Mostrar código-fonte de Rock gótico

{{mais notas|data=junho de 2017}}
{{Formatar referências|data=julho de 2022}}
{{ver desambig|redir=Gothic|o videogame|Gothic (jogo de computador)}}
{{para|a subcultura surgida deste gênero|subcultura gótica}}
{{Info/Gênero musical
 |nome                 = Rock gótico
 |cor fundo            = crimson
 |cor título           = white
 |imagem               = Bauhaus Belalugosi.jpg
 |imagem_legenda       = [[Bauhaus (banda)|Bauhaus]] interpretando "[[Bela Lugosi's Dead]]", considerada uma das pioneiras do gênero
 |origens estilísticas = [[Pós-punk]],<ref>https://books.google.com.br/books?id=JFdnDwAAQBAJ&pg=PA162&dq=glam+rock+gothic+rock&hl=pt-BR&sa=X&ved=0ahUKEwiLtNLjgNTpAhWkK7kGHafBBnUQ6AEIMzAC#v=onepage&q=glam%20rock%20gothic%20rock&f=false</ref> [[glam rock]]<ref>http://www.obscuraundead.com/blog/glam-rock-a-defense-of-goths-architectural-origins-by-michael-louis-yysdj</ref>
 |contexto cultural    = Final da [[década de 1970]] no [[Norte da Inglaterra]], [[Manchester]], [[Northampton]] e [[Leeds]].<ref>{{citar livro|último1=Spracklen |primeiro1=Karl |último2=Spracklen |primeiro2=Beverley |título=The Evolution of Goth Culture: The Origins and Deeds of the New Goths |páginas=46}}</ref> Uma [[Subcultura gótica|subcultura]] associada ao gênero surgiu em casas noturnas e clubes como o [[Batcave]] no início da década de 1980 e posteriomente se espalhou pelo mundo
 |instrumentos         = [[guitarra elétrica|Guitarra]], [[baixo elétrico|baixo]], [[Teclado (instrumento musical)|teclados]], [[Bateria (instrumento musical)|bateria]] (ou [[caixa de ritmos]])
 |popularidade         = [[Underground]]
 |derivações           = [[Dark wave]] {{*}} [[ethereal wave]] {{*}} [[coldwave]]
 |subgêneros           = <center> [[Death rock]] <center>
 |gêneros fusão        = <center>[[Gothabilly]] {{*}} [[gothic metal]]<center>
 |cenas regionais      =
 |outros tópicos       = <center>[[Subcultura gótica]]</center>
}}

'''Rock gótico''' (por vezes conhecido vulgarmente como '''gótico''', '''música gótica''', ou pelo [[anglicismo]] '''''gothic rock''''' ou '''''goth rock''''') é um [[Género musical|estilo]] de [[rock]] que emergiu do [[pós-punk]] e [[glam rock]] no final da [[década de 1970]].

De acordo com ambos, [[Pitchfork]]<ref name=Pitchfork>{{citar web |url=http://pitchfork.com/reviews/albums/9814-a-life-less-lived-the-gothic-box/ |título=Various Artists: ''A Life Less Lived: The Gothic Box'' &#124; Album Reviews &#124; Pitchfork |ultimo=Abebe |primeiro=Nitsuh |data=24 de janeiro de 2007 |acessodata=16 de dezembro de 2014|língua=inglês}}</ref> e [[NME]],<ref name=NME>{{citar web |url=http://web.archive.org/web/20080126150121/http://www.nme.com/originals/4 |título=NME Originals: Goth |obra=[[NME]] |ano=2004 |acessodata=16 de dezembro de 2014|língua=inglês}}</ref> as primeiras bandas [[pós-punk]] que adotaram uma abordagem [[Niilismo|niilista]] e temas [[Arte gótica|góticos]] incluem [[Siouxsie and the Banshees]],<ref name=Pitchfork/><ref name=NME/> [[Joy Division]],<ref name=Pitchfork/><ref name=NME/><ref>{{citar web |ultimo=Rambali |primeiro=Paul |url =http://www.neworderonline.com/Common/Topic.aspx?Topic=Article029 1|data=julho de 1983 |título=A Rare Glimpse into a Private World |publicado=The Face |citação=Curtis' death wrapped an already mysterious group in legend. From the press eulogies, you would think Curtis had gone to join Chatterton, Rimbaud and Morrison in the hallowed hall of premature harvests. To a group with several strong gothic characteristics was added a further piece of romance. The rock press had lost its great white hope, but they had lost a friend. It must have made bitter reading.|língua=inglês}}</ref> [[Bauhaus (banda)|Bauhaus]]<ref name=Pitchfork/><ref name=NME/> e [[The Cure]].<ref name=Pitchfork/><ref name=NME/>

É incerto definir qual foi o primeiro grupo ou trabalho que deu origem ao estilo, sendo que o mesmo é consequência de várias experimentações atmosféricas e de arte no rock desde a [[década de 1960]]. É notório que o disco ''[[The Scream (álbum)|The Scream]]'' de [[Siouxsie and the Banshees]] lançado em 1978 possui uma faixa intitulada "Switch" que já carregava uma atmosfera soturna e melancólica,<ref name= "Pitchfork Staff 2018">{{citar web|último= Pitchfork Staff |título= The 200 Best Albums of the 1980s |website= [[Pitchfork (website)|Pitchfork]] |data=10 de setembro de 2018 |url= https://pitchfork.com/features/lists-and-guides/the-200-best-albums-of-the-1980s/|citação= ...''The Scream''...[helped] to define post-punk and goth-rock in the process.|acessodata=25 de abril de 2023}}</ref> ''[[Unknown Pleasures]]'' de [[Joy Division]] de 1979 também é frequentemente citado.<ref>{{citar web |último=Patterson |primeiro=Spencer |título='Unknown Pleasures' shows gloom with a view |url=http://www.lasvegassun.com/news/2005/aug/19/unknown-pleasures-shows-gloom-with-a-view/ |obra=LasVegasSun.com |acessodata=2 de agosto de 2019 |data=19 de agosto de 2005 |língua=inglês}}</ref> A maioria dos críticos consideram o lançamento do [[single]] "[[Bela Lugosi's Dead]]" de [[Bauhaus (banda)|Bauhaus]] em 1979 como o marco inicial do gênero.<ref name="Carpenter 2012">{{citar periódico|título=The 'Ground Zero' of Goth: Bauhaus, 'Bela Lugosi's Dead' and the Origins of Gothic Rock |último =Carpenter |primeiro =Alexander |data=2012 |periódico=Popular Music and Society |publicado=Routledge |volume=35 |número=1 |páginas=25–52 |doi=10.1080/03007766.2010.537928 |issn=1740-1712 |subscrição=yes}}</ref> O estilo gótico no [[rock]] logo ganhou [[Subcultura gótica|adeptos]] na [[década de 1980]].

