Instituto Cubano del Arte e Industria Cinematográficos

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O Instituto Cubano del Arte e Industria Cinematográficos (ICAIC, Instituto Cubano de Arte e Indústria Cinematográficas) foi criado pelo governo cubano apenas 83 dias após a Revolução Cubana, pela Lei 169, de 24 de março de 1959. Seus membros proeminentes são Tomás Gutiérrez Alea, Julio García Espinosa, Alfredo Guevara, Santiago Álvarez [1] e Sara Gómez .

O ICAIC é a organização de uma indústria cinematográfica para produzir, distribuir e exibir filmes e trabalhos relacionados após a Revolução Cubana. Seu objetivo é usar o cinema como um poderoso meio de comunicação de massa para mobilizar e educar as pessoas, melhorar o nível de qualidade dos filmes cubanos e atingir um grande público. Educando a nova geração de jovens diretores, uma de suas responsabilidades é transformar Cuba de um país de consumo cinematográfico em uma produção.

Em Cuba, o cinema foi fundamental para a consolidação da imagem, dentro e fora do país, do governo instituído em 1959, foi determinante na construção de uma certa memória da Revolução e colaborou na conformação de uma identidade latino-americana na Ilha.[2]

Logotipo do ICAIC em seu 50º aniversário

História do ICAIC[editar | editar código-fonte]

A criação do ICAIC[editar | editar código-fonte]

Alfredo Guevara dirigiu o Instituto de sua criação até 1982 e nos primeiros anos o principal objetivo do instituto era levar informação e propaganda política ao interior da ilha. O ICAIC fez dois esclarecimentos: primeiro, “o cinema é uma arte” e, segundo, o cinema constitui “um instrumento de opinião e de formação da consciência individual e coletiva”.

O cinema deve construir um chamado à consciência e contribuir para liquidar a ignorância, solucionar problemas ou formular soluções e plantear dramática e contemporaneamente os grandes conflitos do homem e da humanidade. [3]

A partir da criação do instituto, discussões em torno da função social do cinema passam a definir as estratégias do instituto e da formação de seus cineastas e do público cubano, negando o cinema comercial de Hollywood, e defendendo o "Cinema imperfeito", em alusão ao manifesto de Julio García Espinosa[4], como uma forma de mostrar ao público os meios de vida autênticos e as lutas do Terceiro Mundo, educar as pessoas e treinar o público para se tornar mais ativo e aprimorar suas habilidades de pensamento crítico.

O caso P.M[editar | editar código-fonte]

O curta-metragem de 23 minutos, em branco e preto, intitulado P.M. (Pasado Meridiano em castelhano), havia sido produzido com recursos próprios pela dupla Sabá Cabrera Infante (editor) e Orlando Jiménez-Leal (cinegrafista), fora dos mecanismos institucionais do ICAIC. Documentava, com câmera escondida - recurso inspirado no cinema direto inglês, bastante apreciado em Cuba nesses anos - a boemia de Havana, focando os bares próximos à região portuária (especificamente o antigo Club Biltmore, atual Círculo Social Obrero Cubanacán) com toda sua clientela habitual: prostitutas, vagabundos, trabalhadores de origem simples (negros, a maioria), bebendo, dançando, gargalhando, namorando, etc. Esse argumento fílmico foi condenado tanto pela direção do ICAIC como por outros ex-militantes do PSP que ocupavam cargos culturais e que avaliaram ser esse um retrato pejorativo do povo cubano, que nada convinha à imagem que se estava pretendendo construir do novo país e da nova sociedade. Segundo seus detratores, P.M. mostrava uma Havana de “cabarés e vícios”.

