Mikhail Baryshnikov

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Mikhail Baryshnikov

Mikhail Nikolaévich Baryshnikov (letão: Mihails Barišņikovs, Riga, 28 de Janeiro de 1948) é um famoso bailarino nascido na Letónia e naturalizado norte-americano.

Foi membro do balé "Kirov" na Rússia. Atualmente é ator.

Biografia

Nasceu em Riga, agora independente na Letónia, Baryshnikov começou seu balé há estudos em 1960. Em 1964, ele entrou na Escola Vaganova, na qual foi então Leningrado, logo na conquista do primeiro premio, no júnior divisão do Concurso Internacional Varna. Ele entrou o Balé Kirov e fez sua estréia no Teatro Mariinsky, em 1967, dançando o "camponês" pas de deux de Giselle. Reconhecendo Baryshnikov's talento, em particular a força de sua fase de sua presença e pureza técnica clássica, incluindo vários coreógrafos soviético Oleg Vinogradov, Konstantin Sergeyev, Igor Tchernichov, e Leonid Jakobson bailado criado por ele. Jakobson's 1969 virtuosic Vestris juntamente com uma intensidade emocional Albrecht, em Giselle, tornou-se a sua assinatura papéis. Embora ainda na União Soviética, foi chamado pelo crítico Clive Barnes "o mais perfeito bailarino que alguma vez vi".

Enquanto em uma turnê no Canadá com o Balé Kirov em 1974, Baryshnikov defected, pedindo asilo político em Toronto. Ele declarou posteriormente que Christina Berlim, um americano de seu amigo, ajudou o seu engenheiro defection durante sua turnê 1970 de Londres. Sua primeira performance após a sair do isolamento temporário no Canadá foi com o Balé Nacional do Canadá, em uma versão televisiva de "La Sylphide. Ele então passou a dos Estados Unidos".

De 1974 a 1979, ele foi o principal bailarino do American Ballet Theatre com (ABT), onde ele associa com Gelsey Kirkland. Ele também trabalhou com o New York City Ballet, com George Balanchine. Ele também excursionou com o ballet e dança moderna em companhias ao redor do mundo por quinze meses. Vários papéis foram criados por ele, incluindo os papéis Opus 19: A Dreamer (1979), por Jerome Robbins, Rhapsody (1980), por Frederick Ashton, e Outras Danças (com Natalia Makarova) por Jerome Robbins. Ele retornou a ABT, em 1980 como dançarino e diretor artístico cargo que ocupou durante uma década. Em 3 de julho de 1986, ele se tornou um cidadão naturalizado dos Estados Unidos. De 1990 a 2002, Baryshnikov era diretor artístico da White Oak Dance Project, uma turnê empresa ele co-fundou com Mark Morris. Em 2004 ele lançou o Baryshnikov Arts Centre, em Nova Iorque.

Durante apresentação no Canadá em 1974, ele buscou asilo no país e, em 1986, naturalizou-se norte-americano. Foi bailarino do American Ballet Theater de Nova Iorque onde foi bailarino de 1974 a 1989, e onde estrelou A Bela Adormecida (1975); Hamlet Conotations (1976); Giselle (1977); Balanchine (1980); Don Quixote (1989). Também foi diretor da companhia do American Ballet Theater entre 1985 e 1989. Além de bailarino é ator, tendo estrelado o filme O Sol da Meia-Noite (White Nights de 1985) ao lado do dançarino e ator americano, Gregory Hines.