O rock gótico é definido pela instrumentação tipicamente associada ao [[rock]], mas que se destaca por sua sonoridade mais soturna, com acordes menores ou [[grave]]s, [[Reverberação|reverbs]], [[Arranjo (música)|arranjos]] sombrios ou melodias dramáticas, agourentas e melancólicas, tendo inspirações na [[ficção gótica]] aliando-se a temas como [[tristeza]], [[existencialismo]], [[niilismo]], [[romantismo sombrio]], [[fantasia sombria]], [[tragédia]] e [[melancolia]], muitas vezes abordados de forma poética. As sensibilidades do estilo levaram à abordagens líricas profundas, frequentemente abordando o [[mal do século]] e a idealização romântica da [[morte]] e do imaginário sobrenatural. Muitas bandas do gênero (como [[Noctivagus]],<ref>* "Marasmo a Cismar", Bulhosa books & Living (2008),{{ISBN|978-9-892017-07-5}}
</ref> [[Inkubus Sukkubus]] e [[Nosferatu (banda)|Nosferatu]]) podem ainda incluir temas como [[paganismo]] e [[vampirismo]] em suas letras.

O rock gótico é associado a uma [[Subcultura gótica|subcultura]] mais ampla que inclui [[estilo de vida]], [[clube]]s, [[Moda gótica|moda]], [[fanzines]], [[revistas]] e publicações desde a [[década de 1980]].

== Contexto ==
O termo "gótico", que originalmente significa apenas relativo a [[godos]] ou proveniente deles, foi usado a partir do início da [[renascença]], para designar de forma depreciativa a produção cultural ocorrida entre os séculos XII e XV e posteriormente de toda Idade Média, a qual foi associado o conceito de "[[idade das trevas]]", em oposição à nova idade da razão ou da Luz: o [[iluminismo]] (XVII e XVIII). Mas nos séculos XVIII e XIX, por exemplo, gótico foi associado ao período medieval e aplicado à [[Literatura gótica|literatura]]. Além disso, o termo [[goticismo]] tem origem inglesa, ''gothicism'', e relaciona-se apenas à literatura.<ref>http://www.spectrumgothic.com.br/gothic.htm</ref> ''Gótico'' denota à [[arquitetura gótica]], com grandes [[Catedral|catedrais]] góticas.

===Literatura gótica===
{{Principal|Literatura gótica}}
A literatura gótica inicia-se no [[século XVIII]], com uma de suas obras representativas, ''[[O Castelo de Otranto]]'' de 1764, de [[Horace Walpole]]. Características comuns incluem o medieval, o drama, a melancolia, o obscuro e o sombrio, que sempre esteve relacionado aos medos imaginários antigos da humanidade, fazendo surgir criaturas sobrenaturais, místicas e grotescas como [[fantasma]]s, [[bruxa]]s, [[monstro]]s e [[vampiro]]s, localidades dramáticas, decadentes e remetentes a [[morte]] como [[castelo]]s, ruínas, florestas e [[cemitério]]s, contos e simbolismos sombrios como o [[Romantismo sombrio|romance gótico]], a [[névoa]] e a [[noite]] — autores como [[Edgar Allan Poe]], [[Mary Shelley]] e [[Bram Stoker]] foram expoentes neste estilo. Obras como ''[[Frankenstein]]'' de Mary Shelley e ''[[Drácula]]'' de Bram Stoker são considerados entre os mais representativos do gótico na literatura. [[Imagem:Friedrich Gustav von Bramann - Stadtgottesacker Halle.jpg|miniatura|esquerda|[[Arte tumular|Esculturas tumulares]] podem simbolizar, além da morte, tristeza, lamento ou melancolia, temas líricos comumente encontrados em canções góticas.]]

===Expressionismo alemão===
{{Principal|Expressionismo alemão}}
Durante o [[século XX]] do [[período entreguerras]], elementos da literatura gótica ressurgem na era do [[expressionismo alemão]] da década de 1920, uma nova forma de cinema com temas sombrios de suspense policial e mistério em um ambiente urbano surgiu, personagens bizarros e assustadores, a imagem de artistas pálidos com cabelos negros, uma distorção da imagem devido a uma excessiva dramaticidade, tanto na atuação quanto na maquiagem, na cenografia fantástica de recriação do imaginário humano. Filmes de terror do [[cinema mudo]] como ''[[The Sorrows of Satan]]'' (1926), ''[[Nosferatu, Eine Symphonie des Grauens]]'' (1922) e ''[[O Gabinete do Dr. Caligari|Das Cabinet des Dr. Caligari]]'' (1920) de [[Robert Wiene]], filme cujas imagens trouxeram novos sentidos para uma nova geração de espectadores. O imaginário gótico aliava-se a uma identidade visual, herdando ecos de uma literatura nascida no período romântico. O gótico então ganhava forma sob uma entusiasmante paleta de referências.

===Influências do gótico no rock===
Desde a década de 1960, novas formas de música com teor artístico e experimental dentro do rock estavam em ascensão. Parte das raízes do rock gótico estavam no [[glam rock]] de [[David Bowie]] e [[Roxy Music]] e no [[rock experimental]], [[krautrock]] e [[rock psicodélico]] do final da [[década de 1960]] de [[Kraftwerk]], [[Velvet Underground]], [[Nico]] e [[The Doors]]. Na década de 1970, o glam rock foi marcado por roupas extravagantes, pela ambiguidade sexual e performances teatrais. Eram os tempos de [[androginia]], suas músicas agitadas de rock n' roll esbanjavam energia sexual e preservava um certo lado ''[[Film noir|noir]]''. David Bowie foi considerado um marco no gênero. A ênfase lírica abordava a "revolução adolescente", assim como uma ampla notoriedade na direção de temas heterosexuais, sobre a decadência e fama. Por outro lado, parte dos jovens já não via o mundo de uma forma colorida e otimista, as [[Tribo urbana|subsociedades]] precisavam expressar essas novas percepções do mundo de diferentes maneiras e uma [[subcultura gótica|subcultura]] com predileção por temas românticos e sombrios surgiu.

