Saltar para o conteúdo

Trabalho de chão (dança): diferenças entre revisões

Origem: Wikipédia, a enciclopédia livre.
Conteúdo apagado Conteúdo adicionado
Elilopes (discussão | contribs)
Criada por tradução da página "Floorwork"
(Sem diferenças)

Revisão das 02h28min de 3 de agosto de 2022

Na dança, o trabalho de chão, do inglês floorwork, refere-se aos movimentos realizados no chão; usado extensivamente na dança moderna, particularmente na técnica de Graham e Hawkins, bem como no breakdance,[1] particularmente na técnica Floor-Barre, que consistem inteiramente em trabalho de chão.[2] O nível baixo/piso é um dos três níveis espaciais que os dançarinos podem ocupar, juntamente com os níveis médio/bipedestre (vertical) e alto/aéreo (salto). [3]

Movimentos que mudam a relação do corpo com a gravidade e exige que os dançarinos naveguem entre os níveis mais altos e mais baixos ("entrar e sair do chão"); recursos centrais para o uso do trabalho de chão na coreografia e também afetam seu papel nas aulas de técnica.[2] A execução suave do trabalho de chão requer articulações flexíveis, um corpo relaxado e, atenção ao feedback cinestésico fornecido pelo piso.[4]

Concerto de dança

A man, wearing only a dance belt, supporting himself off the ground on one arm and both feet while lifting a fist
Trabalho de chão em uma variação do balé contemporâneo.[5]

O uso de floorwork é uma das principais diferenças entre a dança moderna e os gêneros de dança de concerto ocidentais clássicos.[5] Em 1911, Isadora Duncan incorporou o trabalho de chão nas danças, embora o crédito seja mais frequentemente dado a sua sucessora Martha Graham.[6] O conceito está associado à técnica de Graham, por causa do seu uso extensivo e inovações amplamente imitadas, bem como o repertório único de quedas da técnica.[7] Doris Humphrey foi creditada com inovações de piso em um contexto de dança de concerto.[2]

Movimentos posteriores derivados da dança clássica moderna também usaram o chão extensivamente.[8] O balé contemporâneo usa o chão como parte integrante da coreografia, em vez de ajoelhar ou desmoronar ocasionais do balé romântico mais antigos.[9] Floorwork é essencial no gênero pós-moderno de improvisação de contato, no qual o chão pode até ser tratado como um parceiro.[10]

Break dance

a dancer rolls on the ground with their legs extended and whirling in the air, then tucks their legs and spins on their back
moinho vento esfaqueado, um powermove baseado no chão.[11]

O trabalho de chão no break dance inclui o downrock - footwork baseado no chão - bem como certos powermoves mais atléticos.[11][12] [13] O downrock é realizado com o corpo apoiado nas mãos e pés,[11] permitindo o dançarino exibir o controle do pé e a velocidade, realizando combinações intrincadas de footwork.[11][12] O movimento fundamental do deste trabalho de chão é o 6-step.[12] Muitas vezes faz a transição para movimentos dramáticos de poder, incluindo movimentos baseados no chão, como moinhos de vento e sinalizadores.[12]


Downrock tornou-se comum em meados da década de 1970; Keith e Kevin Smith, conhecidos como "Nigga Twinz", foram creditados por essa popularização,[14] assim como o Rock Steady Crew original.[13] O surgimento do movimento de chão foi um desenvolvimento importante de quebra, marcando o fim do estilo inicial ou "old-school".[12]

Dança do ventre

a woman in an elaborate red costume lies on her back with her legs folded under her, her arms above her head, and a sword balanced on her torso
Dança do ventre, usando uma espada como suporte.[15]

Floorwork é uma característica de muitos tipos de dança do ventre, envolvendo a manipulação de um adereço enquanto deitado no chão, destinado a mostrar o controle do dançarino. Masha Archer, como parte de um esforço na tentativa de mudar o que parecia características excessivamente sexualizadas da dança do ventre, rejeitou o trabalho de chão, porque não queria que o público desprezasse os dançarinos.[15]

