Larry LeGaspi

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Larry LeGaspi
Nascimento 25 de junho de 1950
Morte 26 de abril de 2001
Alma mater
  • Fashion Institute of Technology
Ocupação pintor, modelista
Causa da morte AIDS

Larry LeGaspi (25 de junho de 1950 - 26 de abril de 2001) foi um estilista americano mais conhecido por criar designs exclusivos usados por Labelle, Kiss, Grace Jones, George Clinton e Funkadelic, Divine e outros notáveis nas décadas de 1970 e 1980.[1] [2]

Primeiros anos e carreira[editar | editar código-fonte]

Legaspi nasceu em Lakewood Township, Nova Jersey, e frequentou o Fashion Institute of Technology na cidade de Nova York. Posteriormente, ele abriu seu próprio estúdio e boutique, Moonstone, onde vendia seus estilos futuristas inspirados em Art Deco em um espaço decorado com motivos de lua e estrelas.[3] [4] [5]

Em 1972, ele começou a desenhar figurinos para os membros do Labelle, que conheceu após um de seus shows em Nova York. Ele criou variações distintas do que descreveu como seu "conceito futurista" para cada cantor,[6] repleto de designs metálicos expressando sua crença de que a moda dos anos 1970 logo abraçaria um estilo "Space Deco" ressonante com os motivos dos anos 1930.[7] Os designs de LeGaspi teriam uma grande influência no figurino da indústria musical e na cultura popular dos anos 1970, principalmente em sua criação dos figurinos usados pela banda Kiss.[2] [8] Dentro da indústria da moda, a popularidade do mercado de massa de designs futuristas após Guerra nas Estrelas e a ascensão da discoteca foi vista como o cumprimento da visão de LeGaspi no início da década.[6] [4] [9]

LeGaspi também criou figurinos para apresentações de teatro e clubes, como os figurinos para a peça Pork de Divine e os designs de Grace Jones em seu número de boate dos anos 1970.[10] [11] [12] O trabalho de LeGaspi no palco foi visto pelo músico afro-futurista George Clinton, que contou à Vogue que "Eu assisti muitas dessas peças, e quando fizemos o álbum Mothership Connection pela primeira vez em 1975, eu sabia que tinha que pegar o figurino de Larry LeGaspi, que era um famoso figurinista da Broadway e de bandas como Kiss e Labelle.”[13] Juntamente com seus designs icônicos para Labelle, Kiss e Clinton, seu trabalho para o palco e eventos sociais incorporou uma série de elementos que pressagiaram desenvolvimentos posteriores no design de moda mainstream, incluindo uma mistura de futurismo metálico com primalismo de couro preto, a integração de tecnologia eletrônica, designs que podem se transformar em diferentes looks, o uso de elementos extravagantes do figurino em trajes pessoais e androginia estilizada.[10] [14]

Influência[editar | editar código-fonte]

O estilista Rick Owens atribui o trabalho de LeGaspi como inspiração para sua própria carreira e celebrou LeGaspi em sua coleção de moda masculina outono / inverno 2019 "Larry", exibida em fevereiro de 2019.[15] [16] [17] De acordo com Owens, a importância de LeGaspi na moda e na cultura decorre de sua criação do estilo prateado e preto dos anos 1970, combinando Art Deco, ficção científica, cultura black soul e sexualidade, uma sensibilidade subversiva que o trabalho de LeGaspi para músicos como LaBelle e Kiss levou para o centro da América.[14] Além de sua coleção inspirada em LeGaspi, Owens também escreveu um livro sobre LeGaspi publicado por Rizzoli em setembro de 2019, intitulado LeGaspi: Larry LeGaspi, os anos 70 e o futuro da moda.[8] [18]

Vida pessoal[editar | editar código-fonte]

LeGaspi era casado com Valerie Arnoff. Ele era amigo de Divine e fazia parte do grupo de amigos conhecido como a "família de Nova York" de Divine.[19]

LeGaspi morreu de AIDS em 2001. Ao revisar a coleção Larry de Owens, o crítico de estilo e cultura do New York Times, Guy Trebay, descreveu a homenagem a LeGaspi, que "exerceu uma influência descomunal na cultura pop", mas foi indevidamente negligenciado nos últimos anos como um poderoso lembrete de toda a geração de designers perdidos devido à doença, mas merecedores de reconhecimento contemporâneo.[8]

Referências[editar | editar código-fonte]

