Chiaroscuro

Exemplo de efeito claro-escuro. David e Golias, Caravaggio.

Eles são feitos por Leonardo Da Vinci Um elemento artístico, o chiaroscuro (palavra italiana para "luz e sombra" ou, mais literalmente, «claro-escuro») é definido como um forte contraste entre luz e sombra. Também chamado de perspectiva tonal. Essa técnica foi criada por Leonardo da Vinci, pintor renascentista do século XV.

Uma certa quantidade de chiaroscuro é o efeito da modelagem da luz na pintura, onde um volume tridimensional é sugerido por luzes e sombras, desenvolvido na pintura do século XV na Itália e Flandres. Mas o verdadeiro chiaroscuro foi desenvolvido durante o século XVI, no estilo Maneirismo e Barroco. Motivos escuros com iluminação dramática por um foco de luz vindo de uma única e geralmente não representada fonte era a técnica de composição desenvolvida por Ugo da Carpi (circa 1455-circa 1523), Giovanni Baglione (1566-1644) e Michelangelo Merisi da Caravaggio (1573-1610).

O termo chiaroscuro tem sido aplicado desde o fim do século XVII para designar uma técnica de impressão que encontra sua melhor expressão na aquarela e xilografia, e nos desenhos a nanquim. A técnica exige um conhecimento de perspectiva, do efeito físico da luz em superfícies, e das sombras. O chiaroscuro define objetos sem usar linhas de contorno, mas apenas pelo contraste entre as cores do objeto e do fundo.

Apesar da confusão frequente, a técnica do chiaroscuro na impressão é diferente do camaieu alemão, no qual o efeito gráfico prevalece sobre o efeito plástico (obtido com o chiaroscuro para dar uma impressão de relevo e a "impressão" de pintura), e que geralmente usa papel colorido.