Dieterich Buxtehude
| Dieterich Buxtehude | |
|---|---|
 O único retrato remanescente de Buxtehude, tocando viola da gamba, da obra Companhia Musical de Johannes Voorhout (1674) | |
| Nascimento | 1637 Helsingborg |
| Morte | 9 de maio de 1707 (69–70 anos) Lübeck |
| Sepultamento | Lübeck |
| Cidadania | Alemanha, Reino da Dinamarca |
| Progenitores |
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| Cônjuge | Anna Margaretha Tunder |
| Ocupação | compositor, organista, músico de igreja |
| Movimento estético | música barroca |
| Instrumento | órgão |
| Página oficial | |
| http://www.dietrich-buxtehude.org/ | |
| Dieterich Buxtehude | |
|---|---|
| Ficheiro:Johannes Voorhout - Dieterich Buxtehude at the harpsichord.jpg Dieterich Buxtehude ao cravo (detalhe de uma pintura de Johannes Voorhout, 1674). | |
| Informações gerais | |
| Nascimento | c. 1637 |
| Morte | 9 de maio de 1707 (1697 anos) Lübeck, Sacro Império Romano-Germânico |
| Gênero(s) | Música barroca |
| Ocupação | Compositor, organista |
Dieterich Buxtehude (de; nascido Diderich Hansen Buxtehude,[1] da; c. 1637 – 9 de maio de 1707)[2] foi um compositor e organista dinamarquês do período Barroco médio, cujas obras são típicas da Escola de Órgão do Norte da Alemanha. Como um compositor que trabalhou em diversos idiomas vocais e instrumentais, o estilo de Buxtehude influenciou grandemente outros compositores, como Johann Sebastian Bach e Georg Friedrich Händel. Buxtehude é considerado um dos compositores mais importantes do século XVII.
Vida
[editar | editar código]Primeiros anos na Dinamarca
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Acredita-se que ele tenha nascido com o nome Diderich Buxtehude.[3] Seus pais eram Johannes (Hans Jensen) Buxtehude e Helle Jespersdatter. Seu pai era originário de Oldesloe, no Ducado de Holstein, que na época fazia parte dos domínios dinamarqueses no norte da Alemanha.
Estudiosos disputam tanto o ano quanto o país de nascimento de Dieterich, embora a maioria aceite agora que ele nasceu em 1637 em Helsingborg, na província de Escânia/Skåne, que fazia parte da Dinamarca na época (mas que hoje pertence à Suécia).[2] Seu obituário afirmava que "ele reconhecia a Dinamarca como sua terra natal, de onde veio para nossa região; viveu cerca de 70 anos".[4] Outros, no entanto, afirmam que ele nasceu em Oldesloe.[5] Mais tarde em sua vida, ele germanizou seu nome e começou a assinar documentos como Dieterich Buxtehude.[3]
Seu pai – Johannes Buxtehude – foi organista na Igreja de Santo Olavo em Helsingør e na Igreja de Santa Maria em Helsingborg. Dieterich também trabalhou como organista, primeiro em Helsingborg (de 1657 até 1658 ou 1660) e depois em Helsingør (1660–1668). O início de sua carreira coincidiu com a Primeira e a Segunda Guerras Dano-Suecas, que levaram à conquista sueca do leste da Dinamarca (Escânia, Blekinge e Halland). Consequentemente, os Buxtehudes passaram a viver na Suécia.
