Allen Jones (escultor)

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Allen Jones
Nascimento 1 de setembro de 1937 (86 anos)
Southampton
Cidadania Reino Unido
Alma mater
  • Universidade de Middlesex
Ocupação pintor, escultor, designer, artista gráfico, gravurista, desenhista, relator de parecer, artista visual
Obras destacadas Perfect Match
Movimento estético pop art

Allen Jones (Southampton, Inglaterra, 1 de setembro de 1937) é um artista pop britânico mais conhecido por suas pinturas, esculturas e litografia.[1] Ele foi premiado com o Prix des Jeunes Artistes na Bienal de Paris de 1963. Ele é um acadêmico sênior da Royal Academy of Arts. Em 2017 ele retornou à sua cidade natal para receber o prêmio Honorary Doctor of Arts da Southampton Solent University.[2]

Jones lecionou na Hochschule für bildende Künste Hamburgo, na Universidade do Sul da Flórida, na Universidade da Califórnia, na Banff Center School of Fine Arts no Canadá e na Berlin University of the Arts. Suas obras residem em várias coleções; incluindo o Tate, o Museu Ludwig, o Warwick Arts Center e o Museu Hirshhorn.[3] Seu trabalho mais conhecido Hatstand, Table and Chair, envolvendo manequins "fetichistas" de fibra de vidro, estreou em protestos em 1970.[2]

Estilo artístico e influências[editar | editar código-fonte]

Associado ao movimento de Pop art britânico do final dos anos 1960,[4] Jones é conhecido por seu trabalho com litografia, pintura, desenho e escultura. A Cass Sculpture Foundation escreveu sobre o trabalho de Jones que "em uma tela plana, as formas pintadas parecem esculturais e suas obras tridimensionais são pictóricas. Ele usa a cor para descrever a forma, às vezes com precisão gráfica ou, inversamente, com uma energia e liberdade de gesto que está próximo da expressão direta. Desenvolvimentos semelhantes são evidentes em sua gravura".[5] O Tate descreveu sua produção em litografia como "prolífica", escrevendo que "provou ser um meio apropriado para seu talento gráfico".[6] Artistas e designers de moda pop, como Alexander McQueen, Issey Miyake e Richard Nicoll citaram Jones como uma influência em seus próprios estilos.[7]

Jones é conhecido por incorporar imagens eróticas em seus trabalhos, incluindo o fetichismo da borracha e o BDSM, e essa sexualidade freqüentemente tem sido o foco de críticos de arte e da imprensa.[8] Mark Hudson escreveu em 2014 que "os assuntos de Jones incluíam músicos, dançarinos e ônibus de Londres, mas na percepção popular seu nome está irrevogavelmente ligado às suas mulheres fetiches inigualáveis, seja em duas ou três dimensões, com suas superfícies usinadas e expressões em branco - imagens que são tão emblemáticas da arte pop britânica clássica quanto as pinturas dos Beatles de Peter Blake ou as piscinas de Hockney". Em uma revisão sobre a carreira de Jones, Richard Dorment escreveu em novembro de 2014 que "você poderia argumentar que o trabalho de Jones não é realmente sobre mulheres; é sobre homens e como eles olham e pensam sobre as mulheres. Os homens usam várias estratégias para neutralizar ou controlar desejo. Um é fetichizar o corpo feminino... [enquanto] outro é o homem se apropriar dele".[9]

Dorment ainda mais se explica escrevendo que

Volte para as pinturas de Jones, e você verá que ele explora o tema dos homens transformados em mulheres repetidas vezes. Um homem dançando com uma mulher torna-se inextricavelmente fundido em seu corpo; outro troca calças e brogues por meias e salto alto, enquanto caminha de uma borda da tela para a outra...

