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GROPA VALENCIANA

Gropa valenciana é uma tela do pintor valenciano Joaquim Sorolla y Bastida, exposta no Museu de Belas Artes de Valência, Espanha. Pintado a óleo sobre tela, mede 200,5 x 187 cm e, conforme assinado pelo autor, data de 1906.

Localização

O autor de Gropa Valènciana é Joaquim Sorolla y Bastida, um dos pintores espanhóis mais influentes e importantes do século XX, que até conseguiu abrir portas para clientes internacionais com exposições em Paris. Sua obra pode ser dividida em quatro fases: fase de formação (1863-1888), fase de consolidação (1889-1899), fase de culminação (1900-1910), na qual se situa "Gropa Valènciana", e a fase final (1911-1920). Sua obra foi catalogada como impressionista, pós-impressionista e luminista.

Esta obra foi datada em 28 de maio de 1906, quando Sorolla já havia adquirido renome europeu. Foi feita como uma primeira interpretação da cena para outra pintura posterior Minhas filhas Maria e Elena vestidas de valencianas, conservada no Museu Nacional de Arte da Catalunha, em Barcelona. Ambas são retratos familiares, já que em Gropa Valènciana aparecem representados seus filhos Joaquim e Maria Clotilde, e na segunda também aparece Maria, mas desta vez com Elena. O autor pintou para sua primeira grande exposição particular em Paris na Galeria Georges Petit, uma prática inovadora para os pintores espanhóis da época. Cerca de 500 obras de Sorolla foram expostas, muitas delas retratos, pois essa exposição mudou a visão do retrato de sociedade na época. Uma das últimas obras pintadas para essa exposição foi Gropa Valènciana junto com Maria vestida de camponesa valenciana.

Na exposição individual, a obra foi comprada pelo maior preço de todas as expostas pelo conta de Heeren (Antonio Heeren y Massá; conta de Heeren). Durante a Guerra Civil Espanhola, a obra foi transferida para o convento das Descalças Reais, sendo o proprietário seu filho August. As obras que estavam no convento foram transferidas por um curto período para o Museu do Prado devido a um incêndio no edifício. Mais tarde, após a Guerra Civil Espanhola, Gropa Valènciana foi adquirida por Félix Fernández-Valdés, empresário e um dos colecionadores de arte mais importantes do século XX na Espanha. Posteriormente foi adquirida pelo Ministério da Cultura em 1981, quando foi transferida para onde se encontra atualmente, por um preço de 16,5 milhões.

A obra foi pintada no jardim da casa em Madrid onde vivia a família, embora se inspire no ambiente de Valência, sua terra natal.

Análise Estilística

A imagem é representada sobre uma tela quase quadrada, mas dá-se importância à horizontalidade. A pincelada é pastosa com o fundo difuminado, típica do autor, e mais cuidada no primeiro plano, com cores vivas e um claro domínio da teoria da cor.

Na obra são mostradas duas figuras sobre um cavalo castanho, os personagens estão vestidos com trajes tradicionais, roupas da classe abastada do século XVIII, que são elegantes e coloridos, e o cavalo também está adornado. As figuras foram identificadas como as duas filhas do autor, Elena e Maria Sorolla, a primeira, a mais nova, veste roupas tradicionalmente masculinas, chamadas "traje de torrentí", uma denominação que faz referência aos trajes tradicionais dos homens de Torrent quando iam à capital valenciana, e segura com as duas mãos as rédeas do cavalo que monta. A vestimenta é composta por uma saia e calção de seda de cor azul clara, camisa branca e colete, com meias brancas e chapéu de abas cor-de-rosa.

A figura de Maria está vestida com roupas inspiradas na moda do século XVII, com um vestido de camponesa valenciana composto de seda e corpete, ambos com motivos florais, um fato que nos lembra a importância do comércio desse tecido na Horta na época em que a obra foi realizada. Ela tem os cabelos presos no penteado tradicional de coque alto com rolos e laços e brincos, além disso, está sentada de lado e atrás. A outra figura, o cavalo, posicionado como se estivesse em escorço, usa mantas decoradas com borlas que formam a manta sobre a qual se sentam as filhas.

As sombras das roupas são constituídas com cores complementares entre si para criar uma imagem mais realista da cor. É uma obra-prima no tratamento da luz e da cor, magnificamente demonstrada graças à escolha do tema e sua composição. Sorolla aproveita a riqueza das cores que costumam ter os grupos valencianos para desenvolver uma ampla gama de tonalidades que impregna completamente a pintura.

Mostram-se contrastes na intensidade cromática, entre a cor escura do vermelho do cavalo e sua montaria em oposição aos vestidos das duas figuras. Em um segundo plano, encontramos metade da cena em penumbra, criando um grande contraste na parte direita onde o sol incide fortemente, deixando ver diferentes tonalidades de verde. Para poder reproduzir esse brilho de luz, aplicam-se grandes pinceladas vibrantes que são matizadas com tonalidades pastel nos vestidos.

Aproximação ao Significado

Grupa Valenciana refere-se à expressão "montar à garupa", uma tradição festiva que faz referência à maneira como um casal de homem e mulher monta uma cavalaria. Nela, o homem está sentado na parte da frente segurando as rédeas do animal e atrás dele a mulher sobre a garupa da montaria, com as duas pernas juntas de um lado, e com uma mão se segura no cavaleiro. Tanto o cavalo quanto os montantes estão ricamente vestidos.