Usuário(a):Helllllena/Testes
Esta é uma página de testes de Helllllena, uma subpágina da principal. Serve como um local de testes e espaço de desenvolvimento, desta feita não é um artigo enciclopédico. Para uma página de testes sua, crie uma aqui. Como editar: Tutorial • Guia de edição • Livro de estilo • Referência rápida Como criar uma página: Guia passo a passo • Como criar • Verificabilidade • Critérios de notoriedade |
Anna Costa e Silva | |
---|---|
Nascimento | 1988 Rio de Janeiro |
Nacionalidade | Brasileira |
Principais trabalhos | Assíntotas, Éter, Ofereço companhia, Púrpura, Autorretrato |
Prémios | CCSP -Selecionada para a Mostra de Exposições individuais
Indicada ao Prêmio Pipa / finalista da categoria online Finalista do prêmio Arte Laguna - Veneza Prêmio FOCO Bradesco ArtRio Caixa Cultural - edital para exposição individual |
Área | Atista visual |
Formação | Cinema |
Movimento(s) | Artista contemporanea |
Página oficial | |
http://www.annacostaesilva.com/ |
Anna Costa e Silva[editar | editar código-fonte]
Anna Costa e Silva (1988, Rio de Janeiro), é artista visual e trabalha os muitos cruzamentos entre artes visuais, artes cênicas e cinema. Interessada nas fragilidades humanas, passa seus dias num híbrido de artevida, observando a forma de existência das pessoas em determinadas situações criadas. Tem o encontro como principal matéria, a artista abre espaços pra acontecimentos, e são concretizados, ou não, em instalações, filmes, sons ou situações efêmeras
Carreira[editar | editar código-fonte]
Se formou em cinema bacharelado em 2009, (Universidade Gama Filho- Rio de Janeiro, RJ). E é mestre em artes visuais, 2013 (School of Visual Arts–Nova Iorque, NY, Estados Unidos). Em 2009, produziu seu primeiro documentário, “vozes”, que tem como áudio conversa com pacientes de hospitais psiquiátricos e como imagem atores interpretando de forma simbólica e abstrata nesse contexto.
Logo muito cedo no processo de formação foi percebendo que não tinha tanto interesse no cinema narrativo, em escrever um roteiro, depois filmar, se interessava mais em criar processos, e como a forma que os processos iam se dando. No final da faculdade começou a se perguntar o porquê de seus projetos terem de ser filmes pra uma sala de cinema, se questionando que talvez precisem de outras concepções. Dado isso, buscou estudar outras coisas e conhecer outras possibilidades de desenrolar os trabalhos que estava interessada.
Ademais trabalhou muito tempo como assistente de direção em sets de filmagem, inclusive em filmes de cineastas como Cacá Diegues e Arnaldo Jabor, logo o tempo trabalhando em equipe e com pessoas diferentes, foi muito importante pro trabalho que faz hoje em dia, com isso influenciou nas suas maiores motivações, sendo elas, as relações entre as pessoas, fragilidades humanas, o modo como cada um existe dentro de uma situação construída, situações de intimidade e estranhamento. A artista contém uma coleção pública que pode ser encontrada no MAR – Museu de Arte do Rio, Rio de Janeiro, Brasil. Nos últimos anos Anna Costa e Silva participou de algumas exposições coletivas como: Só é possível se formos 2, no Consulado Geral de Portugal em São Paulo. Atualmente ela continua suas investigações poéticas.
