Categoria Discussão:Artes plásticas

VERSION IN ENGLISH And PORTUGUESE)

With the certainty of that "a good image valley more than a thousand words", who possesss aesthetic sense, it knows what the art represents, and already saw the workmanships of this artist, certainly also knows that Antonio MARtins MELo is dispensable to launch confetes on the MARMEL workmanship.

Operating also in seara legal and making of the art a synthesis of the nature human being, multimedia MARMEL is Plastic Artist in Brasilia-DF awardee in painting, drawing and sculpture that believes that the art is a summary of the aesthetic emotion, and, the example of Is Tomás de Aquino (1225-1274), believes that the beauty and the goodness of a thing are basically identical, therefore everything is good in the measure where it is desirable, useful and pleasant.

The quality and universality of the MARMEL art do not privilege any way, form, object or support of expression, therefore - for it what it matters is the way to produce and to express the soul in the art before everything, and, without a doubt, the final result of this to proceed will have to be impregnated of sensitivity, aesthetic emotion, plasticity, intuition and creativity, showing to us, thus, the vision of a true genius in the world that in the fence.

(Mário Strecker, Leaf of São Paulo, Illustrated, p 14, sunday 20-8-1989; Byron de Quevedo, Braziliense Post office, Varieties, p 32, thursday 5-8-1982 and Rui Walnut, Periodical of Brasilia, Notebook of Culture, Letters, p 6, friday 13-8-1982)

Com a certeza de que “uma boa imagem vale mais que mil palavras”, quem possui senso estético, sabe o que a arte representa, e já viu as obras deste artista, certamente também sabe que é dispensável lançar confetes sobre a obra de MARMEL - Antônio MARtins MELo.

Atuante também na seara jurídica e fazendo da arte uma síntese da natureza humana, MARMEL é Artista Plástico multimídia em Brasília-DF premiado em pintura, desenho e escultura que acredita que a arte é um resumo da emoção estética, e, a exemplo de São Tomás de Aquino (1225-1274), acredita que a beleza e a bondade de uma coisa são fundamentalmente idênticas, pois tudo é bom na medida em que é desejável, útil e agradável.

A qualidade e universalidade da arte de MARMEL não privilegiam qualquer meio, forma, objeto ou suporte de expressão, pois -para ele- o que importa é o caminho de produzir e expressar a alma na arte antes de tudo, e, sem dúvida, o resultado final deste proceder deverá estar impregnado de sensibilidade, emoção estética, plasticidade, intuição e criatividade, mostrando-nos, assim, a visão de um verdadeiro gênio no mundo que nos cerca.

(Mário Strecker, Folha de São Paulo, Ilustrada, pág. 14, domingo 20-8-1989; Byron de Quevedo, Correio Braziliense, Variedades, pág. 32, quinta-feira 5-8-1982 e Rui Nogueira, Jornal de Brasília, Caderno de Cultura, Cartas, pág. 6, sexta-feira 13-8-1982)

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WE IN TRANSCENDÊNCIA TIME: IN THE LINE OF THE LIFE, THE LINE OF ALL WE "What it is the human being, then? It is an opening being. It is a being concrete, situated, but opened. It is a KNOT of relations, come back in all the directions. Already the great "philosopher" (communicator) Chacrinha said: "Who is not communicated if estrumbica." It is alone if communicating, carrying through this concrete transcendência in the communication, that the human being constructs itself exactly. It is alone leaving itself, that it is in house. It is alone giving of itself, that it receives. It is a being in permanent potentiality. Then, the human being is an opening being, a potential being, a utopian being. It dreams for beyond that that is given and made. E always adds something to the Real.

