Movimento das Artes e Ofícios

Arts & Crafts: Renovação completa do design

Embora a maior parte dos europeus estivesse satisfeita com os móveis de suas casas (feitos em série e em estilos já considerados históricos) por volta do século dezenove, alguns artistas, designers e teóricos repeliam o chamado design comercial, provocando um movimento. Mais tarde denominado Arts & Crafts. Eles formavam grupos e alianças. Tentando retornar ao que chamavam “princípios honestos de desenho e a verdade dos materiais”. O público exigia colunas, pilastras, cornijas (ornatos sobre frisos) e molduras escolhidas em livros de arte que os arquitetos forneciam. Porém, descontentes com a arte que agradava a maioria, esses artistas se sentiam marginalizados. Na Inglaterra principalmente, lamentavam o declínio geral do artesanato causado pela Revolução Industrial. Detestavam as imitações baratas e pretensiosas produzidas por máquinas. O Arts & Crafts surge reunindo pessoas com diferentes teorias vindas. De fontes diversas. Ligados a esse movimento estão os nomes de William Morris, John Ruskin, Walter Crane e Philip Webb, que tinham, em comum a repulsa ao excesso de ornamentos entalhados e ao aspecto estritamente comercial. Sonhavam com uma reforma completa das artes e ofícios e, ainda a substituição da produção em massa por um artesanato consciencioso e significativo, ajudando as pessoas a disseminar o gosto pelo simples e caseiro. Desenhos exclusivos - Em 1861 William Morris fundou a Morris & Co., que produzia peças pintadas com motivos inspirados na Idade Média, enfatizando os motivos góticos. Mais tarde foram revividas várias formas de mobiliário em estilo country, alguns estofados tinham tecidos desenhados por Morris e pintados por artesões que trabalhavam sob a supervisão dele. Seus tecidos e papéis de parede eram, na maior parte, baseados em motivos da natureza, constituídos, essencialmente de flores e folhagens e algumas vezes possuindo frutas e pássaros. De acordo com os princípios socialistas de Morris, a intenção era produzir arte para o povo, mas aos poucos, foi percebendo que os móveis artesanais eram muito dispendiosos para as famílias de classe média. Tal descoberta fez com que ele tivesse dois catálogos distintos: um com móveis comerciais e outro com peças totalmente artesanais. No entanto, teve uma enorme influência no móvel industrializado e o estilo facilmente identificável espalhou-se rapidamente. Na época foi chamado de Quaint (curioso) depois English Art Noveau e mais recentemente recebeu o nome de progressive. As cadeiras geralmente eram leves, com encosto estreito e alto. Muitas eram de seção quadrada, adelgaçando-se perto do pé, antes de alargar-se novamente.