Thomas Charvériat
Thomas Charvériat | |
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Thomas Charvériat em 2009. | |
Nome completo | Thomas Harron Charvériat |
Nascimento | 07 de março de 1974, Paris, França |
Nacionalidade | Francês |
Movimento | Arte contemporánea, Novos médios |
Thomas Charvériat (7 de março de 1974, Paris) é um artista, diretor da galeria e diretor de arte francês que vive e trabalha em Shanghai, China.[1]
Formação
[editar | editar código-fonte]Depois de frequentar a Escola de Artes Visuais e se formar em Belas Artes (com especialização em Imagem) em 1998, ele fiz um curso de pós-graduação na Universidade de Columbia, onde ele tomou um mestrado em Belas Artes (com especialização emescultura) no ano 2000 da mão de professores como Jon Kessler e Ronald Jones. Nesta mesma instituição ele executou tarefas de professor assistente. Mais tarde, mudou-se para Barcelona, a cidade onde obtive um segundo mestrado, esta vez com honras, em Artes Digitais no Instituto Audiovisual (UPF).[2] Hoje, Thomas Charvériat é especializado na gestão de exposiçãoes e na curadoria, sempre tentando promover o uso da interatividade na arte. Como artista, Charvériat cria instalações animadas usando GPS, SMS, video, som, dados eletrônicos e humor, todos interagindo com o espectador.[2][3]
Exposições
[editar | editar código-fonte]Charvériat exposiçõe regularmente em exposições internacionais de arte das novas mídias, como ArtFutura ou Observatori.[4][5] Também tem colaborado com diversas instituições de arte, como o Museu de Ciências Príncipe Felipe de Valencia (Espanha), o Amadeo Museo de Souza-Cardoso, em Amarante (Portugal), o Museu Marítimo de Barcelona ou o Museu de Arte Contemporânea de Xangai (MOCA), de modo que pode-se dizer que tem trabalhado em colecções públicas e privadas em Europa, América do Norte e Asia. Seu trabalho artístico já lhe rendeu diferentes bolsas de estudo, honras, prêmios e uma citação de excelência, bem como os fundos que recibiu da Fundação Mondriaan, a Fundação para a Arte de Rotterdam ou do Instituto Audiovisual de Barcelona. De todos os seus projetos, o chamado Return Policy Project foi realizado durante o período de estudo na Universidade de Columbia em 2000. Pode ser definido como uma exploração de um ano sobre a dependência dos consumidores para produtos eletrônicos.[6] O título vem de uma abordagem coerente na reutilização de equipamentos eletrônicos usados. A ideia era entrar na vida de uma pessoa, desviando os elementos essenciais para a sua existência. Este projecto é particularmente inspirado na Organização para a Libertação da Barbie, uma proposta artística coletiva baseada em roubar bonecos Barbie e alterar a sua operação para depois oferecê-los para venda em supermercados para jogar com o relacionamento existente entre o consumidor eo produtor. Hoje, Thomas Charvériat concentra uma grande parte de sua produção artística no coletivo Liu Dao, coletivo criado por ele e do qual é um membro ativo.
Como galerista
[editar | editar código-fonte]Thomas também foi o diretor e fundador de Montcada5 em Barcelona e atualmente de island6 Arts Center em Shanghai, dois espaços sem fins lucrativos dedicados a projectos de apoio a artistas emergentes.[7][8][9] Desde 2004, estas propostas têm ajudado mais de 250 artistas através de um laboratório de consultoria técnica em crescimento e um programa de residência exclusiva voltada para a produção de arte.[10][11] Na verdade, island6 apoiou e já produziu mais de 1400 projetos criativos e organizou mais de 100 exposições no exterior, desfrutando de grande prestigio.[12][13] Desde a fundação das TIC, island6 abriu 5 localizações internacionais, com três filiais em Shanghai, uma em Hong Kong e a último em Phuket, Tailândia.[14] Thomas Charvériat encontrou se ao frente como diretor e fundador, além de como um membro, hoje, do coletivo de arte Liu Dao.[15] Este grupo, criado por o artista, tem entre seus principais objetivos a criação artística longe do ego que às vezes está associado com a prática artística.[16] No mesmo sentido e direção, o próprio Charvériat declarou em alguma ocasião que "[ser famoso] não é importante. Então, eu criei um coletivo. O importante é criar. Ele faz o resto. É uma questão prática a do coletivo. A personalidade do artista e sua arte são coisas completamente diferentes. É importante manter pura a arte. No coletivo estamos fazendo arte sem colocar o ego em frente".