Concerto Grosso no. 1 (Schnittke)

O Concerto Grosso nº 1 foi o primeiro dos seis concertos grosso do compositor soviético Alfred Schnittke . Foi escrito entre 1976 e 1977 a pedido de Gidon Kremer e Tatiana Grindenko, que também foram os solistas de violino em sua estreia em 21 de março de 1977, em Leningrado, juntamente com Yuri Smirnov nos instrumentos de teclado e a Orquestra de Câmara de Leningrado sob a regência de Eri Klas . É uma das mais conhecidas composições poliestilísticas de Schnittke e marcou sua descoberta no Ocidente .

História

Em maio de 1976, Gidon Kremer e Tatiana Grindenko pediram a Schnittke que compusesse uma obra para eles e para a Orquestra de Câmara da Lituânia do maestro Saulius Sondetskis, a ser apresentada várias vezes em 1977 e gravada. Foi Kremer quem teve a ideia de um concerto grosso . A trilha estava pronta no final de 1976, e a peça foi estreada em 21 de março de 1977 sob a batuta do maestro estoniano Eri Klas, um amigo em comum de Kremer e Schnittke, junto com a Orquestra de Câmara de Leningrado. Após a estreia, Schnittke fez várias mudanças na composição e as apresentações subsequentes da versão final seguiram-se em Vilnius, Moscou, Riga, Tallinn e Budapeste .

Na época, Schnittke não tinha permissão para viajar para fora do Bloco Soviético . Kremer deveria, portanto, convidar Schnittke para servir como cravista na Orquestra de Câmara da Lituânia em sua turnê pela Áustria e Alemanha no mesmo ano. Schnittke pôde, portanto, assistir à estreia de sua peça no Ocidente. Durante o Festival de Salzburgo em agosto de 1977, Kremer e Grindenko gravaram a peça para o Eurodisc junto com a Orquestra Sinfônica de Londres sob a direção de Gennadi Rozhdestvensky . Quando a gravação do LP foi lançada em 1978, o Concerto Grosso foi acompanhado pelo Concerto para Violino de Sibelius .

Em 1988, a pedido do oboísta russo Viacheslav Lupachev, Schnittke fez uma nova versão do Concerto Grosso, com flauta e oboé (alternativamente duas flautas) substituindo os dois violinos. A primeira gravação desta versão foi feita em 2008 pelo flautista Sharon Bezaly e o oboísta Christopher Cowie junto com a Orquestra Filarmônica do Cabo sob a batuta de Owain Arwel Hughes para o BIS .

Estrutura

A obra é composta de dois violinos solo, uma orquestra de câmara de cordas integrada por 6 primeiros violinos, 6 segundos violinos, 4 violas, 4 violoncelos, 2 contrabaixos, um cravo e um piano preparado . Os dois instrumentos de teclado devem ser tocados por um único instrumentista. O piano é preparado por moedas inseridas entre as cordas em registro mais agudo, além de ser amplificado eletricamente para soar como um 'sino de igreja'.

A peça consiste em seis movimentos:

1. Prelúdio (Andante)
2. Toccata (Allegro)
3. Recitativo (Lento)
4. Cadenza
5. Rondo (Agitato)
6. Poslúdio (Andante)

Um desempenho tipicamente dura cerca de 28 minutos.

O trabalho é dedicado a Gidon Kremer, Tatiana Grindenko e Saulius Sondeckis . Publicado pela Sikorski .

Música

Schnittke estrutura seu Concerto Grosso nº 1 sobre a ideia barroca de um diálogo intenso entre a orquestra e os solistas. A instrumentação com dois violinos solo contra uma seção de cordas relativamente pequena e cravo se compara bem ao concerto grossos barrocos de Corelli e outros. Mas, segundo alguns estudiosos, nunca foi intenção de Schnittke escrever um concerto grosso "real", mas sim fazer seu comentário sobre a ideia de um concerto grosso barroco.

