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Laura Lima
Nome completo Laura Cristina Braga Lima
Nascimento 29 de abril de 1971
Governador Valadares,  Minas Gerais
Nacionalidade brasileira
Área Performance Art
Movimento(s) Arte Contemporânea

Laura Lima (Governador Valadares, Minas Gerais) é uma artista brasileira, radicada do Rio de Janeiro desde 1988. Sua obra parte de ... Seu trabalho acompanha os vinte últimos anos de estabilidade econômica brasileira (1994-2014). Ever since letting a cow loose on Ipanema Beach in the mid 1990s, Laura Lima has put forth a body of work composed of what she sometimes describes as ‘images.’ Continually escaping easy classification, Laura Lima’s ‘images’ are “not performance, not installation, not cinema…” but are attempts to visually articulate, in concrete reality, a personal glossary of concepts that the artist has worked and reworked during the course of her over 20 year career. Emblematic of this rigorous conceptual engagement is f her best known group of works Man=flesh/Woman=flesh (Homem=carne/Mulher=carne), in which humans and animals are used as mere matter (flesh) that executes a precise set of instructions over and over again. Another part of Lima’s oeuvre relates to the notion of ornamental philosophy. In works such as Costumes, Gala Chickens, and Flexible Gold, Lima directly challenges the conventional view of ornamentation as something extraneous or unimportant. Lima’s work seeks to propose new understandings of accepted definitions and concepts by destabilizing and subverting that which is taken as given.

Anos de formação[editar | editar código-fonte]

Laura Lima nasceu em 29 de abril de 1971. Filha de um médico e de uma socióloga, segunda de três irmãos, passou a infância e a adolescência em Governador Valadares, mudando para o Rio de Janeiro em 1988[1]. Nascida sob a ditadura militar, teve uma educação conservadora[2], passada em colégios católicos (Colégio Lurdinas, primeira parte do ensino fundamental; Colégio Ibituruna, até o final do secundário). Seu interesse pelas Artes foi despertado nas aulas do padre espanhol Juan Frias (professor do Colégio Ibituruna), em meados dos anos 1980. O casario Art-Déco em Governador Valadares aguçou-lhe também a atenção para questões em torno da linguagem artística[3]. Campeã escolar de xadrez, bailarina e professora de dança aos 14 anos (A Dança das Cores, apresentada em Aimorés, MG, em 1985, foi um espetáculo de sua concepção criado durante esse período), por essa época já mostrava algum talento como desenhista (existe até hoje um mural com uma versão de Guernica, de Picasso, realizado juntamente com os alunos do Colégio Ibituruna, em uma parede da escola). Já radicada com os irmãos no Rio de Janeiro, entre 1991-1992 cursa Direito na PUC-Rio, mas leituras de Nietzsche influenciaram suas primeiras incursões teóricas e redefiniram seus interesses acadêmicos. Durante uma viagem a Londres, trava seu primeiro contato direto com a arte contemporânea. Abandonando o Direito, decide cursar Filosofia (IFCH-UERJ) em 1993 (graduando-se em 1999).

Entre 1991 e 1994, frequentou os cursos livres da Escola de Artes Visuais do Parque Lage, no Rio de Janeiro. Experiência importante mas assistemática ("ausente de um saber técnico", como definiu alguns anos depois, lá pode trabalhar "mais densamente as questões simbólicas"[4]), no Parque Lage seguiu os cursos de João Carlos Goldberg, Iole de Freitas, e mais esporadicamente os de Reynaldo Roels e de Fernando Cocchiarale[5]. A convivência com os alunos, porém, talvez tenha sido tão importante quanto os cursos em si.[6]

1994-1998[editar | editar código-fonte]

O ano de 1994 marca a primeira obra estruturada seguindo o modelo desenvolvido nos anos posteriores: a obra Vaca da Montanha. Trabalho com seres vivos, Homem-carne Mulher-carne (H = C / M = C), trabalho fundamental que marca o início de sua carreira. Funcionamento por instruções. Negação da perfomance e afirmação da matéria. Sem ensaio. [7]

Se nos anos 1980 era a pintura o carro-chefe. Cria dos anos 1990, uso dos seres vivos como matéria, que não é performance.

1998, ultima obra do compendio, O Puxador (encerrramento de HC/MC) e exposição na Bienal de SP. Perguntar se Laura se entende fruto do Parque Lage, se faz parte de uma geração, se se define como mineira ou carioca etc, Para definir sua

Desenvolvimento e maturidade[editar | editar código-fonte]

In 1999, she founded the Organism RhR (Representative hyphen Representative) and served as its first bureaucratic administrator. As such, Lima created a glossary and an archive of the activities of the group, including ideas such as a philosophy of nothing, the non-functional, emptiness, and failure.

Laura Lima is the 2014 recipient of BACA, Bonnefanten Award for Contemporary Arts, the Netherlands; and in 2006, Lima was awarded the Marcantonio Vilaça Prize. The artist was also nominated for the Francophone Prize 2011, and Hans Nefkens Prize 2012.

