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Claudio Edinger: diferenças entre revisões

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== Livros publicados ==
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Revisão das 20h13min de 11 de julho de 2012

Claudio Edinger
Nome completo Cladio Henrique Edinger
Nascimento 3 de maio de 1952 (72 anos)
Rio de Janeiro
Nacionalidade brasileiro
Ocupação Fotógrafo, escritor, diretor de arte, editor, curador
Movimento estético Fotografia Fine Art
Página oficial
www.claudioedinger.com

Claudio Edinger (Rio de Janeiro, 1952) é um fotógrafo brasileiro.[1]

Biografia

Quando tinha um ano, seus pais se mudaram para São Paulo, onde Claudio cresceu e se formou em economia, pela Universidade Mackenzie em 1974, mas nunca chegou a exercer a profissão de economista. Ainda no início da década de 1970, apaixonou-se pela fotografia,[2] realizando sua primeira exposição individual, Edifício Martinelli, no Museu de Arte de São Paulo Assis Chateaubriand (MASP), em 1975. No ano seguinte, mudou-se para Nova York, onde permaneceu até 1996.

Durante os vinte anos que passou nos Estados Unidos, Claudio se dedicou à fotografia documental e artística, e trabalhou como fotógrafo autônomo para periódicos brasileiros e norte-americanos como O Estado de S. Paulo, Folha de S. Paulo, Time, Newsweek, Life, Rolling Stone. Em 1977 teve aulas com o fotógrafo Philippe Halsman (1906-1979), especialista em retratos.

Realizou a exposição individual ‘Judeus Ortodoxos’, 1978, no International Center of Photography, em Nova York resultado de uma pesquisa de dois anos com os judeus hassídicos do Brooklyn. De 1979 a 1994, lecionou na Parson’s/New School for Social Research e, de 1992 a 1994, no International Center of Photography (ICP).

Carreira

Claudio Edinger nasceu no Rio de Janeiro em maio de 1952.[3] Antes de completar dois anos de idade, sua família mudou-se para São Paulo. Ele afirma que sua alma estava em São Paulo e seu coração no Rio. Esta relação particular de amor pelos dois lugares aparece em suas fotografias destas cidades.

Edinger é considerado um dos mestres contemporâneos do ensaio fotográfico.[4] Inspirado em Tolstoy, que diz “Sem saber quem sou, a vida é impossível”, Edinger desde o começo de sua carreira, usa a câmera como recurso de pesquisa. Publicou treze livros.[5]

Em 1975 o fotógrafo realizou sua primeira série, sobre o Edifício Martinelli em São Paulo. No começo do século o Martinelli havia sido o mais alto e exclusivo edifício de São Paulo. Quando Edinger começou sua pesquisa fotográfica no prédio, ele havia se transformado em uma favela vertical.

A fim de aprofundar o seu conhecimento do mundo e tentar entender melhor sua próprias raízes, Edinger deixa o Brasil em 1976 rumo a Nova Iorque.

Edinger escolheu fotografar e viver entre os judeus hassídicos do Brooklyn. Dessa convivência, resultou uma série de fotografias em preto e branco, tiradas ao longo de dois anos, que retratam as tradições e os costumes daquela comunidade. Depois de ter sido apresentado a Cornell Capa por Philippe Halsman em 1978, ele foi convidado para expor suas imagens da vida dos judeus do Brooklyn no ICP (International Center of Photography).

Após sua estada no Brooklyn, ele mudou-se para o histórico Chelsea Hotel, que tinha entre seus moradores muitos pintores e músicos, como Bob Dylan, Virgil Thompson, Jimmy Hendrix e Janis Joplin. Arthur C. Clark escreveu "2001 – Uma Odisséia no Espaço" no hotel. Clifford Irving escreveu a autobiografia falsa de Howard Hughes no hotel. Andy Warhol fazia filmes no hotel. Sid Vicious assassinou sua namorada Nancy no quarto 101.[6]

Durante o final da década de 70 e começo dos anos 80, Edinger retratou muitas personalidades excêntricas do Chelsea Hotel. Essa série de fotografias resultou em seu primeiro livro, o “Chelsea Hotel”[7] publicado por Abbeville Press em 1983. O livro recebeu a "Leica Medal of Excellence" e é considerado um clássico da fotografia sobre os anos 70 e 80.

Do Chelsea, em 1984, Edinger mudou-se para Venice Beach, California. Durante o final da década de 60 e 70 Venice Beach era um dos centros da contracultura. O lugar foi também um campo fértil para o fotógrafo, que o retratou em “Venice Beach”[8] (também ganhador da "Leica Medal of Excellence").

Em 1986, mudou-se para a Índia, onde começou a usar cores para fotografar Varanasi, que desempenhou papel fundamental em sua busca espiritual, que começou no Brooklyn. Utilizando uma câmera Hasselblad, ele fotografou em médio formato o turbilhão de pessoas e lugares da Índia. Este projeto sobre o norte da Índia, ainda está em andamento.

