Fotografia fine art

A fotografia de Alfred Stieglitz The Steerage (1907) foi um dos primeiros trabalhos artísticos do modernismo e considerada por muitos historiadores como a mais importante fotografia já feita. Stieglitz foi notável por introduzir a fotografia fine art em coleções de museu.

Fotografia fine art é a fotografia criada de acordo com a visão do artista fotógrafo, que utiliza o meio para expressar algo que apenas vive em sua mente. Fotografia Fine Art contrasta com a fotografia representacional, tal como foto-jornalismo, que fornece uma representação documental de determinados assuntos e eventos, representando literalmente a realidade objetiva, ao invés de incluir a intenção subjetiva do fotógrafo; também contrasta com a fotografia comercial, cujo foco principal é o de divulgar produtos ou serviços.

Lista de definições

Aqui está uma lista de definições de termos relacionados a "fotografia de arte", "fotografia artística", e "fotografia fine art".

Em livros de referência

Entre as definições que podem ser encontradas em livros de referência estão:

• "Fotografia de Arte": "Fotografia feita como uma obra de arte, isto é, feita para expressar as percepções e emoções do artista e compartilhá-las com outros".
• "Fotografia Fine Art": "Uma imagem produzida para venda ou exibição, ao contrário das que são produzidas em resposta a uma demanda comercial".
• "Fotografia Fine Art": "A produção de imagens para representar a visão criativa de um fotógrafo. ...Sinônimo de fotografia de arte".
• "Fotografia de Arte": Uma definição: "é indescritível", mas "quando os fotógrafos se referem a ela, eles têm em mente as fotografias vistas em revistas como a Americana Photo, Popular Photography, e Print, e em salões e exposições. Fotografia de arte (ou artística) é vendável.".
• "Fotografia Artística": "frequentemente utilizado, mas de certa forma é um termo vago. A ideia subjacente é que o produtor de uma dada imagem tem como objetivo algo mais do que meramente uma representação mais realista do objeto, e tentou transmitir uma impressão pessoal".
• "Fotografia Fine Art": Também chamada de "fotografia decor", "foto decor" ou "wall decor", "envolve a venda de grandes fotos... que podem ser usadas como arte de parede".

Em artigos acadêmicos

Entre as definições que podem ser encontradas em artigos acadêmicos estão:

• Em 1961, Dr. S. D. Jouhar fundou a Photographic Fine Art Association, e foi seu Presidente. A sua definição de Fine Art foi "criação de imagens que evocam emoções por um processo fotográfico no qual a mente e a imaginação são livremente mas competentemente exercidas."
• Dois estudos de Christopherson, em 1974, definiu "fotógrafos fine art" como "todos aqueles que criam e distribuem fotografias especificamente como arte."
• Um estudo etnográfico e histórico de 1986 feito por Schwartz não definiu diretamente "fotografia fine art", mas comparou-a com a "camera club photography". Constatou-se que fotografia fine art "está vinculado a outras mídias", tais como pintura; "responde à sua própria história e tradições" (em oposição a "aspiração para os mesmos feitos por seus antecessores"); "tem o seu próprio vocabulário"; "transmite idéias" (por exemplo, "a preocupação com a forma substitui a preocupação com o assunto"); "é inovador"; "é pessoal"; "é um estilo de vida"; e "participa no mundo do comércio."

Na World Wide Web

Entre as definições que podem ser encontradas na World Wide Web estão:

• A Library of Congress Subject Headings usar "fotografia de arte" como "fotografia de arte," e "fotografia artística" (i.é, "Fotografia artística") como "a fotografia como uma arte, teoria estética".
• O Art & Architecture Thesaurus afirma que "a fotografia de arte" (termo preferido) ou "fotografia de arte" ou "fotografia artística" é "o movimento na Inglaterra e nos Estados Unidos, a partir de por volta de 1890, no início do século 20, que promoveu várias abordagens estéticas. Historicamente, tem sido por vezes aplicado a qualquer fotografia cuja intenção é estética, como distinto do científico, comercial, ou jornalística; neste sentido, o uso de 'fotografia'".
• Definições de "fotografia de arte" fotógrafos " de páginas Web estáticas variam de "o subconjunto de arte que é criada com uma câmera" "limitada-reprodução de fotografia, utilizando materiais e técnicas que irão prolongar o artista".

História

Representação da nudez tem sido um dos dominando temas em fine art photography. Nude composição de 19 a partir de 1988, por Jaan Künnap.