Emile Durkheim, one of the founders of sociology, speaks of the singularity of the human being as to be social, capable to create the utopia, to add something to the Real. Something exclusive of it is, no animal is capable of utopia. Therefore, it creates symbols, creates projections creates dreams. Because it sees the Real transfigurado. This capacity is what we call transcendência, that is, exceeds, breaches, goes for beyond that that is given. In a word, I would say that the human being is an infinite project. A project that does not find in this world the picture for its accomplishment. Therefore it is a nomadic one, in search of new worlds and new landscapes. The conclusion that we take off of this fact is that we do not have in leaving to fit them for nobody, for Pope none, government none, ideology none, revelation none. For nothing of the world, because everything is lesser. The human being is a limitless project, exceeds, does not give to be fit. It can, lovingly, receive the other inside of itself. He can serviz it, exceeding limits. But he is alone in its freedom that it makes it, is only when he decides yourself to this, without no imposition. He does not have nothing that can fit it, no scientific formula, no way of production, no system of convivialidade. Not even our modern globalizado system, inside of the only thought that affirms "does not have alternative pra it", strengthened for the fundamentalismo of the economy of today, that it guarantees that "only exists the way of global capitalist production, with its ideology politics, the neoliberalismo, does not have another way to follow.

This conception assumes a poor concept of the human being. It transforms it, in the deep one, a mere consumer whom mouth only has to consume, but does not possess head to project. Who defends and practises this conception is not interested in forming a citizen creative, capable to think for itself and to shape its proper destination. It is interested in generating consuming, agalinhados in its perches, lost of its identity to be eagles. On behalf of our transcendência, we protest against this way to carry through the globalization process that, in itself, represents a new platform in history human being.

The human being is a creative being, thinks alternatives. If does not obtain to think, resists and if it rebels, it is arisen and it protested, it occupied lands and it established one against order, one another on diffuse right to the life, on to the freedom. It is not the right that fits, that it privileges, that affirms "this to it is the norm, this is the correct one, this is the constitutional one". The life, especially when submitted the coercion, it searchs and it creates other forms of ordinance. It is its transcendência that confers it this creative freedom. Freedom at least to protest and of if insurgir. E when the oppression is of such weighed form, in face of which not if it can more make nothing, at least can be protested, can be made an absolute refusal. The human being can be tortured, and until killing it, but nobody takes off it this its capacity of if opposing.

Then, my brothers and my sisters, look at around and see the systems that in want them to fit today. In the education, the family, the school, the religions. In let us not leave them to mediocrizar, let us keep our largeness, our capacity of flight, our capacity of transcendência.

(LEONARDO BOFF, in Time of Transcendência; Human being: a KNOT of Ralações, págs. 36 the 39, 2000)

NÓS EM TEMPO DE TRANSCENDÊNCIA: NA LINHA DA VIDA, NA LINHA DE TODOS NÓS

"O que é o ser humano, então? É um ser de abertura. É um ser concreto, situado, mas aberto. É um NÓ de relações, voltado em todas as direções. Já dizia o grande "filósofo" (comunicador) Chacrinha: "Quem não se comunica se estrumbica." É só se comunicando, realizando essa transcendência concreta na comunicação, que o ser humano constrói a si mesmo. É só saindo de si, que fica em casa. É só dando de si, que recebe. Ele é um ser em potencialidade permanente. Então, o ser humano é um ser de abertura, um ser potencial, um ser utópico. Sonha para além daquilo que é dado e feito. E sempre acrescenta algo ao real.