Assíntotas[editar | editar código-fonte]
Assíntotas é uma videoinstalação em que há um desejo de criar uma relação fictícia com pessoas reais, explorando a tentativa de encontro entre duas existências que se aproximam infinitamente mas nunca se tocam. É um experimento interpretado por dois artistas onde cada um deles, em espaços separados, mantêm uma relação apenas por projeções de vídeo (vídeo cartas). A obra foi materializada em formato de U com 3 telas diferentes, onde o espectador se encontra em assentos no meio. Nas telas, de um lado passa o universo dele e de outro dela, enquanto no meio há as projeções. Foi um trabalho muito importante pra artista, levou 4 anos pra fazer, e foi seu primeiro projeto que não era pra uma sala de cinema embora ele lide também, já que até na forma de fazer é um trabalho super cinematográfic
Éter[editar | editar código-fonte]
Éter pode ser descrito como um projeto contínuo de investigação do estado de vulnerabilidade do adormecer, uma extensa pesquisa humana dos comportamentos e pensamento particulares de pessoas apenas pela voz; nesse trabalho, que se deu em dois momentos, Anna buscou proporcionar uma experiência sonora única, quase como um adentrar num tempo e espaço outro. começou quando a artista espalhou em locais públicos um anúncio oferecendo-se para ir até a casa de quem a convidasse e conversassem imediatamente antes de pegarem no sono; as conversas aconteciam já na cama e de luzes apagadas, Anna ia sozinha levando apenas um gravador, onde documentava as conversas que duravam até ambos pegarem no sono. Das conversas gravadas surgiram uma instalação, recriando o ambiente escuro do quarto com colchões, travesseiros e lençóis, a artista convidava o espectador a deitar-se na cama montada e ouvir aquelas conversas gravadas. Anna Costa e Silva descreve esse seu trabalho como sendo “um mergulho profundo no imaginário humano. Histórias de vida, traumas, reflexões sobre o amor, o medo, o tempo e a memória convivem com outras dimensões possíveis, estados alterados de consciência e narrativas de sonhos
Ofereço companhia[editar | editar código-fonte]
Partindo desse mesmo quebra cabeça, do encontro, a artista desenvolve uma ação e abre completamente a situação ao deixar que a outra pessoa decida, deixando isso como prioridade de seus dias disponibilizando 24 horas. Na qual oferece companhia para qualquer pessoa em qualquer atividade. Na entrevista com Anna Costa e Silva no auroras (São Paulo) em Julho de 2019 a artista comenta sobre seus questionamentos sobre o trabalho “O que no imaginário das pessoas oferecer companhia significa?, como que se responde ao oferecer companhia?, o estranhamento que isso pode gerar, a disponibilização do tempo, o fato de não envolver dinheiro, são várias camadas assim que nessas respostas elas ficavam muito claras” O trabalho é documentado através de vestígios que gerou no mundo: os anúncios nos jornais e mídias sociais, a agenda da artista com todos os encontros solicitados, os e-mails e mensagens que recebeu a partir do anúncio, uma foto por encontro e monóculos com histórias íntimas e reflexões que ouviu nos encontros.
Púrpura[editar | editar código-fonte]
Púrpura é uma experiência performativa site-specific, o trabalho vem sido desenvolvido nos últimos dois anos, em pareceria com 5 performers/atrizes (Ana Abbott, Catharina Caiado, Flora Diegues, Luciana Novak, Maria Clara Contrucci e Nanda Félix). A experiência começa em um carro no qual os participantes são levados separadamente para ter um encontro em algum lugar da cidade, como o shopping, um posto de gasolina, aeroporto. Parte de histórias pessoais dessas mulheres com o objetivo de ressignificar esses lugares de consumo, criando esse novo espaço que sucede conversas e trocas intimas. Dado que “ O que acontece, entretanto, é vivo; se dá entre as duas pessoas que se colocam numa situação de fragilidade. É através desse encontro que Púrpura abre brechas para a contemplação e o contato, que criam relações outras com o espaço, o tempo e a intimidade possível."