Carreira

Dança

O talento de Baryshnikov foi evidente a partir de sua juventude, mas o sistema soviético na qual ele cresceu foi mal adequado para desenvolvê-lo. Mais curta do que a maioria bailarinos, ele não poderia torre durante uma bailarina en ponta e, por isso, foi relegado para segundo partes. Mais frustrante para ele, o mundo soviético dança hewed perto a 19o século tradições e deliberadamente o temível criativos coreógrafos do Ocidente, cujo trabalho Baryshnikov glimpsed ocasionais em passeios e filmes. Seu principal objetivo de deixar a Rússia foi a de trabalhar com esses inovadores; nos primeiros dois anos após a sua defection, ele dançou por nada menos que 13 diferentes coreógrafos, incluindo Jerome Robbins, Glen Tetley, Alvin Ailey, e Twyla Tharp. "Não importa se cada balé é um sucesso ou não", disse New York Times dança crítico Anna Kisselgoff, em 1976, "A nova experiência dá-me muito." Ele citou o seu fascínio com as formas clássicas e modernas Ailey misturado técnica e de seu desconforto inicial, quando ele insistiu Tharp incorporar excêntrica pessoais gestos na dança.

Em 1978, ele abandonou sua carreira free-lance para passar 18 meses como um dos principais New York City Ballet, executado pelo lendário George Balanchine. "Sr. B", como ele era conhecido, raramente, congratulou-se com artistas convidados e se recusaram a trabalhar com ambos Nureyev e Makarova; Baryshnikov da decisão de dedicar a sua plena atenções para a companhia de Nova Iorque atordoados mundo da dança. Balanchine nunca criou um novo trabalho para Baryshnikov, embora ele fez o jovem treinador bailarina no seu estilo distinto, e Baryshnikov triunfaram na assinatura papéis tais como Apolo, filho pródigo, e Rubies. Robbins fez, no entanto, criar Opus 19: A Dreamer de Baryshnikov e NYCB favorita Patricia McBride. Em 1980, ele se tornou Diretor Artístico do American Ballet Theatre e mudou o seu papel de intérprete a diretora.

No entanto, o seu fascínio com o novo ele ficou em boas substituam. Embora sua técnica tem perdido o seu flash, o seu domínio de gesto e stagecraft permanece atraente. Como ele observou, "Não importa quão alto você levante sua perna. A técnica é de cerca de transparência, simplicidade e fazer uma séria tentativa." The White Oak projeto original foi formado para criar trabalho para bailarinos mais velhos. Num execute terminando apenas curta de seu 60o aniversário, em 2007, ele apareceu em uma produção de quatro peças de Samuel Beckett curto encenado pela vanguarda diretor Joanne Akalaitis. Unir disciplina e carisma, ele formou um elenco excepcionalmente longa carreira e uma longa sombra sobre a dança contemporânea mundo.

Ele recebeu dois diplomas honorários; em 28 de setembro de 2007 a partir de Shenandoah Conservatório de Shenandoah University, e em 11 de maio de 2006, de New York University.

Para o período de vigência do verão 2006, ele entrou em turnê com o Hell's Kitchen Dance, que foi patrocinado pelo Centro de Artes Baryshnikov. Apresentando obras de Baryshnikov Arts Center residentes Azsure Barton e Benjamin Millipied, a empresa excursionou pelos Estados Unidos e Espanha.

Em finais de Agosto 2007 Baryshnikov realizada Mats Ek's Place (título original sueco, Ställe) com Ana Laguna em Dansens Hus, em Estocolmo

Filmes e TV

Baryshnikov fez sua estréia americana de televisão dançando em 1976, sobre o programa PBS Em Live Performance de Wolf Trap. Durante a temporada de Natal de 1977, CBS trouxe seu aclamado produção de Tchaikovsky's Nutcracker O balé clássico de televisão, e que se manteve até hoje o mais popular e mais frequentemente mostrado o trabalho de produção de televisão. Além de Baryshnikov, no papel título, Gelsey Kirkland, Alexander Minz e da American Ballet Theatre também estrelou. A produção foi vídeo, no Canadá. Depois de ter sido demonstrado por duas vezes a CBS, passou-se ao STF, onde recebeu anual televisão apresentações em cada Natal época por muitos anos. Algumas estações PBS ainda transmitir-la anualmente, e é atualmente um bestseller em DVD durante a época do Natal. É apenas uma das duas versões de "The Nutcracker" de ser nomeada para um Emmy Award, sendo os outros dois "A Hard Porca", Mark Morris's intencionalmente exageradas e satíricas versão do balé. Posteriormente, Baryshnikov apareceu em dois Emmy de televisão ganhador de especialidades, um a ABC-TV e um em CBS, em que ele dançou a música da Broadway e Hollywood, respectivamente. Durante a década de 1970 e 80, ele apareceu muitas vezes com a American Ballet Theatre Live de Lincoln Center e Espectáculos Grandes. Ao longo dos anos, ele tem também apareceu em vários telecasts Menção Honrosa do Kennedy Center.

