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LETÍCIA PARENTE Importante artista plástica no campo da vídeo arte nascida em Salvador - Bahia, em 1930 e falecida em 1991. Em geral, o trabalho de Letícia Parente é conhecida através de seus vídeos. No entanto, o vídeo não tem sido o seu mais importante meio de expressão. Ela começou na arte quando ela tinha 40 anos (1971) - nas oficinas de Ilo Krugli e Pedro Dominguez, no Rio de Janeiro. Depois de ter participado em várias exposições colectivas e receber um prêmio do Salão de Abril, ela voltou para Fortaleza e teve sua primeira exposição individual em 1973 (Museu de Arte da Universidade do Ceará - MAUC) com um conjunto de 29 gravuras. Ela se mudou para o Rio de Janeiro, em 1974, a fim de ter um diploma de doutoramento e continuou a participar de oficinas de arte. Entre todos os seus professores, o único que teve um efeito sobre seu trabalho era Anna Bella Geiger, de quem ela herdou uma espécie de conceitual poética (ver texto de Fernando Cocchiarale, Uma Via Terceira [Caminho O Terceiro]), em que a divisão entre os aspectos visuais e conceituais de uma política de arte, arte e vida e arte se dissolve. No final de 1974, alguns colegas e ex-alunos de Anna Bella formado um grupo de arte que foi decisiva para seu trabalho futuro.

A Obra completa de Letícia Parente é pouco conhecida tanto pela crítica e pelo público em geral, Embora uma pequena coletânea de vídeo-arte da artista Letícia Parente (com sua obra mais conhecida MARCA REGISTRADA - vídeo este que já fora adquirido pelos principais Museus que colecionam video-arte internacional no Mundo), suas obras de video-arte já participaram em mais de 100 mostras de vídeo-arte em exposições nacionais e internacionais. Isto é parcialmente devido ao fato de que a Arte Mídia bateu o cenário da arte no Brasil muito recentemente. Mesmo se restringir Arte Mídia para um de seus principais meios de expressão, vídeo-arte, nenhum dos grandes artistas do mainstream é videoartista. Da mesma forma, nenhum dos críticos principais produziu um texto relevante sobre videoarte no Brasil, até agora.

Por outro lado, muito do que foi produzido em Media Art no Brasil, durante a década de 1970 foi perdida. A maior parte da arte xerox e correio obras, bem como obras de texto de vídeo e vídeo foram perdidos, seja porque eram material frágil ou devido à obsolescência do equipamento ou a inabilidade de instituições de arte no Brasil (que incluem museus, colecionadores de arte e artistas ) com respeito ao arquivo. Mais de um terço dos vídeos Letícia foram perdidos, como ela costumava enviar suas próprias matrizes das exposições, já que era impossível de fazer cópias de suas obras.Este incidente motivou a fazer duas cópias de sua marca registrada de vídeo, um B & W (1975) o outro em cores (1980). Na verdade, a matriz do primeiro foi contabilizado como perdida no rastreio CAYC na Argentina, tendo sido encontrados anos mais tarde.

Entre 1974 e 1982, o grupo tornou-se conhecido como pioneiro em videoarte no Brasil e foi composta de Anna Bella Geiger, Fernando Cocchiarale, Sônia Andrade, Ivens Machado, Paulo Herkenhoff, Letícia Parente, Miriam Danowski e Ana Vitória Mussi. Ele produziu uma série de vídeos que foram mostrados em grande parte dos eventos de vídeo arte no Brasil e no exterior. Na verdade, o vídeo foi apenas um dos meios utilizados, entre muitos outros, como a fotografia, áudio-visual (a projeção de slides com som), cinema, arte correio, xerox e instalação.

A produção deste grupo de artistas, incluindo Letícia Parente, foi fundamental para a história da arte e mídia no Brasil. Não só eles eram um dos pioneiros na utilização desses meios de comunicação, mas a sua produção também teve um impacto sobre seus pares. Roberto Pontual normalmente considera como parte do que ele veio a chamar de Geração de 1970 (o que inclui, além de que o grupo, Antônio Manuel, Ana Maria Maiolino, Cildo Meireles, Artur Barrio, João Afonso, Waltercio Caldas, Iole de Freitas, Tunga, e outros), que é composta por artistas experimentais e / ou conceituais que surgiram concomitantemente com a intensificação da crise do repertório modernista e formalista, bem como o surgimento de um novo suporte e meios de produção de imagem no Brasil (fotografia, cinema, áudio- visuais, artes gráficas, arte correio, xerox) e novos espaços, incluindo a área experimental do MAM [Museu de Arte Moderna], no Rio de Janeiro e MAC [Museu de Arte Contemporânea], em São Paulo.