Enquanto isso, outros filmes produzidos na ilha também não respeitavam estas mesmas ideias e apesar disso não foram censurados. Disto se pode concluir que a represália a P.M. não era apenas por causa do “conteúdo”: o formato experimental do curta - uma câmera que passeava e captava as imagens “no calor da hora”, com som ambiente, sem qualquer didatismo ou a condução de uma narração linear – era outro álibi para se condenar a falta da intenção pedagógica que deveria constar nos documentários do ICAIC. No mesmo ano um programa de TV de Cabrera também foi censurado, por ostentar linguagem inacessível às massas e tratar de temas considerados pouco pertinentes ao momento político. De forma geral, todos esses fatores pesaram para o início de uma campanha difamatória sobre o filme e seus realizadores, o resultado foi a proibição e a apreensão desse filme, considerado contra-revolucionário.[2]

Esta represália causou a indignação de vários cineastas e intelectuais, manifestada através de um abaixo-assinado, com cerca de 200 assinaturas, organizado pelo suplemento Lunes de Revolución (aquele que seria censurado meses depois). O caso provocou um debate na Casa de las Américas e um grande burburinho nos corredores do Instituto; dividiu comunistas e liberais, num momento de muitas interrogações sobre os rumos socialistas de Cuba. Esta onda de agitação foi interrompida por uma convocação oficial de uma assembléia, feita pelos dirigentes do país, a pedido de Alfredo Guevara, em junho de 1961, da qual todos os artistas e intelectuais deveriam participar. Essa assembléia ocorreu na Biblioteca Nacional José Martí e se prolongou por três dias (6, 23 e 30/06), com o propósito declarado de deliberação conjunta sobre as prerrogativas e princípios que deveriam ser assumidos por todos, em relação à arte em Cuba e ao papel do intelectual. Desses encontros e após uma sucessão de pronunciamentos, sempre finalizados por Fidel, resultou a publicação de Palabras a los intelectuales, transcrição editada de suas intervenções. Esse texto é considerado o primeiro esboço de política cultural governamental em Cuba, e determinou uma espécie de “topografia moral e institucional” para as ações e relações do campo cultural.

Assim, o Caso PM foi o álibi para vários propósitos políticos que, no fundo, se complementavam: a afirmação, por parte da direção do ICAIC, do monopólio do Instituto no meio cinematográfico; o refreamento, pelo governo, de iniciativas de produção independente e ousadias estéticas; a definição, por este, frente às interrogações dos intelectuais estrangeiros, de uma linha básica de política cultural; e a represália, por parte do grupo hegemônico no meio cultural (os comunistas), ao grupo formado por intelectuais não- comunistas que ocupavam alguns espaços significativos até aquele momento.

A partir desse caso, os cineastas passaram a ter que considerar novos horizontes de experimentalismo, maquiando suas “ousadias formais” com mensagens explícitas de engajamento ou evitando incorrer no uso de recursos que lembrassem o paradigma de filme “burguês”, “pretensioso” que passou a identificar o free cinema de P.M.

Na década de 1960[editar | editar código-fonte]

A década de 1960 ficou marcada pela institucionalização do instituto, a fundação de seus mecanismos, como a definição de uma ideologia cinematográfica, como mostrada no Caso P.M., que marcaria a produção da ilha pelos próximos anos. No começo do Instituto, havia, no meio cinematográfico e no meio cultural em geral, uma significativa resistência à imposição do modelo do realismo socialista soviético nas artes, implementação que era defendida por um grupo de intelectuais chamados de “dogmáticos”, ex-militantes do extinto Partido Socialista Popular (PSP), cujos membros ocupavam cargos de comando em diversos organismos culturais. Os planos econômicos de Che Guevara como Ministro das Indústrias, a política internacionalista visando a projeção do governo cubano no “Terceiro Mundo”, a aproximação em relação à América Latina (orientação militar, apoio às guerrilhas, parcerias culturais) demarcavam uma clara intenção de afirmação geopolítica de Cuba, que se dava também a partir do cinema.