Emile Durkheim, um dos fundadores da sociologia, fala da singularidade do ser humano como ser social, capaz de criar a utopia, de acrescentar algo ao real. É algo exclusivo dele, nenhum animal é capaz de utopia. Por isso, ele cria símbolos, cria projeções cria sonhos. Porque ele vê o real transfigurado. Essa capacidade é o que nós chamamos de transcendência, isto é, transcende, rompe, vai para além daquilo que é dado. Numa palavra, eu diria que o ser humano é um projeto infinito. Um projeto que não encontra neste mundo o quadro para sua realização. Por isso é um errante, em busca de novos mundos e novas paisagens. A conclusão que tiramos desse fato é que não devemos nos deixar enquadrar por ninguém, por papa nenhum, por governo nenhum, por ideologia nenhuma, por revelação nenhuma. Por nada do mundo, porque tudo é menor. O ser humano é um projeto ilimitado, transcende, não dá para ser enquadrado. Ele pode, amorosamente, acolher o outro dentro de si. Pode servi-lo, ultrapassando limites. Mas é só na sua liberdade que ele o faz, é só quando se decide a isso, sem nenhuma imposição. Não há nada que possa enquadrá-lo, nenhuma fórmula científica, nenhum modo de produção, nenhum sistema de convivialidade. Nem mesmo o nosso moderno sistema globalizado, dentro do pensamento único que afirma "não há alternativa pra ele", reforçado pelo fundamentalismo da economia de hoje, que garante que "só existe o modo de produção capitalista global, com sua ideologia política, o neoliberalismo, não há outro caminho a seguir".

Essa concepção supõe um conceito pobre do ser humano. Transforma-o, no fundo, num mero consumidor que só tem boca para consumir, mas não possui cabeça para projetar. Quem defende e pratica essa concepção não está interessado em formar um cidadão criativo, capaz de pensar por si e plasmar o seu próprio destino. Está interessado em gerar consumidores, agalinhados em seus poleiros, perdidos da sua identidade de serem águias. Em nome da nossa transcendência, protestamos contra esse modo de realizar o processo de globalização que, em si, representa um patamar novo na história humana.

O ser humano é um ser criativo, pensa alternativas. E, se não consegue pensar, resiste e se rebela, levanta-se e protesta, ocupa terras e funda uma contra ordem, um outro direito difuso ligado à vida, ligado à liberdade. Não é o direito que enquadra, que o privilegia, que afirma "essa é a norma, isso é o correto, isso é o constitucional". A vida, especialmente quando submetida a coação, busca e cria outras formas de ordenação. É sua transcendência que lhe confere essa liberdade criativa. Liberdade pelo menos de protestar e de se insurgir. E quando a opressão é de tal forma pesada, em face da qual não se pode mais fazer nada, pelo menos pode-se protestar, pode-se fazer uma absoluta recusa. Pode-se torturar o ser humano, e até matá-lo, mas ninguém lhe tira essa sua capacidade de se opor.

Então, meus irmãos e minhas irmãs, olhem ao redor e vejamos os sistemas que nos querem enquadrar hoje. Na educação, na família, na escola, nas religiões. Não nos deixemos mediocrizar, mantenhamos nossa grandeza, nossa capacidade de vôo, nossa capacidade de transcendência.

(LEONARDO BOFF, in Tempo de Transcendência; Ser Humano: um NÓ de Ralações, págs. 36 a 39, 2000)

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Voltaire, in its Satires, the workmanship the Mundane, affirmed that the paradise is where I am, while Schiller, in its Dom Carlos, Act I, affirmed that a moment lived in the expensive paid paradise not if excessively with the death. On the other hand, Proust, in its the Reencontrado Time, wrote that the true paradises are the paradises that if had lost, to the step that Jorge Borges Luis, appears the paradise under the form of a library, while Miguel Torga, in its Penalty of the Purgatório, defined the paradise as being the natural well-being. A paradise where if it can go: trees of the good and the evil, and in the door this paternal acknowledgment: - it is forbidden to forbid!

Each one sees what it it seems convenient and few feel what! or who you are in the reality. From there the unconcern of as I look like myself to the eyes of the others. Thus, I cured myself of a terrible afecção: to worry me of as I seem to the eyes of the others and tão-somente passed to be worried of as I seem ahead of God. After all, the particularitities are favorable to the virtue and the happiness. The generalities are that they are, of the intellectual point of view, males necessary.

MARMEL - Antônio MARtins MELo.

