Cultura da União Soviética

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A Cultura da União Soviética passou por diversas fases durante os 69 anos de existência da União Soviética. Foi contribuído por pessoas de várias nacionalidades, de todas as 15 repúblicas da União, embora a maioria deles eram russos. O estado Soviético apoiou instituições culturais, mas também realizou uma censura rigorosa.

História[editar | editar código-fonte]

Os anos Lenin[editar | editar código-fonte]

A principal característica das atitudes comunista para as artes e artistas no ano 1918-1929 foi relativa liberdade e experimentação significante com vários estilos diferentes, em um esforço para encontrar um estilo distinto soviético de arte.

Na primeira e escritores foram agraciados com uma boa dose de liberdade, mas muitos fugiram da Rússia por causa da sua oposição ao governo bolchevique. Lênin era um homem tradicional no arte. Ele odiava os novos ismos '(Futurismo eo Expressionismo) e queria que a arte fosse mantida a forma tradicional, mesmo assim ele não fez nada para evitar a propagação do Futurismo na Rússia. Lenin mostrou seu apoio à cena artística e queria que a arte deve ser acessível ao povo. Ele nacionalizou muitas coleções privadas de arte e criou o Museu da Nova Arte Ocidental, em Moscovo. Lenin queria no início, para ter controle total do sistema da arte e nomeou Izo-Narkompros para tomar o controle. O proletkult movimento surgiram logo após a Revolução de Fevereiro. Seus membros queria tornar a arte mais simpático para o povo e promover uma maior participação nas artes. Muitos estúdios de arte novos foram criados em muitas cidades. Seu movimento foi progressiva e seus membros pró-revolucionária.

Em muitos aspectos, a NEP foi uma época de relativa liberdade e experimentação para a vida social e cultural da União Soviética. O governo tolerou uma variedade de tendências nestes domínios, desde que não fossem abertamente hostil ao regime. Na arte e literatura, numerosas escolas, alguns tradicionais e outros radicalmente experimental, proliferaram. Escritores comunistas Máximo Gorki e Vladimir Maiakovski eram ativos durante este tempo, mas outros autores, muitos de cujos trabalhos foram posteriormente reprimida, publicou um trabalho esvaziado de conteúdo político socialista. Filme, como um meio de influenciar uma sociedade iletrada, recebeu o incentivo do Estado; muito de fotografia Sergei Eisenstein 's melhores trabalhos datam deste período.

Educação, sob comissário Anatoliy Lunacharskiy, entrou numa fase de experimentação baseado em teorias de aprendizagem progressiva. Ao mesmo tempo, o estado ampliou a noite as escolas primárias e de ensino secundário e introduziu para adultos trabalhando. A qualidade do ensino superior sofreu, no entanto, porque as políticas de admissão candidatos preferenciais da classe proletária sobre as origens da burguesia, independentemente das qualificações dos candidatos.

Nos termos do NEP do Estado facilitou a perseguição ativa da religião começou durante a comunismo de guerra, mas continuou a agitar em nome do ateísmo. O partido apoiou o movimento de reforma igreja viva dentro da Igreja Ortodoxa Russa, na esperança de que pudesse prejudicar a fé na igreja, mas o movimento morreu no final de 1920.

Na vida familiar, atitudes em geral, se tornou mais permissiva. O estado legalizou aborto, e ele fez o divórcio progressivamente mais fácil de obter. Em geral, as atitudes tradicionais em relação às instituições, tais como casamento foram lentamente mudou de promoção do partido de ideais revolucionários.

Era de Stalin[editar | editar código-fonte]

Artes, durante o reinado de Joseph Stalin se caracteriza pela ascensão e dominação do governo que impôs o estilo de realismo socialista, com todas as outras tendências a ser duramente reprimidas, com raras exceções (por exemplo, muitos notáveis Mikhail Bulgakov 's obras - no entanto, o texto integral do seu O Mestre e Margarida foi publicado em 1966). Muitos autores foram presos e mortos ou morreram de fome, sendo exemplos, Ossip Mandelstam, Isaac Babel e Boris Pilniak. Andrei Platonov trabalhou como caseiro e não foi autorizado a publicar. Após um curto período do renascimento da literatura ucraniano mais de 250 escritores soviéticos e ucranianos morreram durante o Grande Expurgo (por exemplo, Valeran Pidmohyl'nyi (1901-1937)) (assim chamado o Executado Renascença). Textos de autores presos foram confiscados pelo NKVD e alguns deles foram publicados mais tarde. Alguns livros foram retirados das bibliotecas e destruídos.

Nos últimos anos da União Soviética[editar | editar código-fonte]

Vitaliy Peskov. Caricature of the Soviet life (the 1970s years)

Nos anos 1960, 1970 e 1980, o era Brezhnev, um período marcante da cultura soviética desenvolvido caracteriza-se pela vida pública e conformista foco intenso na vida pessoal. Na antiga União Soviética, foi caracterizado pelo fascínio com a cultura popular americana, como exemplificado pelo jeans ((mania Ficha | data = Novembro de 2007)).

Nas artes, a liberalização de todos os aspectos da vida a partir do Thaw Khrushchev criou uma possibilidade para a evolução das diversas formas de arte não-formal, metro e dissidentes; ainda reprimida, mas não mais sob a ameaça imediata de Gulag campos de trabalho.

Maior experimentação de formas de arte tornou-se admissível em 1970, com o resultado que mais sofisticado e sutil trabalho crítico começou a ser produzido. O regime afrouxou as restrições de realismo socialista, assim, por exemplo, muitos protagonistas dos romances do autor Iurii Trifonov se preocupado com os problemas da vida cotidiana em vez de construir o socialismo. Na música, embora o Estado continuou a carranca sobre tais fenômenos ocidentais como jazz e rock, começou a permitir Western conjuntos musicais especializados nestes gêneros para fazer aparições limitadas. Mas o balladeer nativas Vladimir Vysotsky, muito popular na União Soviética, foi negado o reconhecimento oficial por causa de suas letras iconoclasta.