Baryshnikov's apareceu em seu primeiro filme papel logo após a chegada em Nova York, como Yuri Kopeikine, uma famosa bailarina russa, em 1977 o filme O ponto de viragem, para a qual ele recebeu um Oscar nomeação. Além disso, ele co-estrelou com Gregory Hines, em 1985 o filme Noites Brancas, coreografia de Twyla Tharp, e do filme 1987 bailarinos. Ele encarnou o namorado da protagonista Carrie Bradshaw, Aleksandr Petrovsky, na última temporada de Sex and the City.

Em 2 de novembro de 2006, Baryshnikov e chef Alice Waters foi caracterizado por um episódio da série original do Sundance Channel Iconoclasts. Os dois têm uma longa vida de amizade. Eles discutem os seus estilos de vida, fontes de inspiração, e de projetos sociais que as tornam únicas. Durante o programa, Alice Waters visitas Baryshnikov's Arts Center, em Nova York, e depois mais tarde o Hell's Kitchen Dance tour traz-lhe para visitar a Berkeley Alice Waters' Restaurante Chez Panisse.

Em 17 de julho de 2007, o STF News Hour com Jim Lehrer featured um perfil de Baryshnikov e seu Arts Center.

Foi ele quem inventou a frase falada no filme "Grande menina, Pequena mulher" :

"As regras são os blocos de composição da diversão"

Familia

Baryshnikov tem uma filha, Aleksandra Baryshnikova (nascido em 1981), a partir de um relacionamento anterior com a atriz Jessica Lange. Quando Baryshnikov Lange e satisfeitos, ele era capaz de falar muito pouco Inglês, e eles tiveram de se comunicar usando francês vez. Baryshnikov está atualmente em uma longa relação com a ex-bailarina Lisa Rinehart, e eles têm três filhos: Sofia, Anna, e Peter. Em uma entrevista com o Larry King, Baryshnikov disse que não acredita em casamento, pois o compromisso de que as pessoas fazem a si não tem nada a ver com um casamento legal. Ele afirmou que ele não era religioso, de forma permanente em frente a um altar, não significa nada para ele.

Curiosidade

- O apelido de Mikhail Baryshnikov é Misha

- Seu nome em russo é Михаил Николаевич Барышников

- Suas habilidades impresionaram o público,e seus saltos atigiam 3 metros de altura

- Misha era um bailarino baixo,sua altura era 1.68

- “Não tento dançar melhor do que ninguém. Tento apenas dançar melhor do que eu mesmo, Mikhail Baryshnikov

- Transformou-se em um sex symbol no começo da carreira

- Revolucionou o ballet clássico devido à sua técnica de saltos e aos passos que fazia ainda no ar.

- Sua mãe suicidou-se logo a seguir a sua entrada no ballet.

- Considerado um dos melhores bailarinos do mundo

- Em 1998 surpreendeu o público com um espectáculo de criações contemporâneas. Segundo as suas próprias declarações: “O ballet clássico é para jovens. O que mais me fascina na dança contemporânea é a possibilidade de interpretar a nossa própria idade”.

Ligações externas

• Isadora Piemmazzo
• Mikhail Baryshnikov. no IMDb.

Aqui está tudo muito mal traduzido... Micha merece algo melhor em portugues