Bandas [[pós-punk]] como [[Siouxsie & The Banshees]], [[Joy Division]], [[Bauhaus (banda)|Bauhaus]] e [[The Cure]] misturavam efeitos eletrônicos, [[Baixo elétrico|baixos]] graves com melodias e paisagens sonoras decadentes, uma repetitiva e onipresente bateria e vocais dramáticos para cantar sua visão pessimista do mundo.<ref>http://www.spectrumgothic.com.br/musica/estilos_musicais/rock_gotico.htm</ref><ref>http://blitz.sapo.pt/principal/update/2017-12-03-Vampiros-sombras-e-rocknroll</ref>

O [[single]] de estreia da banda britânica [[Bauhaus (banda)|Bauhaus]], "[[Bela Lugosi's Dead]]", é considerado o precursor do&nbsp;rock gótico e tem sido imensamente influente na&nbsp;[[subcultura gótica]]&nbsp;contemporânea. Segundo um artigo do [[The Guardian]] intitulado "''Bauhaus invent goth''":
{{Quote|O single de estreia da banda de [[Northampton]] parecia um modelo improvável para outras bandas seguirem: uma sombria linha de baixo descendente repetindo-se por quase 10 minutos, com um padrão de bateria e uma preponderância de efeitos de eco evidentemente derivados do [[dub]], encimado por ruído de guitarra irregularmente abstrato. “Bela Lugosi's Dead” teria sido apenas mais uma experimentação [[pós-punk]] se não fosse pela letra, que mostrava o funeral da [[Bela Lugosi|estrela]] de [[Conde Drácula|Drácula]], com morcegos voando e noivas virgens marchando em frente ao seu caixão. O efeito foi tão irresistivelmente teatral que dezenas de bandas se formaram em seu rastro. Tantos, de fato, que o gótico rapidamente se tornou um gênero musical muito codificado.<ref>{{citar jornal|título=Bauhaus invent goth |url=https://www.theguardian.com/music/2011/jun/14/ bauhaus-invent-goth |data de acesso=2 de novembro de 2019 |obra=The Guardian}}</ref>}}

== Características ==
As principais características do rock gótico podem ter surgido de vários experimentos musicais dentro do [[rock]] no final da [[década de 1960]] até meados da [[década de 1970]], mais especificamente na [[Alemanha Ocidental]] e no [[Norte da Inglaterra]], que se mesclaram a uma situação de tédio cultural e decadência social, no [[niilismo]], uma predileção por temas poéticos que misturam obsessão pela [[morte]], decadência, obscuridade e [[Romantismo sombrio|romantismo]].

O rock gótico, de acordo com o ''[[AllMusic]]'', "pegou as baterias tribais e as guitarras processadas do pós-punk e as usou para construir paisagens sonoras agourentas, tristes, de mal presságio e muitas vezes épicas".<ref name=gothrockAM/> O estilo tinha letras introspectivas ou pessoais, mas de acordo com ''AllMusic'', "sua sensibilidade poética logo levou a um gosto pelo [[romantismo]] literário, morbidez, [[simbolismo]] religioso ou misticismo sobrenatural".<ref name=gothrockAM/> Muitos grupos de rock gótico caracteriza uma ênfase na atmosfera melancólica, sombria ou fúnebre – paisagens obscuras construídas através de [[Teclado (instrumento musical)|teclados]] ou melodias mínimas e atmosféricas de [[guitarra elétrica|guitarra]] (por vezes com uso de efeitos como [[eco]], ''[[delay]]'' e ''[[Reverberação|reverb]]'') e [[Baixo elétrico|baixo]] excessivamente destacado. Vocalistas do gênero podem cantar em tons dramáticos, graves, [[barítono]]s ou ecoantes.

Além das já citadas características da literatura gótica, várias outras culturas "marginais" e movimentos artísticos literários influenciaram o rock gótico. Um dos mais importantes foi a tradição literária do [[romantismo]] e do [[mal do século]] que teve figuras expoentes como [[Lord Byron]], bem como costumes da [[era Vitoriana]], o [[Romantismo sombrio|romance sombrio]] de [[Edgar Allan Poe]], elementos e símbolos da antiga [[Cultura do Egito|cultura egípcia]], a [[mitologia cristã]], o [[simbolismo]], o [[surrealismo]] e parte da filosofia pessimista de [[Friedrich Nietzsche]] compuseram uma colagem de referências culturais presentes em canções góticas.
{{Escute
 |arquivo   = Gothic rock riffs (with chorus effect).ogg
 |título    = Gothic guitar
 |descrição = Texturas ecoantes, riffs com efeitos de ''reverb'', ''delay'' – são elementos típicos no papel da [[guitarra elétrica]] no gênero.
 |posição   = direita
}}

Nick Kent revisou um concerto do [[Siouxsie & The Banshees]] em julho de 1978, dizendo: “''paralelos e comparações podem agora ser desenhados com arquitetos do rock gótico como o [[Doors]] e, certamente, [[Velvet Underground]]''”.<ref>{{citar periódico|último =Kent|primeiro =Nick|título= Banshees make the Breakthrough live review - London the Roundhouse 23 July 1978 |periódico=[[NME]] |número=29 July 1978}}</ref> O músico [[Bernard Sumner]], integrante das bandas [[Joy Division]] e [[New Order]], ao fazer um comentário sobre o filme da era expressionista, ''[[Nosferatu, Eine Symphonie des Grauens]]'', disse: “''A atmosfera é realmente maléfica, mas você se sente à vontade dentro dela''”.