Voltaire, em suas Sátiras, na obra O Mundano, afirmou que o paraíso é onde estou, enquanto Schiller, em seu Dom Carlos, no Ato I, afirmou que um momento vivido no paraíso não se paga caro demais com a morte. Por outro lado, Proust, no seu O Tempo Reencontrado, escreveu que os verdadeiros paraísos são os paraísos que se perderam, ao passo que Jorge Luís Borges, figura o paraíso sob a forma de uma biblioteca, enquanto Miguel Torga, em suas Penas do Purgatório, definiu o paraíso como sendo a bem-aventurança natural. Um paraíso onde se possa ir: árvores do bem e do mal, e na porta este aviso paternal: - É proibido proibir!

Cada um vê o que lhe parece conveniente e poucos sentem o quê ou quem és na realidade. Daí a despreocupação de como me pareço aos olhos dos outros. Assim, curei-me de uma afecção terrível: a de preocupar-me de como pareço aos olhos dos outros e passei tão-somente a me preocupar de como pareço diante de Deus. Afinal, as particularidades são favoráveis à virtude e a felicidade. As generalidades é que são, do ponto de vista intelectual, males necessários.

MARMEL - antônio MARtins MELo.

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MARMEL: CHRONOLOGICAL DATA

1965 - It is born the 22 of January in Teresina - PI, Brazil, in the Maternity Are Vicente de Paula.

1967 - It is changed with its parents for Brasilia-DF.

1970 - With only five years of age it participates of the First Sample of Academic Art, displaying sculptures in wood and assemblies and receives MENTION HONROSA - GAN - IT DRY DF.

1971 - It carries through the first studies in painting to the oil in the thematic one of the regional landscape of the Brazilian open pasture. It participates of sample of academic art. It receives the FIRST PRIZE IN SCULPTURE IN WOOD and FIRST PRIZE IN DRAWING - FACIBRA - SEC - DF.

1972 - It is identified with thematic the popular one. It establishes the first contacts with consecrated architects and artists and starts to frequêntar ateliês. The OIL, FIRST PRIZE IN SCULPTURE of mixing technique receives MENTION HONROSA IN PAINTING, and FIRST PRIZE IN DRAWING nanquim - FACIBRA - DRIES DF.

1973 - Beginning of the pale phase in which dedicates to greater attention the painting under strong cubista influence. IT CARRIES THROUGH ITS FIRST INDIVIDUAL EXPOSITION in the GALLERY VALENÇA, Brasilia - DF, and receives AS the PRIZE PAINTING in the FACIBRA - SEC - DF.

1974 - Dumb the coloration of its works adopting the green as basic color. It leaves the strong cubista influence and adentra the figurativismo. The FIGURE Of the "KNOT" APPEARS For the first time IN ITS WORKS as subject and form of expression. It receives FIRST PRIZE IN SCULPTURE, FIRST PRIZE IN PAINTING in the FACIBRA - SEC - DF, and carries through its SECOND INDIVIDUAL EXPOSITION in the Gallery Door of the Sun, Brasilia DF.

1975 - Using to advantage the thematic one of the time, it starts to question the system of the art with the proper work of art. Its works reflect intimismo and social concern. It receives the FIRST PRIZE IN SCULPTURE from mixing technique in the FACIBRA - SEC - DF.

1976 - FIRST COLLECTIVE EXPOSITION, Group "ART HOPE", Eucatexpo Gallery, Brasilia - DF, and is the ARTIST MORE VENDIDO. It receives the FIRST PRIZE IN DRAWING and ACCORDING TO PRIZE IN PAINTING in the FACIBRA - SEC - DF.

1978 - It participates of III the meeting of the Plastic Artists of the DF and the I Document of the Art Contemporary of the DF.

1979 - It makes use of colagens. IT PARTICIPATES OF THE NATIONAL HALL OF PLASTIC ARTS IN RIO DE JANEIRO - RIO DE JANEIRO.

1981- Ingressa the COLLEGE OF ARCHITECTURE and URBANISM. It participates as listener of the X Brazilian Congress of Architects. It mounts ACADEMIC EXPOSITION "HALL-DA-FAU", FAU - USP - SP. It participates of the I HALL Of the AERONAUTICS, CMP - Brasilia - DF.

