St. Vincent (cantora): diferenças entre revisões
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Clark abriu shows para bandas como [[Television (banda)|Television]], [[Arcade Fire]], [[Andrew Bird]], [[Jolie Holland]], [[John Vanderslice]], [[Xiu Xiu]], [[Death Cab for Cutie]], [[Cristina Doná]] e [[Grizzly Bear]]. Ela trabalhou com [[Bon Iver]] na canção "Rosyln", que apareceu na trilha sonora do filme de [[A Saga Crepúsculo: Lua Nova]]. Ela também trabalhou com [[Kid Cudi]] na música "MANIAC" para seu álbum [[Man on the Moon II: The Legend of Mr. Rager]], juntamente com o rapper [[Cage (rapper)|Cage]]. |
Clark abriu shows para bandas como [[Television (banda)|Television]], [[Arcade Fire]], [[Andrew Bird]], [[Jolie Holland]], [[John Vanderslice]], [[Xiu Xiu]], [[Death Cab for Cutie]], [[Cristina Doná]] e [[Grizzly Bear]]. Ela trabalhou com [[Bon Iver]] na canção "Rosyln", que apareceu na trilha sonora do filme de [[A Saga Crepúsculo: Lua Nova]]. Ela também trabalhou com [[Kid Cudi]] na música "MANIAC" para seu álbum [[Man on the Moon II: The Legend of Mr. Rager]], juntamente com o rapper [[Cage (rapper)|Cage]]. |
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Primeiros Anos [editar] |
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Annie Clark nasceu em Tulsa, Oklahoma. [7] [8] Sua mãe é uma assistente social que trabalha como administradora para uma organização sem fins lucrativos e seu padrasto trabalha no negócio de impostos. Os pais de Clark se divorciaram quando ela tinha três anos e mudou-se para Dallas, Texas, quando tinha sete anos com sua mãe e duas irmãs mais velhas. Seu pai vive em Tulsa. Clark foi criada como católica romana [9] e unitária universalista. [10] Das famílias misturadas de seus pais, Clark tem oito irmãos: quatro irmãos e quatro irmãs. [11] [12] Ela começou a tocar violão aos 12 anos e, como adolescente, trabalhou como um roadie para seu tio e tia, Tuck Andress e Patti Cathcart, da dupla jazz-jazz vocal Tuck & Patti. [13] [14] Ela freqüentou a High School do Lago Highlands, onde participou do teatro e da banda de jazz da escola, e foi uma colega de classe de Mark Salling (que mais tarde foi protagonista da série Glee). [15] Clark graduou-se na Lake Highlands em 2001. [16] |
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Clark freqüentou o Berklee College of Music em Boston, Massachusetts, durante três anos antes de sair. [17] Em retrospectiva, Clark disse: "Eu acho que com escola de música e escola de arte, ou escola de qualquer forma, tem que haver algum sistema de classificação e medição. As coisas que podem ensinar você são quantificáveis. Enquanto isso é bom até um lugar, em algum momento você tem que aprender tudo o que pode e depois esquecer tudo o que aprendeu para realmente começar a fazer música ". [18] Em 2003, durante seu tempo em Berklee, ela lançou um EP com colegas estudantes intitulado Ratsliveonnoevilstar . [19] Enquanto estava em Berklee, ela trabalhou com Heavy Rotation Records onde "ela revelou uma representação muito mais privada e íntima de 'Count' para Dorm Sessions Vol. 1." [20] Ao frequentar Berklee, Clark estudou com o Professor de Guitarra, Lauren Passarelli. Pouco depois de deixar Berklee, Clark voltou para o Texas onde se juntou à The Polyphonic Spree antes de embarcar em uma turnê européia. [13] Em 2004, ela se juntou à 100 orquestra de violão de Glenn Branca para o desempenho de Queens, [21] e também foi brevemente em uma banda de Noise chamado The Skull Fuckers. [22] [23] [24] |
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Clark deixou The Polyphonic Spree e juntou-se à banda de turismo de Sufjan Stevens em 2006, trazendo com ela uma turnê EP intitulada Paris is Burning. Ele contém três faixas, incluindo uma versão de capa dos "These Days" de Jackson Browne. |
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Carreira [editar] |
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St. Vincent and Marry Me (2007) [editar] |