Galeria

Referências

  1. Franklin, Eric N. (2013). Dance Imagery for Technique and Performance 2nd ed. [S.l.]: Human Kinetics. pp. 131 et seqq. ISBN 9780873229432. Consultado em 13 March 2015  Verifique data em: |acessodata= (ajuda)
  2. a b c Erkert, J. (2003). Harnessing the Wind: The Art of Teaching Modern Dance. [S.l.]: Human Kinetics. ISBN 978-0-7360-4487-5  Verifique o valor de |url-access=registration (ajuda) Erro de citação: Código <ref> inválido; o nome "Erkert" é definido mais de uma vez com conteúdos diferentes
  3. Castaño, Marta (2009). «Identifying and analyzing motor skill responses in body movement and dance» (PDF). Behavior Research Methods. 41 (3): 857–867. PMID 19587202. doi:10.3758/brm.41.3.857Acessível livremente 
  4. Whittenburg, Zachary (30 June 2016). «Friends with the Floor». Dance Magazine. Consultado em 23 July 2016. Arquivado do original em 22 September 2016  Verifique data em: |acessodata=, |arquivodata=, |data= (ajuda)
  5. a b Thomas, Helen (2003). The Body, Dance and Cultural Theory. [S.l.]: Palgrave Macmillan. ISBN 978-1-137-48777-3  Verifique o valor de |url-access=registration (ajuda)
  6. Preston, C.J. (2014). Modernism's Mythic Pose: Gender, Genre, Solo Performance. [S.l.]: Oxford University Press, Incorporated. ISBN 978-0-19-938458-7 
  7. Clarke, M.; Vaughan, D. (1977). The Encyclopedia of dance & ballet. [S.l.]: Pitman. pp. 159–160. ISBN 9780273010883 
  8. Bannerman, Henrietta (2010). «A question of somatics the search for a common framework for twenty-first-century contemporary dance pedagogy: Graham and Release-based techniques». Journal of Dance and Somatic Practices. 2 (1): 5–19. doi:10.1386/jdsp.2.1.5_1 
  9. Scheff, H.; Sprague, M.; McGreevy-Nichols, S. (2010). Exploring Dance Forms and Styles: A Guide to Concert, World, Social, and Historical Dance. [S.l.]: Human Kinetics. ISBN 978-0-7360-8023-1 
  10. Novack, C.J. (1990). Sharing the Dance: Contact Improvisation and American Culture. [S.l.]: University of Wisconsin Press. ISBN 978-0-299-12444-1  Verifique o valor de |url-access=registration (ajuda)
  11. a b c d Smith, J.C. (2010). «Break Dancing». Encyclopedia of African American Popular Culture. [S.l.]: ABC-CLIO. ISBN 978-0-313-35797-8 
  12. a b c d e Marylou, K. (2014). Trends in Hip-Hop Dance. [S.l.]: Mitchell Lane Publishers. ISBN 978-1-61228-595-5  Erro de citação: Código <ref> inválido; o nome "Marylou" é definido mais de uma vez com conteúdos diferentes
  13. a b Jírová, Olga. Hip hop in American Culture (PDF) (B. A.)  Erro de citação: Código <ref> inválido; o nome "Jirova" é definido mais de uma vez com conteúdos diferentes
  14. Miller, Christopher A.; Ferrell, Rebecca A. «Hip Hop» (PDF). Dance Heritage Coalition. p. 1. Cópia arquivada (PDF) em 10 October 2015  Verifique data em: |arquivodata= (ajuda)
  15. a b Connover, Georgia (2013). «Mediating the Other Through Dance: Geopolitics, Social Ordering, and Meaning-Making in American and Improvisational Tribal Style Dance». In: Pine, A.M. Geographies of Dance: Body, Movement, and Corporeal Negotiations. [S.l.]: Lexington Books. ISBN 978-0-7391-7185-1 

Leitura adicional

Guest, A.H.; Kolff, J. (2003). Floorwork, Basic Acrobatics. Col: Advanced Labanotation. [S.l.]: Dance Books. ISBN 978-1-85273-093-2