1982 - It displays individually in GALLERY ITAU BRASILIA, DF.

1983 - It collectively displays in PEACE OF CORPS - UNIVERSITY OF DENVER, CO. DRHAN, CAROLINA Of the NORTH, and JUDGE GALEERY, WASHIGTON, DC - U.S.A. (the USA).

1984 - It participates of the INTERNATIONAL HALL OF AVIGNON in FRANCE. It displays in the GALLERY Of the "MOULIN OF LA GALLLETE" in PARIS. It displays in the CENTER OF ART and ARTISTIC FORMATION OF PARIS and displays in ART CONTEMPORÃNEA - SPACE DELPHA of PARIS. It participates of the NATIONAL HALL OF PLASTIC ARTS of Goiânia, GO.

1985 - It participates of the INTERNATIONAL FAIR OF MONJUIC ART, in SPAIN. It displays in GALLERY GAUDI, SPAIN and GALLERY XALOC equally in SPAIN. It participates of the NATIONAL HALL OF PLASTIC ARTS, Rio De Janeiro - RIO DE JANEIRO.

1987 - It enters the LAW SCHOOL Of FEDERAL DISTRICT - DF.

1988 - It displays in the BH TO EAT GALLERY, LONDON, ENGLAND. It participates of the I HALL Of the LAWYER promoted for the BAR ASSOCIATION Of BRAZIL - OAB- DF.

AS SOURCE OF RESEARCH, ALL CONTENT RETROMENCIONADO ENCONTRA-SE DULY REGISTERED, PROVEN, CATALOGUED And DEPOSITED In The PUBLIC ARCHIVE Of the SECRETARIAT OF CULTURE Of the GOVERNMENT Of The FEDERAL DISTRICT, AS WELL AS ARCHIVES Of The NATIONAL FOUNDATION OF ART - FUNARTE, ARCHIVES Of PERIODICALS POST OFFICE BRAZILIENSE, PERIODICAL OF BRASILIA, LEAF OF São Paulo, the STATE OF São Paulo, the GLOBE And OTHER VEHICLES OF COMMUNICATION.

MARMEL: DADOS CRONOLÓGICOS

1965 - Nasce a 22 de janeiro em Teresina - PI, Brasil, na Maternidade São Vicente de Paula.

1967 - Muda-se com seus pais para Brasília-DF.

1970 - Com apenas cinco anos de idade participa da Primeira Mostra de Arte Acadêmica, expondo esculturas em madeira e montagens e recebe MENÇÃO HONROSA - GAN - SEC- DF.

1971 - Realiza os primeiros estudos em pintura à óleo na temática da paisagem regional do cerrado brasileiro. Participa de mostra de arte acadêmica. Recebe o PRIMEIRO PRÊMIO EM ESCULTURA EM MADEIRA e PRIMEIRO PRÊMIO EM DESENHO - FACIBRA - SEC - DF.

1972 - Identifica-se com a temática popular. Estabelece os primeiros contatos com arquitetos e artistas consagrados e passa a frequêntar ateliês. Recebe MENÇÃO HONROSA EM PINTURA A ÓLEO, PRIMEIRO PRÊMIO EM ESCULTURA de técnica mista, e PRIMEIRO PRÊMIO EM DESENHO a nanquim - FACIBRA - SEC- DF.

1973 - Início da fase pálida na qual dedica maior atenção a pintura sob forte influência cubista. REALIZA SUA PRIMEIRA EXPOSIÇÃO INDIVIDUAL na GALERIA VALENÇA, Brasilia - DF, e recebe o SEGUNDO PRÊMIO PINTURA na FACIBRA - SEC - DF.