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Em 2006, Clark começou a gravar um álbum de estúdio, sob o nome artístico St. Vincent. Em uma entrevista no The Colbert Report, ela disse que "pegou seu apelido de uma música de Nick Cave, que se refere ao hospital em que Dylan Thomas morreu". A referência é para a linha "E Dylan Thomas morreu bêbado em / St. Vincent's hospital "da música de Caverna" There It Goes my Beautiful World "do álbum Abattoir Blues / The Lyre of Orpheus. O nome também é uma referência a sua bisavó, cujo nome do meio era São Vicente. [25] |
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Clark lançou seu álbum de estréia, Marry Me em 10 de julho de 2007 em Beggars Banquet Records. Nomeado após uma linha do programa de televisão Arrested Development, [26] o álbum apresenta aparências do baterista Brian Teasley (Man ou Astro-man ?, The Polyphonic Spree), Mike Garson (pianista de longa data de David Bowie) e o jogador Horn Louis Schwadron ( The Polyphonic Spree). |
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O álbum foi bem recebido pelos críticos, com Clark sendo comparado aos gostos de Kate Bush e David Bowie. [27] Clark foi elogiado pelos arranjos musicais do álbum, bem como temas e estilo; Em sua revisão do álbum, o AV Club notou: "Há um ponto em que muita felicidade se transforma em loucura e a multi-instrumentista Annie Clark de São Vicente conhece bem esse lugar". [28] Pitchfork disse que "em todas as ocasiões, Marry Me traz a rota mais desafiadora de torcer estruturas já torcidas e instrumentação incomum para fazê-los parecer perfeitamente naturais e, o mais importante, fácil de ouvir, já que ela supera sua visão emocionantemente sui generis para uma vida vibrante". [ 27] |
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As músicas apresentadas em Marry Me foram escritas em grande parte quando Clark tinha dezoito e dezenove anos de idade e, segundo Clark, "representava uma versão mais idealizada do que era a vida ou do que era o amor nos olhos de alguém que não tinha realmente experimentou qualquer coisa ". [18] O álbum apresentou um single," Paris Is Burning ", bem como um video musical para" Jesus Saves, I Spend ". |
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Em 2008, Clark foi nomeado para três prêmios PLUG Independent Music: Novo Artista do Ano, Artista Feminina do Ano e Vídeo Musical do Ano. Em 6 de março de 2008, ela ganhou o prêmio PLUG Feminino do Ano do Ano. [29] |
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Ator (2009-2010) [editar] |
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Em 2008, depois de retornar a Nova York de uma longa turnê, Clark começou a trabalhar em seu segundo álbum. Sua inspiração surgiu de vários filmes, incluindo filmes da Disney: "Bem, a verdade é que eu voltei muito tempo - você sabe, cerca de um ano e meio de turnê, e então meu cérebro era tipo de todas as placas de circuitos que estavam um pouco fritas ", disse Clark. "Então eu comecei a assistir filmes como uma espécie de maneira de voltar a ser humano. E então começou a realmente informar o registro completo". [30] |
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Clark, que não tinha um estúdio na época, começou a escrever o álbum em seu apartamento em seu computador usando GarageBand e MIDI, porque ela estava recebendo queixas de ruído dos vizinhos. [31] As músicas foram inspiradas em grande parte por cenas de vários filmes infantis; Clark afirmou que ela iria imaginar uma trilha sonora para certas cenas de filmes ao construir música e letras, [31] incluindo cenas de Branca de Neve (1937) e O Mágico de Oz (1939). |
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O segundo álbum, intitulado Actor, foi lançado pela 4AD Records em 5 de maio de 2009. [32] O álbum também foi bem recebido e ganhou mais atenção comercial do que seu antecessor. [18] Spin deu o álbum oito de dez estrelas, observando sua "[justaposição] do cruel e do tipo, e aqui, os arranjos barrocos são ainda mais complexos e sua voz ainda mais bonita, com os dois apenas sublinhando as correntes escuras que atravessam suas músicas ". [33] Entertainment Weekly disse que o álbum "reproduziu os contrastes", [com Clark] deixando a voz do coro da igreja se esticar em letras que sugerem sombrios temas de violência, sexo e caos geral "e marcou o álbum" um cocktail de sons excepcionalmente potente e humor. "[34] |