Audiovisual

Audiovisual desempenhou um papel que não tem sido adequadamente analisados ​​para a produção de alguns artistas na década de 1970. Muito tem sido dito sobre Quasi-Cinema, de Hélio Oiticica e Neville d'Almeida, que não foi apenas uma experiência áudio-visual, mas também uma instalação áudio-visual, no entanto, muito pouco se sabe sobre as experiências de outros artistas. De acordo com Frederico Moraes - que também é o autor de algumas experiências audiovisuais - era um meio apropriado para documentar obsessões dos artistas e problemas brasileiros, como no caso de um documentário.

Letícia Parente realizou um conjunto de audiovisuais. No "Seu Armário de Mim", ela nos mostra uma série de imagens do mesmo guarda-roupa onde desfilam os objetos domésticos (roupas brancas, roupas pretas, especiarias, papel amassado, temperos, cadeiras, objetos de culto) e pessoas (em um deles, os cinco filhos são colocados no armário) pode ser visto, formando ao mesmo tempo, uma taxonomia estranho e um retrato em miniatura da casa e do artista. Ao mesmo tempo, vemos a imagem dos objetos que constituem esta taxonomia esquisito, também podemos ouvir o artista falar na forma de uma oração, o coro de que é "Eu, Armário de mim". Assim como em seus outros trabalhos (o xerox arte série Casa, o vídeo In), as imagens, objetos e gestos da vida cotidiana nos revelam uma "arqueologia do tempo presente" (Letícia).

Arte postal

Letícia era profundamente construtivista, ou seja, ela acreditava que a realidade era o ponto de chegada, e não o ponto de partida. Portanto, para ela, não era sobre a representação de uma realidade preexistente, mas o uso de imagens para produzir um efeito de realidade. Suas obras incluem xerox várias séries, o mais conhecido dos quais são Casa e Mulheres. Nestas obras, o artista pretende usar os códigos gráficos à sua disposição para falar sobre a condição das mulheres em nossa sociedade. A casa é mais do que meramente um território ou um espaço neutro - é a confluência dos sinais e redes que constituem e nos formam.

Em uma das imagens da série Casa, a artista propõe um mapa da cidade, que é composto de duas cidades: a Cidade da Bahia (o nome antigo de Salvador) e Rio de Janeiro. Esta é a cidade imaginária Letícia e que de alguma forma antecipa a cidade relacional, a cidade-rede, a cidade topológico, prevista no projeto de Nelson Brissac, Brasmitte, um projeto que liga a cidade de São Paulo para Berlim através de Brás e distritos Mitte. Letícia era um artista cujo pensamento é topológico, heterotópico: sua casa é feita de vários sinais e códigos, redes e relações.

Xerox

A questão do corpo na arte tem sido exaustivamente discutido ao longo dos últimos anos. No Brasil, tem sido assim desde o "corpo quase" (o corpo como um problema) do neoconcretismo, que via na obra de arte uma "extensão do corpo", para os acontecimentos e performances dos anos 1960, em que o corpo do artista se tornou um dos personagens principais através das quais as obras finalmente revelaram-se como um processo de produção de subjetividade. Em primeiro lugar, trata-se de mostrar que o corpo é por natureza algo que vai além dos modelos cartesiano, iluminista fordista e taylorista de racionalidade e disciplina. O corpo está essencialmente relacionada com a produção, o desejo, a inconsciência, algo que sempre escapa do processo de reificação do corpo, como os dados da ordem, ou modelo. Além disso, o corpo não é o espaço, uma vez que é um processo, não só porque se reinventa continuamente, mas também porque vai em nossos hábitos e desejos ir.