1974 - Muda a coloração de seus trabalhos adotando o verde como cor básica. Deixa a forte influência cubista e adentra o figurativismo. SURGE EM SEUS TRABALHOS PELA PRIMEIRA VEZ A FIGURA DO "NÓ" como tema e forma de expressão. Recebe PRIMEIRO PRÊMIO EM ESCULTURA, PRIMEIRO PRÊMIO EM PINTURA na FACIBRA - SEC - DF, e realiza sua SEGUNDA EXPOSIÇÃO INDIVIDUAL na Galeria Porta do Sol, Brasília- DF.

1975 - Aproveitando a temática da época, passa a questionar o sistema da arte com a própria obra de arte. Seus trabalhos refletem intimismo e preocupação social. Recebe o PRIMEIRO PRÊMIO EM ESCULTURA de técnica mista na FACIBRA - SEC - DF.

1976 - PRIMEIRA EXPOSIÇÃO COLETIVA, Grupo "ARTE ESPERANÇA", Galeria Eucatexpo, Brasília - DF, e é o ARTISTA MAIS VENDIDO. Recebe o PRIMEIRO PRÊMIO EM DESENHO e SEGUNDO PRÊMIO EM PINTURA na FACIBRA - SEC - DF.

1978 - Participa do III encontro dos Artistas Plásticos do DF e do I Documento da Arte Contemporânea do DF.

1979 - Faz uso de colagens. PARTICIPA DO SALÃO NACIONAL DE ARTES PLÁSTICAS NO RIO DE JANEIRO - RJ.

1981- Ingressa na FACULDADE DE ARQUITETURA E URBANISMO. Participa como ouvinte do X Congresso Brasileiro de Arquitetos. Monta EXPOSIÇÃO ACADÊMICA "HALL-DA-FAU", FAU - USP - SP. Participa do I SALÃO DA AERONÁUTICA, CMP - Brasília - DF.

1982 - Expõe individualmente na GALERIA ITAU BRASÍLIA, DF.

1983 - Expõe coletivamente na PEACE OF CORPS - UNIVERSIDADE DE DENVER, CO. DRHAN, CAROLINA DO NORTE, e JUDGE GALEERY, WASHIGTON, DC - EUA (USA).

1984 - Participa do SALÃO INTERNACIONAL DE AVIGNON na FRANÇA. Expõe na GALERIA DO "MOULIN DE LA GALLLETE" em PARIS. Expõe no CENTRO DE ARTE E DE FORMAÇÃO ARTÍSTICA DE PARIS e expõe na ARTE CONTEMPORÃNEA - ESPAÇO DELPHA de PARIS. Participa do SALÃO NACIONAL DE ARTES PLÁSTICAS de Goiânia, GO.

1985 - Participa da FEIRA INTERNACIONAL DE ARTE DE MONJUIC, na ESPANHA. Expõe na GALERIA GAUDI, na ESPANHA e na GALERIA XALOC igualmente na ESPANHA. Participa do SALÃO NACIONAL DE ARTES PLÁSTICAS, Rio de Janeiro - RJ.

1987 - Ingressa na FACULDADE DE DIREITO DO DISTRITO FEDERAL - DF.

1988 - Expõe na BH COMER GALLERY, LONDRES, ENGLAND. Participa do I SALÃO DO ADVOGADO promovido pela ORDEM DOS ADVOGADOS DO BRASIL - OAB- DF.

COMO FONTE DE PESQUISA, TODO O CONTEÚDO RETROMENCIONADO ENCONTRA-SE DEVIDAMENTE DOCUMENTADO, COMPROVADO, CATALOGADO E DEPOSITADO NO ARQUIVO PÚBLICO DA SECRETARIA DE CULTURA DO GOVERNO DO DISTRITO FEDERAL, BEM COMO ARQUIVOS DA FUNDAÇÃO NACIONAL DE ARTE - FUNARTE, ARQUIVOS DOS JORNAIS O CORREIO BRAZILIENSE, JORNAL DE BRASÍLIA, FOLHA DE SÃO PAULO, O ESTADO DE SÃO PAULO, O GLOBO E OUTROS VEÍCULOS DE COMUNICAÇÃO.