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Maria Martins (escultora): diferenças entre revisões

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Casou-se, a primeira vez com o jurista e historiador [[Otávio Tarquínio de Sousa]], de quem se separou, casando a segunda vez com o diplomata [[Carlos Martins Pereira e Sousa]], [[gaúcho]] que era colega de infância de Getúlio Vargas - de quem a artista se tornaria amiga - e que, tal qual ela, gostava de festas e da vida mundana. Carlos Martins foi embaixador do [[Brasil]], no período anterior e posterior à [[Segunda Guerra Mundial]], tendo servido no [[Japão]] e também na [[Europa]]. Carlos e Maria tinham uma relação aberta, um tendo conhecimento de casos do outro. Mas também tinham uma solidariedade completa e se ajudaram muito em seus objetivos. <br>
Casou-se, a primeira vez com o jurista e historiador [[Otávio Tarquínio de Sousa]], de quem se separou, casando a segunda vez com o diplomata [[Carlos Martins Pereira e Sousa]], [[gaúcho]] que era colega de infância de Getúlio Vargas - de quem a artista se tornaria amiga - e que, tal qual ela, gostava de festas e da vida mundana. Carlos Martins foi embaixador do [[Brasil]], no período anterior e posterior à [[Segunda Guerra Mundial]], tendo servido no [[Japão]] e também na [[Europa]]. Carlos e Maria tinham uma relação aberta, um tendo conhecimento de casos do outro. Mas também tinham uma solidariedade completa e se ajudaram muito em seus objetivos. <br>
Inicialmente, interessou-se pela música. Depois, estudou pintura em [[Paris]]; mas, aos trinta anos, se interessou pela [[escultura]]. Ainda na [[França]], começou a trabalhar a madeira e, no [[Japão]], aprendeu a modelar [[terracota]], [[mármore]] e [[cera perdida]]. Em [[1939]], realizou estudos de [[escultura]] com [[Oscar Jesper]], em [[Bruxelas]], passando a utilizar o [[bronze]], que tornou, daí em diante, a ser o principal suporte à sua obra. No [[Brasil]], sua presença maior se deu na [[Bienal de São Paulo]], da qual participou desde o primeiro evento, em [[1951]]. Na Bienal de [[1955]], chegou o reconhecimento, ao ser premiada com o título de melhor escultor nacional, com a obra om “A soma dos nossos dias”. Contudo, foi no exterior que se destacou. Em [[1941]] teve sua primeira mostra, em [[Washington, D.C.|Washington]], e, no mesmo ano, expôs em Paris e no Rio de Janeiro. Fixou seu ateliê em [[Nova Iorque]] e foi destaque na Corcoran Gallery of Art, em [[Washington, D.C.|Washington]], sendo que um dos trabalhos expostos foi adquirido pelo Museu de Arte Moderna de Nova Iorque. Estava aberto o caminho. Nomes influentes passaram a se interessar por ela e, em breve, suas esculturas começaram a fazer parte do acervo de importantes colecionadores, como Max Jimenez, da [[Costa Rica]], Federico Cantu, do [[México]] e Mário Carreño, de [[Cuba]]. Em [[1968]], numa entrevista dada a [[Clarice Lispector]], declarou: "Um dia me deu vontade de talhar madeira e saiu um objeto que eu amei. E depois desse dia me entreguei de corpo e alma à escultura. Primeiro, em terracota, depois mármore, depois cera perdida que não tem limitações". Suas esculturas apresentam formas orgânicas, contorcidas, sensuais, que evocam culturas arcaicas, inspiradas em lendas e na natureza amazônica, com o que atraíram a atenção de surrealistas como [[André Breton]], o autor do Manifesto surrealista, que escreve apresentação de exposição e convida a mineira a integrar-se ao grupo, [[Max Ernest]], [[Roberto Matta]], [[Yves Tanguy]], [[Chagall]], entre outros. [[Marcel Duchamp]] lhe dedicou duas obras, como testemunho do impacto da beleza e da sensibilidade vibrante da artista.