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O ator marcou bem para um lançamento independente, alcançando o n. ° 9 na lista de álbuns independentes da Billboard e o n. ° 5 no Gráfico de álbuns do Tastemaker. [35] Ele chegou ao # 90 no Billboard 200. Embora o álbum não tenha gerado singles (exceto no Reino Unido, onde "Actor Out Of Work" foi emitido como um single de vinil de 7 "), músicas para" Marrow "e" Actor fora do trabalho "foram lançados e transmitidos em vários canais de música. Um video de música promocional para" Laughing With a Mouth of Blood ", com Fred Armisen e Carrie Brownstein (então de ThunderAnt), de Portlandia, também foi filmado. |
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Em novembro de 2010, Clark apareceu ao lado dos rappers americanos Kid Cudi e Cage, em Late Night com Jimmy Fallon, para realizar "Maniac", do Man on Moon II de Cudi: The Legend of Mr. Rager. [36] |
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Strange Mercy (2011) [editar] |
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Clark passou grande parte de seu tempo em Seattle, escrevendo seu terceiro álbum, Strange Mercy, em outubro de 2010. Em uma entrevista com Julie Klausner para a revista Spin, Clark lembrou: "[Jason Jones McGerr, o baterista da Death Cab for Cutie] tinha um escritório que estava fechando. Ele me ofereceu o espaço por um mês, para todo o mês de outubro. Fiquei sozinho. Fiquei no centro do Ace Hotel, em um dos quartos com banheiro compartilhado. Eu simplesmente levantar-me-ia pela manhã e com cafeína e correr, e vá ao estúdio por 12 horas, volte, coma só com um livro, tome um copo de vinho e vá até a cama. E faça tudo de novo ". [37] |
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Em 12 de janeiro de 2011, Clark levou ao Twitter para anunciar que ela estava trabalhando na Strange Mercy, que foi um seguimento para o Ator. [38] No início de março de 2011, o produtor John Congleton, que também trabalhou com Clark on Actor, comentou que ele e Clark foram quase um terço do caminho através da gravação do novo lançamento. [39] |
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Em 4 de julho, Clark afirmou via Twitter que, se suficientes seguidores twittassem a hashtag "#strangemercy", ela lançaria uma faixa do álbum. Em 22 de julho, após o cumprimento do limite, ela lançou "Cirurgião" para download e transmissão em seu site oficial. [40] |
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Em agosto de 2011, Clark foi entrevistado e apresentado na capa da revista SPIN. [41] Em 24 de agosto de 2011, um video musical foi lançado para a música "Cruel", e em 5 de setembro, o álbum inteiro foi lançado para streaming na NPR Music. [42] Em 25 de agosto de 2011, estreou Strange Mercy no quarto Temple of Dendur no Metropolitan Museum of Art em Nova York, Nova York, [43] apresentando Toko Yasuda (ex-Enon), Matt Johnson e Daniel Mintseris como membros de sua banda ao vivo. O álbum foi lançado em 13 de setembro de 2011. [44] |
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A Misericórdia estranha recebeu aclamações generalizadas por críticos de música. O álbum conseguiu uma classificação geral de 8.1 / 10 em [45] AnyDecentMusic? baseado em 36 comentários. O álbum foi o álbum mais famoso de São Vicente ainda, alcançando o # 19 no US Billboard 200. [46] Em relação ao álbum, Annie Clark afirmou: "Não acho que seja o melhor disco que eu farei, mas acho que é um bom registro". [47] Clark começou a visitar os EUA e a Europa em apoio ao recorde no outono de 2011 e continuou uma turnê mundial ao longo de 2012. |
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São Vicente (2013-2015) [editar] |
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Em 18 de novembro de 2013, Clark anunciou, através de seu site, datas para uma turnê européia em 2014. [48] No dia seguinte, Republic Records |
