Rumble (canção)
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| "Rumble" | |
|---|---|
| Single de Link Wray & His Ray Men | |
| Lado B | "The Swag" |
| Lançamento | 31 de Março de 1958 |
| Gênero(s) | |
| Duração | 2:25 |
| Gravadora(s) | Cadence 1347 |
| Composição | |
"Rumble" é um instrumental do grupo americano Link Wray & His Ray Men. Lançado nos Estados Unidos em 31 de março de 1958, como single (com "The Swag" como lado B), "Rumble" utilizou as técnicas de distorção e tremolo, então amplamente inexploradas no rock and roll.
Em 2018, a música foi incluída no Hall da Fama do Rock and Roll em uma nova categoria de singles.[5]
História
[editar | editar código-fonte]Em um show ao vivo em Fredericksburg, Virgínia, no início de 1958, enquanto tentavam criar um backing para "The Stroll" do The Diamonds, Link Wray & His Ray Men criaram a instrumental "Rumble", que originalmente chamaram de "Oddball". Foi um sucesso instantâneo de público, que exigiu quatro repetições naquela noite.[6] O apresentador do sock hop, Milt Grant pagou para que a música fosse gravada e lançada como single; por sua vez, Grant receberia crédito de composição.[7][8]
Eventualmente, o instrumental chamou a atenção do produtor musical Archie Bleyer da Cadence Records, que o odiou, principalmente depois que Wray enfiou um lápis no cone de seu amplificador para fazer a gravação soar mais como a versão ao vivo.[9][10] Mas a enteada de Bleyer adorou, então ele lançou apesar de suas dúvidas.[11] Phil Everly ouviu e sugeriu o título "Rumble", pois tinha um som áspero e disse que soava como uma briga de rua.[10]
Foi banido em vários mercados de rádio dos Estados Unidos, porque o termo 'rumble' era uma gíria para briga de gangues, e temia-se que o som áspero da peça glorificasse a delinquência juvenil.[12] É o único single instrumental já banido das rádios nos Estados Unidos.[13][14]
Desempenho
[editar | editar código-fonte]"Rumble" foi um sucesso nos Estados Unidos, onde alcançou a 16ª posição nas paradas pop e a 11ª posição na parada de R&B no verão de 1958.[15]
Covers e versões posteriores
[editar | editar código-fonte]The Dave Clark Five fez um cover em 1964 em seu primeiro álbum, A Session with The Dave Clark Five; também apareceu em The Dave Clark Five Return!, seu segundo álbum americano.
Outra gravação do instrumental foi lançada por Wray em 1968 como "Rumble '68",[16] e novamente em 1969 como "Rumble-69"[17] (Mr. G Records, G-820).[18] Em 2014, o guitarrista de jazz Bill Frisell lançou um cover de "Rumble" em seu álbum Guitar in the Space Age![19]
Legado
[editar | editar código-fonte]Bob Dylan certa vez se referiu a "Rumble" como "o melhor instrumental de todos os tempos",[20] e permaneceu amplamente usada em várias mídias de entretenimento. Tem sido usado em filmes, documentários, programas de televisão e em outros lugares, incluindo Top Gear, The Warriors (na cena de abertura deletada), Pulp Fiction ,[21] Screaming Yellow Theater with host Svengoolie, Independence Day, SpongeBob SquarePants vs. The Big One, Blow, o episódio piloto da série da HBO The Sopranos, StarCraft II: Wings of Liberty, Riding Giants, Roadracers e Wild Zero.
No documentário de 2008, It Might Get Loud, apresentando os guitarristas Jimmy Page, The Edge e Jack White, Page, o fundador e guitarrista do Led Zeppelin, aparece tocando um single de 45 rpm de "Rumble", aparentemente de sua coleção pessoal. Page discute o disco e toca air guitar junto com ele. Intercalado com esta filmagem está um trecho de uma conversa entre os três guitarristas, na qual Page fala sobre ouvir "qualquer coisa com uma guitarra ligada, quando eu era criança [...] mas a primeira vez que ouvi "The Rumble" [sic], isso foi algo que teve uma atitude muito profunda para isso."[22]
"Rumble" foi sampleado pelo trio experimental de hip-hop Death Grips em "Spread Eagle Cross the Block" de sua mixtape Exmilitary de 2011.[23]
Em uma entrevista com Stephen Colbert em 29 de abril de 2013, Iggy Pop afirmou que "deixou a escola emocionalmente" no momento em que ouviu "Rumble" pela primeira vez no sindicato estudantil, levando-o a seguir a carreira musical.[24]
O título do disco serve como título do documentário de 2017 Rumble: The Indians Who Rocked the World, que apresenta, entre outros, o trabalho de Wray e seu impacto na música rock como um homem de ascendência nativa americana.
