Flagelação de Cristo (Cimabue)
| Flagelação de Cristo | |
|---|---|
 | |
| Autor | Cimabue |
| Data | cerca de 1280 |
| Gênero | arte sacra |
| Técnica | têmpera, poplar panel |
| Dimensões | 24,7 centímetro x 20 centímetro |
| Localização | Coleção Frick |
A Flagelação de Cristo é uma pintura de painel do artista italiano Cimabue, em têmpera de ovo e folha de ouro sobre um painel de álamo, datada de c. 1280. É mantida pela Frick Collection em Nova York desde 1950, e é a única pintura de Cimabue nos Estados Unidos. A Coleção Frick adquiriu a pintura da galeria Knoedler, em Paris, em 1950. Anteriormente, havia sido propriedade do negociante de antiguidades M. Rolla no final do século 19,herdada por G. Rolla, e depois vendida ao marchand Eduardo Moratilla[1].
Temática
[editar | editar código-fonte]A Flagelação de Jesus, também conhecido como Cristo na Coluna, é um episódio da Paixão de Cristo que aparece com bastante frequência na arte cristã, em ciclos da Paixão ou como um grande tema nos ciclos da Vida de Cristo. [2][3].
O evento é mencionado em três dos quatro evangelhos canônicos, em João 19:1, Marcos 14:65 e Mateus 27:26. Lucas 22:63–65 relata um episódio onde os guardas do Sinédrio surram e zombam de Jesus, mas não a flagelação nas mãos dos romanos. A flagelação é um prelúdio usual à condenação pela crucificação sob o direito romano. Na Paixão de Cristo, o evento precede a Zombaria de Jesus e a Coroa de Espinhos e está contido no episódio mais amplo da Corte de Pilatos.[4]
História
[editar | editar código-fonte]Pintados em seus últimos anos, os quadros mostram a assimilação de Antonello das primeiras influências holandesas e venezianas em uma arte madura. Por muito tempo, o tamanho pequeno incomum e a visão de perto do assunto levaram os estudiosos a pensar que a obra havia sido cortada e originalmente estendida para baixo, e que originalmente um parapeito separava Cristo dos observadores. Esta teoria provou-se estar errada[5].
Descrição
[editar | editar código-fonte]Na pintura, Cristo, nu, mas por uma tanga, está preso a uma coluna de mármore que se eleva ao centro da cena, dividindo-a em duas metades. Ele está sendo açoitado por duas figuras, uma para cada lado, com roupas de cores alegres.
O Cristo angustiado olha para o espectador com calma. Edifícios altos da cidade ao fundo são retratados com perspectiva invertida bizantina emolduram a cena. A figura de Cristo é fortemente influenciada pela do Crucifixo de Cimabue em Santa Cruz, enquanto os torturadores em roupas brilhantes lembram a Escola de Siena e os edifícios de fundo estilizados da escola romana, esta última influência já assumida pela oficina de Cimabue na Vida dos Apóstolos na Basílica de São Francisco de Assis[6].
Ver também
[editar | editar código-fonte]Referências
- ↑ [Catalogue entry"., Frick Collection Catálogo Frick Collection]
- ↑ The encyclopedia of visual art, Volume 4 by Lawrence Gowing 1983, Ency Brittanica, page 626
- ↑ Old Master Paintings and Drawings by Roy Bolton 2009 ISBN 1907200010 page 70
- ↑ Schiller, 67
- ↑ Barbera, K, ed. (2005). Antonello da Messina : Sicily's Renaissance master. New York: The Metropolitan Museum of Art.
- ↑ Various authors, Paintings in The Frick Collection: French, Italian and Spanish. Volume II, The Frick Collection, New York 1968.