Muito do trabalho de Letícia foi com base nisso, uma espécie de neo-kantismo, quer estruturalista ou bachelardiana, em que a estrutura é uma categoria topológica e virtual, uma condição pura de possibilidade do que podemos ver, sentir e fazer. Na mesma linha, Letícia sempre vê o corpo ou a casa como lugares privilegiados para expressar ao mesmo tempo, a parede que separa o que liberta-nos do que nos aprisiona. Neste sentido, a imagem xerox do pino, ao lado da qual "a liberdade de prisão", pode ser lido, torna-se importante.

Em outro de seus trabalhos de xerox, podemos ver uma série de imagens de pinturas de Brueghel, em que os personagens estão de alguma forma presos, submetidos, amordaçados por cestos e gaiolas. Esta é uma imagem recorrente na obra do artista - para ela, se a arte tem um papel que é porque ela nos leva a repensar processos de subjetivação.

Fotografias

Uma das melhores séries conhecido da obra fotográfica de Letícia é Série 158, no qual ela se apropria de imagens de rostos de modelos em revistas femininas. Ela submete as imagens face a deformação, a fim de fazer um rosto mais alongado ou o contrário. Esta acção destina-se a provocar uma problematização de taxonomias caracterológicos, que tendem a interpretar o determinismo de certos aspectos físicos mais aspectos psicológicos. Curiosamente, este trabalho chama a atenção para artistas digitais, que enfrenta deformado usando o Photoshop (como no caso do trabalho Helga Stein). De fato, hoje Letícia de trabalho nos mostra que rostos deformantes não tem qualquer finalidade puramente imagético, que foi antes para iniciar uma problematização dos modelos sociais em que um rosto é capturado.

Em outra série sem título fotográfico - fotos que eu fiz do corpo do artista sobre o seu pedido e com base em suas idéias - Letícia submete seu corpo a várias voltas e tensões. Aqui, vemos claramente que o corpo não é mais tomado como uma imagem, pacificadora cartesiano. Assim, o corpo já não é o que separa o sujeito do objeto, isto é, o pensamento de si mesmo, mas é algo em que se deve "mergulhar" (mergulho no corpo foi a fórmula produzida por Hélio Oiticica para exorcizar o platonismo, purismo, formalismo modernista), a fim de conectar o pensamento para o que está fora dela, como o impensável.

O que é o impensável? Primeiro, é o intolerável que leva ao choro silencioso de um corpo involuntariamente e, silenciosamente, torturada, é o desespero que leva o artista a torcer ela ou seu corpo até que seja deforma em inúteis, vazias, gestos unshaped, é o estranho cerimônia, que consiste em forçar o corpo a libertar-se através de atitudes não convencionais, é, acima de tudo, submeter o corpo a uma cerimônia de dramatização, ou violência, como quando o corpo tenta mostrar-se em uma postura impossível.

Vídeos

Nos vídeos dos pioneiros, geralmente realizado em um único plano seqüência, os gestos cotidianos, realizados como um ritual - subir e descer escadas, a assinatura de um nome, colocando em make-up, adornando, comer, brincar telefone - são reproduzidas em ordem para produzir uma imagem do corpo. Neles, a imagem é uma inflexão, uma dobra, mas a dobra passa pelas atitudes corporais, um "mergulho no corpo". A questão do corpo volta aqui como um conceito ou atitude crítica, que se destina a fazer-nos pensar sobre o intolerável da sociedade em que vivemos. Em Passagens [passagens] (1974), Anna Bella Geiger lentamente sobe e desce uma escada em um ritmo constante, como em um rito de passagem, em Dissolução [A dissolução] (1974), Ivens Machado assina o seu nome uma centena de vezes, até que dissolve; Sônia, em Sem Título [título] (1975), entra em transe, como forma de reagir contra a TV intolerável, o que interfere com sua refeição, em Um Recorte Procura fazer [Em Busca de um Frame] (1975), Miriam Danowski corta bonequinhas no jornal como uma forma de transmutar pequenos gestos em rituais transgressivos, em Estômago Embrulhado [Estômago Nauseado] Paulo Herkenhoff transforma o ato visceral de comer em uma pedagogia irônica de como "digerir a informação", em um vídeo coletivo, Telefone SEM Fio [Telefone sem fio] (1976), um grupo de artistas dispostos em um círculo desempenha telefone enquanto a câmera gira em torno deles e do espectador assiste à transformação da informação em ruído, revelando - por meio de um jogo popular - um dos principais teóricos questões de comunicação (o ruído é parte do processo de comunicação e não apenas interferência).