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Estilo e influências musicais [editar] |
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Clark é acompanhada no palco por uma banda completa. |
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A música de Clark tem sido conhecida por sua ampla gama de instrumentos e arranjos complexos, bem como suas letras polissêmicas, que foram descritas como variando entre "felicidade e loucura". [28] Em resposta, Clark disse: "Eu gosto de quando as coisas saem do nada e você fica um pouco cego. Penso que qualquer pessoa que tenha ataques de pânico ou um transtorno de ansiedade pode entender como as coisas podem repentinamente virar muito rapidamente. Pense que estou sublimando isso na música. "[18] Além do violão, Clark também toca baixo, piano, órgão e theremin. Sua música também freqüentemente possui violinos, violões, flautas, trombetas, clarinetes e outros instrumentos. [77] Seu estilo musical pouco ortodoxo caracterizou-se por críticas como uma mistura de rock de câmara, pop, rock independente e jazz de cabaret. [31] |
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Clark mencionou que cantores como David Bowie e Kate Bush a inspiraram, [78] como Jimi Hendrix e Siouxsie e os Banshees. [79] Ela disse em uma conferência de 2015 que ela escuta um disco de Bowie todos os dias, e que "It's No Game (Part One)" era seu favorito. [80] Talking Heads, Patti Smith e Pink Floyd também são influências, [81], bem como os guitarristas Robert Fripp e Adrian Belew (ambos do King Crimson) e Marc Ribot. [82] |
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Vida pessoal [editar] |
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Clark reside na cidade de Nova York. [83] Um perfil de voz do Village de 2014 de Clark a descreve como uma pessoa privada. O ex-membro do Talking Heads, David Byrne, com quem Clark colaborou e fez turnês, diz: "Apesar de ter visitado ela por quase um ano, não acho que eu a conheça melhor, pelo menos não em um nível pessoal ... o mistério não é ruim para uma bela e talentosa jovem (ou homem) abraçar. E ela faz isso sem parecer ser distante ". [84] |
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Quando perguntado durante uma entrevista com Rolling Stone se ela identificou como gay ou heterossexual, Clark respondeu: "Eu não penso nessas palavras. Eu acredito na fluidez do gênero e na fluidez sexual. Eu realmente não me identifico como qualquer coisa. .] Eu acho que você pode se apaixonar por alguém. Não tenho nada a esconder, mas prefiro que a música se baseie em música ". [85] Em uma entrevista de 2014 ao The Sunday Times do Reino Unido, Clark elaborou ainda mais: "Eu não sou um gênero ou orientação sexual, eu apoio e engodo totalmente o espectro". [86] |
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Discografia [editar] |
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== Discografia == |
== Discografia == |
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Revisão das 16h53min de 22 de outubro de 2017
| St. Vincent | |
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| Informação geral | |
| Nome completo | Anne Erin Clark |
| Nascimento | 28 de setembro de 1982 (41 anos) |
| Local de nascimento | Tulsa, Oklahoma Estados Unidos |
| Gênero(s) | Art Rock, Indie Rock, Chamber pop |
| Ocupação(ões) | Cantora, Compositora, |
| Instrumento(s) | Vocal, Guitarra, Piano, Baixo elétrico, Instrumento de teclas, Sintetizador |
| Período em atividade | 2003 — atualmente |
| Gravadora(s) | Beggars Banquet Records, 4AD, Republic Records, Loma Vista Recordings, Caroline Records |
| Afiliação(ões) | The Polyphonic Spree, Sufjan Stevens, David Byrne, The National, The Mountain Goats, Bon Iver, Amanda Palmer, Swans, Andrew Bird, The Black Keys, Nirvana, Beck Hansen |
Anne Erin "Annie" Clark (nascida em 28 de setembro de 1982),[1] mais conhecida pelo seu nome artístico St. Vincent, é uma cantora americana, compositora e multi-instrumentista. Ela começou sua carreira musical como membro do The Polyphonic Spree e também fazia parte da banda de Sufjan Stevens antes de formar sua própria banda em 2006.