Inicialmente, interessou-se pela música. Depois, estudou pintura em [[Paris]]; mas, aos trinta anos, se interessou pela [[escultura]]. Ainda na [[França]], começou a trabalhar a madeira e, no [[Japão]], aprendeu a modelar [[terracota]], [[mármore]] e [[cera perdida]]. Em [[1939]], realizou estudos de [[escultura]] com [[Oscar Jesper]], em [[Bruxelas]], passando a utilizar o [[bronze]], que tornou, daí em diante, a ser o principal suporte à sua obra. No [[Brasil]], sua presença maior se deu na [[Bienal de São Paulo]], da qual participou desde o primeiro evento, em [[1951]]. Na Bienal de [[1955]], chegou o reconhecimento, ao ser premiada com o título de melhor escultor nacional, com a obra om “A soma dos nossos dias”. Contudo, foi no exterior que se destacou. Em [[1941]] teve sua primeira mostra, em [[Washington, D.C.|Washington]], e, no mesmo ano, expôs em Paris e no Rio de Janeiro. Fixou seu ateliê em [[Nova Iorque]] e foi destaque na Corcoran Gallery of Art, em [[Washington, D.C.|Washington]], sendo que um dos trabalhos expostos foi adquirido pelo Museu de Arte Moderna de Nova Iorque. Estava aberto o caminho. Nomes influentes passaram a se interessar por ela e, em breve, suas esculturas começaram a fazer parte do acervo de importantes colecionadores, como Max Jimenez, da [[Costa Rica]], Federico Cantu, do [[México]] e Mário Carreño, de [[Cuba]]. Em [[1968]], numa entrevista dada a [[Clarice Lispector]], declarou: "Um dia me deu vontade de talhar madeira e saiu um objeto que eu amei. E depois desse dia me entreguei de corpo e alma à escultura. Primeiro, em terracota, depois mármore, depois cera perdida que não tem limitações". Suas esculturas apresentam formas orgânicas, contorcidas, sensuais, que evocam culturas arcaicas, inspiradas em lendas e na natureza amazônica, com o que atraíram a atenção de surrealistas como [[André Breton]], o autor do Manifesto surrealista, que escreve apresentação de exposição e convida a mineira a integrar-se ao grupo, [[Max Ernest]], [[Roberto Matta]], [[Yves Tanguy]], [[Chagall]], entre outros. [[Marcel Duchamp]] lhe dedicou duas obras, como testemunho do impacto da beleza e da sensibilidade vibrante da artista.
I um Grande PUDIM pra vcs
Artista influenciada pelo [[surrealismo]], as suas obras foram reconhecidas internacionalmente, possuindo obras na seção de Arte Moderna do [[Museu de Arte da Filadélfia]] e também no [[Museu Metropolitano de Nova Iorque]] (MoMa), [[Museu de Arte Moderna de São Paulo]] (MAM), Paço das Artes da [[USP]]; também encontram-se trabalhos no Rio de Janeiro, Palácio do Planalto em Brasília e ainda em países como a [[França]] e a [[Bélgica]].{{Sem fontes|data=Dezembro de 2008}}.<br>
Artista influenciada pelo [[surrealismo]], as suas obras foram reconhecidas internacionalmente, possuindo obras na seção de Arte Moderna do [[Museu de Arte da Filadélfia]] e também no [[Museu Metropolitano de Nova Iorque]] (MoMa), [[Museu de Arte Moderna de São Paulo]] (MAM), Paço das Artes da [[USP]]; também encontram-se trabalhos no Rio de Janeiro, Palácio do Planalto em Brasília e ainda em países como a [[França]] e a [[Bélgica]].{{Sem fontes|data=Dezembro de 2008}}.<br>
Foi amante do pintor e escultor [[França|franco]]-[[estadunidense]] [[Marcel Duchamp]] e de [[Benito Mussolini]], amiga de [[Picasso]] e [[Piet Mondrian|Mondrian]], entrevistou [[Mao Tsé Tung]] e fez, no início do [[século XX]], coisas que eram impensáveis para uma mulher e morre na degraça e tambem trabalhou de prostituta.
Foi amante do pintor e escultor [[França|franco]]-[[estadunidense]] [[Marcel Duchamp]] e de [[Benito Mussolini]], amiga de [[Picasso]] e [[Piet Mondrian|Mondrian]], entrevistou [[Mao Tsé Tung]] e fez, no início do [[século XX]], coisas que eram impensáveis para uma mulher e morre na degraça e tambem trabalhou de prostituta.