De volta ao Brasil, Edinger teve de lidar com as conseqüências da Alzheimer que acometeu sua avó materna. Sua pesquisa sobre doenças mentais no Brasil o conduziu ao Juqueri, o maior asilo de doentes mentais da America Latina, com 3.500 pacientes na época, onde fez as fotos para o livro "Madness (Loucura)"[9] foi o prêmio Ernst Hass do Maine Photographic Workshop. O asilo foi fechado pouco tempo depois de seu livro ter sido publicado mostrando as péssimas condições do local. Após sete anos mostrando esse trabalho a vários editores, ele foi finalmente aceito e publicado pela DBA (Brazil) e Dewi Lewis[10] (Reino Unido).

Enquanto tentava publicar seu livro sobre a loucura, Edinger começou um projeto que o ocupou por cinco anos: fotografar o carnaval. De 1991 a 1995, ele fotografou o evento em cinco regiões diferentes do país: Rio, Salvador, Recife/Olinda, São Paulo e Paraty. Este livro[11] foi publicado em 1996. O projeto recebeu a Bolsa Vitae e estabeleceu Edinger como um fotógrafo brasileiro essencial, agora com uma reputação internacional. Ele estava finalmente de volta ao seu lar após vinte anos em Nova York.

A partir daí, começaram a surgir outros livros. Old Havana,[12] um retrato em tons quentes da decadência da capital cubana, com sua arquitetura colonial delapidada, mantida a duras penas por sua bem-humorada população. Esse livro foi publicado simultaneamente em inglês, português e alemão.

Em 2000, Edinger publicou “Cityscapes”[13] pela DBA (Brasil). É um trabalho autobiográfico de reflexão e descobrimento sobre seu tempo em Nova York como fotógrafo vivendo em uma cidade estrangeira.

Seu retorno ao Brasil o levou em 2000, a fotografar em branco e preto, com o foco seletivo, a cidade do Rio de Janeiro,[14][15] onde ele nasceu. Só que agora usando uma câmera Sinar 4x5, de grande formato. Tentou mostrar a ambiguidade dos espaços e da vida nas grandes cidades, que ele primeiro encontrou em Nova York. Esta é uma série de fotos muito pessoais mostrando a ligação do autor ao seu tema de uma forma íntima e poética. Trabalhando com foco seletivo e uma câmera de grande formato, o trabalho de Edinger tem evoluído para uma arte com pendores surrealistas ao ponto de Ernie NItzberg, o critico de arte da revista ARTillery de Los Angeles, ter dito que com seu trabalho Edinger inventou o neoexpressionismo na fotografia.

Os livros que vieram a seguir, com a utilização de sua câmera de grande formato e uso experimental da cor,[16] em seu mais recente trabalho sobre São Paulo, foram um grande avanço no trabalho do fotógrafo. Resultaram em uma maior receptividade de suas fotografia em galerias de arte, museus e coleções particulares.[17]

Obras publicadas

Ao longo de seu período nos Estados Unidos, Claudio Edinger publicou 3 livros: Chelsea Hotel, em 1983, e Venice Beach, em 1985, editados pela Abbeville Press, ambos vencedores do prêmio Leica Medal of Excellence, e o “The Making of Ironweed” sobre o filme dirigido por Hector Babenco, com Meryl Streep e Jack Nicholson.

Durante cinco anos – 1991 a 1996 – Claudio documentou o carnaval em 5 regiões do país: Rio de Janeiro, Recife/Olinda, São Paulo, Salvador e Paraty. De volta ao Brasil em 1996, Claudio publicou, editado por Dewi Lewis, DBA e DAP publishers, o livro Carnaval e venceu em 1999 o Prêmio Higashikawa no Japão.

Loucura, resultado de dois anos (1989 e 1990) de captação de imagens dentro do Hospital Psiquiátrico do Juqueri - onde chegou a viver durante duas semanas - deu origem ao livro Madness/Loucura, publicado em 1997 por DBA, DAP e Dewi Lewis. Edinger recebeu o Prêmio Ernst Haas, em 1990 por este trabalho.

Entre 1994 e 1996, Claudio fotografou a parte antiga da cidade de Havana (Habana Vieja), que resultou no livro Old Havana, de 1997, editado por Dewi Lewis, Edition Stemmle, DBA and DAP publishers. No mesmo ano de sua publicação, o livro foi eleito pela American Photo como um dos melhores livros do ano.

Edinger publicou ainda, em 2000, o livro Cityscapes, com imagens de Nova York e, em 2001, Portraits, ambos editados pela DBA. Em 2003, editado pela ABooks, lançou o livro Vitória, cidade das ilhas.

Em 2003, Claudio publicou o álbum Rio, seu primeiro trabalho com a câmera 4x5, de grande formato, a mesma utilizada no seu mais novo livro, São Paulo: minha estranha cidade linda. Todo em preto e branco, o livro sobre o Rio de Janeiro, também editado pela DBA, foi eleito um dos melhores livros do ano pela Photo District News.

