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O Flamenco é a música, a guitarra, o canto, a dança e a percussão, cujas origens remontam às culturas hebraicas, israelitas, gitanas (ciganos: povos nômades) e mourisca, com influência árabe e judaica. A cultura do Flamenco é associada principalmente à região da Andaluzia, na Espanha, assim como a Múrcia e Estremadura, e tornou-se um dos símbolos da cultura espanhola. Em 16 de novembro de 2010, o Flamenco foi declarado patrimônio cultural imaterial da humanidade pela Organização das Nações Unidas para a Educação, a Ciência e a Cultura.

As origens musicais (históricas, musicais e estéticas) do Flamenco consistem do canto (cante) e do acompanhamento de instrumentos de cordas e percussão. Começou a ser acompanhado por violão ou guitarra (toque), palmas, sapateado e dança (baile). O Flamenco têm em sua essência a Arte de se improvisar: os músicos criam novas melodias, novas harmonias, novos ritmos e novas estruturas em tempo real no momento em que estão apresentando a música. Todo a música advém da criação/composição de cada músico, inspirados nos Palos. Mas para conseguir improvisar são necessários muitos anos de estudo e ensaios. Cada artista conhece um código e uma linguagem, conhece os diferentes estilos flamencos, a estrutura do cante em cada um deles, e com base neste código e linguagem podem improvisar em palco.

O flamenco é uma expressão artística que nasce da mistura de muitas culturas: A hebraica, a israelita, a árabe, a judaica, a dos ciganos (povos nômades que chegaram à Espanha no século XV e muitos ficaram na Andaluzia). E com a cultura andaluza. O Flamenco surgiu dessa mistura cultural na Andaluzia. Ali começou e se desenvolveu esta arte, que ao longo do tempo se difundiu, tornando-se uma manifestação artística universal.

Organização e estrutura musical (instrumentos, canto, percussão)

O toque (guitarra) e o baile podem também aparecer sem o cante, embora o canto permaneça no coração da tradição do flamenco. Mais recentemente, outros instrumentos como o cajón (ou adufe, em português: uma caixa de madeira usada como percussão) e as castanholas foram também introduzidos assim como vários outros instrumentos como o violino, o celo e flauta; o que veio a engrandecer as nuances musicais além da tradicional guitarra. Na música Flamenca tem-se a hegemonia das seguintes organizações musicais:

1-) Guitarra solista;

2-) Guitarra e percussão (as palmas e o cajón - a partir de Paco de Lucía)

3-) Guitarra, percussão e canto;

4-) Guitarra, canto, percussão e dança.

Variações destas organizações são constantes e presentes no Flamenco. Contudo, a presença da Guitarra é vital e permanente.

Muitos dos detalhes da história do desenvolvimento do flamenco podem não terem sido registrados na história da Espanha. São várias razões para essa falta de evidências históricas:

• Os tempos turbulentos dos povos envolvidos na cultura do flamenco. Os israelitas, mouros, os ciganos e os judeus foram perseguidos pela inquisição espanhola em diversos tempos;
• Os ciganos possuíam principalmente uma cultura oral. As suas músicas eram passadas, naturalmente, às novas gerações, através de atuações em comunidade.

Foi nesta situação social e economicamente difícil que as culturas musicais de judeus, mouros e principalmente ciganos iniciaram a fundir-se no que se tornaria a forma básica do flamenco: o estilo de cantar dos mouros, que expressava a sua vida difícil na Andaluzia, os diferentes "compás" (estilos rítmicos), palmas ritmadas e movimentos de dança básicos. Muitas das músicas flamencas ainda refletem o espírito desesperado, a luta, a esperança, o orgulho e as festas noturnas durante essa época. Músicas mais recente de outras regiões de Espanha influenciaram e foram influenciadas pelo estilo tradicional do flamenco. A primeira vez que o flamenco foi mencionado na literatura remonta a 1774 no livro "Cartas marruecas", de José Cadalso. No entanto, a origem do termo "flamenco" continua a ser assunto bastante debatido. Muitos pensam que se trata de um termo espanhol que originalmente significava flamengo ("flamende"). Contudo, existem outras teorias. Uma das quais sugere que a palavra tem origem árabe, retirada das palavras "felag mengu" (que significa algo como "camponês de passagem" ou "fugitivo camponês").

Durante a chamada "época de ouro" do flamenco, entre 1869 e 1910, o flamenco desenvolveu-se rapidamente nos chamados "cafés cantantes". Os dançarinos de flamenco, em sua maioria ciganos, também se tornaram numa das maiores atrações para o público desses cafés. Ao mesmo tempo, os guitarristas que acompanhavam esses dançarinos, foram ganhando reputação e dessa forma, nasceu, como uma arte própria, a guitarra do flamenco. Julián Arcas foi um dos primeiros compositores a escrever música flamenca especialmente para a guitarra.