A peça é representativa do poliestilismo e do uso de citações que Schnittke empregou nesse período. Schnittke abordou a questão de combinar diferentes estilos nas notas do programa para o público vienense em 1977:

Eu sonho com a Utopia de um estilo unido, onde fragmentos de 'U' (Unterhaltung) [entretenimento] e 'E' (Ernst) [seriedade] não são usados para efeito cômico, mas representam seriamente a realidade musical multifacetada. É por isso que decidi juntar alguns fragmentos de minhas trilhas de desenho animado: um refrão infantil alegre, uma serenata atonal nostálgica, um pedaço de Corelli 100% garantido (feito na URSS) e, por fim, o tango favorito da minha avó, tocado por minha bisavó em um cravo. Tenho certeza de que todos esses temas combinam muito bem, e eu os uso com absoluta seriedade.

O desejo de Schnittke é antes de mais nada combinar expressões estilísticas aparentemente irreconciliáveis, em seu caso ) como tangos com estilos eruditos como música atonal e música quase barroca . Por não achar que uma síntese dos estilos popular e clássico seja possível, ele a chama de 'utopia pura', mas isso nunca o impediu de tentar.

Existem numerosas referências às trilhas sonoras cinematográficas de Schnittke na peça (Schnittke escreveu música para mais de 60 filmes). Por exemplo, o monograma ' BACH ' vem de sua música para um filme de animação chamado The Glass Harmonica . A melodia do tango no rondo foi ouvida pela primeira vez no filme The Agony (1974). A conclusão da cadenza é retirada do filme de animação The Butterfly . A melodia quase barroca na abertura do rondo era originalmente uma canção (cantada pelo ator-cantor russo Vladimir Vysotsky ) no início da trilha sonora de Schnittke para o filme Como o czar Pedro casou o homem negro .

I. Prelúdio

O primeiro movimento, Prelúdio, marcado como Andante, começa com uma melodia tipo canção infantil num piano preparado:

O tema principal é então introduzido pelos dois violinos solo, chamando-se um ao outro com intervalos de segundas menores, e geralmente ficando próximos um do outro pela mesma distância intervalar:

Depois de uma passagem solística nos dois violinos seguidos pelas violas, observe que inicia-se o segundo tema. Um solo de violino explora uma melodia na parte inferior de seu registro, seguido pelo segundo violino solo:

A melodia da canção infantil é então reintroduzida no cravo. Depois de um clímax em tutti, o movimento termina com os dois violinos solo em uma variação do tema principal.

II. Tocata

O segundo movimento, Toccata, marcado como Allegro, é uma paródia diabólica de Vivaldi, repleta de cânones stretto. Os solistas abrem o movimento, mas são gradualmente unem-se o resto das cordas até que o movimento alcance um estado de frenesi.

Um segundo tema vivaldiano é então introduzido por violinos solo e cravo. Em seguida, segue um intenso diálogo entre solistas e orquestra. A tensão aumenta até que a orquestra termina em um agrupamento de tons . O grupo de tons é cortado e uma melodia de valsa é introduzida por violinos solo e cravo:

A melodia da valsa é baseada em todas as 12 notas da escala, começando com o motivo BACH .

III. Recitativo

Após um breve descanso, a orquestra inicia o terceiro movimento, um Recitativo fúnebre marcado como Lento. Os intervalos de segundas menores e maiores dominam o discurso, relembrando o prelúdio. Tudo é rigidamente controlado até que os solistas comecem a produzir intervalos maiores e glissandi; um clímax incontrolável é alcançado e com tom febril a orquestra lentamente se arrasta para seu registro mais alto até atingir um grito agudo.

4. Cadenza

Os dois solistas de violino seguem com um apaixonado movimento de cadenza que chega ao frenesi. O súbito aparecimento de um motivo purcelliano leva diretamente ao próximo movimento.

O tema principal do quinto movimento Rondo, marcado como Agitato, tem um caráter vivaldiano enquanto se refere inequivocamente à dança húngara nº 5 de Johannes Brahms e é alternado entre os dois solistas de violino de forma quase canônica com acompanhamento agitado da orquestra:

Depois de um atrito entre os solistas e a orquestra, o movimento culmina num excerto grandioso, após a qual o andamento muda para Andante e a melodia da canção de ninar no piano é ouvida mais uma vez.

VI. Poslúdio

Sem qualquer pausa, chega-se ao Poslúdio, completando um ciclo aos solistas retornarem ao tema das segundas menores desde o primeiro movimento.