stars. [S.l.: s.n.] ISBN 0-8195-6451-6 
  • Loos, Anita. The Talmadge Girls: A Memoir. [S.l.: s.n.] ISBN 0-670-69302-2 
  • Lowe, Denise. An Encyclopedic Dictionary of Women in Early American Films: 1895–1930. [S.l.: s.n.] ISBN 0-7890-1843-8 
  • Slide, Anthony (2002). Silent Players: A Biographical and Autobiographical Study of 100 Silent Film Actors and Actresses. [S.l.: s.n.] ISBN 0-8131-2249-X 

Links Externos[editar | editar código-fonte]