Uma fotografia historiador afirmou que "os primeiros expoente da "Arte" ou composição fotografia foi John Edwin Mayall, "que exibiu daguerrotypes ilustrando a Oração do Senhor em 1851". tentativas bem-Sucedidas para fazer fotografia de arte pode ser atribuída a era Vitoriana profissionais, tais como Julia Margaret Cameron, Charles Lutwidge Dodgson, e Oscar Gustave Rejlander e outros. Nos EUA F. Holland Dia, Alfred Stieglitz e Edward Steichen foram fundamentais na tomada da fotografia uma arte, e Stieglitz foi especialmente notável na introdução em coleções de museu.

No reino UNIDO, recentemente, em 1960, a fotografia não foi realmente reconhecido como uma obra de Arte. O dr. S. D. Jouhar disse, quando ele formou a Fotográfica, a Arte Fina de Associação, em que o tempo - "No momento em que a fotografia não é geralmente reconhecido como algo mais do que um ofício. Nos EUA, a fotografia tem sido abertamente aceitas como Arte em determinadas oficial trimestres. Ele é apresentado em galerias e exposições de Arte. Não há reconhecimento correspondente no país. O Salão de Londres mostra pictórica, fotografia, mas não é geralmente entendida como uma arte. Se uma obra mostra qualidades estéticas ou não ele é designado 'Pictórica, Fotografia', que é um termo muito ambíguo. O fotógrafo, ele mesmo, deve ter confiança em seu trabalho e em sua dignidade e valor estético, para forçar o reconhecimento como uma Arte, em vez de um Ofício"

Até a década de 1970, vários gêneros predominaram, tais como; nus, retratos, paisagens naturais (exemplificado por Ansel Adams). Descoberta de 'star' artistas nos anos 1970 e 80, como Sally Mann, Robert Mapplethorpe, Robert Farber, e Cindy Sherman, ainda dependia fortemente de tais gêneros, apesar de vê-los com olhos frescos. Outros investigados um instantâneo estética abordagem.

Organizações americanas, tais como a Abertura de Fundação e o Museu de Arte Moderna, tem feito muito para manter fotografia na vanguarda das belas-artes.^{[carece de fontes]}

Enquadramento e tamanho de impressão

Até meados da década de 1950 era amplamente considerado vulgar e pretensioso emoldurar uma fotografia para ser apresentada numa galeria de exposições. A impressão era normalmente aplicada a uma placa de madeira aglomerada, ou criada com uma borda branca na câmara escura e, em seguida, presa pelos cantos em placas de exibição. As impressões eram assim apresentadas, sem vidro que criasse reflexos ou as escurecesse. A exposição de Steichen a famosa Família do Homem foi exposta sem emoldurar com as imagens coladas aos painéis. Mesmo tão tarde, em 1966, a exposição MoMA de Bill Brandt's foi apresentada com simples impressões coladas em placas de madeira prensada fina. A partir de meados da década de 1950 até cerca do ano 2000 a maioria galeria de exposições expôs as imagens atrás de um vidro. Desde 2000 até os dias de hoje tem havido uma visível tendência das galerias contemporâneas na direcção de apresentar as imagens aplicadas em placas sem vidro. Além disso, ao longo do século xx, houve tendência para ir aumentando consideravelmente o tamanho das impressões.

Ansel Adams' montanhas teton e o Rio Snake (1942).

Política

Fotografia de arte é criada, principalmente, como uma expressão da visão do artista, mas como um subproduto também tem sido importante no avanço de certas causas. O trabalho de Ansel Adams em Yosemite e Yellowstone fornece um exemplo. Adams é um dos mais reconhecidos fine-arte fotógrafos do século 20, e era um ávido promotor de conservação. Enquanto o seu foco principal era sobre a fotografia como arte, alguns de seus trabalhos levantou a sensibilização do público para a beleza da Serra Nevada e ajudaram a construir apoio político para a sua protecção.

Tais fotografia tem efeitos também na área de lei de censura e liberdade de expressão, devido à sua preocupação com o corpo nu.

Tendências atuais

Agora, há uma tendência em direção a um cuidado de preparo e de iluminação da imagem, ao invés de incluir na esperança de "descobrir" ready-made. Fotógrafos como Gregory Crewdson, e Jeff Wall observados para a qualidade de seus encenado imagens. Além disso, as novas tendências tecnológicas em fotografia digital abriu uma nova direção no espectro completo de fotografia, onde o cuidado opções de filtro através do ultravioleta, visível e infravermelho levar a novas visões artísticas.

Como as tecnologias de impressão de ter melhorado desde a volta de 1980, um fotógrafo impressões de arte reproduzida em um fino-impresso, de edição limitada, o livro já se tornaram uma área de forte interesse para colecionadores. Isto é porque os livros geralmente têm altos valores de produção, a uma curta tiragem, e seu mercado é limitada significa que eles estão quase nunca reproduzido. O colecionador de mercado em livros de fotografia por fotógrafos individuais está se desenvolvendo rapidamente.