O trabalho de St. Vincent recebeu elogios por conta de sua característica icônica e seu estilo musical distinto, que é uma mistura de Soft rock, rock experimental, electropop e pode identificar em suas músicas também influências de jazz. Seu álbum de estreia foi Marry Me (2007), seguido por Actor (2009) e Strange Mercy (2011). Em 2012, a musicista lançou um álbum em colaboração com David Byrne intitulado Love this Giant. Clark também contribuiu como backing vocal para banda Swans em seu álbum, To Be Kind. Seu quarto álbum auto-intitulado St. Vincent, foi lançado no dia 25 de fevereiro de 2014 e foi nomeado álbum do ano pelo The Guardian, Entertainment Weekly, NME, e Slant Magazine, e segundo melhor álbum do ano pela revista Time. A cantora concorreu e ganhou o seu primeiro Grammy na categoria de Melhor Álbum Alternativo. Ela foi a primeira mulher a ganhar a categoria após vinte anos.
Clark abriu shows para bandas como Television, Arcade Fire, Andrew Bird, Jolie Holland, John Vanderslice, Xiu Xiu, Death Cab for Cutie, Cristina Doná e Grizzly Bear. Ela trabalhou com Bon Iver na canção "Rosyln", que apareceu na trilha sonora do filme de A Saga Crepúsculo: Lua Nova. Ela também trabalhou com Kid Cudi na música "MANIAC" para seu álbum Man on the Moon II: The Legend of Mr. Rager, juntamente com o rapper Cage.
Primeiros Anos [editar] Annie Clark nasceu em Tulsa, Oklahoma. [7] [8] Sua mãe é uma assistente social que trabalha como administradora para uma organização sem fins lucrativos e seu padrasto trabalha no negócio de impostos. Os pais de Clark se divorciaram quando ela tinha três anos e mudou-se para Dallas, Texas, quando tinha sete anos com sua mãe e duas irmãs mais velhas. Seu pai vive em Tulsa. Clark foi criada como católica romana [9] e unitária universalista. [10] Das famílias misturadas de seus pais, Clark tem oito irmãos: quatro irmãos e quatro irmãs. [11] [12] Ela começou a tocar violão aos 12 anos e, como adolescente, trabalhou como um roadie para seu tio e tia, Tuck Andress e Patti Cathcart, da dupla jazz-jazz vocal Tuck & Patti. [13] [14] Ela freqüentou a High School do Lago Highlands, onde participou do teatro e da banda de jazz da escola, e foi uma colega de classe de Mark Salling (que mais tarde foi protagonista da série Glee). [15] Clark graduou-se na Lake Highlands em 2001. [16]
Clark freqüentou o Berklee College of Music em Boston, Massachusetts, durante três anos antes de sair. [17] Em retrospectiva, Clark disse: "Eu acho que com escola de música e escola de arte, ou escola de qualquer forma, tem que haver algum sistema de classificação e medição. As coisas que podem ensinar você são quantificáveis. Enquanto isso é bom até um lugar, em algum momento você tem que aprender tudo o que pode e depois esquecer tudo o que aprendeu para realmente começar a fazer música ". [18] Em 2003, durante seu tempo em Berklee, ela lançou um EP com colegas estudantes intitulado Ratsliveonnoevilstar . [19] Enquanto estava em Berklee, ela trabalhou com Heavy Rotation Records onde "ela revelou uma representação muito mais privada e íntima de 'Count' para Dorm Sessions Vol. 1." [20] Ao frequentar Berklee, Clark estudou com o Professor de Guitarra, Lauren Passarelli. Pouco depois de deixar Berklee, Clark voltou para o Texas onde se juntou à The Polyphonic Spree antes de embarcar em uma turnê européia. [13] Em 2004, ela se juntou à 100 orquestra de violão de Glenn Branca para o desempenho de Queens, [21] e também foi brevemente em uma banda de Noise chamado The Skull Fuckers. [22] [23] [24]
Clark deixou The Polyphonic Spree e juntou-se à banda de turismo de Sufjan Stevens em 2006, trazendo com ela uma turnê EP intitulada Paris is Burning. Ele contém três faixas, incluindo uma versão de capa dos "These Days" de Jackson Browne.