Currículo[editar | editar código-fonte]
Educação[editar | editar código-fonte]
2011-2013[editar | editar código-fonte]
Mestrado em Artes Visuais - School of Visual Arts - Nova Iorque, NY, Estados Unidos -
orientação: Johan Grimonprez
2006-2009[editar | editar código-fonte]
Bacharelado em Cinema - Universidade Gama Filho - Rio de Janeiro, RJ - orientação: Ruy
Guerra e Jorge Vasconcellos
Exposições Individuais[editar | editar código-fonte]
2018[editar | editar código-fonte]
- Éter - Centro Cultural São Paulo - Curadoria: Maria Adelaide Pontes / Texto: Maíra Vaz Valente
- Sopro - Marques45 - Texto: José Damasceno
- Púrpura-experiência móvel pela cidade do Rio de Janeiro
2017[editar | editar código-fonte]
- Éter - Centro Cultural Justiça Federal, Rio de Janeiro - Curadoria: João Paulo Quintella
- Ofereço Companhia - Galeria Superfície, São Paulo - Curadoria: Bernardo Mosqueira
2016[editar | editar código-fonte]
- Assíntotas - Espaço EMCB - Curadoria: Bernardo Mosqueira
- Eu, eu que estou a espera - casamata, Rio de Janeiro - Curadoria: Laura Cosendey e Mariana
- Gama
2015[editar | editar código-fonte]
- Éter -Phosphorus, São Paulo - Curadoria: Maria Montero
- Autorretrato ano 02 - Muv Gallery, Rio de Janeiro - Curadoria: Bernardo Mosqueira
2014[editar | editar código-fonte]
- Assíntotas - Caixa Cultural, Rio de Janeiro - Galeria 01 - Curadoria: Franz Manata
Prêmios[editar | editar código-fonte]
2018[editar | editar código-fonte]
- CCSP -Selecionada para a Mostra de Exposições individuais
- Indicada ao Prêmio Pipa / finalista da categoria online
- Finalista do prêmio Arte Laguna - Veneza
2017[editar | editar código-fonte]
- Centro Cultural Justiça Federal - edital para exposição individual
2015[editar | editar código-fonte]
- Bolsa Funarte de Estímulo à Produção Artística
2014[editar | editar código-fonte]
- Prêmio FOCO Bradesco ArtRio
- Caixa Cultural - edital para exposição individual
2013[editar | editar código-fonte]
- Edward Zutrau Scholarship Award for Fine Arts - School of Visual Arts
2012[editar | editar código-fonte]
- American Austrian Foundation Prize for Fine Arts - prêmio para 3 alunos selecionados entre
mestrandos de todas as universidades americanas
Exposições coletivas/ performances - (principais)[editar | editar código-fonte]
2019[editar | editar código-fonte]
- A vida não é só a praticidade das coisas - Galeria Silvia Cintra + Box4 - curadoria: Juliana Cintra e
Omar Salomão
2018[editar | editar código-fonte]
- Mira Video Art - ArtRio-curadoria: David Grynn
- Intersticio - Átomos - curadoria: Manoela Medeiros e Romain Dumesnil
- Respeita - Cep20000 - curadoria coletiva
- Caixa Preta - Galeria Anita Schwartz-curadoria: Marcela Flórido
- Arte Laguna Art Prize - Nappe Arsenale Nort - Veneza - curadoria: Igor Grandi, Domenico de Cirico e
- outros
2017[editar | editar código-fonte]
- Art in Odd Places - Nova Iorque - curadoria: Nicolas Estévez, Rocio Aranda e Jody Waynberg
- Unanimous night - Contemporary Art Center - Vilnius, Lituânia - curadoria: Bernardo de Souza
- A grandiosa festa junina de Santo Antonio dos Abacaxis - Solar dos Abacaxis - curadoria: Bernardo Mosqueira e Ulisses Carrilho
- Bison Caravan - Curadoria: Bison Caravan Netherlands - Despina / Largo das Artes
- Abre Alas - A Gentil Carioca - curadoria: Bernardo de Souza, Maria Laet, Marcio e Mara Fainziliber-A Gentil Carioca
