Teatro comunitário

Origem: Wikipédia, a enciclopédia livre.
Ir para: navegação, pesquisa
Wikitext.svg
Este artigo ou seção precisa ser wikificado (desde novembro de 2013).
Por favor ajude a formatar este artigo de acordo com as diretrizes estabelecidas no livro de estilo.
Ambox rewrite.svg
Esta página precisa ser reciclada de acordo com o livro de estilo (desde novembro de 2013).
Sinta-se livre para editá-la para que esta possa atingir um nível de qualidade superior.
NoFonti.svg
Este artigo ou se(c)ção cita uma ou mais fontes fiáveis e independentes, mas ela(s) não cobre(m) todo o texto (desde novembro de 2013).
Por favor, melhore este artigo providenciando mais fontes fiáveis e independentes e inserindo-as em notas de rodapé ou no corpo do texto, conforme o livro de estilo.
Encontre fontes: Googlenotícias, livros, acadêmicoScirusBing. Veja como referenciar e citar as fontes.

Teatro comunitário (ou teatro da comunidade) refere-se à performance teatral feita em relação a uma comunidade em particular - seu uso inclui teatro feito por, com ou para a comunidade. Pode referir-se ao teatro que é feito inteiramente por uma comunidade sem ajuda externa, à colaboração entre os membros da comunidade e artistas de teatro profissional, ou à performance de profissionais dirigida a um grupo em particular. Teatro comunitário é aquele da comunidade, na medida em que pode desenvolver o espírito comunitário e sensibilidades artísticas de quem participa , seja como produtores ou espectadores e membros.[1]

Teatros comunitários variam em tamanho desde pequenos grupos liderados por indivíduos isolados que realizam em espaços emprestados até grandes companhias permanentes com instalações próprias bem equipadas. Teatro da comunidade é muitas vezes concebido e pode recorrer a formas populares de teatro , como o carnaval, circo, e desfiles , bem como os modos de desempenho de teatro comercial.[2]

No mundo[editar | editar código-fonte]

América do Sul[editar | editar código-fonte]

Em parte inspirado pela interpretação da cultura de Antonio Gramsci, o seminal do teatro profissional Augusto Boal desenvolveu uma série de técnicas conhecidas como o Teatro do oprimido, esse trabalho originou o teatro comunitário na América Latina. [3]

Reino Unido[editar | editar código-fonte]

No Reino Unido, o termo "teatro comunitário" às vezes é usado para distinguir teatro feito por artistas de teatro profissional com ou para comunidades específicas daquele feito inteiramente por não-profissionais, o que é geralmente conhecido como "teatro amador" ou "teatro de amadores .. "[4] praticantes notáveis ​​incluem Joan Littlewood e a sua Oficina de Teatro, John McGrath e Elizabeth MacLennan e a sua companhia 7:84, Welfare state Internacional. [5] e Ann Jellicoe fundador da Colway Theatre Trust, agora conhecido como o Teatro Claque e gerido pelo praticante inglês Jon Oram.

Países Baixos[editar | editar código-fonte]

O teatro da comunidade nos Países Baixos surgiu após o fim do movimento "teatro-em-educação". Este movimento "teatro-em-educação" durou entre 1970-1985. O grande teatro, na Holanda, que foi criado originalmente para "Teatro na Educação" e, posteriormente, teatro da comunidade é o Stut Theatre. Esta ideia sobre teatro foi iniciado em 1977 por Jos Bours e Marlies Hautvast, que depois de iniciarem a criação das primeiras peças para o Teatro Stut, concluíram que este tipo de teatro da comunidade tinha uma abordagem completamente diferente do "teatro-em-educação."

Estado Unidos[editar | editar código-fonte]

Nos Estado Unidos o teatro comunitário foi uma consequência do movimento pouco teatro, um movimento de reforma que começou em 1912 em reacção a enchentes de espectáculos de melodrama vitoriano no teatro tic. [6] No entanto, o mais antigo grupo de teatro da comunidade existente no país, o Footlight Clube, existe desde o século XIX e é realizado todos os anos desde 1877. A Associação Americana de Teatro Comunitário representa teatros comunitários nos Estados Unidos, seus territórios e suas bases militares ao redor do mundo.

