Rockismo

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O rockismo é uma corrente de críticas de música popular. O termo foi cunhado pelo cantor, compositor e guitarrista inglês, Pete Wylie e é usado amplamente na imprensa musical britânica desde o início de 1980.[1] O princípio fundamental é que algumas formas de música popular (e alguns artistas) são mais autênticas do que outras.

Visão Geral[editar | editar código-fonte]

O rockismo, é derivado da imprensa musical britânica no início dos anos 80, pode ser definido em mais de uma maneira, e seria difícil reconhecer um sentido absoluto. Embora existam muitas interpretações vagas, entende-se que no rockismo, rock é considerado como a norma. Em uma perspectiva rockista, rock é o estado padrão de música popular.

O rockismo desconfia do uso de tecnologia avançada, de sintetizadores a sistemas de software essenciais para a produção de música eletrônica. O rockismo, no entanto, coloca o valor na ideia do artista como autor, a música autêntica é composta como uma forma sincera de auto-expressão, e é geralmente interpretada por aqueles que a compõem. Isso contrasta fortemente com os pré-fabricados de música pop, que criou uma espécie de linha de produção, com equipes de produtores musicais e técnicos, executada por estrelas pop e que têm influência mínima sobre o processo criativo, o produto que está sendo projetado para caber em um mercado de massa e relatório de lucros, em vez de expressar sentimentos autênticos.

O crítico de design e músico indie Nick Currie diz que o Rockismo é comparável com o movimento de arte Stuckismo,[2] que valoriza o figurativo em relação a arte conceitual.

Críticas ao Rockismo[editar | editar código-fonte]

As críticas negativas ao Rockismo são conhecidas como "Popismo".

A crítica mais famosa ao rockismo é de Kelefa Sanneh em um editorial de 2004 intitulado "The Rap Against Rockism".[3] O jornalista tentou definir o rockismo da seguinte forma: Um rockista é alguém que reduz o rock 'n' roll para uma caricatura , então usa essa caricatura como uma arma. O rockismo significa idolatrar a velha lenda autêntica (ou um herói) e ridicularizando a última estrela pop; dar importância ao punk e mal tolerando a música disco, amando o show ao vivo e odiando o vídeo da música, louvor ao bramido artista e odiar ao que faz playback. Sanneh também acusa o Rockismo de representar um ponto de vista machista, racista e homofóbico. Senneh escreveu: No Book Review do New York Times, Sarah Vowell observou favoravelmente a ascensão do Nirvana , "um grupo com guitarras altas e bateria ainda mais altas desbancando o "choro" de Mariah Carey no topo das paradas. " Por que a mudança de guarda soou muito como uma agressão sexual? E quando estávamos todos de acordo que o neo-punk do Nirvana era mais respeitável do que o neo-disco da senhora Carey?"

Alguns escritores contemporâneos utilizam o Rockismo como uma categoria polêmica para identificar um conjunto de crenças e premissas da crítica musical. Rockismo, portanto, não é um termo conotativamente neutro.[4] Por exemplo, alguns críticos argumentaram que o rockismo é uma ideologia que é racista, sexista e/ou homofóbico, no sentido de que os artistas que são considerados autênticos são predominantemente homens, caucasianos e heterossexuais; Alguns gêneros musicais que o rockismo considera menos autênticos estão ligados à população de origem africana (como hip-hop) ou a comunidade gay (música disco , dance) ou de música pop, em que artistas mulheres como Madonna (acusadas por críticos rockistas de inautenticidade e imagem priorizada sobre a substância) foram bem sucedidos. Mas ao considerarmos que no rock a etnia predominante é a caucasiana e que a maioria dos músicos são homens, essas críticas popistas perdem o sentido, ficando sem fundamento. Outro fato é que existem afro-descendentes (exemplo:Jimi Hendrix) e gays ou bissexuais (exemplo:Freddie Mercury, bissexual) que são amplamente apoiados pelo Rockismo.


Referências