== História ==
=== Raízes e influências ===
O termo ''gothic rock'' foi cunhado pelo crítico de música [[John Stickney]] em 1967 para descrever um encontro que ele teve com [[Jim Morrison]] em uma adega mal iluminada, que ele chamou de "o quarto perfeito para honrar o rock gótico dos [[The Doors|Doors]]".<ref>{{citar jornal|jornal=The Williams Record |data=24 de outubro de 1967 |autor=John Stickney |título=Quatro portas para o futuro: o rock gótico é deles Thing}} Postado em {{citar web|url=http://mildequator.com/performancehistory/articlesreviews1967.html |título=The Doors : Artigos e Comentários Ano 1967 |obra=Mildequator.com |data-acesso=3 de outubro de 2012 |citação="Os Doors não são hippies agradáveis, divertidos, com um sorriso e uma flor; eles empunham uma faca com um fio frio e aterrorizante. Os Doors são muito próximos do gosto nacional pela violência, e o poder de sua música força cada ouvinte para perceber o que a violência é em si mesmo".... "Os Doors encontraram Nova York para melhor ou para pior em uma conferência de imprensa na sombria adega abobadada do hotel Delmonico, t espaço perfeito para homenagear a rocha gótica das Portas". |urlmorta= sim|arquivourl=https://web.archive.org/web/20130504231130/http://mildequator.com/performancehistory/articlesreviews1967.html |arquivodata=4 de maio de 2013}}</ref> Nesse mesmo ano, a música do [[The Velvet Underground & Nico|Velvet Underground]] "[[All Tomorrow's Parties]]" criou uma espécie de "obra-prima hipnotizante do rock gótico" de acordo com o historiador da música [[Kurt Loder]].<ref>{{ citar livro |último=Loder |primeiro=Kurt |data=Dezembro de 1984 |título=V.U. |publicado=Verve Records |tipo=album liner notes|títulolink=VU (álbum) }}</ref>Incentivada por [[Jim Morrison]], [[Nico]] gravou em 1969 o disco vanguardista ''The Marble Index''[https://en.wikipedia.org/wiki/The_Marble_Index] de atmosfera sombria e radical que lançou as bases do gótico, vindo a influenciar diversas bandas surgidas na década seguinte. [[File:The Doors in Copenhagen 1968.jpg|thumb|esquerda|[[The Doors]] se apresentando ao vivo em 1968. Eles foram citados como uma grande influência para o rock gótico.]]

No final dos anos 1970, o adjetivo ''gótico'' foi usado para descrever a atmosfera sombria que as vezes pairava no [[pós-punk]] exercido por bandas como [[Siouxsie and the Banshees]], [[Magazine (banda inglesa)|Magazine]] e [[Joy Division]], por vezes sendo cunhado o termo '''''"dark post-punk"''''' para descrever sua sonoridade. Em março de 1979, em sua resenha do segundo álbum do Magazine ''[[Secondhand Daylight]]'', Nick Kent observou que havia "um novo senso de autoridade austero", com um "som neo-gótico úmido".<ref name=magazine>{{citar revista|último=Kent|primeiro=Nick|título=Magazine's Mad Minstrels ganha impulso (revisão do álbum) |revista=[[NME] ]|data=31 de março de 1979|página= 31}}</ref> Mais tarde naquele ano, o termo também foi usado pelo gerente do [[Joy Division]] em 15 de setembro em uma entrevista para o programa de TV da BBC ''Something Else''. Wilson descreveu o Joy Division como "gótico" em comparação com o ''[[Música pop|pop]]'' mainstream, logo antes de uma apresentação ao vivo da banda.<ref>{{citar web|título=Something Else [com Joy Division] |url=https://www.youtube .com/watch?v=QMRZROGtm1Q |arquivourl=https://ghostarchive.org/varchive/youtube/20211211/QMRZROGtm1Q| data-arquivo=2021-12-11 |urlmorta= não|publicado=televisão BBC [arquivo adicionado no youtube] |data=15 de setembro de 1979 |citação=Por ser inquietante, é como sinistro e gótico, não será reproduzido. [entrevista do empresário do Joy Division, Tony Wilson, ao lado do baterista do Joy Division, Stephen Morris, às 3:31]}}</ref> O termo foi posteriormente aplicado a "bandas mais novas" como [[Bauhaus (banda)|Bauhaus]], que havia chegado na esteira do Joy Division e [[Siouxsie and the Banshees]].{{sfn|Reynolds|2005|p=352}} O primeiro [[single]] do Bauhaus lançado em agosto de 1979, "[[Bela Lugosi's Dead]]", é geralmente creditado como o ponto de partida do gênero.{{sfn|Reynolds|2005|p=432}}

==== Glam rock ====
{{Artigo principal|Glam rock}}
[[File:David-Bowie Early.jpg|thumb|[[David Bowie]] foi considerado ícone do glam rock, mais tarde influenciando muitas bandas pós-punk que ajudaram a desenvolver o rock gótico.]]
Cheio de plataformas altas, maquiagem, brilhos e cílios postiços, o [[glam rock]] ganhou o território norte-americano, talvez graças ao [[The New York Dolls]]. A banda fazia um rock simples e básico, que posteriormente seria chamado de ''proto punk''; porém sua estética feminina era o que chamava mais atenção: roupas de mulher, batom e maquiagem borrada. A diferença entre eles e os personagens de [[David Bowie]] eram bem vísiveis. Mas foi assim que o ''glam'' foi trazido da [[Inglaterra]] para os [[Estados Unidos]].

Outra invenção destacada de Bowie se chamava ''Ziggy Stardust'', personagem encarnado pelo músico no disco ''[[The Rise and Fall of Ziggy Stardust and the Spiders from Mars]]''. Ziggy era um [[alienígena]] [[andrógino]] e [[bissexual]], por isso Bowie tingiu os cabelos de ruivo, pôs uma maquiagem exagerada e roupas escalafobéticas com ar feminino e seguiu a turnê desse modo, acompanhado por sua banda ''The Spiders From Mars''. Chegou uma hora que ninguém sabia quem era David Bowie e quem era Ziggy; o autor acabou por se fundir totalmente ao personagem.

