Franz West
| Franz West | |
|---|---|
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| Nascimento | 16 de fevereiro de 1947 Viena (Áustria) |
| Morte | 26 de julho de 2012 (65 anos) Viena |
| Sepultamento | Cemitério Central de Viena |
| Cidadania | Áustria |
| Alma mater | |
| Ocupação | escultor, artista visual, intérprete, desenhista, fotógrafo, conceptual artist, performista, artista de instalações |
| Prêmios |
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| Movimento estético | arte abstrata |
| Página oficial | |
| http://www.gagosian.com/artists/franz-west | |
Franz West (Viena, 16 de fevereiro de 1947 – Viena, 26 de julho de 2012) foi um artista austríaco.
Ele é mais conhecido por seus objetos e esculturas não convencionais, instalações e móveis que muitas vezes exigem o envolvimento do público.
Trabalho[editar | editar código-fonte]
West começou a fazer desenhos por volta de 1970, antes de passar para colagens pintadas incorporando imagens de revistas que mostravam a influência da Pop Art.[1] Sua prática artística começou como uma reação ao movimento Actionism vienense, que foi exibido em museus e galerias por mais de três décadas.[1] Nos últimos 20 anos teve presença regular em grandes exposições como a Documenta e a Bienal de Veneza.[2]
A arte de West é normalmente feita de gesso, papel machê, arame, poliéster, alumínio e outros materiais comuns. Começou a produzir pinturas, mas depois se voltou para colagens, esculturas, esculturas portáteis chamadas "Adaptives" ou "Peças de Adaptação", ambientes e móveis - "cadeiras e divãs de metal soldado, alguns minimamente acolchoados e estofados em linho cru".[2] Para suas primeiras esculturas, West frequentemente cobria objetos comuns - garrafas, peças de máquinas, peças de mobília e outras coisas não identificáveis - com gaze e gesso, produzindo "objetos brancos sujos, irregulares e sujos".[3]
No final da década de 1990, West voltou-se para peças de alumínio laqueado em grande escala, a primeira (e várias depois) inspirada nas formas das salsichas vienenses, bem como nas formas dos Adaptives. Com suas cores monocromáticas e superfícies irregulares de patchwork, essas obras também foram feitas para sentar e deitar.
Não importa a aparência da arte, mas como ela é usada. Franz West[4]
O Baltimore Museum of Art, com a ajuda do ex-curador sênior de arte contemporânea, Darsie Alexander, organizou a primeira "pesquisa abrangente" já realizada nos EUA sobre as obras de arte de Franz West, que continham suas últimas obras projetadas especificamente para o Baltimore Museum of Art, O Igo e o Id.[5] - que "consiste em duas configurações de loops amarrotados em forma de fita com cerca de 6 metros de altura. Um é rosa brilhante, o outro perfeitamente pintado em blocos de verde, amarelo, azul e laranja. Ambos têm bancos redondos projetando-se do extremidades inferiores dos loops".[2]
Para a temporada 2009/2010 na Ópera Estatal de Viena, Franz West projetou um quadro em grande escala (176 m²) como parte da série de exposições "Cortina de Segurança", concebida pelo museu em andamento.[6]
Ao longo de sua carreira, West se envolveu em colaborações com outros artistas, como o artista conceitual Bernhard Cella,[7] artista conceitual Douglas Gordon, o músico Fred Jellinek, o fabricante de móveis Mathis Esterhazy[8] e o artista Tamuna Sirbiladze (viúva de West). Para outra exposição em 2012, West colaborou com o colega artista Anselm Reyle em uma série de esculturas de móveis.[9]
Adaptadores[editar | editar código-fonte]
Por volta de 1980, West começou a criar "objetos de gesso, geralmente com alguns metros de comprimento, destinados a serem colocados sobre o rosto, usados na cintura ou presos na curva do pescoço. Embora eles sugiram máscaras e adereços para a commedia dell'arte, suas formas são geralmente ambíguas: não importa o quão figurativos e sexuais os objetos do Sr. West possam ser, eles permanecem abstratos. As peças podem ser usadas na rua ou carregadas como um parceiro em uma dança solipsística extasiada. Elas deixam o usuário com uma aparência protegida e encurralado.[10]
