"Broken Clocks" é uma canção da cantora e compositoraestadunidenseSZA. Foi lançada primeiramente como single promocional em 2 de junho de 2017, para o seu álbum de estréia, Ctrl (2017). Foi então enviado para as rádios Urban contemporary em 9 de janeiro de 2018 como o quarto single do álbum. A canção foi escrita pela própria intérprete e produzida por Cody "ThankGod4Cody" Fayne, além de conter partes de "West", escrita por Thomas Paxton-Beesley, Adam Feeney e Daniel Caesar e interpretadas por River Tiber. SZA cantou a música no 60th Annual Grammy Awards.
A música foi lançada uma semana antes do lançamento do álbum, como um single promocional nas plataformas de música mainstream. Foi uma continuação da divulgação do seu álbum, após o lançamento das músicas "Drew Barrymore" e "Love Galore".[2]
Jon Pareles, do The New York Times, sentiu que "'Broken Clocks' envolve SZA em meio a tons de teclado embaçados e uma amostra aguada de vozes de homens enquanto ela pondera sobre um antigo romance que ainda a assombra".[3] Joshua Espinoza da revista Complex música como "um corte mid-tempo sobre otimismo e perseverança".[4] Lauren Ziegler, da Consequence of Sound, opinou que "'Broken Clocks' é furtivo e descontraído, com confiança e sugestividade / paixão pingando de cada nota. Embora mais enérgico e pontudo do que o minimalista "Love Galore", ainda mantém um tipo De um jeito tão desagradável ao som do artista da Top Dawg Entertainment.[5] Desire Thompson, da revista Vibe, argumentou que SZA "provou ser uma talentosa contadora de histórias entre melodias harmoniosas" e "encontra uma maneira criativa de destacar a situação de uma melodia harmoniosa". topsy-tuvy love "com o lançamento dessa música.[6] Adelle Platon, da revista Billboard, descreveu a canção como "nostálgica",[7] enquanto Navjosh do HipHop-N-More a descreveu como uma balada de ritmo moderado que certamente irá receber inúmeras peças quando começar a escutar.[8] Darby McNally, da revista Paste, disse que "'Broken Clocks' é uma melodia legal e suave com uma pitada de modernidade, uma combinação que está começando a ser o cartão telefônico da SZA."[9] Tom Breihan do Stereogum escreveu que a música é "um pouco de uma partida dos sons nebulosos do trabalho passado da SZA "e tem" sintetizadores ofegantes e armadilhas de chimbal, e coloca seus vocais expressivos e ofegantes sob uma luz mais comercial. ".[10]