Carreira [editar] St. Vincent and Marry Me (2007) [editar]
Em 2006, Clark começou a gravar um álbum de estúdio, sob o nome artístico St. Vincent. Em uma entrevista no The Colbert Report, ela disse que "pegou seu apelido de uma música de Nick Cave, que se refere ao hospital em que Dylan Thomas morreu". A referência é para a linha "E Dylan Thomas morreu bêbado em / St. Vincent's hospital "da música de Caverna" There It Goes my Beautiful World "do álbum Abattoir Blues / The Lyre of Orpheus. O nome também é uma referência a sua bisavó, cujo nome do meio era São Vicente. [25]
Clark lançou seu álbum de estréia, Marry Me em 10 de julho de 2007 em Beggars Banquet Records. Nomeado após uma linha do programa de televisão Arrested Development, [26] o álbum apresenta aparências do baterista Brian Teasley (Man ou Astro-man ?, The Polyphonic Spree), Mike Garson (pianista de longa data de David Bowie) e o jogador Horn Louis Schwadron ( The Polyphonic Spree).
O álbum foi bem recebido pelos críticos, com Clark sendo comparado aos gostos de Kate Bush e David Bowie. [27] Clark foi elogiado pelos arranjos musicais do álbum, bem como temas e estilo; Em sua revisão do álbum, o AV Club notou: "Há um ponto em que muita felicidade se transforma em loucura e a multi-instrumentista Annie Clark de São Vicente conhece bem esse lugar". [28] Pitchfork disse que "em todas as ocasiões, Marry Me traz a rota mais desafiadora de torcer estruturas já torcidas e instrumentação incomum para fazê-los parecer perfeitamente naturais e, o mais importante, fácil de ouvir, já que ela supera sua visão emocionantemente sui generis para uma vida vibrante". [ 27]
As músicas apresentadas em Marry Me foram escritas em grande parte quando Clark tinha dezoito e dezenove anos de idade e, segundo Clark, "representava uma versão mais idealizada do que era a vida ou do que era o amor nos olhos de alguém que não tinha realmente experimentou qualquer coisa ". [18] O álbum apresentou um single," Paris Is Burning ", bem como um video musical para" Jesus Saves, I Spend ".
Em 2008, Clark foi nomeado para três prêmios PLUG Independent Music: Novo Artista do Ano, Artista Feminina do Ano e Vídeo Musical do Ano. Em 6 de março de 2008, ela ganhou o prêmio PLUG Feminino do Ano do Ano. [29]
Ator (2009-2010) [editar]
Em 2008, depois de retornar a Nova York de uma longa turnê, Clark começou a trabalhar em seu segundo álbum. Sua inspiração surgiu de vários filmes, incluindo filmes da Disney: "Bem, a verdade é que eu voltei muito tempo - você sabe, cerca de um ano e meio de turnê, e então meu cérebro era tipo de todas as placas de circuitos que estavam um pouco fritas ", disse Clark. "Então eu comecei a assistir filmes como uma espécie de maneira de voltar a ser humano. E então começou a realmente informar o registro completo". [30]
Clark, que não tinha um estúdio na época, começou a escrever o álbum em seu apartamento em seu computador usando GarageBand e MIDI, porque ela estava recebendo queixas de ruído dos vizinhos. [31] As músicas foram inspiradas em grande parte por cenas de vários filmes infantis; Clark afirmou que ela iria imaginar uma trilha sonora para certas cenas de filmes ao construir música e letras, [31] incluindo cenas de Branca de Neve (1937) e O Mágico de Oz (1939).
