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Ferdinando Carulli
	Ferdinando Carulli
Nome completo	Ferdinando Maria Meinrado Francesco Pascale Rosario Carulli
Nascimento	9 de fevereiro de 1770; Nápoles, Reino de Nápoles (Atual Itália)
Morte	17 de fevereiro de 1841 (71 anos); Paris, França
Ocupação	Compositor, Violonista

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Ferdinando Maria Meinrado Francesco Pascale Rosario Carulli (Nápoles, 9 de fevereiro de 1770 – 17 de fevereiro de 1841) foi um dos mais famosos compositores clássicos e violonistas da história, além de ser o autor do método completo para violão mais conhecido no mundo, o qual continua a ser usado. Foi extremamente profícuo, escreveu mais de 400 obras em 12 anos.

Biografia

Carulli nasceu em Nápoles. Seu pai, Michele, foi um distinto literato. Como muitos de seus contemporâneos, foi-lhe ensinada a teoria musical por um padre, que também era um músico amador. O primeiro instrumento de Carulli foi o violoncelo, mas quando tinha vinte anos descobriu o violão e dedicou sua vida ao estudo e promoção do mesmo. Como não havia professores de violão em Nápoles, Carulli desenvolveu seu próprio estilo de tocar.

Carulli era um artista talentoso. Suas apresentações em Nápoles eram tão populares que logo iniciou turnê pela Europa. Em 1801 Carulli casou-se com a francesa Marie-Josephine Boyer com quem teve um filho. Anos mais tarde começou a compor em Milão, onde contribuiu com as publicações locais. Após um grande sucesso em Paris, Carulli se mudou para lá. Na época a cidade era conhecida como a "capital mundial da música", onde permaneceu pelo resto de sua vida.

Cumpriu sua meta de fazer o violão famoso e popular entre as classes superiores e os músicos Paris. Foi também em Paris, que publicou a maioria de suas obras, tornando-se seu próprio editor e das obras de outros violonistas proeminentes, incluindo Filippo Gragnani de quem era amigo e que mais tarde dedicou três duetos de violão para Carulli.

Na década de 1830, muitos violonistas europeus seguiram para Paris, aparentemente, "atraídos pela sua personalidade". Com tantos outros músicos em Paris, Carulli trabalhou mais com o ensino, e logo teve membros da nobreza parisiense entre seus alunos.

A grande maioria das obras remanescentes de Carulli são as que foram considerados "seguras" o suficiente para serem aceitas por outros editores, principalmente para o ensino técnico ou para iniciantes. Embora tivesse muitos aluno e admiradores, Carulli começou a acreditar que ele não merecia a sua reputação impressionante, porque a maioria das grandes obras que ele tinha composto nunca foram publicadas.

Confinado a peças simples principalmente, Carulli escreveu seu método mundialmente famoso de violão clássico, "Harmonia Aplicado à Guitarra". No momento da publicação, o método era muito popular e teve várias edições publicadas.

Mais tarde na vida, Carulli começou a experimentar com as mudanças na construção da guitarra. Com Lacote, um luthier francês, ele fez algumas mudanças significativas para melhorar o som do violão.

Estilo Musical

	Opus 114 No. 1 A primeira peça de Carulli, Opus 114 Opus 114 No. 2 A segunda peça de Carulli, Opus 114
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Carulli foi um dos compositores mais prolíficos do seu tempo. Ele escreveu mais de quatrocentas obras para violão, e muitos outros para diversas combinações instrumentais, incluindo sempre a guitarra. Sua obra mais influente de todos era o seu "Método, op. 27", publicado em 1810, e ainda hoje amplamente utilizado no treinamento de estudantes de violão clássico. Carulli também compôs algumas peças para violão e piano com seu filho Gustavo. Ele escreveu obras para orquestra de câmara e outros conjuntos.

Guitarristas clássicos gravaram muitas de suas obras. Indiscutivelmente a sua obra mais famosa é um dueto de violão e flauta, que foi gravada por Alexandre Lagoya e Jean-Pierre Rampal , embora sua Duo no G Op.34 conseguiu uma medida indireta da fama na Grã-Bretanha como a música tema de culto de ficção científica 1980 / game show de televisão o Jogo de Aventura . O Duo no G foi gravada várias vezes, a mais famosa por Julian Bream e John Williams.

Os instrumentos utilizados pelo Carulli

Entre as guitarras usadas por Carulli, encontra-se

Guitarra em meador de 1810 (photos)

De acordo com James Bone livro de Philip O violão e bandolim: biografias de jogadores célebres e compositores para esses instrumentos (p. 70, 71), este instrumento foi apresentado por Ferdinando Carulli a seu filho Gustave Carulli. As iniciais GC pode ser visto no instrumento, em ambos os lados da ponte.

Pierre Rene Lacote, chamado Guitar Décacorde

Carulli trabalhou em conjunto com Lacote para criar o Décacorde (10 cordas). Existe uma patente para o instrumento. Especula-se que a "invenção" original e patente visava violonistas amadores. Na configuração de patente só as 5 cordas de baixo eram desgastadas. Por outro lado, existem outras configurações, de 6 ou 7, e diz-se que os Décacordes foram usados profissionalmente.