Não só Bowie e seu famoso ''alien'' foram de fatal importância para a cena ''[[gótico (estilo de vida)|gótica]]'', mas também o [[Velvet Underground]], o ex-[[Stooges]] [[Iggy Pop]] e outros (''Waiting for the Man'', do Velvet Underground, e ''Telegram Sam'' do T-Rex, por exemplo, também receberam cover do [[Bauhaus (banda)|Bauhaus]]). O Álbum ''[[Diamond Dogs]]'' (1974), de David Bowie possui músicas apocalípticas e sombrias como ''We are the Dead''. O que fez a fama do cantor foi mesmo o ''[[glam rock]]'', movimento do qual Bowie virou um ícone, baseado nas já citadas características ([[androginia]], temas obscuros glamurizados, roupas escandalosas etc.). Definitivamente uma ponte muito próxima para o ''rock gótico'', o ''glam rock'' surgiu para salvar a psicodelia da defasagem, mas oficialmente acabou em 75; as bandas que ainda faziam uso do experimentalismo, um pouco da estética e temas do glam acabaram por serem intituladas como ''punk'', por isso, talvez, em 78 o termo estivesse entrando em desgaste. Logo convencionou-se re-intitular essas bandas como ''bandas [[new wave (música)|new wave]]'', e a Europa ocidental tratou de divulgar o termo, já que todas as bandas surgidas na 2ª metade da década de 70 eram ''new wave'' ou ''nueva olla'' ou ''nouvelle vague'', não importando necessariamente seu estilo musical ou sua origem; depois de um tempo, também se tornou divulgado o termo ''[[pós-punk]]'', principalmente na Inglaterra, que seguia o mesmo conceito de rotulação das bandas novas, mas ao invés de usar a expressão ''new wave'', os jornalistas musicais preferiam o ''post-punk''. A seguir, já no início dos anos 80, as bandas com visual e temas mais pops passaram a ser ''new wave'', enquanto que as mais undergrounds eram ''pós-punk''. Ainda então, bandas da subcultura gótica eram classificadas de ambas as formas. Mas posteriormente deixou-se o ''new wave'' para bandas com um visual mais colorido (um bom exemplo são os [[The B-52's]]) e para as bandas que adotaram uma tendência mais sombria acabaram por serem pejorativamente rotulados de ''góticos'', ou ''darks'', como ficou conhecido no [[Brasil]]; o fato é que acabou pegando essas nomenclaturas em todos os casos mencionados. Mesmo esteticamente, o glam preservava um lado ''noir'' (sombrio). Algumas bandas como Bauhaus e Specimen que estão entre as que deram origem ao rock gótico, não se diferenciam em quase nada das bandas incluídas no glam rock quanto à sua sonoridade. Da influência de Bowie ainda se pode dizer muito, tanto em música como em outros aspectos da subcultura. É muito provável que góticos usem [[ankh]]s só por causa dele. No filme ''[[Fome de Viver|The Hunger]]'', Bowie interpreta um [[vampiro]] e usa um exemplar para ferir a jugular de sua vitimas já que não tinha dentes afiados. Essa imagem também ficou marcada pelo fundo musical de quando ele saí à caça de uma presa com sua companheira ao som de "[[Bela Lugosi's Dead]]", da banda [[Bauhaus (banda)|Bauhaus]]. Esta mesma canção surgia nos momentos iniciais de ''The Hunger''. As qualidades performativas da banda, focadas aqui nos gestos e rosto do seu vocalista [[Peter Murphy]], servia como uma luva à cena que os mostrava, dentro de uma jaula em plena atuação num clube sob o atento olhar de dois rostos que congeminam algo de sinistro que se sentia à ganhar forma. O [[Bauhaus (banda)|Bauhaus]] traduziu o tom assombrado que aquela sequência exigia, lançado as pistas para um mundo de visões sombrias, por vezes mórbidas que entretanto, ganhara demais seguidores entre outros descendentes das mesmas heranças encontradas entre ecos do [[glam rock]] (sobretudo na inspiradora figura de [[David Bowie]]) e de mais recentes tendências em marcha no terreno [[pós-punk]].

Algumas bandas não assumiram o termo e ficavam situadas tranquilamente entre esses movimentos, como [[Siouxsie & the Banshees]] e [[The Cure]]. Por outro lado, bandas com estilo musical claramente ''gótico'' buscavam calcar sua imagem com um estilo completamente diferente para evitar rotulações fáceis porém indesejadas. Um bom exemplo é o [[Fields of the Nephilim]] e sua aparência de gangue criminosa do velho oeste norte-americano.

=== A cena pós-punk inglesa ===
As primeiras bandas góticas da cena pós-punk inglesa eram mais pessoais e introvertidas, com elementos de movimentos literários como [[ficção gótica]], [[Romantismo sombrio|romantismo]] e [[niilismo]]. As primeiras bandas consideradas góticas foram:  [[Siouxsie & the Banshees]],<ref name="a life" /> [[Joy Division]],<ref name="a life">{{en}} Nitsuh Abebe.[http://pitchfork.com/reviews/albums/9814-a-life-less-lived-the-gothic-box/ A Life Less Lived] ''Pitchfork.com''. 24-07-2007. "Familiar classics from the bands who turned out to be goth's godfathers-- Joy Division, the Cure, Bauhaus, Siouxsie & the Banshees-- but the heart of the thing remains England's 1980s goth heyday, where the urge to dance comes out in grim, grinding, relentless music for the fake undead: Look to the Sisters of Mercy's steamroller ''Temple of Love''"</ref> [[The Cure]]<ref name="a life" /> e [[Bauhaus (banda)|Bauhaus]].<ref name="a life" /> Embora, como já foi dito, nem todas aceitem de bom grado o termo.

[[Ficheiro:Bauhaus August 2006 UK.jpg|miniatura|direita|Bauhaus em concerto (2006)]]
[[Bauhaus (banda)|Bauhaus]] é considerada uma das bandas pioneiras do gênero. Surgiram em meados de 1978. “[[Bela Lugosi's Dead]]” é um épico com nove minutos de duração, seu single foi lançado pelo selo independente [[Small Wonder]]. [[Bela Lugosi]] foi um ator que ficou marcado pela interpretação do clássico [[Drácula]], de [[Bram Stoker]]. Apesar de não ter sido exatamente um sucesso de vendas, a música definiu tudo aquilo que seria o rock gótico (guitarras fálicas distantes do resto dos instrumentos e um vocal que se mistura a todo o resto como que solto no espaço), e se manteve nas paradas independentes da [[Inglaterra]] por anos e anos.  Como já foi dito, a ausência de cores e o inconformismo vinham da desconfiança no futuro, graças ao período nuclear da guerra fria, da cortina de ferro, e de crise econômica. A voz e os trejeitos de [[Peter Murphy]], onde se via um comportamento meio ''[[glam rock|glam]]'' (influências diretas dos primeiros álbuns solo de [[Iggy Pop]], produzidos por seu amigo David Bowie) é uma presença forte e contribuiu para o culto da banda. O primeiro álbum do Bauhaus foi ''In the Flat Field'', mas o segundo, de 81, ''Mask'', revelou uma maior ambição musical dos “pais do ''rock gótico''”. Os elementos eletrônicos misturados à já conhecida fórmula ''dark'' gerou um álbum considerado por alguns como ainda melhor que seu predecessor, e que teria dado origem ao que alguns chamam de ''[[darkwave]]''. Entre as bandas mais conhecidas, até pelos não aprofundados no cerne gótico, além de Bauhaus, estejam ainda [[Siouxsie and the Banshees]], [[The Cure]] e [[Joy Division]].