Revisão das 22h46min de 17 de dezembro de 2010

Maria de Lourdes Alves Martins - ou Maria Martins - (Campanha, 7 de agosto de 1894Rio de Janeiro, 28 de março de 1973) foi uma escultora, desenhista, gravurista, pintora, escritora e musicista brasileira.

Vida e obra

Nasceu em Campanha, a 7 de agosto de 1894, às 10h00, filha de João Luís Alves, Senador, Ministro da Justiça da Velha República e membro da Academia Brasileira de Letras, e Fernandina de Faria Alves, sendo avós paternos João Luís Alves e Bárbara Luísa Barbosa Alves e avós maternos Fernando Antônio de Faria e Maria Vitória Pereira de Faria tendo sido declarante o Pai e testemunha Dr. Euclides da Cunha e Otávio Barbosa Carneiro. [1]

Casou-se, a primeira vez com o jurista e historiador Otávio Tarquínio de Sousa, de quem se separou, casando a segunda vez com o diplomata Carlos Martins Pereira e Sousa, gaúcho que era colega de infância de Getúlio Vargas - de quem a artista se tornaria amiga - e que, tal qual ela, gostava de festas e da vida mundana. Carlos Martins foi embaixador do Brasil, no período anterior e posterior à Segunda Guerra Mundial, tendo servido no Japão e também na Europa. Carlos e Maria tinham uma relação aberta, um tendo conhecimento de casos do outro. Mas também tinham uma solidariedade completa e se ajudaram muito em seus objetivos.
Inicialmente, interessou-se pela música. Depois, estudou pintura em Paris; mas, aos trinta anos, se interessou pela escultura. Ainda na França, começou a trabalhar a madeira e, no Japão, aprendeu a modelar terracota, mármore e cera perdida. Em 1939, realizou estudos de escultura com Oscar Jesper, em Bruxelas, passando a utilizar o bronze, que tornou, daí em diante, a ser o principal suporte à sua obra. No Brasil, sua presença maior se deu na Bienal de São Paulo, da qual participou desde o primeiro evento, em 1951. Na Bienal de 1955, chegou o reconhecimento, ao ser premiada com o título de melhor escultor nacional, com a obra om “A soma dos nossos dias”. Contudo, foi no exterior que se destacou. Em 1941 teve sua primeira mostra, em Washington, e, no mesmo ano, expôs em Paris e no Rio de Janeiro. Fixou seu ateliê em Nova Iorque e foi destaque na Corcoran Gallery of Art, em Washington, sendo que um dos trabalhos expostos foi adquirido pelo Museu de Arte Moderna de Nova Iorque. Estava aberto o caminho. Nomes influentes passaram a se interessar por ela e, em breve, suas esculturas começaram a fazer parte do acervo de importantes colecionadores, como Max Jimenez, da Costa Rica, Federico Cantu, do México e Mário Carreño, de Cuba. Em 1968, numa entrevista dada a Clarice Lispector, declarou: "Um dia me deu vontade de talhar madeira e saiu um objeto que eu amei. E depois desse dia me entreguei de corpo e alma à escultura. Primeiro, em terracota, depois mármore, depois cera perdida que não tem limitações". Suas esculturas apresentam formas orgânicas, contorcidas, sensuais, que evocam culturas arcaicas, inspiradas em lendas e na natureza amazônica, com o que atraíram a atenção de surrealistas como André Breton, o autor do Manifesto surrealista, que escreve apresentação de exposição e convida a mineira a integrar-se ao grupo, Max Ernest, Roberto Matta, Yves Tanguy, Chagall, entre outros. Marcel Duchamp lhe dedicou duas obras, como testemunho do impacto da beleza e da sensibilidade vibrante da artista. I um Grande PUDIM pra vcs

Artista influenciada pelo surrealismo, as suas obras foram reconhecidas internacionalmente, possuindo obras na seção de Arte Moderna do Museu de Arte da Filadélfia e também no Museu Metropolitano de Nova Iorque (MoMa), Museu de Arte Moderna de São Paulo (MAM), Paço das Artes da USP; também encontram-se trabalhos no Rio de Janeiro, Palácio do Planalto em Brasília e ainda em países como a França e a Bélgica.

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Foi amante do pintor e escultor franco-estadunidense Marcel Duchamp e de Benito Mussolini, amiga de Picasso e Mondrian, entrevistou Mao Tsé Tung e fez, no início do século XX, coisas que eram impensáveis para uma mulher e morre na degraça e tambem trabalhou de prostituta.

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Referências

  1. Livro nº 02, nº 44, a folha 20v, do Registro de Nascimentos - Cartório de Registro Civil de Giovana Vianna Arantes Reis Fonseca, na Campanha/MG.