Belle danse

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Luís XIV como Apolo no Ballet de la Nuit (belle danse, 1653).[1][2][3][4]

A belle danse (do francês "dança elegante"), também chamada dança barroca, é um estilo formado por danças de salão da corte (ballet de cour), populares na Europa, principalmente na França, durante o período barroco (séculos XVI-XVIII)[1][2][5][6] principalmente à música e ao teatro barroco (tragédia na música, balé de ópera, menuet, bourrée, gavotte).[7] Estudada e ensinada em escolas de dança modernas, como uma arte histórica cultural.[7]

Foi atualizado por pesquisadores / historiadores da dança que reabilitaram uma arte e um estilo de dança que o balé romântico havia simplificado e padronizado.[8][9]

Seguindo Francine Lancelot e a empresa "Ris et Danceries" muitas companhias apresentam hoje o repertório barroco, geralmente reconstituído a partir das obras do coreógrafo francês Raoul Feuillet e seus sucessores.

História[editar | editar código-fonte]

As belle-danse foram influenciadas por danças populares francesas e italianas, bem como danças de corte espanholas e inglesas.[8] Que eram caracterizadas por movimentos elegantes e graciosos, realizados com postura ereta e refinada, acompanhadas por música de câmara.

Ao longo do tempo, as belle danse evoluiram e se transformando em outras formas de dança, como o balé clássico, que se desenvolveu na França no século XVIII, incorporando o uso de técnicas de movimento precisos/controlados e, a ênfase na elegância e na graça.[7][10]

O escritor e coreógrafo francês francês Pierre Rameau do século XVIII (1674-1748) influenciou a dança barroca na França e em toda a Europa, fazendo a documentação e preservação da técnica e do estilo da dança barroca, além do trabalho realizado na corte de Versalhes.[11][12][10]

Pierre Rameau é considerado um dos maiores historiadores da belle danse, que escreveu vários tratados sobre dança, incluindo "Le Maître a danser" (O Mestre de Dança, em 1725) que tornou-se uma referência para a dança barroca.[7][12][13] Pois descreve em detalhes as técnicas e passos, informa a etiqueta e as convenções sociais da dança na corte francesa, também fornece instruções para o ensino da dança, incluindo a preparação do corpo e a importância da musicalidade na coreografia.[13][14]

Além disso, Rameau contribuiu para o desenvolvimento da notação de dança, criando um sistema de notação que permitia registrar as coreografias e ensiná-las a outros dançarinos.[14][15]

Características[editar | editar código-fonte]

A belle danse inicialmente era uma dança formal de salão, um tipo de dança cortesã, realizada em eventos sociais e cerimônias da nobreza e elite européia do período barroco (a partir do século XVI[5][6] (desde a década de 1960 o barroco é chamado tanto de período quanto de estilo), frequentemente retratada em pinturas. Ela era caracterizada pela e elegância de seus movimentos bastante complexos, que envolviam uma série de movimentos fluidos dos braços e pernas, cuidadosamente coreografados e ensaiados.[7] Incluia gestos e expressões faciais incorporados do teatro que ajudam a contar uma história e transmitir a emoção. Onde os dançarinos usavam trajes elaborados e pesados, muitas vezes adornados com joias.

Compasso rítmico[editar | editar código-fonte]

No século XVII a interpretação das danças barrocas é extremamente codificada em relação à música. A sua classificação depende do compasso e do número de tempos que contêm.[8][16][17]

Rítmica duas vezes três vezes 4 tempos
Binário[7]
Ternário[7]
  • nervosismo (6/8)
  • canário (6/4 ou 6/8)
  • forlan (6/4)
  • loura (6/4)

Veja também[editar | editar código-fonte]

Bibliografia[editar | editar código-fonte]

  • Marcelle Benoit (dir. ), Dicionário de música na França do XVII XVII E século 18 séculos, Paris, Fayard, 1992ISBN 2-213-02824-9 .
  • "O Novo Bosque. Dicionário de Música e Músicos". Editado por Stanley Sadie. Macmillan, 1980.