O segundo álbum, intitulado Actor, foi lançado pela 4AD Records em 5 de maio de 2009. [32] O álbum também foi bem recebido e ganhou mais atenção comercial do que seu antecessor. [18] Spin deu o álbum oito de dez estrelas, observando sua "[justaposição] do cruel e do tipo, e aqui, os arranjos barrocos são ainda mais complexos e sua voz ainda mais bonita, com os dois apenas sublinhando as correntes escuras que atravessam suas músicas ". [33] Entertainment Weekly disse que o álbum "reproduziu os contrastes", [com Clark] deixando a voz do coro da igreja se esticar em letras que sugerem sombrios temas de violência, sexo e caos geral "e marcou o álbum" um cocktail de sons excepcionalmente potente e humor. "[34]
O ator marcou bem para um lançamento independente, alcançando o n. ° 9 na lista de álbuns independentes da Billboard e o n. ° 5 no Gráfico de álbuns do Tastemaker. [35] Ele chegou ao # 90 no Billboard 200. Embora o álbum não tenha gerado singles (exceto no Reino Unido, onde "Actor Out Of Work" foi emitido como um single de vinil de 7 "), músicas para" Marrow "e" Actor fora do trabalho "foram lançados e transmitidos em vários canais de música. Um video de música promocional para" Laughing With a Mouth of Blood ", com Fred Armisen e Carrie Brownstein (então de ThunderAnt), de Portlandia, também foi filmado.
Em novembro de 2010, Clark apareceu ao lado dos rappers americanos Kid Cudi e Cage, em Late Night com Jimmy Fallon, para realizar "Maniac", do Man on Moon II de Cudi: The Legend of Mr. Rager. [36]
Strange Mercy (2011) [editar]
Clark passou grande parte de seu tempo em Seattle, escrevendo seu terceiro álbum, Strange Mercy, em outubro de 2010. Em uma entrevista com Julie Klausner para a revista Spin, Clark lembrou: "[Jason Jones McGerr, o baterista da Death Cab for Cutie] tinha um escritório que estava fechando. Ele me ofereceu o espaço por um mês, para todo o mês de outubro. Fiquei sozinho. Fiquei no centro do Ace Hotel, em um dos quartos com banheiro compartilhado. Eu simplesmente levantar-me-ia pela manhã e com cafeína e correr, e vá ao estúdio por 12 horas, volte, coma só com um livro, tome um copo de vinho e vá até a cama. E faça tudo de novo ". [37]
Em 12 de janeiro de 2011, Clark levou ao Twitter para anunciar que ela estava trabalhando na Strange Mercy, que foi um seguimento para o Ator. [38] No início de março de 2011, o produtor John Congleton, que também trabalhou com Clark on Actor, comentou que ele e Clark foram quase um terço do caminho através da gravação do novo lançamento. [39]
Em 4 de julho, Clark afirmou via Twitter que, se suficientes seguidores twittassem a hashtag "#strangemercy", ela lançaria uma faixa do álbum. Em 22 de julho, após o cumprimento do limite, ela lançou "Cirurgião" para download e transmissão em seu site oficial. [40]
Em agosto de 2011, Clark foi entrevistado e apresentado na capa da revista SPIN. [41] Em 24 de agosto de 2011, um video musical foi lançado para a música "Cruel", e em 5 de setembro, o álbum inteiro foi lançado para streaming na NPR Music. [42] Em 25 de agosto de 2011, estreou Strange Mercy no quarto Temple of Dendur no Metropolitan Museum of Art em Nova York, Nova York, [43] apresentando Toko Yasuda (ex-Enon), Matt Johnson e Daniel Mintseris como membros de sua banda ao vivo. O álbum foi lançado em 13 de setembro de 2011. [44]
A Misericórdia estranha recebeu aclamações generalizadas por críticos de música. O álbum conseguiu uma classificação geral de 8.1 / 10 em [45] AnyDecentMusic? baseado em 36 comentários. O álbum foi o álbum mais famoso de São Vicente ainda, alcançando o # 19 no US Billboard 200. [46] Em relação ao álbum, Annie Clark afirmou: "Não acho que seja o melhor disco que eu farei, mas acho que é um bom registro". [47] Clark começou a visitar os EUA e a Europa em apoio ao recorde no outono de 2011 e continuou uma turnê mundial ao longo de 2012.