  1. ↑ «Obituaries for April 28, 2001». Asheville Citizen-Times. 28 de abril de 2001. 28 de abril de 2001. p. B4 
  2. ↑ a b Jones, Mablen (1987). Getting It On: The Clothing of Rock 'n' Roll. New York, NY: Abbeville Press. pp. 26-29. ISBN 0-89659-686-9 
  3. ↑ «Larry LeGaspi». 30 de agosto de 2010. Consultado em 19 de janeiro de 2019 
  4. ↑ a b Sherratt, Brian; Leong, Nalani M (1979). Disco chic: all the styles, steps, and places to go (em inglês). New York: Harmony Books. ISBN 9780517539613. OCLC 5126210 
  5. ↑ «Big Apple Serves Up a Slice of Boutiques». Chicago Tribune. 21 de novembro de 1977. p. B9 
  6. ↑ a b «Fashion Rtw: Future Fashion». WWD. 135. New York. 21 de julho de 1977. p. 17 
  7. ↑ Milinaire, Caterine; Gunn, Tim; Troy, Carol (2015). Cheap chic: hundreds of money-saving hints to create your own great look (em inglês). New York: Three Rivers Press. ISBN 9781101904558. Consultado em 19 de janeiro de 2019. Cópia arquivada em 16 de dezembro de 2019 
  8. ↑ a b c Trebay, Guy (18 de janeiro de 2019). «Rick Owens Offers Respect». The New York Times (em inglês). ISSN 0362-4331. Consultado em 19 de janeiro de 2019 
  9. ↑ Grossman, Ellie (25 de abril de 1979). «Love That Flash Gordon Stuff». Santa Maria Times. Newspaper Enterprise Association (NEA). p. 13 
  10. ↑ a b Jones, Mablen (1987). Getting It On: The Clothing of Rock 'n' Roll. New York, NY: Abbeville Press. pp. 151. ISBN 0-89659-686-9 
  11. ↑ «Shows Out of Town - Billy Hill». Variety. 5 de dezembro de 1973. p. 59 
  12. ↑ «PLAZA MAGAZINE». www.rickowens.eu. Consultado em 19 de janeiro de 2019 
  13. ↑ «George Clinton on Jumping Out of Spaceships in 9-Inch Heels and That Time He Called Out Prince». Vogue (em inglês). 23 de outubro de 2018. Consultado em 19 de janeiro de 2019 
  14. ↑ a b «Rick Owens Fall 2019 Menswear Fashion Show». Vogue (em inglês). 17 de janeiro de 2019. Consultado em 19 de janeiro de 2019 
  15. ↑ «Rick Owens's Vibrant Elegy». The Business of Fashion (em inglês). 18 de janeiro de 2019. Consultado em 19 de janeiro de 2019 
  16. ↑ Dazed (17 de janeiro de 2019). «Rick Owens does sleazy glam rock for AW19». Dazed (em inglês). Consultado em 19 de janeiro de 2019 
  17. ↑ Foreman, Katya (17 de janeiro de 2019). «Rick Owens Men's Fall 2019». WWD (em inglês). Consultado em 19 de janeiro de 2019 
  18. ↑ Salter, Steve; Petty, Felix (18 de janeiro de 2019). «rick owens honours the glam-rock glory of lust and vice». I-D (em inglês). Consultado em 19 de janeiro de 2019 
  19. ↑ Milstead, Frances; Heffernan, Kevin; Yeager, Steve (2001). My son Divine (em inglês). Los Angeles, Calif.: Alyson Books. pp. 96–7. ISBN 9781555835941. OCLC 47136476 

Bibliografia[editar | editar código-fonte]

  • Allison Janae Hamilton, "Black Marvelous: An Examination of the Carnivalesque in African American Visual Culture," Ph.D. dissertação, New York University (2015).
  • Diana L. Mankowski, "Gendering the Disco Inferno: Revolução Sexual, Libertação e Cultura Popular na América dos anos 1970," Ph.D. dissertação, Universidade de Michigan (2010).
  • Francesca T. Royster, "Labelle, Funk, and the Politics of Flight and Fight," American Studies, 52:4 (2013), 77–98.
  • Mark Redondo Villegas, "Savage Vernacular: Performing Race, Memory, and Hip Hop in Filipino America," Ph.D. dissertação, University of California-Irvine (2015).

Ligações externas[editar | editar código-fonte]

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