Letícia Parente trabalho é marcado com a idéia de desenhar a partir do corpo de uma imagem que nos dá uma razão para acreditar no mundo em que vivemos Seus vídeos são preparações e tarefas através do qual o corpo revela os modelos de modelos de subjetividade que o aprisionam. Na Marca Registrada (1975), Letícia, baseado em um jogo típico brasileiro do Nordeste, costura na sola do pé com uma agulha e um fio as palavras, Made in Brasil, ao mesmo tempo em que ela revela a reificação do indivíduo, que está presente em vários de seus vídeos, no vídeo em (1975), podemos ver o artista entra um armário como se ela tinha se transformado em roupas, em Tarefa I (1982), o artista se deita sobre uma tábua e um ferro mulheres negras suas roupas (o contraste entre as mãos da mulher negra que está a passar a ferro a roupa, mas cujo rosto não pode ser visto, ea mulher branca deitada na tábua faz deste vídeo um versão tropicalista da pintura de Manet); no vídeo, Preparação I [Preparação I], o artista se prepara para sair, mas quando ela coloca a maquiagem, ela gruda um adesivo em seus olhos e sua boca, como se mostrar que seus olhos e boca são apenas uma máscara, ditado pelas convenções, em Preparação II o artista aplica uma série de vacinas contra o preconceito (racismo, colonialismo cultural, a mistificação da arte, etc.)

Esses vídeos têm muitas características em comum: todas elas são executadas em um ambiente doméstico, o artista realiza ações que estão associadas (quase todos) aos afazeres femininos (engomar, máquinas de costura, colocando em make-up, etc), nenhum deles conter discursos, todos eles são realizados em sequência plano. Isso me fez pensar sobre a possibilidade de fazer uma instalação onde eles poderiam ser projetadas lado a lado em uma parede de 20m de modo que os aspectos comuns - a reificação do indivíduo, a condição da mulher, a opressão das tarefas domésticas e arranjos diários - pode ser maximizada.

Alguns críticos acreditam que tanto os trabalhos de Letícia Parente e de seu grupo são como registros de performances. Isso acontece porque os aspectos técnicos de filmagem e edição são relegados a um segundo lugar. Em qualquer caso, o que importa é que em vídeos dos pioneiros a câmera e as imagens de agir sobre os corpos e personagens como um catalisador. No entanto, hoje em dia, torna-se cada vez mais claro que as obras de arte de vídeo diferenciar de outras obras, em parte, por causa de uma espécie de secura, quase uma ausência de decoupage e edição. Na verdade, há uma falta de conhecimento sobre a história do próprio cinema juntamente com uma certa atitude colonizada. Eu não acredito que isso pode ser dito sobre Andy Warhol e filmes de Michael Snow. Gesto único de Warhol corpos (dormir, comer, Blow Job, Kiss) e do vazio planos-seqüência de Neve (os 45 minutos de cenas com zoom no comprimento de onda, as três horas de movimentos panorâmicos na região de La Central) são uma das principais tendências do cinema experimental, em um processo de radicalização das vezes vazias de pós-guerra cinema (neo-realismo, Nouvelle Vague, Cinema Novo Mundo).

Instalações

Entre todos os seus trabalhos, o mais expressivo e atual certamente é a instalação chamado Medidas. Primeiro, Medidas incorpora os principais conceitos e elementos de trabalho Letícia: o corpo, o rosto, a transformação da ação física e presença em ação cognitiva e, principalmente, a problematização de modelos de produção da subjetividade. Em segundo lugar, Medidas usa os principais suportes e meios de expressão utilizados por Letícia longo de sua carreira: fotografia, áudio-visual, xerox, instalação, entre outros. Evidentemente, os novos meios de produção de imagem não são, em caso determinante Letícia, - nelas, a mensagem não é o meio, como diria McLuhan - mas eles são certamente uma condição. Na minha opinião, Medidas é a primeira grande manifestação da arte e da ciência no Brasil.