[[File:Tomba Famiglia Appiani (Cimitero di Staglieno).jpg|thumb|esquerda|O túmulo da família Appiani, como visto no Cemitério Monumental de Staglieno, [[Itália]]. Uma fotografia desta tumba adorna a capa do segundo e último álbum de estúdio de Joy Division, ''[[Closer (álbum de Joy Division)|Closer]]''.]]
Apesar de sua curta carreira, o [[Joy Division]] exerceu uma influência de amplo alcance e alcançou ampla aclamação da crítica. John Bush, do ''[[AllMusic]]'', argumenta que o Joy Division "se tornou a primeira banda no movimento [[pós-punk]] ao... enfatizar não a raiva e a energia, mas o humor e a expressão, apontando para o surgimento da música alternativa melancólica nos [[anos 1980]]".<ref>{{citar web|url=http://www.allmusic.com/artist/joy-division-mn0000290812/biography |título=Joy Division: Biography |último=Bush |primeiro=John |website=AllMusic |acessodata=20 de julho de 2013}}</ref> A sonoridade sombria da banda, que Martin Hannett descreveu em 1979 como "música dançante com conotações góticas", pressagiava o rock gótico. Enquanto o termo "gótico" originalmente descrevia uma "atmosfera pessimista" na música do final dos [[anos 1970]], o termo logo foi aplicado a bandas específicas como [[Bauhaus (banda)|Bauhaus]] que se seguiram a Joy Division e [[Siouxsie and the Banshees]].{{sfn|Reynolds|2005|p=352}} Os acessórios musicais padrão das primeiras bandas de rock gótico como [[The Sisters of Mercy]] incluíam "linhas de baixo agudas pós-Joy Division usurpando o papel melódico" e "vocais que eram quase operísticos, [[barítono]]s, teutônicos ou profundos, com ecos de [[Jim Morrison]] e [[Ian Curtis]]."{{sfn|Reynolds|2005|p=353}}

[[Ficheiro:Siouxsie sioux.jpg|miniatura|esquerda|[[Siouxsie Sioux]] em Long Island, Nova York, novembro de 1980]]
Ao lado de [[Joy Division]], [[Siouxsie and the Banshees]] foi considerada uma das bandas precursoras do [[pós-punk]]. Seus dois primeiros álbuns foram monocromático, obscuro, com um muitos significados musicais como guitarras afiadas, efeitos carregados e tambores tribais. Seu primeiro álbum ''[[The Scream (álbum)|The Scream]]'' de 1978 com seu grande som cheio de espaço e distância, sua última faixa, “Switch”, já possuía uma atmosfera sombria e misteriosa. O disco foi citado como uma influência pelos músicos do [[Joy Division]].<ref>{{citar web|url=https://www.qthemusic.com/articles/playlists/playlist-peter-hooks-field-recordings-favourite-live-tracks-stooges-rolling-stones/ |título=Playlist – Peter Hook’s “Field recordings |obra=Q magazine |data=23 de abril de 2013|acessodata=10 de janeiro de 2017|citação=Siouxsie and the Banshees were one of our big influences [...] The Banshees first LP was one of my favourite ever records, the way the guitarist and the drummer played was a really unusual way of playing.}}</ref> ''[[Join Hands]]'' de 1979 com sua atmosfera funeral inspirou muitas bandas mais tarde.<ref>{{citar livro|ano=2007 |título=The Mojo Collection |capítulo=Siouxsie and the Banshees: ''The Scream'' |publicado=[[Canongate Books]] |página=413 |url=https://books.google.com/books?id=AVQbF9lTBwgC&pg=PA413&dq=mojo+siouxsie+the+scream&hl=en&sa=X&ei=vsfaUajLHI64hAfc1oCYCw&ved=0CC8Q6AEwAA#v=onepage&q=mojo%20siouxsie%20the%20scream&f=false |acessodata=14 de junho de 2013 |isbn=184767643X |citação=The funereal follow-up, ''Join Hands'' (1979), inspired a host of gothic impersonators, none of whom matched the banshees' run of singles, [...]"}}</ref> [[Siouxsie Sioux]] tornou-se um ícone com olhos delineados de preto maquiagem, batom e cabelos desgrenhados. “Nightshift”, uma das faixas mais sombrias do álbum ''[[Juju (álbum)|Juju]]'', relata a história de um assassino que queria estar mais perto de seus amantes.<ref>{{citar web|primeiro =Alexis|último =Petridis|url=https://www.theguardian.com/music/2006/sep/29/popandrock|título=Back in Black|obra=The Guardian |data=29 de setembro de 2006|acessodata=1 de abril de 2017}}</ref> O grupo foi desde o início um grande sucesso na Inglaterra com canções como “Cities In Dust”, “Hong Kong Garden” e “Dear Prudence”.

[[Ficheiro:PrayerTour89.jpg|miniatura|[[Robert Smith]] do The Cure em 1989, que esteve na capa do ''NME Originals: Goth'' em 2004.<ref name=NME />]]
[[Robert Smith]] liderou a banda inicialmente chamada [[Malice (banda)|Malice]] e [[Easy Cure]] antes de se tornar [[The Cure]]. Seu estilo de vestir com cabelos desgrenhados,  roupas escuras e batom vermelho se tornou ícone registrado. The Cure surgiu em 1978, seu primeiro álbum ''[[Three Imaginary Boys]]'', de 1979, teve uma turnê de promoção que os levou a serem convidados para serem a banda de suporte de [[Siouxsie And The Banshees]] onde Robert Smith tocou guitarra por um curto período. Os Banshees eram bastante conhecidos na cena pós-punk em parte graças a presença de palco e o vocal feminino de [[Siouxsie Sioux]], apontada como uma grande influência para a composição e o estilo de Robert Smith. Após a edição do primeiro disco em 1979 e da coletânea ''[[Boys Don't Cry (álbum)|Boys Don't Cry]]'', The Cure entra em seu período mais sombrio e obscuro no início da [[década de 1980]], conhecido pela trilogia ''[[Seventeen Seconds]]'', ''[[Faith (álbum de The Cure)|Faith]]'' e ''[[Pornography]]''. Segundo como é descrito a trilogia – "soturno, depressivo, asfixiante, hipnótico, decadente, fúnebre, com letras que nos remete à busca infindável por algo que nunca verdadeiramente existiu, a perda da inocência, o ódio pela realidade humana, a uma ilusão da qual não se escapa, a solidão e o desespero" – ''Pornography'' foi considerado desesperador, claustrofóbico e um dos álbuns mais sombrios da década de 1980.<ref>https://www.allmusic.com/album/pornography-mw0000199022</ref> Este período é considerado por uma parte considerável de fãs como a melhor fase da banda, no qual foram produzidas canções melancólicas e incontornáveis da sua carreira como “[[A Forest]]”, “Play For Today”, “Primary”, “Other Voices”, “[[Charlotte Sometimes]]”, “One Hundred Years”, “[[The Hanging Garden]]”, “A Strange Day” entre outras. Músicas mais alegres como “[[In Between Days]]”, “[[Pictures of You]]” e “[[Friday I'm in Love]]” foram outros de seus grandes sucessos.