Dorment opina ainda que "as pinturas... mostram homens e mulheres em situações sexuais, mas eles são alegres, liberados e auto-indulgentes de uma forma que os manequins lúgubres não são". Escreveu Catrin Davies para a Twin Factory em novembro de 2014 sobre o show,

As pinturas de Jones fornecem um pequeno contrapeso à misoginia implícita em suas esculturas. Nessas cenas coloridas e kitsch, ele pinta sobre jogos de poder com inferências travestis, da fêmea dominadora, do macho submisso, dos rituais animalescos de acasalamento e da delicada interação de acasalamento representada na forma de dança.[10]

Trabalhos notáveis[6][11][5][editar | editar código-fonte]

  • Interesting Journey (óleo sobre tela, 1962; British Council)
  • Bikini Front (óleo sobre tela, 1962; Feigen Gallery New York. Chicago, Los Angeles)
  • Figure Falling / Chute (1964; realizada no Museu Ludwig)
  • Perfect Match / Partenaire idéale (1966–1967; realizada no Museum Ludwig)
  • Hermaphrodite (pintura de 1963; Liverpool, Walker AG)
  • First Step (óleo sobre tela, 1966; Marzotto European Touring Show 1966/7)
  • Perfect Match (pintura de 1966 a 1967; Cologne, Mus. Ludwig)
  • Shoe Box (conjunto litográfico, 1968)
  • Chair (escultura, 1969; Tate, London)
  • Hatstand (escultura, 1969; exibido em 2012–13 Off The Wall touring retrospectiva, Alemanha: Kunsthalle Tübingen; Patrimônio Mundial da UNESCO, Völklinger Hütte, região de Saarbrüken; State Art Collection, Chemnitz)
  • Table (Escultura, 1969; Exibido em 2012–13 Retrospectiva da turnê Off The Wall, Alemanha: Kunsthalle Tübingen; Patrimônio Mundial da UNESCO, Völklinger Hütte, Região de Saarbrüken; Coleção de Arte do Estado, Chemnitz)
  • Santa Monica Shores (pintura de 1977; Londres, Tate)
  • The Tango (escultura de 1984; propriedade conjunta de Liverpool, Walker AG e Merseyside Development Corp.)
  • Temple (escultura de 1988; em exibição na Cass Sculpture Foundation)
  • Two to Tango (grande escultura de aço; em exibição no Taikoo Place na China)
  • Interval (óleo sobre tela, 2007; 2012 Centre for European Art Völklinger Hütte, região de Saarbrüken)

Referências[editar | editar código-fonte]

  1. ↑ «Allen Jones: 'The thing about eroticism is that it forces a response'». www.telegraph.co.uk. Consultado em 2 de setembro de 2021 
  2. ↑ a b «Allen Jones». web.archive.org. 24 de setembro de 2015. Consultado em 2 de setembro de 2021 
  3. ↑ «Solid Modeling Association». solidmodeling.org. Consultado em 2 de setembro de 2021 
  4. ↑ «Frieze Magazine | Archive | Archive | Allen Jones». web.archive.org. 21 de fevereiro de 2014. Consultado em 2 de setembro de 2021 
  5. ↑ a b «Allen Jones | CASS Sculpture Foundation». web.archive.org. 24 de fevereiro de 2016. Consultado em 2 de setembro de 2021 
  6. ↑ a b Tate. «Allen Jones born 1937». Tate (em inglês). Consultado em 2 de setembro de 2021 
  7. ↑ Nicholl, Richard (14 de novembro de 2014). «Richard Nicoll: 'Why I love Allen Jones'». the Guardian (em inglês). Consultado em 2 de setembro de 2021 
  8. ↑ «Alexander Fury: 'Fetishism and fashion? It's a perfect match...'». The Independent (em inglês). 12 de setembro de 2013. Consultado em 2 de setembro de 2021 
  9. ↑ «Allen Jones, Royal Academy, review: 'dangerous, perverse and brilliant'». www.telegraph.co.uk. Consultado em 2 de setembro de 2021 
  10. ↑ «Allen Jones RA». Twin Magazine (em inglês). 20 de novembro de 2014. Consultado em 2 de setembro de 2021 
  11. ↑ «Taikoo Place». web.archive.org. 26 de abril de 2015. Consultado em 2 de setembro de 2021 

Ligações externas[editar | editar código-fonte]

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