Não se sabe ao certo se a guerra influenciou a situação de trabalho de Dieterich, mas em 1660 ele aceitou uma posição na Igreja de Santa Maria em Helsingør, na Zelândia. Esta é a única igreja onde Buxtehude trabalhou que ainda mantém o órgão em sua localização original. O órgão de seu pai da Igreja de Santa Maria em Helsingborg, que Dieterich também utilizou, está agora localizado na Igreja de Torrlösa, e ainda está em uso sob o nome de "órgão de Buxtehude".[6]
Lübeck: Marienkirche
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O último posto de Buxtehude, a partir de 1668, foi na Marienkirche em Lübeck, que possuía dois órgãos: um grande para os cultos principais e um pequeno para devocionais e funerais. Lá, ele sucedeu Franz Tunder e seguiu muitos dos passos de seu predecessor. Casou-se com a filha de Tunder, Anna Margarethe, em 1668 – não era incomum que um homem se casasse com a filha de seu antecessor na profissão. Buxtehude e Anna Margarethe tiveram sete filhas, batizadas na Marienkirche; no entanto, sua primeira filha morreu na infância. Após se aposentar como organista na Igreja de Santo Olavo, seu pai juntou-se à família em Lübeck em 1673. Johannes morreu um ano depois, e Dieterich compôs a música para seu funeral. O irmão de Dieterich, Peter, um barbeiro, juntou-se a eles em 1677.[3]
Seu cargo na cidade imperial livre de Lübeck proporcionou-lhe considerável liberdade em sua carreira musical, e sua autonomia serviu de modelo para as carreiras de mestres barrocos posteriores, como Georg Friedrich Händel, Johann Mattheson, Georg Philipp Telemann e Johann Sebastian Bach. Em 1673, ele reorganizou uma série de apresentações musicais noturnas, iniciadas por Tunder, conhecidas como Abendmusik, que atraíam músicos de diversos lugares e permaneceram como uma tradição da igreja até 1810. Em 1703, Händel e Mattheson viajaram para conhecer Buxtehude, que já estava idoso e pronto para se aposentar. Ele ofereceu seu cargo em Lübeck a Händel e Mattheson, mas estipulou que o organista que o assumisse deveria se casar com sua filha mais velha, Anna Margareta. Ambos recusaram a oferta e partiram no dia seguinte à chegada.[3] Em 1705, J.S. Bach, então um jovem de vinte anos, caminhou de Arnstadt até Lübeck, uma distância de mais de 400 km, e permaneceu quase três meses para ouvir a Abendmusik, conhecer o eminente organista de Lübeck, ouvi-lo tocar e, como Bach explicou, "para compreender uma coisa e outra sobre sua arte".[8] Além de seus deveres musicais, Buxtehude, como seu predecessor Tunder, serviu como tesoureiro da igreja.
Influência e legado
[editar | editar código]Embora sobrevivam mais de 100 composições vocais de Buxtehude, poucas delas foram incluídas nas importantes coleções de manuscritos alemães do período e, até o início do século XX, Buxtehude era considerado primariamente um compositor para teclado. Sua música sacra sobrevivente é elogiada por suas altas qualidades musicais, mais do que por elementos progressistas.[9]
Obras
[editar | editar código]Introdução geral
[editar | editar código]A maior parte da obra de Buxtehude consiste em música vocal, que abrange uma ampla variedade de estilos,[3] e obras para órgão, que se concentram principalmente em arranjos de corais e formas seccionais de larga escala. A música de câmara constitui uma parte menor da produção sobrevivente, embora as únicas obras de câmara que Buxtehude publicou em vida tenham sido quatorze sonatas de câmara. Muitas das composições de Buxtehude foram perdidas.[3] Os libretos de seus oratórios, por exemplo, sobrevivem; mas nenhuma das partituras, embora seus oratórios alemães pareçam ser o modelo para obras posteriores de Johann Sebastian Bach e Georg Philipp Telemann. Outras evidências de obras perdidas de Buxtehude e seus contemporâneos podem ser encontradas no catálogo de um leilão de música de 1695 em Lübeck.[10]
A coleção de Gustaf Düben e a chamada tablatura de Lübeck A373 são as duas fontes mais importantes para a música vocal de Buxtehude. A primeira inclui vários autógrafos, tanto em tablatura de órgão alemã quanto em partitura. Ambas as coleções foram provavelmente criadas durante a vida de Buxtehude e com sua permissão. Cópias feitas por vários compositores são as únicas fontes existentes para as obras de órgão: os arranjos de corais são transmitidos principalmente em cópias de Johann Gottfried Walther, enquanto as cópias de Gottfried Lindemann e outros se concentram em obras livres. O manuscrito de Johann Christoph Bach é particularmente importante, pois inclui as três obras de ostinato conhecidas e o famoso Prelúdio e Chacona em dó maior, BuxWV 137. Embora o próprio Buxtehude provavelmente tenha escrito em tablatura de órgão, a maioria das cópias está em notação de pauta padrão.