2016[editar | editar código-fonte]
- Manjar-Solar dos Abacaxis - curadoria: Bernardo Mosqueira e Ulisses Carrilho
- A Coisa Pública - Largo das Artes - curadoria: Bernardo José de Souza e Bernardo Mosqueira
- O que vem com a aurora - Casa Triangulo -curadoria: Bernardo Mosqueira - SP
- Xanadona - A Gentil Carioca - curadoria: Aleta Valente, Anitta Boa Vida e Caroline Valansi - RJ
- I Mostra Imagem em Movimento do Parque Lage - Casa França Brasil - coordenação: Lisette Lagnado - RJ
2015[editar | editar código-fonte]
- Primaverinha Cósmica - Oi Futuro Flamengo - curadoria: João Paulo Quintella
- Caminhada silenciosa e Práticas de estar com-Espaço Phosphorus - São Paulo
- Encruzilhada - Parque Lage-curadoria: Bernardo Mosqueira - RJ
- Ocupação Arte Sonora - curadoria: Franz Manata e Saulo Laudares - RJ
2014[editar | editar código-fonte]
- Práticas de Estar Com / Encontros não documentados - Galeria do Lago - Curadoria: Isabel Portella
- Prêmio FOCO Bradesco ArtRio - ArtRio 2014-Curadoria: Bernardo Mosqueira - Rio de Janeiro
- In Search for the Magic Lantern - Grey Zone - Curadoria: Grace Exhibition Space - NY
- Group Velocity-Curadoria: Summer Guthery -Interestate Projects - Nova Iorque, EUA
- Bota na Roda 11 - Curadoria: Coletivo Bota na Roda - Rio de Janeiro, Brasil
- Práticas de Estar Com - Parque Lage, Rio de Janeiro, Brasil
- A realidade é só uma forma- Centro Cultural Justiça Federal - RJ
- 2013- Acervo Aberto - Curadoria: Gabriela Maciel - TAL Tech Art Lab
- Inventing Abstraction - Curadoria do programa Inventing Abstraction do MOMA - MOMA, NY
- Práticas de Estar Com 04 - Metropolitan Museum of Art - Nova Iorque, EUA
- Split Ends - Curadoria: Tim Saltarelli - Visual Arts Gallery - Nova Iorque, EUA
Residências artísticas[editar | editar código-fonte]
2019[editar | editar código-fonte]
- Pivo Pesquisa - São Paulo, Brasil
2018[editar | editar código-fonte]
- Formação e deformação - EAV Parque Lage - Rio de Janeiro, Brasil
2015[editar | editar código-fonte]
- Phosphorus - São Paulo, Brasil
2012[editar | editar código-fonte]
- Salzburg International Academy of Fine Arts - AAF Fellowship winner - Salzburgo, Austria
- School of Making Thinking - Catskills, NY, Estados Unidos
Experiência profissional (direção e roteiro - TV)[editar | editar código-fonte]
2017[editar | editar código-fonte]
- Os Ímpares - série documental sobre música para o Canal Curtal - diretora de 1 episódio
2015[editar | editar código-fonte]
- Olhar - série documental sobre arte contemporánea para o canal Arte1 - diretora da série - 12
episódios - 48min
Experiência profissional - Ensino[editar | editar código-fonte]
2015[editar | editar código-fonte]
Professora convidada-1B Art Escola Americana do Rio de Janeiro
2013 - 2011[editar | editar código-fonte]
151project - grupo de crítica e aprofundamento de trabalho livre para artistas com
encontros em meu ateliê - Nova Iorque, NY, EUA
2012[editar | editar código-fonte]
workshop de escrita e performance - residência artística School of Making Thinking
Festivais de cinema (principais)[editar | editar código-fonte]
Prêmios[editar | editar código-fonte]
- Nominação para Melhor filme experimental - "Vozes" - In The Palace Film Festival - Bulgaria
- Melhor filme experimental - "Vozes" - FestCine Amazonia - Brasil
- Melhor fotografia e Melhor atriz - "Vozes" - FestCine Maracanaú - Brasil