O artigo escrito por Roberto Pontual em Medidas no Jornal do Brasil (24/06/1976), apresenta uma descrição bastante interessante desta exposição. No entanto, uma série de questões devem ser objecto de uma análise aprofundada. Um deles refere-se ao modo pelo qual se aproxima de uma estratégia Letícia estruturalista, em particular Michel Foucault, de desnaturalizar do corpo, considerando no corpo como algo que é produzida pelas forças biopolíticas. A coisa interessante sobre o pensamento estruturalista - que é uma discussão sobre a excelência aparelho (dispositif) - é que ele procura abordar os campos de poder e as relações que constituem os indivíduos e os sinais dos sistemas culturais para além do seu (personalidade) e psicológico metafísicas (significação) características. O pensamento estruturalista é relacional, embora tenha alguns traços de idealismo, quer porque acredita no estruturas essenciais e forma a priori (por exemplo incesto e castração para a psicanálise e antropologia), seja porque acredita na homogeneidade dos elementos que constituem a estrutura (que são da mesma natureza).

Segundo Foucault, um aparelho tem três níveis de montagem: 1) um conjunto heterogêneo de discursos, formas arquitetônicas, proposições e estratégias de conhecimento e poder, disposições subjetivas e culturais inclinações, etc; 2) a natureza da ligação entre estes heterogêneo elementos; 3) "episteme" ou formação discursiva, no sentido amplo, resultante da ligação entre os elementos. Na verdade, o sistema de Foucault concepção está totalmente contemplada na etimologia da palavra "aparelho" (dispositif).

Um aparelho é encontrado desde que a relação entre os elementos heterogêneos (enunciativa, arquitetônico, tecnológico, institucional, etc) ajuda a produzir no corpo social uma espécie de efeito subjetividade, seja de normalidade ou desvio (Foucault), territorialização ou desterritorialização ( Deleuze) pacificação, ou intensidade (Lyotard). No caso de Letícia, as medidas são produzidos a fim de causar no corpo dos visitantes um efeito de revelar de aparatos sociais. Neste sentido, ela cria uma situação, um aparelho interactivo (na realidade um conjunto de aparelhos) para a medição do corpo. É, não significa uma maneira de fazer o visitante (no caso, o espectador não é mais um espectador, ele ou ela é um "interator" no sentido mais estrito da palavra) saber o seu corpo. A estratégia é bastante para desvendar o trabalho, escondido pelo sistema produtivo, em que nós produzimos nosso corpo, tentando se adaptar aos modelos derivados do sistema em virtude do seu conhecimento, poder e estratégias de produção de subjetividade (os três principais eixos de abordagem de Foucault ).

Na realidade, Letícia da exposição trata de duas estratégias básicas: um aparelho para mobilizar o espectador (que atua no nível sensório-motor, ou seja, perceptivas, físicas, ações emocionais) de modo a realizar as medidas solicitadas, e, por outro lado , revelando um processo, concebido para levar-nos a perceber, pouco a pouco que os atos que realizamos em resultado nível sensório-motor, na crença de que o nosso corpo é natural, quando na verdade é o resultado de uma negociação permanente entre os modelos do sistema ( normas, prescrições, a disciplina, o conceito de saúde eo que é ou não é bom para o corpo, e racionalidade e funcionalidade do corpo modelos) e os nossos próprios desejos. É, essencialmente, uma exposição de arte e ciência, na medida em que desperta nos visitantes um confronto entre seus corpos e desejos particulares e científicos (ou pseudocientífica) modelos, que estabelecem as regras e prescrições destinadas a equilibrar a relação entre risco e prazer em nossos corpos . Em oposição à arte e ciência manifestações em geral, aqui a ciência está revelado no sentido de que ela não é neutra, é o campo por excelência para a produção de subjetividade. Portanto, ao contrário de grande parte dos artistas, que usam a ciência para produzir arte (mas na maioria arte e ciência funciona a ciência desempenha um papel de liderança no trabalho, de uma forma totalmente apático), Letícia faz a arte uma maneira de nos libertar uma certa visão científica.