Referências[editar | editar código-fonte]

  1. ↑ a b Frajuca, Cheyenne Cordeiro (17 de novembro de 2021). «O traje das protagonistas do balé clássico: história, trajetória e conservadorismo» (PDF). Consultado em 13 de abril de 2023. Resumo divulgativo 
  2. ↑ a b «Las reinas de la danza en la corte francesa». Danza Ballet (em espanhol). 30 de julho de 2018. Consultado em 13 de abril de 2023 
  3. ↑ MONTEIRO, GEORGE RICARDO CARVALHO (2019). O traje de cena da Sílfide do balé La Sylphide de Philippe Taglioni e Pierre Lacotte: um estudo dos aspectos formais do design e das técnicas de construção. Col: PÓS-GRADUAÇÃO EM TÊXTIL E MODA. [S.l.]: Universidde de São Paulo 
  4. ↑ Silva, Marta Filipa Queirós da (2012). «Influências da Dança Clássica e Hip-Hop em jovens praticantes em centros de dança» (PDF). Lisboa: Universidade Aberta (UAB). Mestrado em Arte e Educação. Consultado em 13 de abril de 2023. Resumo divulgativo 
  5. ↑ a b «Dança Barroca». Passos do Barroco. Consultado em 21 de março de 2023 
  6. ↑ a b «A Baroque Glossary – Music of the Baroque». www.baroque.org. Consultado em 28 de abril de 2016 
  7. ↑ a b c d e f g The Oxford handbook of the Baroque. John D. Lyons. New York, NY: [s.n.] 2019. ISBN 9780190678449. OCLC 1060180555. Resumo divulgativo 
  8. ↑ a b c Harris-Warrick, Rebecca (2016). Dance and drama in French baroque opera : a history. New York: [s.n.] ISBN 9781316777817. OCLC 1242480341. Resumo divulgativo 
  9. ↑ Homans, Jennifer (2011). Apollos angels: a history of ballet. London: Granta. ISBN 9781847084545. OCLC 696852557. Resumo divulgativo 
  10. ↑ a b Relevance and marginalisation in Scandinavian and European performing arts 1770-1860 : questioning canons. Randi M. Selvik, Annabella Skagen, Svein Gladsø. Abingdon, Oxon: Routledge. 30 de dezembro de 2020. ISBN 9781000296570. OCLC 1196820180. Resumo divulgativo 
  11. ↑ Collection, New York Public Library Dance (1974). Dictionary Catalog of the Dance Collection: A List of Authors, Titles, and Subjects of Multi-media Materials in the Dance Collection of the Performing Arts Research Center of the New York Public Library (em inglês). [S.l.]: New York Public Library, Astor, Lenox, and Tilden Foundations 
  12. ↑ a b Lancelot, Claude (1682). Abregé de la nouvelle methode pour apprendre facilement & en peu de temps la langue grecque (em francês). [S.l.]: Chez Denys Thierry 
  13. ↑ a b LEON, ANNA (2022). EXPANDED CHOREOGRAPHIES - CHOREOGRAPHIC HISTORIES : trans-historical perspectives beyond dance and... human bodies in motion. [Place of publication not identified]: [s.n.] OCLC 1346261382. Resumo divulgativo 
  14. ↑ a b Dance theory : source readings from two millennia of Western dance : a critical anthology. Tilden A. Russell, Oxford University Press. New York, NY: [s.n.] 2020. OCLC 1122910954. Resumo divulgativo 
  15. ↑ Dance on its own terms : histories and methodologies. Melanie Bales, Karen Eliot. New York: [s.n.] 2013. OCLC 858861485. Resumo divulgativo 
  16. ↑ Law, Hedy (2020). Music, pantomime and freedom in enlightenment France. Woodbridge, Suffolk, UK: [s.n.] ISBN 9781783275601. OCLC 1178765734. Resumo divulgativo 
  17. ↑ Mather, Betty Bang (1987). Dance rhythms of the French Baroque : a handbook for performance. Dean M. Karns. Bloomington: Indiana University Press. ISBN 9780253316066. OCLC 15222942. Resumo divulgativo 

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