Obras para teclado
[editar | editar código]Prelúdios e tocatas
[editar | editar código]Os dezenove praeludia (ou prelúdios) para órgão formam o núcleo da obra de Buxtehude e são considerados suas contribuições mais importantes para a literatura musical do século XVII. São composições seccionais que alternam entre improvisação livre e contraponto rigoroso. Geralmente são fugas ou peças escritas em estilo fugal; todas fazem uso intenso do pedal e são idiomáticas para o órgão. Esses prelúdios, juntamente com peças de Nicolaus Bruhns, representam o ponto mais alto na evolução do prelúdio de órgão do norte da Alemanha e do chamado stylus phantasticus. Eles estiveram, sem dúvida, entre as influências de J.S. Bach, cujos prelúdios, tocatas e fugas para órgão frequentemente empregam técnicas semelhantes.[11]
Os prelúdios são bastante variados em estilo e estrutura, sendo, portanto, difíceis de categorizar, já que não existem dois praeludia iguais.[3] A textura dos praeludia de Buxtehude pode ser descrita como livre ou fugal.[12] Eles consistem em harmonia diatônica estrita e dominantes secundárias.[12] Em termos de estrutura, geralmente há uma seção introdutória, uma fuga e um poslúdio, mas este esquema básico é frequentemente expandido: tanto o BuxWV 137 quanto o BuxWV 148 incluem uma chacona completa juntamente com escrita fugal e de estilo tocata em outras seções; o BuxWV 141 inclui duas fugas, seções de contraponto imitativo e partes com escrita cordal. Os praeludia de Buxtehude não são circulares, nem possuem recapitulação. Um tema fugal, quando reaparece, o faz de uma maneira nova e modificada.[12]
Arranjos de corais
[editar | editar código]Existem mais de 40 arranjos de corais sobreviventes de Buxtehude, e eles constituem as contribuições mais importantes ao gênero no século XVII.[3] Seus arranjos incluem variações de coral, ricercares de coral, fantasias de coral e prelúdios de coral. As principais contribuições de Buxtehude para o coral de órgão são seus 30 curtos prelúdios de coral. Os prelúdios de coral são geralmente arranjos em quatro partes de cantus firmus de uma estrofe do coral; a melodia é apresentada em uma versão elaboradamente ornamentada na voz superior, enquanto as três partes inferiores se envolvem em alguma forma de contraponto (não necessariamente imitativo).[9]
As fantasias de coral (um termo moderno) são composições seccionais virtuosas de larga escala que cobrem uma estrofe inteira do texto e são um tanto semelhantes aos concertos de coral em seu tratamento do texto: cada verso é desenvolvido separadamente, permitindo seções técnica e emocionalmente contrastantes dentro de uma única composição.[3]
Obras de ostinato
[editar | editar código]As três obras de baixo ostinato que Buxtehude compôs – duas chaconas (BuxWV 159–160) e uma passacaglia (BuxWV 161) – representam não apenas uma mudança do estilo tradicional de chacona, mas são também as primeiras contribuições do norte da Alemanha verdadeiramente desenvolvidas para o gênero.[3] Elas estão entre as obras mais conhecidas de Buxtehude e influenciaram inúmeros compositores depois dele, mais notavelmente Bach (cuja passacaglia para órgão é modelada na de Buxtehude) e Johannes Brahms.
