Pablo Palazuelo

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Pablo Palazuelo
Nascimento 8 de outubro de 1915
Madrid
Morte 3 de outubro de 2007 (91 anos)
Galapagar
Cidadania Espanha
Ocupação pintor, escultor, ilustrador, gravurista
Prêmios
  • Prêmio Kandinski (1952)
  • Prêmio Tomás Francisco Prieto (1994)
  • Velázquez Award for Plastic Arts (2004)
  • National Award for Plastic Arts (1999)
Movimento estético minimalismo

Pablo Palazuelo (Madrid, 6 de outubro de 1916 – Galapagar, Madrid, 3 de outubro de 2007) foi um pintor e escultor espanhol.[1]

Trabalho e biografia[editar | editar código-fonte]

Pabich levou a um convite para ingressar na Galérie Maeght (atualmente Galérie Lelong), uma associação que continua por cerca de cinquenta anos. Palazuelo recebeu o Prêmio Kandinsky em 1952. Sua atenção se concentrou na natureza da "forma" em si, e não no que ela representava. Em 1953, sua investigação sobre a forma levou à sua descoberta: Trans-geometria - os ritmos da natureza traduzidos na arte plástica. Esta nova forma de ver foi inicialmente expressa na sua série Solidões mostrada na sua primeira exposição individual em 1955.[2]

Ascendente nº 2, sua primeira escultura, apareceu em 1954. Em 1962, sua exploração das qualidades do espaço por meio de sua escultura de metal começou a sério, e seus desenhos bidimensionais foram transformados em suas contrapartes tridimensionais. O conflito entre formas grandes, planas e coloridas caracterizou a série Onda, Onfalo e Tierra, exibida em 1963, e indicou uma mudança significativa no rumo de sua arte. Em 1969, Pablo Palazuelo retornou à Espanha, onde continuou a investigar os mistérios da forma por meio de pinturas, esculturas, escritos e pesquisas. Começou a trabalhar num castelo do século XIV em Monroy, perto de Cáceres, em 1974.[2] Durante esse tempo, ele capturou o fenômeno da transformação, desde sua origem até seu fim cíclico, em sua série Monroy.

O aparecimento de "sinais" em sua série El número y las aguas em 1978 marcou outro nível de sua investigação sobre "o momento da formação". As pinturas Yantra de Palazuelo, exibidas em 1985, representavam diagramas de força bidimensional e estruturas de força tridimensional, que constituíam figuras de concepção. Ritmos lineares em constante mudança caracterizaram suas séries Nigredo, Anamne e Sinesis, que foram exibidas na Galería Soledad Lorenzo em Madrid. Desde 1955 Palazuelo realizou vinte e três exposições individuais, bem como numerosas exposições coletivas em França, Espanha e em toda a Europa. Palazuelo continuou a explorar as potencialidades da forma em sua série Sydus.[2]

Exposições[editar | editar código-fonte]

Seu trabalho também foi exibido periodicamente em exposições coletivas nos Estados Unidos entre 1953 e 1975. Em 1958, ele recebeu o Quinto Prêmio Carnegie por seu trabalho Mandala no Museu de Arte de Pittsburgh (Carnegie Institute). Pablo Palazuelo recebeu vários prêmios por seu trabalho, incluindo o Prêmio Nacional de Artes Plásticas da Espanha em 1999,[3] e foi considerado um dos mais proeminentes artistas espanhóis deste século. Ele morreu em 3 de outubro de 2007 em Madrid.

Museus e exposições[editar | editar código-fonte]

Grandes exposições[editar | editar código-fonte]

  • 1955 - Primeira exposição individual na galeria Maeght em Paris
  • 1992 - Participa com a série de quatro telas "Nigredo" no Pavilhão Espanhol da Exposição Universal de Sevilha.
  • 1995 - Exposição retrospectiva no Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía, composta por cerca de 75 pinturas, 18 esculturas e 50 obras em papel, além de três livros de artista: Lunarie, Ardicia e Ablatif Absolu.​
  • 2005 - Seu trabalho participa da exposição "Modelos, Estruturas e Forma" no Centro Andaluz de Arte Contemporânea.

Museus[editar | editar código-fonte]

Os principais museus onde sua obra está exposta são:

Referências

  1. ↑ «Muere el pintor y escultor Pablo Palazuelo» (em espanhol) 
  2. ↑ a b c Emmer, Michele; ebrary, Inc (2005). The visual mind II [electronic resource]. Internet Archive. [S.l.]: Cambridge, Mass. : MIT Press 
  3. ↑ Samaniego, Fernando (10 de dezembro de 1999). «Pablo Palazuelo y Cristina Iglesias comparten el premio nacional de Artes Plásticas». Madrid. El País (em espanhol). ISSN 1134-6582. Consultado em 27 de setembro de 2021 

Bibliografia[editar | editar código-fonte]

  • Derrière le miroir n.° 104, Palazuelo, L'architecture de rêve (catálogo da exposição), París, Maeght, 1958.
  • Derrière le miroir n.° 184, Palazuelo, Emblavures de l'Infini, texto Max Hölder (catálogo da exposição), París, Maeght, 1970.
  • Derrière le miroir n.° 207, Cinq livres gravés (varios artistas), París, Maeght éditeur, 1974.
  • Derrière le miroir n.° 229, Palazuelo, Un hériter de Rimbaud, texto Yves Bonnefoy (catálogo da exposição), París, Maeght, 1978.
  • Claude Esteban, Palazuelo (monografia), París, Maeght, 1980 (há duas edições, uma em francês, outra em espanhol).
  • Kevin Power, Pablo Palazuelo, Geometría y Visión (conversa com Kevin Power), Diputación provincial de Granada, 1995 (texto em espanhol e inglês).
  • Pablo Palazuelo, Escritos y conversaciones (Coleção de Arquitetura, Colegio oficial de aparejadores y arquitectos técnicos, Murcia, 1998.
  • Cuadernos Guadalimar Ediciones Rayuela 1978
  • Catálogo de la Exposición Modelos Estructuras y Formas Centro Andaluz de Arte Contemporáneo 2005
  • Catálogo de la Exposición Retrospectiva del Museo Nacional Reina Sofía 2005
  • Catálogo de la Exposición “Palazuelo-Proceso de trabajo” Macba 2006
  • Catálogo de la Exposición en el Museo Casa de la Moneda 1999
  • Catálogo de la Exposición "Pablo Palazuelo. París, 13 Rue Saint-Jacques (1948-1968)" Fundación Juan March, Palma 2010.
  • Sotelo Calvillo, Gonzalo (2015). Análisis de la geometría de Pablo Palazuelo desde la visión del arquitecto. Tese (Doutorado). E.T.S. Arquitetura (UPM). Arquivo Digital UPM.

Ligações externas[editar | editar código-fonte]

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