=== No mundo ===
[[Imagem:Andrew Eldritch.jpg|miniatura|direita|[[Andrew Eldritch]], frontman e um dos fundadores do Sisters of Mercy]]
Embora originalmente considerado um termo para um número pequeno de bandas sombrias do [[pós-punk]] britânico, o rock gótico possui hoje um espectro bem maior, se afastando de suas origens e ao longo dos anos abrangendo outras cenas, estilos e gêneros musicais – do [[hard rock]] mais pesado (a exemplo de [[The Cult]] e [[The 69 Eyes]]),<ref>{{citar revista|url=http://www.sonic-seducer.de/index.php/component/option,com_reviews/anzeige,5049/func,detail/ |título=The 69 Eyes – Devils |primeiro=Masi |último=Kriegs |revista=[[Sonic Seducer]] |ano=2004 |emitir=11 |língua=alemão |acessodata=2012-07-15 |arquivourl=https://web.archive.org/web/20131227051422/http://www.sonic-seducer.de/index.php/component/option%2Ccom_reviews/anzeige%2C5049/func%2Cdetail/ |arquivodata=2013-12-27 |urlmorta=sim |df= }}</ref> a [[Electrogótico|música eletrônica]] e [[Música industrial|industrial]] (a exemplo de [[Blutengel]] e [[Alien Sex Fiend]]).

[[Imagem:Fields of the Nephilim.jpg|miniatura|esquerda|[[Fields of the Nephilim]] em 2008.]]
Com a evolução do gênero, outros estilos musicais derivados do rock gótico foram se integrando a [[subcultura gótica]] e se fundindo mais a ela, que embora possam às vezes ser abordados de maneira distinta, podem ser vistas como coisas inseparáveis uma das outras.

Na [[Austrália]], a cena [[pós-punk]] era liderada pelo [[The Birthday Party|Birthday Party]], banda que contava com os vocais de [[Nick Cave]] e sua aparência gótica e pálida de cabelos desgrenhados. Desiludidos, eles evoluíram para um som mais sombrio e desafiador, o que ajudou a inspirar novas bandas. Quando exportado para a costa oeste dos Estados Unidos, o rock gótico chegou da [[Inglaterra]] para se tornar o [[death rock]], parcialmente ligado à cena [[Hardcore punk|hardcore]] da [[Califórnia]]. Nos Estados Unidos o estilo também ganhou várias casas noturnas e uma banda em destaque, o [[Christian Death]], bandas como essas podiam se encaixar perfeitamente no rótulo "gótico". Enquanto que o death rock, como é conhecido hoje, é povoado de [[zumbi]]s, [[ficção científica]], [[humor negro]] e etc — inspirado em filmes de terror de orçamento baixo. Os [[Misfits (banda)|Misfits]] (ligados ao [[horror punk]]) foram os primeiros a apresentarem tais temas, embora se mantendo ligados ao punk. Outras bandas incluíam [[Samhain]], 45 Grave, [[Zombina and The Skeletones]], Cinema Strange entre outros (Ver: [[Death rock]]).[[File:Daucus Karota - Rozz Williams.jpg|thumb|Rozz Williams, fundador do grupo [[Christian Death]].]]

O Christian Death combinou "táticas conscientemente controversas" com o [[punk rock]] da [[Califórnia]] e influências de [[heavy metal]]. O cantor [[Rozz Williams]] cometeu suicídio em 1998, aos 34 anos.<ref>{{citar web|url=https://www.allmusic.com/artist/christian-death-mn0000120060/ biografia |título=Christian Death {{!}} Biografia e história |publicado=[[AllMusic]] |último=Huey |primeiro=Steve |acessodata=20 de maio de 2021}}</ref> Já a banda 45 Grave foi mais inspirado no heavy metal do que Christian Death.<ref name=altpress>{{citar web|url=https://www.altpress.com/features/best-goth-punk-bands/ |autor= Sheffield, Rob |título=Nine Inch Nails The Fragile |revista=[[Rolling Stone]] |url=https://www.rollingstone.com/music/albumreviews/the-fragile-19991014 |data= 14 de outubro de 1999 |data de acesso=18 de fevereiro de 2014 |citação=O autor do Nine Inch Nails lançou o Downward Spiral, triturando punk e gótico e o Depeche Mode}}</ref>

Bandas góticas americanas notáveis da década de 1980 incluem Super Heroines, Human Drama, The Wake e Kommunity FK.

As fases posteriores do ''gothic rock'' vieram com uma mudança no sucesso sonoro e comercial. [[Southern Death Cult]] foi reformado como [[The Cult]], um grupo de [[hard rock]] mais convencional. Os membros do [[Bauhaus (banda)|Bauhaus]] reformaram-se como [[Love and Rockets (banda)|Love and Rockets]], influenciados pela psicodelia, alcançando sucesso comercial e de crítica durante o final dos anos 1980 e 1990.<ref>{{citar web | url=https://www.loudersound.com/features/love-and-rockets-how-three-british-goths-broke-america | title=Love and Rockets: How three British goths broke America | data=12 de abril de 2018 }}</ref> Na sua esteira, [[The Mission]], que incluía dois ex-membros dos [[Sisters of Mercy]] ([[Wayne Hussey]] e [[Craig Adams]]), alcançou sucesso comercial em meados da década de 1980 até o início da década de 1990, assim como [[Fields of the Nephilim]] e [[All About Eve]]. Grupos europeus inspirados no rock gótico também proliferaram, incluindo [[Clan of Xymox]]. Outras bandas associadas ao rock gótico incluem All Living Fear, [[And Also the Trees]], Balaam and the Angel, Claytown Troupe, Dream Disciples, Feeding Fingers, [[Inkubus Sukkubus]], Libitina, Miranda Sex Garden, Nosferatu, Rosetta Stone e Suspiria.

