Usuário(a):Sheila Araujo/Thomas Banks
Thomas Banks[editar | editar código-fonte]
Vida[editar | editar código-fonte]
THOMAS BANKS (1735-1805), escultor Inglês, nasceu em Londres no dia 29 de dezembro de 1735. Filho de um inspector, foi aprendiz de um escultor de madeira, conquistando em 1772 uma bolsa de estudo de viagem e seguindo para Roma, onde esteve em contato direto com o círculo de Winckelmann e concluiu sua formação. Retornando à Londres em 1779, ao lado de John Flaxman que conquistou fama internacional, foi um dos primeiros expoentes e líder do movimento neoclássico em seu país. Foram seguidos por Sir Francis Chantrey, John Bacon, John Gibson, e Sir Richard Westmacott, discípulo do grande mestre italiano Canova.
Em seu retorno estabeleceu um atelier de grande prestígio, onde teve como alunos John Edward Carew e Musgrave Watson. Seu filho, Richard Westmacott, o Jovem, também foi escultor respeitado e seguiu de perto o estilo do pai. Passou dois anos em São Petersburgo e modelou seu colossal "Achilles de luto pela perda de Briseis", uma obra cheia de vigor e paixão. Em 1784 foi eleito um associado da Academia Real e no ano seguinte um membro de pleno direito. Ele morreu em Londres no dia 02 de fevereiro de 1805.
O Estilo[editar | editar código-fonte]
O Neoclassicismo é melhor definido por sua relação com a arte antiga, especificamente a arte greco-romana, porém, esse retorno aos princípios fundamentais compreende uma nova atitude, mais compreensiva e intelectual em relação à Antiguidade. Seu surgimento se distingue pelo interesse tanto de um passado recente como pelo remoto e acontece em diferentes países na primeira metade do séc. XVIII. Os princípios eram a rejeição da extravagância e caprichos do Barroco e Rococó, evitando o rebuscamento dramático das poses e respeitando movimentos e posições reais do corpo, associados à uma expressão pensativa e melancólica dos rostos.
A escultura neoclássica foi marcada pelo rigor e passividade e sua produção academicista é considerada fria. Os escultores neoclássicos tenderam a evitar o rebuscamento dramático das poses e as superfícies marmóreas coloridas da escultura barroca ou rococó, preferindo uma quietude nobre e idealizando formas no mármore branco. Na fase inicial as estátuas de heróis uniformizados, imagens femininas fazendo referência a Afrodite e estátuas de filósofos, protagonizaram o universo da escultura neoclássica. Mais tarde, na época de Napoleão, as estátuas eqüestres e bustos focalizados na pessoa do imperador, passaram a dominar o cenário. A referência estética encontrada na estatuária da antigüidade clássica conferia às obras um naturalismo equilibrado, associando o dinamismo da sutileza dos gestos com a suavidade das formas. Os materiais mais utilizados foram o bronze, o mármore e a terracota, embora, a partir de 1800, o mármore branco, que permitia o polimento da superfície até a obtenção do brilho natural da pele, tenha adquirido preponderância sobre os demais.
A escultura neoclássica inicialmente foi produzida por artistas em contato direto com o círculo de Winckelmann em Roma. Entre os escultores mais importantes desse período destacam-se o italiano Antonio Canova, escultor exclusivo da família Bonaparte, e o dinamarquês Bertel Thorvaldsen, que chegou a presidir a Accademia di San Lucca, em Roma. Os escultores como John Tobias Sergel (1740-1814), que ao retornar a Suécia levou o novo estilo para o norte da Europa e os ingleses Thomas Banks (1735-1803) e Joseph Nollekens (1737-1823), que apresentaram o estilo à Grã-Bretanha.
Obras[editar | editar código-fonte]
O trabalho mais conhecido de Thomas Banks talvez seja o grupo colossal de Shakespeare, Agora, no jardim do New Place , Stratford-on-Avon. A escultura em alto relevo foi encomendada em 1788 para ser colocada em um recesso na fachada superior do John Boydell 's Shakespeare Gallery em Pall Mall, permanecendo alí até a demolição do prédio em 1868, quando foi transferido para novo local.
Entre outros trabalhos na Catedral de St Paul estão os monumentos ao Capitão George Blagden Westcott e Capitão Richard Burgess, e na Abadia de Westminster de Sir Eyre Coote , General Loten, Sir Clifton Wintringham e William Woollett. Seu busto de bronze de Warren Hastings está na National Portrait Gallery.