Através de algumas instituições estabelecidas antes do ICAIC, organizou-se oficinas para capacitar técnicos. Essas instituições incluem o Departamento de Cinema da Universidade de Havana, a Sociedad Cultural "Nuestro Tiempo" (Sociedade Cultural "Nossos Tempos") e o Centro Católico de Orientação Cinematográfica (CCOC). [5] Portanto, a indústria cinematográfica cubana não carecia de técnicos qualificados, mas sim de diretores experientes.

Tomás Gutiérrez Alea e Julio García Espinosa foram os principais diretores de Cuba na década de 1960, de modo que o programa internacional de formação de jovens diretores tornou-se indispensável. O ICAIC enviou diretores estagiários para trabalhar como assistentes na França, Itália, Alemanha Oriental e em outros lugares. [6] Já que trabalhar como assistente poderia ajudar a entender todo o processo de filmagem, uma habilidade básica muito útil quando eles se tornarem diretores no futuro.

Em 1960, é publicado o Cine Cubano, o jornal de cinema do ICAIC, incluindo filmes, entrevistas, filmografias e tramas de filmes. [7] O Cine Cubano convida todas as pessoas a enviarem seus escritos e a compartilharem suas opiniões sobre os filmes, além de ensinar seu pensamento crítico. Além dos subsídios do governo, o ICAIC recebe muitos patrocínios do Cine Cubano. [8] Graças a esses patrocínios, o ICAIC tem dinheiro para financiar filmes, treinar cineastas e educar o público. [9]

Devido à monopolização dos Estados Unidos, o ICAIC produzia apenas cerca de oito ou nove longas-metragens por ano [10], isso não era saudável para a indústria cinematográfica cubana. Depois que o embargo comercial dos Estados Unidos tornou os filmes de Hollywood menos acessíveis a Cuba, era hora de explorar algo novo de outros países e não contar com a produção norte-americana. Para manter os cinemas de Cuba, o ICAIC importou um grande número de filmes da França, Itália, Japão e outros países, criando uma grande diversidade.

Década de 1970[editar | editar código-fonte]

Embora a Revolução tenha melhorado a vida dos cubanos, Cuba ainda vivia um círculo de subdesenvolvimento. O governo focou no desenvolvimento agrícola, especialmente na produção de açúcar, em 1969, que chamou o Ano do Esforço Decisivo. O objetivo era produzir uma safra de açúcar de dez milhões de toneladas em 1970. Em função do projeto de produção de açúcar, o governo apertou o controle sobre os subsídios ao ICAIC. Portanto, o cinema cubano entrou em um "período cinzento" nos anos 1970.

O ICAIC sofreu muitos problemas, como recursos financeiros e técnicos limitados e censura dos filmes. O públicos também diminuiu, devido ao crescimento da televisão nos anos 1970. Em comparação com o período muito produtivo da década de 1960, houve um declínio geral da qualidade na década 1970.

Em 1979, o ICAIC estabelece o Festival Internacional do Novo Cinema Latino americano de Havana, em Havana. [11] Este festival tem como objetivo celebrar o cinema latino-americano ao reunir diretores, produtores e pessoas que contribuem para a indústria cinematográfica latino-americana e promover o cinema latino-americano mundialmente. Mostrando a outros países como Europa e América do Norte que a indústria cinematográfica da América Latina é capaz de se sustentar por conta própria.

Década de 1980[editar | editar código-fonte]

Cuba na década de 1980 não escapou totalmente do legado econômico de seu passado. Apesar da influência econômica, a paixão do ICAIC pela educação através do cinema não diminuiu. O ICAIC começou a trabalhar na coprodução internacional com a Espanha e a União Soviética.

Durante a década de 1980, o ICAIC mudou a estrutura organizacional e formou um escritório separado apenas para exposições e atividades associadas para a educação de pessoas. Além disso, a Escuela International de Cine y Televisión (Escola Internacional de Cinema e Televisão) foi fundada pelo ICAIC em 1986. [12] Diretores, editores, produtores, técnicos de som e outros especialistas ativos de todo o mundo foram convidados a esta escola para compartilhar suas experiências. A EICTV abre caminho para novos modos de produção e distribuição de filmes, o que prepara as elites para a nova geração. Essas mudanças apontam que o ICAIC se dedica a educar e chamar a atenção das pessoas por meio da organização de atividades.