"Olá, é Letícia? é uma frase encontrada em um dos vídeos de Letícia Parente, The Call (1978), considerada perdida. Na descrição do próprio artista: "O artista entra em um apartamento, chega a uma sala onde um gravador de som e um telefone são colocados sobre uma mesa. Ela grava em fita a questão "Olá, é Letícia?" Ela repete a pergunta várias vezes, pára a gravação, rebobina a fita. Ele define-se o gravador, mais uma vez, e deixa a pergunta ecoando. Ela chama seu próprio telefone e permite que o alto-falante próximo do gravador. Deixa o apartamento, desce as escadas, chega à rua, desce a ladeira, entra em seu prédio próprio, sobe as escadas, chega para a porta do apartamento, abre a porta com uma chave, ouve o telefone tocando, pega , ouve a sua própria voz gravada pedindo "Olá, é Letícia?". Ela responde: "Sim, é Leticia".

Texto realizado a partir da publicação no Catálogo LETÍCIA PARENTE EM 2011, de autoria de André Parente. Realização do Centro Cultural Oi Futuro.

Biografia LETÍCIA PARENTE: 1930-1969

1930 - Nasce em Salvador (BA), no dia 17 de julho, Letícia Tarquinio de Souza, filha de Gonçalo Porto de Souza e Stela Tarquinio de Souza.

1950 - Inicia-se no magistério.

1955 - Casa-se no Rio de Janeiro com João José de Sá Parente, que se torna pai de seus 5 filhos.

195? - Professora e diretora do Ginásio de Sabinópolis, MG.

1957 - Nasce seu primeiro filho, André de Souza Parente.

1959 - Muda-se para Fortaleza. Nasce sua filha Angela de Souza Parente.

Exerce magistério de Química em estabelecimentos de ensino secundário.

1962 - Nasce a filha Lia de Souza Parente, em 20 de abril.

1963 - Nasce sua filha Cristiana de Souza Parente, em janeiro. E seu filho Pedro de Souza Parente, em novembro.

1967 - Publica O livro da professora: Currículo de ciências.

1968 - Publica o livro A química: Profissão de químico (Editora Vozes).

1969 - Publica a monografia Eletronegatividade (Imprensa Universitária).

Biografia: 1970-1975

1970 - O livro Eletronegatividade é contemplado com o prêmio Oto de Alencar.

1972 - Estuda artes no NAC (Núcleo de Artes e Criatividade), recém fundado em Botafogo (RJ).

• Assiste a aulas ministradas por Pedro Dominguez e Hilo Krugle.

1973 - Começa a expor sua produção artística.

• Primeira exposição individual (Monotipias), no Museu de Arte Contemporânea de Fortaleza.

• Vence o Salão de Abril de Fortaleza.

• Participa da mostra UNIFOR 70, Universidade de Fortaleza.

• Salão Nacional de Artes Plásticas do Ceará, com a monotipia Flor Maior.

• Participa da exposição coletiva 17 artistas no Natal, no Museu de Arte da Universidade Federal do Ceará, Fortaleza.

1974 - Estuda e pesquisa com Anna Bella Geiger, no Rio de Janeiro. Entra em contato com artistas como Fernando Cocchiarale, Paulo Herkenhoff, Sonia Andrade, Ivens Machado (entre outros), precursores da videoarte no Brasil.

• Participa da 8a JAC – Jovem Arte Contemporânea (MAC-USP), primeira mostra pública de vídeos brasileiros no Brasil, organizada por Walter Zanini.

1975 - Participa de diversas exposições coletivas:
- VII Salão de verão no MAM-RJ
- Exposição Coletiva de Artistas Cearenses, na Casa de Cultura do Palácio da Luz - Pinacoteca do Estado de São Paulo.
- XXV Salão Municipal de Abril, na Galeria Antonio Bandeira, em Fortaleza (CE).

• Expõe audiovisuais (Dimensões e Autoretrato) na galeria Eucatexpo (RJ).

• Realiza seus primeiros vídeos: Preparação I ; Marca registrada e In.

• Participa da Mostra de Arte Experimental de Filmes Super 8, Audio-visual e Video-Tape, na Maison de France, com os vídeos Marca registrada e Preparação I.

• Participa da mostra VIDEOARTE, no MAM-RJ.

• IV International Open Encouter, no CAYC - Buenos Aires com os vídeos Marca registrada,Preparação I e In.

Biografia: 1976-1979

1976 - Exerce livre docência em Química Inorgânica na UFF, RJ.