==Impacto cultural==
A década de 1990 viu um ressurgimento da [[subcultura gótica]], alimentada em grande parte pelo cruzamento das cenas [[Música industrial|industrial]], [[Música eletrônica|eletrônica]] e [[Heavy metal|metal]]; e a cultura e a estética góticas novamente penetraram na consciência dominante, inspirando cenas musicais góticas prósperas na maioria das cidades e notoriedade na [[cultura popular]]. Começando no início da década de 1990, o [[metal gótico]] fundiu "a atmosfera sombria e melancólica do rock gótico com as guitarras barulhentas e a agressividade do [[heavy metal]]".<ref name="AMG Goth">{{citar web|título=Goth metal |url=https://www.allmusic.com/style/goth-metal-ma0000011855 |publicado=[[AllMusic]]|acessodata=30 de abril de 2016}}</ref>

Na década de 1990, vários artistas, incluindo [[PJ Harvey]],<ref>{{citar web|url=https://www.rollingstone.com/music/lists/500-greatest-albums-of-all-time- 20120531/pj-harvey-rid-of-me-20120525 |título=500 Maiores Álbuns de Todos os Tempos: PJ Harvey, ''Rid of Me''|obra=[[Rolling Stone|rollingstone.com]] |data=31 Maio de 2009|data de acesso=11 de março de 2013}}</ref> [[Marilyn Manson (banda)|Marilyn Manson]],<ref>{{citar web|url=https://www.nme.com/blog /index.php?blog=10&p=5890&more=1&c=1 |título=Release the Bats – São as 20 Maiores Faixas Góticas |último=Lewis |primeiro=Luke |data=5 de março de 2009 |obra=[[NME|nme. com]] |data de acesso=11 de março de 2013 |arquivourl=https://web.archive.org/web/20121019064247/http://www.nme.com/blog/index.php?blog=10&p= 5890&more=1&c=1 |arquivodata=19 de outubro de 2012 |urlmorta= sim}}</ref> [[Manic Street Preachers]],<ref>{{cite livro |last=Preço |first=Simon |ano =1999 |title=Tudo (Um Livro Sobre Pregadores Maníacos de Rua) |publisher=Livros Virgens |capítulo=7. ''A Bíblia Sagrada'' |page=143 |quote=Tanto no humor quanto na mensagem, ''[[A Bíblia Sagrada (álbum)|A Bíblia Sagrada]]'' foi um registro intensamente sombrio, nublado pelo mesmo tempestuoso céus que escureceram as últimas obras de Van Gogh. Era gótico e, muitas vezes, literalmente ''gótico'': mais de uma música poderia facilmente ter sido Cure, Sisters of Mercy ou Bauhaus.}}</ref> e [[Nine Inch Nails]]<ref>{ {cite magazine |author= Sheffield, Rob |title=Nine Inch Nails The Fragile |magazine=[[Rolling Stone]] |url=https://www.rollingstone.com/music/albumreviews/the-fragile-19991014 |date= 14 de outubro de 1999 |data de acesso=18 de fevereiro de 2014 |quote=O autor do Nine Inch Nails lançou o Downward Spiral, triturando punk e gótico e o Depeche Mode}}</ref> incluiram características góticas em suas músicas sem ser necessariamente associado ao gênero. De acordo com ''[[Rolling Stone]]'', a música de PJ Harvey em 1993 "vai do [[blues]] ao gótico ao [[grunge]], muitas vezes no espaço de uma única música", enquanto artistas americanos como Marilyn Manson combinou "atmosfera de gótico e [[Disco music|disco]]"<ref>{{citar web|url=https://www.rollingstone.com/music/lists/100-best-albums-of-the-nineties-20110427/marilyn-manson -antichrist-superstar-20110516 |título=100 melhores álbuns dos anos noventa: Marilyn Manson, ''Antichrist Superstar'' |obra=[[Rolling Stone|rollingstone.com]] |data de acesso=11 de março de 2013}}</ref> com o som [[música industrial|industrial]].<ref>{{citar web|url=https://www.rollingstone.com/music/artists/marilyn-manson/biography |arquivourl=https ://web.archive.org/web/20120123041131/http://www.rollingstone.com/music/artists/marilyn-manson/biography |urlmorta= sim|arquivodata=23 de janeiro de 2012 |título=Marilyn Manson Bio|obra=[[Rolling Stone|rollingstone.com]] |data de acesso=11 de março de 2013}}</ref> Em 1997, a ''[[Spin (magazine)|Spin]]'' qualificou o segundo álbum de [[Portishead]] como "gótico", "mortal" e "''trippy''". O crítico Barry Walters observou que o grupo ficou "mais sombrio, profundo e perturbador" em comparação com seu álbum de estreia ''Dummy''.<ref>{{citation |último=Walters |primeiro= Barry |título=Portishead [resenha do álbum] |obra=Spin|número=Novembro de 1997 |página=142}}</ref> Nos [[anos 2000]], os críticos musicais notavam regularmente a influência do gótico nas bandas daquela época.<ref>{{citar web|url=https://www.nme.com/reviews/zola-jesus/11522 |título=' Críticas do álbum 'NME' – Crítica do álbum: Zola Jesus ''Stridulum II'' |data=23 de agosto de 2010 |obra=[[NME|nme.com]] |data de acesso=11 de março de 2013}}</ref>

== Ver também ==
* [[:Categoria: bandas de rock gótico]]
* [[Subcultura gótica]]

{{Referências}}

== Fontes ==
* Baddeley, Gavin, ''Goth Chic''
* Kilpatrick, Nancy, ''The Goth Bible''
* Hodkinson, Paul, "Goth:Identity, Style and Subculture"
* Kipper, H.A., "A Happy House in a Black Planet"
* Robb, John, ''The Art of Darkness : The History Of Goth'', Louder Than War Books, (2023), {{ISBN|978-1-914424-86-1}}
* Tolhurst, Lol. ''Goth: a History''. Quercus. {{ISBN|978-1529424270}}
* Unsworth, Cathi, ''Season of the Witch: The Book of Goth'', Nine Eight Books, (2023), {{ISBN|978-1788706247}}


{{Rock alternativo}}
{{Rock}}
{{Gótico}}
{{Controle de autoridade}}
{{Portal3|Rock|Música}}

{{DEFAULTSORT:Rock Gotico}}
[[Categoria:Rock gótico|Rock gótico]]
[[Categoria:Gótico (estilo de vida)]]
[[Categoria:Glam rock]]
[[Categoria:Pós-punk]]