Outras obras para teclado
[editar | editar código]O restante da música para teclado de Buxtehude não utiliza pedais. Das obras para órgão, algumas canzonas de teclado são as únicas peças estritamente contrapontísticas na obra de Buxtehude e foram provavelmente compostas com fins didáticos.[3]
Existem também 19 suítes para cravo e vários conjuntos de variações. As suítes seguem o modelo padrão (Allemande – Sarabande – Courante – Gigue). Como as de Froberger, todas as danças, exceto as gigas, empregam o style brisé de alaúde francês.
Gravações
[editar | editar código]Mídia disponível
[editar | editar código]- (Lista de gravações completa omitida para brevidade, mantendo os nomes dos intérpretes como Lionel Rogg, Simone Stella, Ton Koopman, etc.)
Referências
[editar | editar código]Notas
[editar | editar código]- ↑ Friis, Niels (7 de maio de 1957). «Buxtehude og Danmark» (PDF). Berlingske Tidendes Kronik
- 1 2 Uma razão pela qual sua data e local de nascimento são incertos é que os registros de batismo nos três lugares considerados mais prováveis como seu local de nascimento não retrocedem até a década de 1630. Ver Snyder, Kerala. (2007 revisado). Dieterich Buxtehude: Organist in Lübeck no Google Livros. página 3. Boydell & Brewer. ISBN 1-58046-253-7.
- 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 Snyder, Kerala J. Dieterich Buxtehude: Organist in Lübeck. New York: Schirmer Books, 1987.
- ↑ Nova literaria Maris Balthici, 1707.
- ↑ Snyder, Kerala J. (1 de fevereiro de 1987). Dieterich Buxtehude: Organist in Lübeck. [S.l.]: University Rochester Press. p. 6. ISBN 9781580462532. Consultado em 1 de fevereiro de 2018 – via Google Books
- ↑ «Musik». 19 de janeiro de 2023
- ↑ Kerala J. Snyder Dieterich Buxtehude: Organist in Lübeck. Revised edition. Rochester: University of Rochester Press, 2007), pp. 109–110.
- ↑ Christoph Wolff, Johann Sebastian Bach: The Learned Musician (New York: W.W. Norton and Company, Inc., 2000), 96.
- 1 2 Webber, Geoffrey. North German Church Music in the Age of Buxtehude. New York: Oxford University Press, 1996.
- ↑ Stephen Rose, 'A Lübeck music auction, 1695', Schütz-Jahrbuch 30 (2008), 171–190.
- ↑ Schulenberg, The Keyboard Music of J.S. Bach (NY: Routledge, 1992 [rev. ed., 2013]), 98. ISBN 9781136091544
- 1 2 3 Archbald, Lawrence. Style and Structure in the Praeludia of Dietrich Buxtehude. Ann Arbor: UMI Research Press, 1985.
Fontes
[editar | editar código]- Snyder, Kerala (1987). Dieterich Buxtehude: Organist in Lübeck. New York: Schirmer Books. ISBN 0-02-873080-1
- Cantagrel, Gilles (2006). Dieterich Buxtehude et la musique en Allemagne du nord dans le seconde moitié du XVIIe siècle (em francês). Paris: Librairie Arthème Fayard. ISBN 9782213639475
- «Dietrich Buxtehude». The Grove Dictionary of Music and Musicians. 4. Macmillan. 2001. pp. 695–710
Ligações externas
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- Prelúdio, Fuga e Chacona BuxWV 137 no BinAural Collaborative Hypertext.
- Sociedade Internacional Dieterich Buxtehude.
Partituras
[editar | editar código]- Obras de Buxtehude no International Music Score Library Project
- Partituras gratuitas de Dieterich Buxtehude na CPDL, a Biblioteca Coral de Domínio Público
