Usuário(a):Giovanna Oberle/Testes/Q62064614, Obra de arte

Nu masculino recostado
	Giovanna Oberle/Testes/Q62064614, Obra de arte
Autor	Eliseu Visconti
Data	1891
Técnica	tinta a óleo, tela
Dimensões	67 centímetro x 41 centímetro
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Nu masculino recostado é uma pintura de Eliseu Visconti. A sua data de criação é 1891.^[1] E está localizada em sua coleção particular do pintor, e em seu acervo online "www.eliseuvisconti.com.br"^[2]. Eliseu D´Angelo Visconti foi um importante pintor ítalo-brasileiro do final do século XIX ao seculo XX. É considerado um dos principais representantes do Impressionismo no Brasil. Além de ter sido um pintor muito renomado, ele era um artista abrangente em suas formações academicas, como designer e desenhista. No ano de 1890, ocorreram mais dois momentos importantes para a carreira de Eliseu que se iniciava. Além das suas tão famosas paisagens,o pintor engressava também nos retratos. No mesmo ano de 1890, seus retratos começaram a representar as virtudes que sua formação lhe proporcinou; como por exemplo"O homem do cachimbo", além de demonstrar a habilidade do pintor nas técnicas aprendidas na Academia, já utilizava a profundidade psicológica que ele alcançaria em seus retratos. O outro é o símbolo do período do Atelier Livre, como o "Retrato de Macedo". Mais duas obras remnescentes deste periodo, com pinceladas largas e detalhistas, contrastando com o modelado tradicional do rosto: o "Retrato de Senhora" (1889) e aquele que provavelmente seja o seu primeiro autorretrato. Visconti participou também em março, pela primeira vez, de uma mostra pública oficial, a Exposição Geral de Belas Artes, e em sua estreia, foi premiado com o quarto lugar após as amostras de suas obras impressionistas.

Descrição e Análise[editar | editar código-fonte]

A obra foi produzida com tinta a óleo, tela. Suas medidas são: 67 centímetros de altura e 41 centímetros de largura.^[1]
Faz parte de coleção particular. Embora o nu seja um estudo da anatomia do corpo humano, Visconti dá à representação do rosto tanta atenção quanto ao corpo. O rosto é mais trabalhado, e a sua expressão atinge um grau de excelência; Além de que consegue transmitir a emoção do homem que foi pintado; Visconti utiliza-se de suas táticas desenhistas ao personificar com muito talento a aparência do homem, mostrando a juventude estampada na pintura. O uso de cores frias como bege misturado com branco e o fundo azul acinzentado ajudam a transparecer as sensções da obra, ao passo que também modifica o ambiente, podendo ser observado como um ambiente tranquilo e parado; silencioso e pacato. A área do corpo sofreu uma ruptura com uma antiga restauração, que inclusive eliminava a pequena faixa de tecido à cintura, reincorporada à pintura num restauro mais recente feito por Cláudio Valério em 2016.

Contexto[editar | editar código-fonte]

Referente ao contexto da obra em 1891, era época da ascensão do "impressionismo artístico"; esse Impressionismo foi um movimento artístico surgido na França do século XIX que criou uma nova visão conceitual da natureza utilizando pinceladas soltas dando ênfase na luz natural e no movimento. Para os pintores impressionistas os efeitos mágicos de luz e do ar e dos retratos eram muito mais importantes do que o tema de uma pintura. O objetivo principal era apresentar uma “impressão” ou as percepções sensoriais iniciais registradas pelo artista em pinceladas espessa, assim como as cores, em diversas camadas, e os tons das cores quentes e vibrantes, ou no caso de retratos também contendo os constrastres com as cores mais frias, como o azul misturado ao cinza e ao branco, podendo comparar com a obra de Eliseu aqui analisada. Visconte se preocupava em registrar os efeitos das luzes solares em sombras ou claridades em suas obras; Os pintores impressionistas renunciaram a todo tipo de simbolismos na representação de temas da vida cotidiana e, assim, desafiaram as tradições clássicas e a concepção habitual da Arte ao discorrerem obras sobre o dia-dia de pessoas comuns na sociedade, como camponeses, fazendeiros, trabalhadores, gomens comuns, crianças e mulheres; principalmente remetendo-se á natureza. Entre os mais famosos pintores do impressionismo podemos citar também nomes como Claude Monet, Pierre-Auguste Renoir, Edgar Degas e Berthe Morisot.