A música de 1980 de Adam and the Ants "Killer in the Home", de seu álbum Kings of the Wild Frontier, é baseada no mesmo refrão que é apresentado em "Rumble" (o guitarrista do Ants, Marco Pirroni, citou Link Wray como uma grande influência).[25]
Referências
- ↑ Richard Aquila (1989). That Old-time Rock & Roll: A Chronicle of an Era, 1954–1963. [S.l.]: University of Illinois Press. p. 21. ISBN 978-0-252-06919-2
- ↑ Markesich 2012, pp. 10, 12.
- ↑ Shaw 1998, pp. 18–19.
- ↑ Pitchfork Staff (22 de agosto de 2017). «The 200 Best Albums of the 1960s». Pitchfork. Consultado em 15 de abril de 2023.
...since his first and most famous garage-rock single, “Rumble"...
- ↑ «Rock and Roll Hall of Fame Inducts Songs for the First Time, Including 'Born to Be Wild' & 'Louie Louie'». Billboard
- ↑ McDonough, Jimmy (2006). «Be Wild, Not Evil: The Link Wray Story». Perfect Sound Forever. Consultado em 4 de março de 2023
- ↑ Molenda, Michael. «Blast from the Past: Link Wray's 'Rumble'». EQ. ProQuest 199510916
- ↑ Miller, Stephen (9 de março de 2007). «Milt Grant, 83, Legendary Sock Hop Host». The New York Sun
- ↑ Sisario, Ben (22 de novembro de 2005). «Link Wray, 76, a Guitarist With Raw Rockabilly Sound, Dies». The New York Times. Consultado em 27 de abril de 2021
- ↑ a b Sullivan, James. «Guitarist Link Wray Dies: Father of the power chord was seventy-six». Rolling Stone. Cópia arquivada em 2 de abril de 2019
- ↑ Doyle, Jack (10 de maio de 2010). «Rumble Riles Censors, 1958–59». PopHistoryDig.com. Consultado em 5 de abril de 2016
- ↑ Sullivan, James. «Guitarist Link Wray Dies: Father of the power chord was seventy-six». Rolling Stone. Cópia arquivada em 2 de abril de 2019
- ↑ Rodriguez, Robert A. (2005). The 1950s' Most Wanted: The Top 10 Book of Rock & Roll Rebels, Cold War Crises, and All-American Oddities. [S.l.]: Potomac Books. ISBN 978-1-57488-715-0. LCCN 2004013424
- ↑ Tushnet, Mark V.; Chen, Alan K.; Blocher, Joseph (2017). «Instrumental Music and the First Amendment». Free Speech Beyond Words: The Surprising Reach of the First Amendment. [S.l.]: NYU Press. ISBN 978-1-4798-8028-7. LCCN 2016590840. OCLC 946161367
- ↑ Whitburn, Joel (2004). Top R&B/Hip-Hop Singles: 1942-2004. [S.l.]: Record Research
- ↑ Link Wray - "Rumble '68" [RARE 7" - 1968], consultado em 27 de abril de 2023
- ↑ RUMBLE-69, consultado em 27 de abril de 2023
- ↑ «Link Wray And The Ray-Men - Rumble-69». 45cat.com. Consultado em 27 de abril de 2021
- ↑ Rumble (canção) (em inglês) no AllMusic
- ↑ Harrington, Richard (13 de janeiro de 2006). «Wray's 'Rumble' Still Reverberating». The Washington Post. Cópia arquivada em 1 de dezembro de 2017
- ↑ Dean, Maury (2003). Rock N Roll Gold Rush: A Singles Un-Cyclopedia (em inglês). [S.l.]: Algora Publishing
- ↑ «Jimmy Page Listening to Rumble». YouTube. Consultado em 11 de abril de 2020. Cópia arquivada em 14 de dezembro de 2021
- ↑ «Death Grips: Exmilitary». Pitchfork.com. Consultado em 27 de abril de 2021
- ↑ «Fuse». Fuse.tv. Consultado em 27 de abril de 2021
- ↑ Doyle, Jack (10 de maio de 2010). «Rumble Riles Censors, 1958–59». PopHistoryDig.com. Consultado em 5 de abril de 2016