Robert Rauschenberg: diferenças entre revisões
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É considerado um dos artistas de [[vanguarda]] da [[década de 50]], pois foi nessa época que, depois das séries de superfícies com jornal amassado do início da década, o artista deu início à chamada ''[[combine painting]]'', utilizando-se de garrafas de [[Coca-Cola]], embalagens de produtos industrializados e pássaros empalhados para a criação de uma [[pintura]] composta por não somente de massa [[pigmento|pigmentária]] mas incluindo também estes objetos. Estes trabalhos foram precursores da ''[[Pop Art]]''. |
É considerado um dos artistas de [[vanguarda]] da [[década de 50]], pois foi nessa época que, depois das séries de superfícies com jornal amassado do início da década, o artista deu início à chamada ''[[combine painting]]'', utilizando-se de garrafas de [[Coca-Cola]], embalagens de produtos industrializados e pássaros empalhados para a criação de uma [[pintura]] composta por não somente de massa [[pigmento|pigmentária]] mas incluindo também estes objetos. Estes trabalhos foram precursores da ''[[Pop Art]]''. |
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Rauschenberg une a pintura à [[comunicação]], privando esta (em sua opinião) de sua ''[[aura]]'' - conceito desenvolvido nas obras de [[Walter Benjamin]] - e dizia não confiar em idéias, preferindo os materiais, pois estes o colocariam em confronto com o desconhecido. O artísta, mais jovem, fez parte do movimento [[Dadá]] em Nova York, empregando ''"processos de collage fotográfica e serigráfica, produzindo impressões diretas de objetos imagísticos sobre placas sensibilizadas"'' (Thomas, 1994, p. 102). |
Rauschenberg une a pintura à [[comunicação]], privando esta (em sua opinião) de sua ''[[aura]]'' - conceito desenvolvido nas obras de [[Walter Benjamin]] - e dizia não confiar em idéias, preferindo os materiais, pois estes o colocariam em confronto com o desconhecido. O artísta, mais jovem, fez parte do movimento [[Dadá]] em Nova York, empregando ''"processos de collage fotográfica e serigráfica, produzindo impressões diretas de objetos imagísticos sobre placas gays e sensibilizadas"'' (Thomas, 1994, p. 102). |
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Acreditava ele que a pintura se relacionava com a vida e com a arte, assim buscando agir entre estes dois pólos. Nessa perspectiva o artista, em ''[[Bed]]'' (''Cama''), pinta o que acredita-se ser sua própria coberta, tornando a obra tão pessoal e íntima quanto um [[auto-retrato]], confrontando assim o aspecto pessoal de uma cama arrumada com o meio artístico, ao pendurá-la em uma parede, na vertical. Assim, ainda que a cama perca sua função, ela ainda pode ser relacionada às atividades íntimas nela exercidas. |
Acreditava ele que a pintura se relacionava com a vida e com a arte, assim buscando agir entre estes dois pólos. Nessa perspectiva o artista, em ''[[Bed]]'' (''Cama''), pinta o que acredita-se ser sua própria coberta, tornando a obra tão pessoal e íntima quanto um [[auto-retrato]], confrontando assim o aspecto pessoal de uma cama arrumada com o meio artístico, ao pendurá-la em uma parede, na vertical. Assim, ainda que a cama perca sua função, ela ainda pode ser relacionada às atividades íntimas nela exercidas. |
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Revisão das 17h19min de 11 de abril de 2011
 | Este artigo não cita fontes confiáveis. (Dezembro de 2008) |
Robert Rauschenberg (Port Arthur (Texas), 22 de Outubro de 1925 - Flórida, 12 de Maio de 2008) foi um artista do Expressionismo abstracto e Pop art.
Rauschenberg estudou no Kansas City Art Institute, na Academie Julian em Paris, e com Josef Albers no Black Mountain College na Carolina do Norte, antes de se fixar em Nova York, onde estudou no Art Students League of New York e onde desenvolveu relações mais profundas com Cy Twombly, Jasper Johns , John Cage, e Merce Cunningham.
É considerado um dos artistas de vanguarda da década de 50, pois foi nessa época que, depois das séries de superfícies com jornal amassado do início da década, o artista deu início à chamada combine painting, utilizando-se de garrafas de Coca-Cola, embalagens de produtos industrializados e pássaros empalhados para a criação de uma pintura composta por não somente de massa pigmentária mas incluindo também estes objetos. Estes trabalhos foram precursores da Pop Art.
Rauschenberg une a pintura à comunicação, privando esta (em sua opinião) de sua aura - conceito desenvolvido nas obras de Walter Benjamin - e dizia não confiar em idéias, preferindo os materiais, pois estes o colocariam em confronto com o desconhecido. O artísta, mais jovem, fez parte do movimento Dadá em Nova York, empregando "processos de collage fotográfica e serigráfica, produzindo impressões diretas de objetos imagísticos sobre placas gays e sensibilizadas" (Thomas, 1994, p. 102).
Acreditava ele que a pintura se relacionava com a vida e com a arte, assim buscando agir entre estes dois pólos. Nessa perspectiva o artista, em Bed (Cama), pinta o que acredita-se ser sua própria coberta, tornando a obra tão pessoal e íntima quanto um auto-retrato, confrontando assim o aspecto pessoal de uma cama arrumada com o meio artístico, ao pendurá-la em uma parede, na vertical. Assim, ainda que a cama perca sua função, ela ainda pode ser relacionada às atividades íntimas nela exercidas.
Nesse ponto, os limites entre a pintura e a escultura são tensionados até sua ruptura, bem como os limites entre o cotidiano e a arte. Os elementos inclusos em seu trabalho fazem referências à cultura popular, enfatizando a teoria de Rauschenberg sobre objetos diários e a arte.
Na década de 60 Rauschenberg usou o silk-screen para imprimir imagens fotográficas em grandes extensões da tela, unificando a composição através de grossas pinceladas de tinta, e ganhou reconhecimento internacional na Bienal de Veneza de 1964.
