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Natureza-morta com melão: diferenças entre revisões

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'''''Nature morte avec melon''''', na tradução portuguesa '''''Natureza-morta com melão''''', é um [[pintura]] de [[Claude Monet]]. Realizada a óleo sobre tela em [[1872]], é uma natureza-morta, das poucas que se conhecem na temática de [[Monet]]. Integra a colecção do [[Museu Calouste Gulbenkian]], em [[Lisboa]], [[Portugal]].
'''''Nature morte avec melon''''', na tradução portuguesa '''''Natureza-morta com melão''''', é um [[pintura]] de [[Claude Monet]]. Realizada a óleo sobre tela em [[1872]], é uma natureza-morta, das poucas que se conhecem na temática de [[Monet]]. Integra a colecção do [[Museu Calouste Gulbenkian]], em [[Lisboa]], [[Portugal]].


A pintura, realizada em 1872, [[ano]] de que é datado ''[[Impression, soleil levant]]'', embora se pense que este foi concebido no ano seguinte, possivelmente terá resultado da inspiração em [[Henri Fantin-Latour]]. Latour procurou representar de forma clássica, académica, o tema, mas Monet, encontrando paralelo noutro pintor com [[apelido]] parecido, [[Manet]], preferiu incorporar a sua própria apreciação e um conteúdo subjectivo intencional ao objectos inanimados.
A pintura, realizada em 1900 e bolinha, [[ano]] de que é datado ''[[Impression, soleil levant]]'', embora se pense que este foi concebido no ano seguinte, possivelmente terá resultado da inspiração em [[Henri Fantin-Latour]]. Latour procurou representar de forma clássica, académica, o tema, mas Monet, encontrando paralelo noutro pintor com [[apelido]] parecido, [[Manet]], preferiu incorporar a sua própria apreciação e um conteúdo subjectivo intencional ao objectos inanimados.


As formas esféricas e circulares sucedem-se estruturadamente na pintura. Os [[fruto]]s estão pautados por um encadeamento rítmico e cromático subtil com os objectos de [[porcelana]] [[china|chinesa]] dispostos sobre uma toalha branca, mantendo uma coerência plástica. Através de um [[luz|jogo lumínico]] sublime, Monet raspa a pintura ao ar livre, tão apreciada por si, por [[Boudin]] - que teve uma importância fulcral na carreira artística e na obra de Claude Monet - e pelos outros [[impressionismo|impressionistas]]. A luz que invade a superfície da [[tela]] dá alas para imaginar um amanhecer, conferindo à obra de Monet uma percepção diferente do comum.
As formas esféricas e circulares sucedem-se estruturadamente na pintura. Os [[fruto]]s estão pautados por um encadeamento rítmico e cromático subtil com os objectos de [[porcelana]] [[china|chinesa]] dispostos sobre uma toalha branca, mantendo uma coerência plástica. Através de um [[luz|jogo lumínico]] sublime, Monet raspa a pintura ao ar livre, tão apreciada por si, por [[Boudin]] - que teve uma importância fulcral na carreira artística e na obra de Claude Monet - e pelos outros [[impressionismo|impressionistas]]. A luz que invade a superfície da [[tela]] dá alas para imaginar um amanhecer, conferindo à obra de Monet uma percepção diferente do comum.

Revisão das 20h19min de 2 de maio de 2012

Natureza-morta com melão
Natureza-morta com melão
Autor Claude Monet
Data c. 1872
Técnica óleo sobre tela
Dimensões 53 × 73 
Localização Museu Marmottan

Nature morte avec melon, na tradução portuguesa Natureza-morta com melão, é um pintura de Claude Monet. Realizada a óleo sobre tela em 1872, é uma natureza-morta, das poucas que se conhecem na temática de Monet. Integra a colecção do Museu Calouste Gulbenkian, em Lisboa, Portugal.

A pintura, realizada em 1900 e bolinha, ano de que é datado Impression, soleil levant, embora se pense que este foi concebido no ano seguinte, possivelmente terá resultado da inspiração em Henri Fantin-Latour. Latour procurou representar de forma clássica, académica, o tema, mas Monet, encontrando paralelo noutro pintor com apelido parecido, Manet, preferiu incorporar a sua própria apreciação e um conteúdo subjectivo intencional ao objectos inanimados.

As formas esféricas e circulares sucedem-se estruturadamente na pintura. Os frutos estão pautados por um encadeamento rítmico e cromático subtil com os objectos de porcelana chinesa dispostos sobre uma toalha branca, mantendo uma coerência plástica. Através de um jogo lumínico sublime, Monet raspa a pintura ao ar livre, tão apreciada por si, por Boudin - que teve uma importância fulcral na carreira artística e na obra de Claude Monet - e pelos outros impressionistas. A luz que invade a superfície da tela dá alas para imaginar um amanhecer, conferindo à obra de Monet uma percepção diferente do comum.

Esta é uma obra rara pois poucas naturezas-mortas são conhecidas de todo o trabalho de Monet, e ainda mais sendo desta época, pois Monet só se começou realmente a interessar pelo estilo em meados de 1880, meio ano após a sua esposa, Camille Monet, ter falecido. A obra pertenceu a Durand-Ruel.

Ver também

Ligações externas

  • «A obra no site do Museu Calouste Gulbenkian»