Solo exhibitions of Lima’s work have been presented in venues around the world such as Museu de Arte da Pampulha, Belo Horizonte, Brazil; Museo de Arte Moderno de Buenos Aires, Argentina; MUAC, Mexico City, Mexico; Migros Museum fur Gegenwartskunst, Zurich, Switzerland; Casa França Brasil, Rio de Janeiro, Brazil; Fundação Eva Klabin, Rio de Janeiro, Brazil; Bonniers Konsthall, Stockholm, Sweden; Bonnefantenmuseum, Maastricht, The Netherlands; SMK-National Gallery of Denmark, Copenhagen, Denmark.

Lima’s work has been included in prestigious group exhibitions such as the 24th and 27th São Paulo Biennales; the 2nd and 3rd Mercosul Biennales in Porto Alegre, Brazil; XI Lyon Biennale in 2011; and 11, 12, 13, 14 and 15 Rooms in various cities since 2011.  In 2014, VERTRIPTICAL, the third film in the Cinema Shadow project, showed live at the Stockholm Film Festival, Sweden. The project was commissioned by Bonniers Konsthall and filmed both in Rio de Janeiro and Stockholm for an 8-hour period during which it was simultaneously filmed and screened in real time.

Laura Lima’s works are included in the collections of Instituto Inhotim, Modern Art Museum of São Paulo, Bonniers Konsthall, Migros Museum fur Gegenwartskunst, Museu de Arte da Pampulha, Zabludowicz Collection, Bonnefantenmuseum, among others.

Laura Lima lives and works in Rio de Janeiro. She is also co-founder and adviser of A Gentil Carioca, along with Ernesto Neto and Marcio Botner, an artist run gallery in Rio de Janeiro.

Obra[editar | editar código-fonte]

Exposições coletivas[editar | editar código-fonte]

Exposições individuais[editar | editar código-fonte]

  • 1998 Projeto Digestão, Centro Cultural São Paulo (São Paulo)
  • 2000 Laura Lima Travelled with RhR to Reina Sofia Museum and the City of Madrid. Museo Reina Sofía (Madrid)
  • 2000: Puxador, Escola de Crítica (Lisette Lagnado) (São Paulo)
  • 2000: Project Rooms, ARCO Madrid
  • 2002: Homem=Carne/Mulher=Carne e Costumes - Man=Flesh/Woman=Flesh & Costumes, Museu de Arte da Pampulha (Belo Horizonte)
  • 2002: Costumes, Mala Galerija, Moderna Galerija, Ljubljana (Eslovênia)
  • 2003: Costumes Loja / Costumes Shop, Casa Triângulo (São Paulo)
  • 2004: Instâncias - To Age, Chapter Art Centre, Cardiff (País de Gales)
  • 2004: Ball Laura Lima, A Gentil Carioca, Parque Lage (Rio de Janeiro)
  • 2005: Paisagem/Landscape, Museu do Estado de Pernambuco (Recife)
  • 2006: XXVII Bienal Internacional de Arte de São Paulo
  • 2008: Fuga, A Gentil Carioca (Rio de Janeiro)
  • 2009: Corpos Estranhos, Museu de Arte Contemporânea da Universidade de São Paulo MAC-USP (São Paulo)
  • 2009: Padedéu. Jarbas Lopes & Laura Lima Galeria Luisa Strina (São Paulo)
  • 2010: Communication Networks, City Art Museum Ljubljana (Eslovênia)
  • 2010: A Gentil Carioca. Ein Kunstraum in Rio de Janeiro, ifa-Galerie (Berlim)
  • 2011: Manchester Art Gallery
  • 2011: Bonniers Konsthall (Estocolmo)
  • 2011: Biennale d'art contemporain de Lyon (França)
  • 2012: Ruhrtriennale Essen (Alemanha)
  • 2013: Art's House (Melbourne, Austrália)
  • 2013: Bar Restaurant, Migros-Museum (Zurique)
  • 2014:
  • 2015: Ágrafo Galeria Luisa Strina (São Paulo)
  • 2016:
  • 2017:

Prêmios[editar | editar código-fonte]

  • Bonnefanten Award 2014

Referências[editar | editar código-fonte]

Notas[editar | editar código-fonte]

  1. ↑ Conversa com Laura Lima, realizada no Rio de Janeiro, em 07/05/2017. As informações biográficas deste parágrafo foram extraídas desta conversa informal.
  2. ↑ LIMA, Laura; DUARTE, Ronald; ARAUJO, Inês de; SCOVINO, Felipe; TOLEDO, Daniel; MICHELIN, Simone; CUNHA, Analu. "Eu Nunca Ensaio. Entrevista" in Artes & Ensaios. Revista do Programa de Pós-Graduação em Artes Visuais (EBA- UFRJ), vol. XVII, nº 21 (Dezembro 2010), pp. 7-41.
  3. ↑ Conversa com Laura Lima, Rio de Janeiro, 07/05/2017.
  4. ↑ LIMA, Laura et allii. "Eu Nunca Ensaio. Entrevista", p. 9. 
  5. ↑ Conversa com Laura Lima, realizada no Rio de Janeiro, em 07/05/2017.
  6. ↑ Entre esses artistas, figuravam Cabelo, Marcio Botner e Bob N. (Conversa com Laura Lima, Rio de Janeiro, 07/05/2017)
  7. ↑ Arte Cobogó
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