De acordo com o Art Tendências de Mercado 2004, de 7.000 fotografias foram vendidos em leilão quartos em 2004, e fotografias, a média de 7,6 por cento anual de aumento de preço entre 1994 e 2004. Cerca de 80 por cento foram vendidos nos Estados Unidos. Claro, leilões, vendas gravar apenas uma fração do total de vendas privadas. Há agora uma próspera colecionadores " de mercado para os quais os mais requisitados fotógrafos de arte irá produzir produtos de alta qualidade arquivamento de impressões estritamente em edições limitadas. As tentativas de arte online a venda de multa de fotografia para o público em geral ao lado de estampas de pinturas tiveram resultados mistos, com fortes vendas que vem apenas da tradicional "grandes nomes" da fotografia, tais como Ansel Adams.

Além do digital "movimento" em direção a manipulação, filtragem e ou alterações de resolução, alguns artistas plásticos deliberadamente buscar um "naturalista", incluindo "iluminação natural" como um valor em si. Às vezes, a obra de arte, como no caso de Gerhard Richter consiste de uma imagem fotográfica que foi posteriormente pintado com tintas a óleo e/ou contém algum político ou de significado histórico para além da imagem em si. A existência de "fotograficamente-projetada pintura" agora borra a linha entre a pintura e a fotografia, que tradicionalmente era absoluta.

Sobreposição com outros gêneros

Apesar de fotografia de arte podem sobrepor-se com muitos outros gêneros de fotografia, a sobreposição com a fotografia de moda e fotojornalismo merecem atenção especial.

Em 1996, foi indicado que o que houve foi uma "recente indefinição das fronteiras entre comercial ilustrativos de fotografia e fotografia de arte," especialmente na área de moda. a Evidência para a sobreposição de fotografia de arte e fotografia de moda inclui palestras, exposições, feiras comerciais, como a Art Basel Miami Beach, e livros.

Fotojornalismo e fotografia de arte sobreposta início no final da década de 1960 e 1970, quando... notícias fotógrafos atingiu até elo de ligação com a arte, a fotografia e a pintura". Em 1974, o Centro Internacional de Fotografia aberto, com ênfases em ambos os "humanitários fotojornalismo" e "a arte da fotografia". em 1987, a "fotos que foram tiradas nas atribuições para revistas e jornais agora regularmente reaparecer[ed] - em quadros nas paredes dos museus e galerias".

Novo smartphone aplicativos, tais como Snapchat , por vezes, são utilizados para fine art photography.

Atitudes de artistas de outros campos

As reações dos artistas e escritores têm contribuído significativamente para a percepção da fotografia como arte. Proeminentes pintores, tais como Francis Bacon e Pablo Picasso, têm afirmado o seu interesse no meio: eu descobri a fotografia. Agora eu posso me matar. Não tenho mais nada a aprender. - Pablo Picasso; eu sempre fui muito interessado em fotografia. Eu olhei muito mais fotos do que eu pinturas. Porque a sua realidade é mais forte do que a própria realidade. - Francis Bacon. Observou autores, da mesma forma, têm respondido ao potencial artístico de fotografia: ...parece-me que a Capa tem provado além de qualquer dúvida de que a câmera não precisa ser a frio de um dispositivo mecânico. Como a caneta, ele é tão bom quanto o homem que o usa. Ele pode ser a extensão da mente e do coração... - John Steinbeck.

Veja também

• Belas artes
• Lista de fotógrafos
• Tableau vivant

Referências

Ler mais

• Thompson, Jerry L. Verdade e fotografia: notas sobre a olhando e fotografando. Chicago: Ivan R. Dee, 2003. ISBN 1-56663-539-X
• Brilhante, Susan. Fotografia de arte agora. Nova York: Abertura, 2005. ISBN 1-931788-91-X
• Peres, Michael R. ed. Focal enciclopédia de fotografia: imagem digital, teoria e aplicações, história, e ciência. 4ª edição. Amsterdã, E Boston: Elsevier/Focal Press, 2007. ISBN 978-0-240-80740-9
• Rosenblum, Naomi. Uma história do mundo da fotografia. 4ª edição. Nova York: Abbeville Press, 2007. ISBN 978-0-7892-0937-5
• Fodde, Marco. Fotografia Fine Art. 1ª edição. Milano: Apogeo La Feltrinelli, De 2012. ISBN 978-88-503-1397-6

Ligações externas

• Fotografia de Arte a Galeria de bolhas revela suas incríveis as cores, os contrastes, os contornos e as complexidades nunca antes vistas pelo olho humano.
• Definição de Fotografia Fine Art
• 1896 Washington Salão de beleza & Arte Fotográfica de Exposições Uma exposição em Washington, D.C., mais de um século atrás, desempenhou um papel importante no estabelecimento e a aceitação da fotografia de arte na América (do Museu Nacional de História Americana).