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Piano Concerto No. 1 (Liszt) Origem: Wikipédia, a enciclopédia livr

O tema principal do primeiro movimento. Franz Liszt compôs seu Concerto para Piano No. 1 em Mi bemol maior , S.124 ao longo de um período de 26 anos; os principais temas datam de 1830, enquanto a versão final data de 1849. O concerto é composto por quatro movimentos e dura aproximadamente 20 minutos. Ele estreou em Weimar em 17 de Fevereiro de 1855, com Liszt ao piano e Hector Berlioz realização.

Conteúdo 1 História 2 Forma 3 Orquestração 4 Mídia 5 Veja também 6 Referências 7 Ligações externas

História

Os principais temas do primeiro de Liszt concerto para piano são escritas em um caderno datado de 1830, quando Liszt era 19 anos de idade. Ele parece ter concluído o trabalho em 1849, ainda fez outros ajustes, em 1853. Foi realizada pela primeira vez em Weimar em 1855, com o compositor ao piano e Hector Berlioz condutores. Liszt fez ainda mais mudanças antes da publicação em 1856. Béla Bartók descreveu como "a primeira realização perfeita de forma sonata cíclica, com temas comuns sendo tratados no princípio de variação". [ carece de fontes? ]

Formulário O concerto é composto por quatro relativamente curtos movimentos :

Allegro maestoso

A primeira entrada no primeiro movimento introduz um motivo que é revisitada várias vezes. A orquestra apresenta o tema principal da peça com um motivo poderoso. [ 1 ] Diz-se que o tema principal foi definido para as palavras "Nenhum de vocês entendem isso, haha!" ( alemão : "Das versteht ihr alle nicht, haha!" ) para impedir qualquer crítica por parte dos críticos que não gostaram originalidade da peça. [ 2 ] O piano vem em seguida, com uma passagem oitava, abrangendo quatro oitavas. Um dueto é formado entre o piano e clarinete em uma passagem tranquila e pacífica, mas este logo é retomado novamente pelo tema principal. Após isso, o piano toca rápido, oitavas cromáticas descendentes, antes recapitulando uma seção no início do movimento, desta vez em Sol maior. O movimento termina com o tema principal desempenhado pelas cordas, enquanto o piano imita uma harpa com rapidez, arpejos tranquilos, culminando com uma escala cromática para cima em sextos, diminuindo a ppp volume. Quasi adagio Os violoncelos e contrabaixos introduzir a seção Adagio em um sereno, cantabile uníssono, antes que o resto da seção de cordas junta. Mais uma vez, porém, os violoncelos e contrabaixos descer antes do piano se junta, em una corda. O piano usa o tema corda e desenvolve-lo ainda mais, jogando em um estilo noturno, como com suave, fluindo arpejos mão esquerda e uma melodia cantibile na mão direita. A seção atinge um clímax onde um fortissimo forte é jogado seguido por uma escala descendente diminuendo. Depois de uma pequena pausa geral, toda a orquestra se junta, novamente jogando o mesmo tema. Em seguida, um violoncelo interpreta o tema, enquanto o piano responde rapidamente e apressadamente com uma seção recitativo desenvolvimento. Isto leva a uma passagem onde solos na secção de sopros desempenhar um novo tema, enquanto o piano toca trinados longos na mão e espalhar cordas certas na esquerda. A passagem termina com o piano e clarinete em dueto. Allegretto Vivace - Allegro animato O triângulo começa o movimento com um quarteto de cordas que se lhe segue. Em seguida, o piano toca o mesmo tema, mas desenvolve-lo ainda mais. Isso ocorre ao longo de todo o movimento, no entanto temas anteriores dos dois últimos movimentos são re-introduzidos e combinadas para dar a este Concerto sua forma rhapsody-como único. Este movimento é decididamente brincando no caráter, com a direção desempenho no início da linha de piano de "scherzando Capriccioso" e delicadas, duetos lúdicas entre o sopro e piano ocorrendo por toda parte. A segunda metade do movimento, no entanto, toma um rumo mais sombrio, quando o piano, depois de concluir a seção scherzo, jogos, uma passagem tremolando estranha nos registros mais baixos, com um desenvolvimento do primeiro tema tocado acima, em pp dinâmica. Depois disso, as oitavas cromáticas descendentes reaparecer, mas desta vez a nível p, antes da orquestra toca uma seção cromática ascendente, levando a uma recapitulação tonal do primeiro tema. O movimento termina com música muito semelhante ao do primeiro movimento começa com uma passagem de piano bolhas terminando em um acorde F-diminuída. Allegro Marziale animato A escala maior Mi bemol descendente é jogado antes da orquestra toca um tema novo, a final do concerto. O piano segue este com um empolamento oitavas de solo passagem antes de ingressar em dueto com vários instrumentos de sopro de solo em uma seção delicado, alegre, levando para o resto do movimento, que muitos consideram estar entre a música mais difícil já escrito para piano. O movimento continua trazendo todos os temas de todo o concerto em momentos diferentes e combiná-los em seqüência. Em poucas passagens finais, novo tema cromática é introduzida onde o piano está jogando semi-tremores e tremores tripleted ao mesmo tempo, um exercício de polyrhythm , enquanto em uníssono com as cordas. A peça é concluída no estilo de bravura Liszt é famosa, com o agora familiar descendente cromática oitavas tema, jogou nesta recapitulação em vertiginosa presto velocidade, antes de mudar para oitavas cromáticas contrárias, chegando a tônica de Mi bemol maior e fff dinâmica. A orquestra só tem as duas últimas notas, que Liszt cuidadosamente utilizados para destacar a importância da orquestra na peça, e não apenas como um dispositivo de acompanhamento para o piano.

Orquestração Este concerto está marcado para uma relativamente pequena orquestra romântica e apela para os seguintes instrumentos:

Solo Piano Madeira Flautim 2 flautas 2 oboés 2 clarinetes em plano B 2 fagotes Bronze 2 Horns em F 2 Trompetes em plano B 3 Trombones (2 tenor, 1 baixo) Percussão Timbales Pratos Triângulo Cordas Violinos I, II Violas Violoncelos Contrabaixos