O "Período Especial" (1990-1995)[editar | editar código-fonte]

O colapso da União Soviética colocou Cuba em crise porque Cuba dependia desta para permanecer uma economia viável. O país sofreu diversas dificuldades, como falta de eletricidade, apagões, severo racionamento de gasolina, enormes cortes nos transportes públicos e bicicletas da China.

Cineastas, artistas e intelectuais sofreram as mesmas consequências que todos os outros. O ICAIC concluiu apenas três recursos em 1990. [13] Em 1991, à crise econômica também levou as pessoas a fugirem da ilha.

A conseqüência do “ Período Especial ” dos anos 1990 para o cinema cubano é a redução drástica dos recursos, da produção à distribuição. Como resultado, o ICAIC se engajou na coprodução com outros países, como Espanha (Alemanha) e México. Fresa y chocolate (Morango e Chocolate ) é um dos filmes significativos co-produzidos com a Espanha no Período Especial. Mais do que isso, ajudou a manter os filmes cubanos internacionalmente e a expandir o mercado cinematográfico em espanhol.

Últimos anos no cinema cubano[editar | editar código-fonte]

Apesar das dificuldades contínuas, o ICAIC continua desenvolvendo a indústria cinematográfica cubana e celebrou seu 60º aniversário em 2019.

Ver também[editar | editar código-fonte]

Referências

  1. Young, Cynthia. "Havana up in Harlem: LeRoi Jones, Harold Cruse and the Making of a Cultural Revolution." Science & Society 65.1 (2001): 12–38. JSTOR. Web. 14 May 2012.
  2. a b Villaça, Mariana (2006). «O Instituto Cubano del Arte e Industria Cinematográficos (ICAIC) e a política cultural em Cuba (1959-1991)». Consultado em 20 de setembro de 2020 
  3. «Ley 169». Consultado em 20 de setembro de 2020 
  4. García Espinosa, Julio. «Por un cine imperfecto». Ibermedia. Consultado em 21 de setembro de 2020 
  5. Hernandez, Andres R. "Filmmaking and Politics: The Cuban Experience." The American behavioral scientist 17.3 (1974): 366
  6. Johnson, William. Cubacine Cinematografía. N.p., n.d. <http://www.cubacine.cult.cu/>. "Report from Cuba." Film Quarterly 19.4 (1966): 32.
  7. Jacmino, Raquel. "The Images of a Nation 50 Years of the ICAIC." Cine y... revista de estudios intedisplinarios sobre cine en espan~ol. 2.2 (2010): 59.
  8. Chanan, Michael. Cuban Cinema. MN: University of Minnesota Press, 2004. Print. 210
  9. Chanan, Michael. Cuban Cinema. MN: University of Minnesota Press, 2004. Print. 210
  10. Johnson, William. Cubacine Cinematografía. N.p., n.d. Web. 24 April 2012. <http://www.cubacine.cult.cu/>. Johnson, William. "Report from Cuba." Film Quarterly 19.4 (1966): 32.
  11. Jacmino, Raquel. "The Images of a Nation 50 Years of the ICAIC." Cine y... revista de estudios intedisplinarios sobre cine en espan~ol. 2.2 (2010): 61.
  12. Stock, Ann Marie. On Location in Cuba: Street Filmmaking during Times of Transition . Ed. Louis A. Perez, Jr. North Carolina: The University of North Carolina Press, 2009. Print. 41.
  13. Chanan, Michael. Cuban Cinema. MN: University of Minnesota Press, 2004. Print. 449.

Ligações externas[editar | editar código-fonte]