Canadá[editar | editar código-fonte]

O teatro Passe Muraille enviou um grupo de técnicos de espaço cênico a comunidades rurais para registar histórias, canções, dizeres e modos de vida. O uso da criação colectiva foi assim levado a uma escala inédita e se espalhou através do Canadá.[7] O teatro Passe Muraille facilitou a primeira produção de Codco, que utilizou experiências da cultura de Terra Nova nos seus espectáculos.[8]

Austrália[editar | editar código-fonte]

Na Austrália Ocidental existem um número substancial de grupos de teatro comunitário que se formaram para estabelecer o Theatre Association. [9] A grande percentagem de grupos de teatro comunitário utilizam um website partilhado[10] para publicitarem e divulgarem novos eventos de produção.

Índia[editar | editar código-fonte]

Teatro do oprimido, uma forma de teatro comunitário fundado por Augusto Boal é praticado em Centre for Community Dialogue and Change no Bangalore e Janasanskriti em Kolkatta.

Ver também[editar | editar código-fonte]

Referências

  1. Simone Ribeiro Nolasco; José Orestes Cardentey Arias. O teatro popular em movimento. Revista de Educação Pública. Universidade Federal de Mato Grosso (UFMT). Página visitada em 28-11-2013.
  2. Morris Kachani (7-9-2013). Com encontro que começa hoje, Cidade Tiradentes vira centro do teatro comunitário. Folha de São Paulo. Página visitada em 28-11-2013.
  3. Boal (2008).
  4. Banham (1998, 911)
  5. Banham (1998, 911-912), MacLennan (1990), McGrath (1981, 1990, 1996), e Coult Kershaw (1983), Kershaw (1992).
  6. Banham (1998, 238-239 ) e Noe (2005).
  7. Passe Muraille. Página visitada em Abril 21, 2010.
  8. Codco. Página visitada em Abril 21, 2010.
  9. Independent Theatre Association. Página visitada em Janeiro 31, 2010.
  10. Theatre Australia. Página visitada em Janeiro 31, 2010.

Bibliografia[editar | editar código-fonte]

  • Banham, Martin, ed. 1998. The Cambridge Guide to Theatre. Cambridge: Cambridge UP. ISBN 0-521-43437-8.
  • Boal, Augusto. 2008. Theatre of the Oppressed. New ed. London: Pluto. ISBN 0-7453-2838-5.
  • Bradby, David, and John McCormick. 1978. People's Theatre. London: Croom Helm and Totowa, NJ: Rowman and Littlefield. ISBN 0-85664-501-X.
  • Coult, Tony, and Baz Kershaw, eds. 1983. Engineers of the Imagination: The Welfare State Handbook. London: Methuen. ISBN 0-413-52800-6.
  • Gooch, Steve. 1984. All Together Now: An Alternative View of Theatre and the Community. Methuen Theatrefile Ser. London: Methuen. ISBN 0-413-53480-4.
  • Heddon, Deirdre, and Jane Milling. 2005. Devising Performance: A Critical History. Theatre & Performance Practices ser. London: Palgrave Macmillan. ISBN 1-4039-0662-9.
  • Kershaw, Baz. 1992. The Politics of Performance: Radical Theatre as Cultural Intervention. London and New York: Routledge. ISBN 0-415-05763-9.
  • MacLennan, Elizabeth. 1990. The Moon Belongs to Everyone: Making Theatre with 7:84. London: Methuen. ISBN 0-413-64150-3.
  • McGrath, John. 1981. A Good Night Out: Popular Theatre: Audience, Class and Form. London: Nick Hern Books, 1996. ISBN 1-85459-370-6.
  • McGrath, John. 1990. The Bone Won't Break: On Theatre and Hope in Hard Times. London: Methuen. ISBN 0-413-63260-1.
  • McGrath, John. 1996. Six-Pack: Plays for Scotland. Edinburgh: Polygon. ISBN 0-7486-6201-4.
  • Noe, Marcia. 2005. "The Women of Provincetown, 1915-1922/Composing Ourselves: The Little Theatre Movement and the American Audience." Review. American Drama (Winter). Disponível online.
  • Schechter, Joel, ed. 2003. Popular Theatre: A Sourcebook. Worlds of Performance Ser. London and New York: Routledge. ISBN 0-415-25830-8.
  • Van Erven, Eugene. 2001. Community Theatre: Global Perspectives. New York, NY: Routledge. ISBN 0-415-19031-2.