A guitarra flamenca e o violão são descendentes do alaúde e, por conseguinte, da vihuela. Pensa-se que as primeiras guitarras (como é chamado o violão na Espanha) teriam aparecido em Espanha no século XV. A guitarra de flamenco tradicional é feita de madeira de cipreste e abeto e é mais leve e um pouco menor que a guitarra clássica, com o objetivo de produzir um som mais agudo.

PACO DE LUCÍA GROUP

Ainda é possível encontrar em outros folclores da Andaluzia o instrumento bandurria, uma espécie intermediária entre o alaúde e a guitarra flamenca propriamente dita.

Categorias do flamenco

O flamenco é atualmente dividido em três categorias:

• Flamenco Jondo: é a forma mais tradicional do flamenco e que significa profundo, denso ou pesado. Está relacionado aos primeiros cantes e que perduram em sua maioria até os dias de hoje.
• Flamenco Chico: são todas as formas de espírito festeiro com as bulerías, rumbas, tangos e alegrás e que não possui a mesma profundidade que no "jondo".
• Flamenco Intermedio: são todas as formas que se encontram entre as duas categorias acima.

guitarra flamenca (de PACO DE LUCÍA

As categorias de flamenco se subdividem em estruturas musicais chamadas palos. Por exemplo:

• Soleá
• Malagueña
• Alegrías: É o estilo flamenco que expressa com mais precisão o sentimento do ambiente de Cádiz.
• Bulerías: Distingue-se por ser um palo festeiro, com um ritmo rápido e duplo e que se presta mais que outros ao barulho e às palmas. Geralmente é a dança que encerra a festa flamenca, onde, formando um semicírculo, os bailarinos, geralmente um a um, saem ao centro para dançar uma parte da peça musical.
• Fandangos: Desde o início do século XIX, o flamenco adotou características dos fandangos andaluzes, dando origem aos chamados “fandangos flamencos”, que são hoje considerados um dos estilos fundamentais do flamenco.
• Tangos: Os tangos são considerados um dos estilos básicos do flamenco, existindo diversas modalidades.
• Sevillanas: As sevilhanas são uma canção e dança típica de Sevilha. A dança mais popular e conhecida da Espanha. As sevilhanas costumam ser dançadas em casal, ao som dos quatro dísticos em que se dividem.
• Bulerías
• Rumbas
• Sevillanas
• Jaberas
• Tientos
• Tarantas
• e tantos outros palos.

PACO DE LUCIA

Alguns autores do Flamenco na atualidade são:

• Paco de Lucía: Guitarra Flamenca, Guitarra Clássica e Contemporânea.
• Pepe de Lucía: Cantor e Compositor Flamenco.
• José María Bandera: Guitarra Flamenca, Guitarra Clássica e Contemporânea.
• Juan Manuel Cañizares: Guitarra Flamenca, Guitarra Clássica e Contemporânea.
• Antonio Sánchez: Guitarra Flamenca, guitarra Clássica e Contemporânea.
• Camarón de la Isla: Cante flamenco.
• Sara Baras: dançarina Flamenca.
• Rubem Dantas: Percussionista Flamenco e Brasileiro.
• Vicente Amigo: Guitarra Flamenca, guitarra Clássica e Contemporânea.
• Tomatito: guitarra flamenca e Clássica.
• Niña Pastori: cante flamenco.
• Paco Peña: guitarra Flamenca e guitarra Clássica.
• Niño de Pura: Guitarra Flamenca, guitarra clássica e Contemporânea.
• Sabicas: Guitarra Flamenca.
• Ramon Montoya: Guitarra Flamenca.
• Niño Miguel: Guitarra Flamenca.
• Manolo Sanlucar: Guitarra Flamenca.
• Moraíto Chico: Guitarra Flamenca.
• Niño Ricardo: Guitarra Flamenca.
• Antonio Rey (Navas): Guitarra Flamenca, guitarra Clássica e Contemporânea.
• Frederick de Jesus Carrilho (Fred Carrilho): Guitarra Flamenca, guitarra Clássica e Contemporânea.

Devemos sempre levar em consideração que, com o passar do tempo, as artes tem evoluído e sofrido diversas inserções com outras técnicas provenientes de outros estilos musicais, de canto e de dança, o que ocasionará alguns trabalhos em fusão, mas que não caracterizam um novo estilo ou divisão dentro da Arte Flamenca como um todo.

Bibliografia

• Esteban, José María. 2007, Breve enciclopedia del flamenco, Madrid: Libsa.
• Baile Flamenco - Identidade Gauchá, Cadica Costa - Ed. Libretos
• Palos Flamencos - Pepe de Córdoba - Ed. Edicon
• El Flamenco y la música andalusí - Argumentos para un encuentro - 2003 - Cristina Cruces Roldán, Sevilla, Ed. Carena

Ligações externas

• http://www.juntadeandalucia.es/culturaydeporte/centroandaluzflamenco/
• http://www.elartedevivirelflamenco.com/presentacion.html
• https://www.grangalaflamenco.com/
• https://www.andalucia.org/en/cordoba-events-calendar-festival-de-la-guitarra-de-cordoba