São Vicente (2013-2015) [editar]
Em 18 de novembro de 2013, Clark anunciou, através de seu site, datas para uma turnê européia em 2014. [48] No dia seguinte, Republic Records
Estilo e influências musicais [editar]
Clark é acompanhada no palco por uma banda completa. A música de Clark tem sido conhecida por sua ampla gama de instrumentos e arranjos complexos, bem como suas letras polissêmicas, que foram descritas como variando entre "felicidade e loucura". [28] Em resposta, Clark disse: "Eu gosto de quando as coisas saem do nada e você fica um pouco cego. Penso que qualquer pessoa que tenha ataques de pânico ou um transtorno de ansiedade pode entender como as coisas podem repentinamente virar muito rapidamente. Pense que estou sublimando isso na música. "[18] Além do violão, Clark também toca baixo, piano, órgão e theremin. Sua música também freqüentemente possui violinos, violões, flautas, trombetas, clarinetes e outros instrumentos. [77] Seu estilo musical pouco ortodoxo caracterizou-se por críticas como uma mistura de rock de câmara, pop, rock independente e jazz de cabaret. [31]
Clark mencionou que cantores como David Bowie e Kate Bush a inspiraram, [78] como Jimi Hendrix e Siouxsie e os Banshees. [79] Ela disse em uma conferência de 2015 que ela escuta um disco de Bowie todos os dias, e que "It's No Game (Part One)" era seu favorito. [80] Talking Heads, Patti Smith e Pink Floyd também são influências, [81], bem como os guitarristas Robert Fripp e Adrian Belew (ambos do King Crimson) e Marc Ribot. [82]
Vida pessoal [editar]
Clark reside na cidade de Nova York. [83] Um perfil de voz do Village de 2014 de Clark a descreve como uma pessoa privada. O ex-membro do Talking Heads, David Byrne, com quem Clark colaborou e fez turnês, diz: "Apesar de ter visitado ela por quase um ano, não acho que eu a conheça melhor, pelo menos não em um nível pessoal ... o mistério não é ruim para uma bela e talentosa jovem (ou homem) abraçar. E ela faz isso sem parecer ser distante ". [84]
Quando perguntado durante uma entrevista com Rolling Stone se ela identificou como gay ou heterossexual, Clark respondeu: "Eu não penso nessas palavras. Eu acredito na fluidez do gênero e na fluidez sexual. Eu realmente não me identifico como qualquer coisa. .] Eu acho que você pode se apaixonar por alguém. Não tenho nada a esconder, mas prefiro que a música se baseie em música ". [85] Em uma entrevista de 2014 ao The Sunday Times do Reino Unido, Clark elaborou ainda mais: "Eu não sou um gênero ou orientação sexual, eu apoio e engodo totalmente o espectro". [86]
Discografia [editar]
Discografia
- 2007 - Marry Me
- 2009 - Actor
- 2011 - Strange Mercy
- 2012 - Love This Giant
- 2015 - St. Vincent
- 2017 - MASSEDUCTION