- Accolade Award of Excellence "Vozes" - The Accolade Film Competition - Estados Unidos
- Melhor direção "O Nosso Amor É Tão Bonito" - FestCine Amazônia - Brasil
Participação[editar | editar código-fonte]
- Brazilian Film Festival of Australia 2013 - Várias cidades na Austrália
- 9th In The Palace Film Festival 2010- Bulgaria
- Cannes Film Festival 2010 - Short Film Corner- França
- FestiN 2010 - Portugal
- I've Seen Films 2010 - Italia
- Films De Nuit International Film Festival 2010 - França
- Accolade Competition 2009 - Estados Unidos
- Indiefest 2009 - Estados Unidos
- Cinema Comentado 2011 - CEPP Vale do Aço, MG
- Noite Contemporânea RJ 2011 - Rio de Janeiro, RJ
- Maracanau Film Festival 2010 - Maracanaú, CE
- Festival Internacional de Cinema Universitário - Rio de Janeiro, RJ
- Kinoolho Festival de Cinema 2010 - Rio Claro, SP
- Iguacine - Festival de Cinema de Nova Iguaçu 2010 - Nova Iguaçu, RJ
- Festival Internacional Fenart 2010- João Pessoa, PB
- Curto Encontro Festival de Cinema 2010 - Salvador, BA
- 10 Festival de Cinema de Paranavaí 2010 - Paranavaí, PA
- Cine Documenta 2010 - 70 Festival de Documentário de Ipatinga - Ipatinga, MG
- Curta Cabo Frio 2010 - Cabo Frio, RJ
- Mostra do Filme Livre 2010 - Rio de Janeiro, RJ
- Festival Internacional da Unioeste 2010- Foz do Iguaçu, PA
- Um Novo Olhar 2010 - Riberão Pires, SP
- Festival Itinerante 2010 - Florianópolis, SC
- FestCine Amazônia 2009 - Porto Velho, RO
- Trash - 5o Festival de Cinema Independete de Goiânia 2009 - Goiânia, GO
- Curta Copa 2009 - Rio de Janeiro, RJ
- Festival Internacional de Cinema Universitário 2007 - Rio de Janeiro, RJ
- Vide Video - UFRJ - 2007- Rio de Janeiro, RJ
- Beco do Rato - Rio de Janeiro, RJ
- Festival de Curtas da PUC 2007 - Rio de Janeiro, RJ
- Fest Cine Amazônia-2007 - Porto Velho, RO
- Festival de Cinema Universitário do Mato Grosso do Sul 2008 - Mato Grosso do Sul, MT
Educação Complementar[editar | editar código-fonte]
2017[editar | editar código-fonte]
Seminário "A Tropicalização do Norte - EAV Parque Lage - Rio de Janeiro
2016[editar | editar código-fonte]
Práticas Artisticas Contemporáneas - Imagem em movimento - EAV Parque Lage -RJ
2014[editar | editar código-fonte]
- Grupo de estudos - Ateliê Charles Watson - Rio de Janeiro, RJ
- Portfolios e Projetos - Susana Guardado e Bernardo Mosqueira - Rio de Janeiro, RJ
- Arte como conhecimento - Franz Manata - Escola de Artes Visuais do Parque Lage - RJ
2013[editar | editar código-fonte]
- Acompanhamento de Projetos - Franz Manata - Escola de Artes Visuais do Parque Lage - RJ
2010[editar | editar código-fonte]
- Propriedade e Procedência - curso intensivo - Charles Watson - - Rio de Janeiro, RJ
2009[editar | editar código-fonte]
- Escultura, objeto, etc e tal - João Magalhães - EAV Parque Lage - Rio de Janeiro, RJ
2008[editar | editar código-fonte]
- Pintura e Cinema na National Gallery - Central Saint Martins College of Art and Design - Londres, UK
2008[editar | editar código-fonte]
- Ideias-Central Saint Martins College of Art and Design - Londres, UK
2007[editar | editar código-fonte]
- Fotografia - Básico II - Ateliê da Imagem - Rio de Janeiro, RJ
2002-2005[editar | editar código-fonte]
- Interpretação - Teatro O Tablado - Rio de Janeiro, RJ
1999-2001[editar | editar código-fonte]
- Interpretação - Casa de Cultura Laura Alvim - Rio de Janeiro, RJ