[17] Para fazer isso, Charvériat propõe um processo semelhante de criação ao da "indústria cinematográfica, com os créditos das diferentes actividades e responsabilidades que têm enriqueciso e conformado- o trabalho final."[18] A criação de Liu Dao pelos francês, sem dúvida, é consistente com a sia própria proposta nos seus dois espaços, linha sem fins lucrativos.[19][20] Com esse grupo, também caracterizado pela confluência das "técnicas clássicas e modernas tecnologias" Thomas conseguiu ganhar alguns prêmios, os quais devem ser adicionados aos rescebidos como artista individual.[21][22] O trabalho multidisciplinar de Thomas (sempre relacionado com a arte) não só foi recompensado com prêmios, mas também com interesse geral como demonstra a presença em importantes feiras de arte internacional e o seu papel proeminente nos mídia em tais eventos.[23][24][25][26][27][28][29][30][31][32]
Exposições seleccionados (como um artista)
[editar | editar código-fonte]Ano | Título | Espaço | Localização geográfica |
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2016 | Machine Dreams[33] | island6 Arts Center | Shanghai, China |
2015 | Neuro Rhumba[34] | island6 Arts Center | Shanghai, China |
2015 | Chi Fan For Charity[35] | island6 Arts Center | Shanghai, China |
2013 | Metropolis Rises[36] | Red Gate Gallery | Pequim, China |
2012 | Sin City-Impressions of Shanghai: New Works by island6[37] | Tally Beck Contemporary | Nova Iorque, Estados Unidos |
2011 | Plugged In[38] | Tally Beck Contemporary | Nova Iorque, EUA |
2011 | Middle East, Middle Kingdom[39] | Etemad Gallery | Dubai, Emirados Árabes Unidos |
2010 | Libido, mortido[40] | island6 Arts Center | Shanghai, China |
2008 | Clouds of Crowds[41] | island6 Arts Center | Shanghai, China |
2007 | Eurasia One[42] | island6 Arts Center | Shanghai, China |
2006 | Invisible Layers, Electric Cities[43] | island6 Arts Center | Shanghai, China |
2005 | Art Futura[44] | Mercat de les Flors | Barcelona, Espanha |
2004 | Observatori 2004 curadoria Coldcreation | Cidade das Artes e Ciências | Valencia, Espanha |
Exposições seleccionados (como curador)
[editar | editar código-fonte]Ano | Título | Espaço | localização geográfica |
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2011 | Omen compartilhada curadoria com Pete Bradt[45] | island6 Arts Center | Shanghai, China |
2010 | Psychic Apparatus[46] | island6 Arts Center | Shanghai, China |
2010 | Libido, mortido[40] curadoria compartilhada com Zane Mellupe | island6 Arts Center | Shanghai, China |
2008 | Clouds of Crowds[47] | island6 Arts Center | Shanghai, China |
Exposições seleccionados (como diretor artístico)
[editar | editar código-fonte]Ano | Título | Espaço | localização geográfica |
---|---|---|---|
2016 | Machine Dreams[33] | island6 Arts Center | Shanghai, China |
2014-2015 | Blood-Money & Bitches[15] | island6 Marina | Phuket, Tailândia |
2013 | Melted Paraffin Wax[48] | island6 Arts Center | Shanghai, China |
2013 | Through The Wormhole[49] | island6 Arts Center | Shanghai, China |
2013 | Overload: A Tale Of Officide[50] | island6 Hong Kong | Hong Kong |
2013 | Carriageworks[51] | Austrália | |
2013 | Metropolis Rises[52] | Red Gate Gallery | Pequim, China |
2013 | Body-City-Mechanism[53] | island6 Arts Center | Shanghai, China |
2013 | Need, Want, Hunt[54] | island6 Arts Center | Shanghai, China |
2012 | The Cat That Eats Diodes Hong Kong[55] | island6 Hong Kong | Hong Kong |
2012 | The Cat That Eats Diodes[56] | island6 Arts Center | Shanghai, China |
2012 | The Secret Collection of Yüan Meng Ch'ien[57] | island6 Arts Center | Shanghai, China |
2012 | Them That Glide Past Our Windows[58] | island6 Arts Center | Shanghai, China |
2012 | Wired Blossoms and Electric Angels[59] | O Atrium, The Opposite House | Pequim, China |
2012 | Across The Waibaidu[60] | island6 Arts Center | Shanghai, China |
2012 | Sin City - Impressions of Shanghai: New Work by island6[61] | Tally Beck Contemporary | Nova Iorque, EUA |
2011 | RAM Christmas Project 2011[62] | RockBund Art Museum | Shanghai, China |
2011 | Goddamned Shanghai[60] | island6 Arts Center | Shanghai, China |
2011 | ShContemporary 2011[63] | Shanghai Exhibition Center | Shanghai, China |
2011 | Everyday Frenzies[64] | island6 Arts Center | Shanghai, China |
2011 | Spring Floods and Peach Petals[65] | A Casa das Artes | Singapura |
2011 | Plugged In[66] | Tally Beck Contemporary | Nova Iorque, EUA |
2010 | Garden of Autumn Vapors[67] | Red Gate Gallery, | Pequim, China |
Referências
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