• Participa da exposição coletiva Arte Agora I – MAM – RJ.

• V International Open Encouter, no CAYC - Buenos Aires.

• Realiza no espaço experimental do MAM a instalação Medidas, considerada a primeira exposição de arte e ciência no Brasil.

• Realiza o vídeo Preparação II.

• Realiza juntamente com Anna Bella Geiger, Fernando Cocchiaralli, Paulo Herkenhoff, Ana Vitória Mussi, Miriam Danowski, Ivens Machado e Sonia Andrade o vídeo Telefone sem fio.

• Integra a mostra Conceituais do Rio, em Savona, Itália.

• Apresenta a exposição Audiovisual, na Galeria Grafite, RJ.

• Participa da mostra Small Press Festival – Antuérpia.

• Small Press Festival (1976-1977: tournée internacional).

1977 - Passa no concurso para cargo de Professor Titular da UFC. Implanta o curso de pós-graduação em química inorgânica na Universidade de Fortaleza.

• Mostra Vídeo Arte no Museu Nacional de Belas Artes (RJ)

• Mostra 7 Artistas do Vídeo no MAC-USP, SP.

• Mostra Video Arte no MAC– USP, SP.

• Participa da exposição Poéticas visuais, no MAC-USP.

• 8th International Video Art Festival, Lima.

1978 - Realiza os vídeos Quem piscou primeiro; Especular; O homem do braço e o braço do homem.

• Integra 1º Encontro Internacional de VideoArte (São Paulo), no Museu da Imagem e do Som (MIS, SP) com os vídeos De aflicti, O homem do braço, O braço do homem e Onde.

• Torna-se professora do departamento de química da PUC-RJ.

• Participa de diversas mostras do Open Encounter pelo mundo:
- VII Internacional Open Encounter – NY.
- VI Internacional Open Encounter – Caracas.
- V Internacional Open Encounter – Sydney.
- IV International Open Encouter on Video- Antuérpia.

1979 - Realiza o vídeo De aflicti – ora pro nobis.

• Integra a mostra Multimedia Internacional, na ECA-USP, SP.

Biografia: 1980-1985

1980 - Realiza a versão colorida do vídeo Marca registrada.

1981 - Participa da 16a Bienal de São Paulo com trabalho de arte postal e o vídeo Carimbo.

• Realiza o vídeo Nordeste.

1982 - Ministra uma conferência sobre novas linguagens em vídeo cassete de ensino.

• Ministra curso de treinamento de recursos humanos com multimeios.

• Realiza o vídeo Tarefa I.

1984 - Faz estágio de pós-doutoramento em “química inorgânica dos compostos de coordenação de lítio”, na Université de Nice, França.

• Participa de Arte no espaço na Galeria Espaço Planetário da Cidade do Rio de Janeiro - RJ.

1985 - Obtém o segundo mestrado no IESAE - FGV (RJ) em Filosofia de Educação.

• Integra a mostra Arte Novos Meios/ Multimeios Brasil '70/80 no Museu de Arte Brasileira – SP.com o audiovisual Dimensões, os vídeos Preparação I e Marca registrada, e os trabalhos em xerox Mulheres e Casa.

• Pós-doutorado em Educação da Química, com Leonel Paoloni, em Palermo - Itália.

• Participa da mostra Videotapes from Brazil and Chile na National Gallery of Canada – Toronto, com o vídeo Marca registrada.

Biografia: 1986-1991

1986 - Exposição coletiva Projeto Vermelho/ Progetto Rosso no MAB/FAAP – SP, com a obra Constatação.

• Exerce livre docência em Epistemologia da Química na Universidade de Palermo – Itália.

1987 - Passa a dirigir o Centro de Ciências do Estado do Rio de Janeiro (Cecierj - órgão vinculado à Secretaria de Estado de Ciência e Tecnologia), onde desenvolve programas de Educação em Ciências e reciclagem de professores de 1º e 2º graus.

• Publica com Leonelo Paoloni (Università di Palermo) o texto Forma cristallina e struttura molecolare : la fase di transizione a la vicenda di William Barlow (1845-1934).

1990 - Publica Bachelard e a química no ensino e na pesquisa (Edições Universidade Federal do Ceará).

1991 - Falece no Rio de Janeiro, em 6 de setembro.

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