Exposições[editar | editar código-fonte]
- 1987 Secessão de Wiener, Viena
- 1988 Kunsthalle Bern, Bern
- 1988 Kunsthistorisches Museum, Viena
- 1988 PS1, Nova York
- 1990 Bienal de Veneza, Pavilhão Austríaco, Veneza
- 1991 Villa Arson, Nice
- 1994 Museu de Arte Contemporânea, Los Angeles
- 1996 Museum moderner Kunst, Stiftung Ludwig Wien, 20er Haus, Viena
- 1997 Fundação de Serralves, Porto
- 1997 Museum of Modern Art, Nova York
- 1998 Middelheim Open Air Sculpture Museum, Antuérpia
- 2000 Museum für Neue Kunst - ZKM Karlsruhe, Karlsruhe
- 2000 Renaissance Society, Chicago
- 2001 Museum für angewandte Kunst Wien, Viena
- 2001 Deichtorhallen, Hamburgo
- 2002 Musée d'Art Contemporain (MAC), Marselha
- 2002/03 Massachusetts Museum of Contemporary Art, North Adams, MA
- 2003 Kunsthaus Bregenz, Bregenz
- 2003 Whitechapel Art Gallery, Londres
- 2007 Werkstadt Graz, Graz
- 2008 Museum für angewandte Kunst Wien, Viena
- 2008 Museu de Arte de Baltimore, Baltimore
- 2009 Museu de Arte do Condado de Los Angeles, Los Angeles
- 2009 Fondation Beyeler, Basel
- 2009/10 Museum Ludwig, Colônia
- 2010 Museo MADRE, Neapel
- 2010/11 Kunsthaus Graz, Graz
- 2013 MUMOK, Viena
- 2013 Inverleith House, Royal Botanic Garden Edimburgo, Edimburgo
- 2013 MMK Museum für Moderne Kunst, Frankfurt am Main
- 2014 Williams College Museum of Art, Williamstown, EUA
- 2014 The Hepworth Wakefield, Wakefield
- 2016 21er Haus, Viena
- 2017 Viva Arte Viva, 57ª Bienal de Veneza, Veneza, Itália[11]
- 2018/19 Centre Georges Pompidou, Paris, e Tate Modern, Londres
Prêmios[editar | editar código-fonte]
- 1986: Prêmio Otto Mauer
- 1988: Prêmio da Cidade de Viena de Artes Visuais
- 1993: Prêmio Escultura na Fundação Generali
- 1998: Wolfgang-Hahn-Preis, Museu Ludwig, Colônia
- 1993: Fundação Skulpturenpreis der Generali
- 1986: Prêmio Otto Mauer, Viena
- 2011: Leão de Ouro pela Conquista da Vida, Bienal de Veneza
- 2011: Decoração Austríaca para Ciência e Arte[12]
Literatura[editar | editar código-fonte]
- Franz West, Benedikt Ledebur: Extroversion - a Talk,[13] Schlebrügge. Editor, Vienna 2011. ISBN 978-3-902833-00-6
- Kaspar König (ed.): Franz West - Autotheater. DuMont, Cologne 2009. ISBN 978-3-8321-9280-8
- Kristine Bell (ed.): Franz West - Early work, October 30, 2004 - January 8, 2005. Zwirner & Wirth, New York 2004.
- Franz West: Franz West - Displacement and Condensation. Gagosian Gallery, London 2006. ISBN 1-932598-36-7
- Klaus Thoman (ed.): Franz West - Die Aluskulptur. Galerie Elisabeth und Klaus Thoman - Skulptur im Schlosspark Ambras, Innsbruck 2000. ISBN 3-88375-439-0
- Robert Fleck, Bice Curiger, Neal Benezra, Franz West. Phaidon Press, London, 1999. ISBN 0-7148-3825-X
Referências[editar | editar código-fonte]
- ↑ a b «Franz West». Gagosian. 2018
- ↑ a b c Johnson, Ken, "Sculpture That Asks You too Set a Spell", New York Times.com / Art & Design / Art Review, 19 December 2008
- ↑ Ken Johnson (November 26, 2004), Franz West -- 'Early Work' The New York Times.
- ↑ Smith, Roberta, "Designers for a Day: Sculptors Take a Turn", New York Times.com / Art & Design / Art Review, 10 September 2004
- ↑ «Past Exhibitions». Baltimore Museum of Art
- ↑ "Safety Curtain 2009/2010", museum in progress, Vienna.
- ↑ «Salon für Kunstbuch - Home». salon-fuer-kunstbuch.at. Consultado em 15 de fevereiro de 2021
- ↑ Michael Brenson (June 21, 1991), 2 Austrians Who Find Anxiety in the Familiar The New York Times.
- ↑ Anselm Reyle/Franz West: Stolen Fantasy, March 23 - April 22, 2012 Arquivado em 2012-08-21 no Wayback Machine Schinkel Pavillon, Berlin.
- ↑ Brenson, Michael (16 de junho de 1989). «Review/Art; Franz West, With Whom Neatness Doesn't Count (Published 1989)». The New York Times (em inglês). ISSN 0362-4331. Consultado em 15 de fevereiro de 2021
- ↑ web.archive.org - www.labiennale.org
- ↑ "Resposta a uma questão parlamentar"
- ↑ Extroversion, Schlebrügge.Editor, Vienna 2011.
Ligações externas[editar | editar código-fonte]
- Franz West na Gagosian Gallery
- As principais obras de Franz West
- Franz West na Galeria Brooke Alexander
- Franz West - Exposições listadas na kunstaspekte