Links Externos

Publicações

Catálogo temático de ópera de Ferdinando Carulli (Mario Torta, Ed. LIM)
Ferdinando Carulli (1770-1841) : profilo biografico-critico e catalogo tematico delle opere con numero (con cenni sulla formazione della chitarra esacorde ed elementi di metodologia bibliografica); Doctoral thesis by Mario Torta; (Università degli studi di Roma, La Sapienza; 1989)

Partituras

Rischel & Birket-Smith's Collection of guitar music Det Kongelige Bibliotek, Denmark
Boije Collection The Music Library of Sweden
Free Scores for Guitar by Ferdinando Carulli fingered by Eythor Thorlaksson
Obras de Ferdinando Carulli no International Music Score Library Project
Predefinição:WIMA
Free scores Mutopia Project

Imagens de Carulli

Images (Gallica)

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 ==Biografia==
-Carulli nasceu em Nápoles, em seguida, parte do Reino de Nápoles. Seu pai, Michele, foi um distinto literato. Como muitos de seus contemporâneos, ele foi ensinado a teoria musical por um padre, que também era um músico amador. O primeiro instrumento de Carulli foi o violoncelo, mas quando tinha vinte anos descobriu o violão e dedicou sua vida ao estudo e promoção da guitarra. Como não havia professores de guitarra profissional em Nápoles na época, Carulli desenvolveu seu próprio estilo de tocar.
+Carulli nasceu em Nápoles. Seu pai, Michele, foi um distinto literato. Como muitos de seus contemporâneos, foi-lhe ensinada a teoria musical por um padre, que também era um músico amador. O primeiro instrumento de Carulli foi o violoncelo, mas quando tinha vinte anos descobriu o violão e dedicou sua vida ao estudo e promoção do mesmo. Como não havia professores de violão em Nápoles, Carulli desenvolveu seu próprio estilo de tocar.
-Carulli era um artista talentoso. Seus shows em Nápoles eram tão populares que logo iniciou turnê pela Europa. Em 1.801 Carulli casou-se com a francesa Marie-Josephine Boyer com quem teve um filho. Alguns anos mais tarde Carulli começou a compor em [[Milão]], onde contribuiu para publicações locais. Após um grande sucesso em [[Paris]], Carulli se mudou para lá. Na época a cidade era conhecida como a "capital mundial da música, e ele lá permaneceu o resto de sua vida.
+Carulli era um artista talentoso. Suas apresentações em Nápoles eram tão populares que logo iniciou turnê pela Europa. Em 1801 Carulli casou-se com a francesa Marie-Josephine Boyer com quem teve um filho. Anos mais tarde começou a compor em [[Milão]], onde contribuiu com as publicações locais. Após um grande sucesso em [[Paris]], Carulli se mudou para lá. Na época a cidade era conhecida como a "capital mundial da música", onde permaneceu pelo resto de sua vida.
-Cumpriu sua intenção de fazer a guitarra famosa e popular entre as classes superiores e músicos Paris. Foi também em Paris, que publicou a maioria de suas obras, tornando-se um editor de si mesmo e imprimir as obras de outros guitarristas proeminentes, incluindo Filippo Gragnani de quem era amigo e que mais tarde dedicou três duetos de guitarra para Carulli.
+Cumpriu sua meta de fazer o violão famoso e popular entre as classes superiores e os músicos Paris. Foi também em Paris, que publicou a maioria de suas obras, tornando-se seu próprio editor e das obras de outros violonistas proeminentes, incluindo Filippo Gragnani de quem era amigo e que mais tarde dedicou três duetos de violão para Carulli.
-Na década de 1830, muitos guitarristas europeus seguiram para Paris, aparentemente, "atraídos pela sua personalidade". Com tantos outros guitarristas em Paris, Carulli trabalhado mais com o seu ensinamento, e logo contou membros da nobreza parisiense, entre os seus alunos.
+Na década de 1830, muitos violonistas europeus seguiram para Paris, aparentemente, "atraídos pela sua personalidade". Com tantos outros músicos em Paris, Carulli trabalhou mais com o ensino, e logo teve membros da nobreza parisiense entre seus alunos.
-A grande maioria das obras remanescentes de Carulli são aquelas que foram considerados "seguras" suficiente para serem aceitas por outros editores, principalmente para o ensino de certas técnicas ou para iniciantes. Embora tivesse muitos estudantes e simpatizantes, Carulli começou a acreditar que ele não merecia a sua reputação impressionante porque a maioria das grandes obras que ele tinha composto nunca foram publicados.
+A grande maioria das obras remanescentes de Carulli são as que foram considerados "seguras" o suficiente para serem aceitas por outros editores, principalmente para o ensino técnico ou para iniciantes. Embora tivesse muitos aluno e admiradores, Carulli começou a acreditar que ele não merecia a sua reputação impressionante, porque a maioria das grandes obras que ele tinha composto nunca foram publicadas.
 Confinado a peças simples principalmente, Carulli escreveu seu método mundialmente famoso de violão clássico, "Harmonia Aplicado à Guitarra". No momento da publicação, o método era muito popular e teve várias edições publicadas.
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 De acordo com James Bone livro de Philip ''O violão e bandolim: biografias de jogadores célebres e compositores para esses instrumentos (p. 70, 71)'', este instrumento foi apresentado por Ferdinando Carulli a seu filho Gustave Carulli. As iniciais GC pode ser visto no instrumento, em ambos os lados da ponte.
 * Pierre Rene Lacote, chamado Guitar ''Décacorde''
-Carulli trabalhou em conjunto com Lacote para criar o Décacorde de 10 cordas. Existe uma patente para este instrumento. Especula-se que a "invenção" original e patentes visava guitarristas amadores: na configuração de patente só as 5 cordas mais baixas estão desgastados. Por outro lado, também existem outras formações, onde 6 ou 7, as seqüências são trasteadas, e especula-se que estes foram Décacordes fossem tocados profissionalmente.
+Carulli trabalhou em conjunto com Lacote para criar o Décacorde (10 cordas). Existe uma patente para o instrumento. Especula-se que a "invenção" original e patente visava violonistas amadores. Na configuração de patente só as 5 cordas de baixo eram desgastadas. Por outro lado, existem outras configurações, de 6 ou 7, e diz-se que os Décacordes foram usados profissionalmente.
 == Links Externos ==