Wikipédia:Tradução/Impresionismo

Projet Traduction

Esta página é parte de Wikipédia:Tradução de artigos e apresenta informações de toda a tradução deste artigo. Caso tenha dúvidas, veja Wikipédia Tradução: Como traduzir.

Pedido de tradução Impresionismo → Impresionismo (info)

Status da tradução Estágio 1 - Pedido

Autor do pedido MPilar (discussão)

Comentário Os artigos de Arte são bem deficientes de informação, este é um assunto que me interessa e posso realizar uma boa colaboração.

Link permanente [URL date]

Interesse da tradução: O artigo em espanhol é bem amis completo de informações e referências o que vai incrementar o atual artigo na wikipedia em Portugues do Brasil

Tradutor(es)

Progresso da tradução

XX%

Revisor(es)

Progresso de revisão

XX%

 

Linha indentada

Discussão

Aqui deve-se ficar dúvidas e sugestões sobre a tradução. Caso não saiba uma passagem, use {{Dúvida}}.

Impressionismo

Mesmo que o termo Impressionismo se aplica em diferentes movimentos artísticos como a música e a literatura, sua vertente mais conhecida é aquela que foi sua precursora a pintura impresionista. O movimento impressionista plástico se desenvolveu apartir da segunda metade do século XIX na Europa - principalmente na França - caracterizado por grandes intenções, por intentar plasmar a luz (a impressão visual) e o instante, sem reparar na identidade daquilo que a projetava. Assim, se seus antecesores pintavam formas com identidade, os impresionistas pintarão o momento de luz, mais além das formas que estão abaixo desta. O movimento foi batizado pela crítica como Impressionismo com ironía e incredubilidade a respeito ao quadro de Monet "Impressão: sol nascente". Sendo diametralmente oposto a pintura metafísica, sua importância é a chave no desenvolvimento da arte posterior, especialmente do pós-impressionismo e das vanguardas.

Conteúdo

1 Precedentes
  1.1 Paisagistas ingleses
  1.2 Édouard Manet
  1.3 Corot e a escola de Barbizon
2 História
  2.1 Inícios
  2.2 Nascimento e primeira exposição
  2.3 A difusão
3 Técnica e estética impressionista
  3.1 Cores puros
  3.2 Pincelada gestáltica
  3.3 Forma
  3.4 Variações na estética impressionista
4 Alguns pintores impressionistas
5 Cronología
6 A pintura da época impressionista no restante da Europa
  6.1 Alemanha
  6.2 Bélgica
  6.3 Espanha
  6.4 Estados Unidos
  6.5 Holanda
  6.6 Hungría
  6.7 Itália
 7 Galería de imagens
 8 Veja também
 9 Referências
 10 Bibliografía
 11 Referências externas

1.Precedentes Paisagistas ingleses

Na primeira metade do século XIX, em pleno Romantismo, Joseph Mallord William Turner e John Constable, pintores paisagistas ingleses, estabelecieríam as bases sobre as quais mais tarde trabalharíam os impressionistas. De Turner, os impressionistas pegaríam seu gosto pela fugacidade, suas superfícies borradas e vaporosas, o difuso e a mistura de amarelos e vermelhos intensos. Assím como a descrição de um momento visual que vai mais além da descrição formal, na qual a luz e as cores dão lugar a uma «impressão» mais poderosa. O máximo exponente destas características encontraremos en Lluvia, vapor y velocidad (1844) National Gallery de Londres, quadro que pode ser considerado já como pré-impressionista.Os impressionistas eliminaran o componente sublime da obra de Turner, próprio da pintura romântica.

Édouard Manet

Se existe um autor chave entre os precursores do movimento impressionista, este é Edourd Manet. Dois trabalhos são essênciais para a compreensão da sua influência sobre o grupo. Em seu quadro 'Almoço sobre a grama', Manet apresenta uma cena contemporânea a margem do Sena, a cena foi reformulada apartir dos velhos mestres. Apesar das figuras representadas serem humanas, o autor trabalha como se fosse uma natureza morta. Isto se evidência pela ausência de conexão de uns personagens con outros,cada um está absorto em sua propria atitude ou meditação, sendo que não existe nenhum tipo de conexão narrativa que possa explicar o conjunto. A disposição em primeiro plano da cesta de comida, no segundo do grupo e terceiro final a mulher na água é meramente compositiva. Este quadro foi rejeitado no Salão de 1863 e exposto no Salão dos Rejeitados, sendo que obteve a repudia unánime do público e da crítica. Somente aceitaram e o compreenderam seus companheiros, os jovens pintores do momento. O que escandalizou não foi o nu em sí, e sim o mode de apresentação com vestimentas modernas e um corpo feminino vulgar, longe da perfeição. O crítico Ernest Chesneau (que anos depois sería o maior entusiasta da obra de Manet) escreveu o seguinte:

"O senhor Manet terá talento o día em que aprenda desenho e perspectiva; terá gosto o dia em que renuncie aos temas que escolhe com inteção ao escándalo... Não podemos considerar como uma obra perfeitamente casta o sentar no bosque, rodeada de estudantes com boina e gabán, uma jovem vestida somente com a sombra das folhas... O senhor Manet quer alcançar a celebridade assombrando os burgueses."