São Paulo: minha estranha cidade linda, seu mais recente livro, que foi lançado em meados de março de 2009, já recebeu o Prêmio Porto Seguro.[18]

Livros publicados

Prêmios

  • Leica Medal of Excellence twice - Chelsea Hotel & Venice Beach.
  • Life magazine Award, Finalist of W. Eugene Smith Grant 1989 - Madness.[45]
  • Ernst Haas Award 1990 - Madness.
  • One of the year's best books - American Photo 1997 - Old Havana.
  • Vitae Foundation Scholarship, 1993, Brazilian Carnaval.
  • Japan Foundation Scholarship, Hong Kong Project 1997.[46]
  • Pictures of the Year 1996, Best Photo in a Magazine/Newsweek.
  • Prêmio J.P. Morgan de Fotografia 1999
  • Higashikawa Award (Japan) - Best Foreign Photographer, 1999 - Carnaval.[47]
  • PDN Photo Annual 2003 - One of the year's best personal projects - Rio.[48]
  • PDN Photo Annual 2006 - One of the year's best books - Rio.[49]
  • Prêmio Porto Seguro 2007 – São Paulo 4x5.[50]
  • "São Paulo: minha estranha cidade linda" foi eleito Melhor Livro Fotográfico de 2009 pela revista CLIX.[51][52]
  • Prêmio Porto Seguro 2010 - Sertão da Bahia 4x5
  • PDN Photo Annual 2010 – One of the year's best personal projects – Sertão da Bahia

Exposições

  • 2010 1500 Gallery New York - "São Paulo - Minha estranha cidade linda"[53]
  • 2010 SP ARTE Foto - "Amazônia"
  • 2010 SP ARTE - "Amazônia"
  • 2009 Espaço de Arte Trio - "Paris"[54]
  • 2009 SP Arte Foto - "Paris"
  • 2009 Arte 57 Gallery –"São Paulo - minha estranha cidade linda"
  • 2008 iContemporânea –"São Paulo"
  • 2008 SP ARTE–“Madness”– S. Paulo
  • 2007 iContemporânea–São Paulo –“Rio”
  • 2007 Arte 57 Gallery–“Flesh and Spirit”– São Paulo
  • 2006 SP ARTE–“From Jesus to Miracles”– São Paulo
  • 2005 Palazzo Magnani– Italy –“Madness”
  • 2003 Leica Gallery–São Paulo –“Rio”
  • 2003 Photo España–Madrid –“Madness”
  • 2001 Museu de Arte Moderna –São Paulo–“Cityscapes”
  • 2000 Centro Cultural Banco do Brasil–Rio de Janeiro –“Portraits”
  • 1999 Higashikawa Photo Fest - Japan–“Carnaval”
  • 1999 Li Photogallery -São Paulo - "Portraits"
  • 1997 Centro Cultural Banco do Brasil - Rio de Janeiro - “Carnaval”
  • 1996 Museu Metropolitano de Curitiba - Paraná - Brazil - “Carnaval”
  • 1996 Museu da Imagem e do Som - São Paulo - Brazil - “Carnaval”
  • 1995 Galeria Fotóptica - São Paulo - Brazil - "Old Havana"
  • 1993 Maine Photographic Workshop - USA - “Holy Land - India”
  • 1992 Galeria Cândido Mendes - Rio de Janeiro - "Madness"
  • 1991 Visa Pour L’Image - Perpignam, France - “Madness”
  • 1991 Museu de Arte de São Paulo - Brazil - “Pirelli Collection”
  • 1990 Galeria Fotoptica - São Paulo - Brazil - "Madness"
  • 1990 Drew University - USA - “Índia, Madness, Hassidic Jews”
  • 1988 Galeria Fotoptica - São Paulo, Brazil - “India”
  • 1985 Museu de Arte Contemporânea - São Paulo - “Group Show”
  • 1984 Arco Gallery - São Paulo - "Venice Beach"
  • 1983 Centre Georges Pompidou - Paris, France - “Group Show”
  • 1983 Photographer’s Gallery - London, England - “Group Show”
  • 1980 The New School/Parson's School of Design - NY - "Hassidic Jews”
  • 1978 International Center of Photography - NY - “Hassidic Jews”
  • 1976 Museu de Arte de São Paulo - "Group Show"
  • 1975 Museu de Arte de São Paulo - “Martinelli Building”

Trabalhos em coleções

  • Alberto de Carvalho Alves, Alfredo Setubal, Ana Vitória Mota,
  • Antonio Carlos e Bibia Cunha Lima, Banco Itaú, Bruno Musatti, Carlos e Maria Emilia Carvalhosa
  • Carmem de Barros, Centro Cultural Banco do Brasil
  • Cliff Lee, Charlô Whately, Christina Cunali, Daniel Feffer
  • Eduardo Vilaça, Elias Landsberger, Fanny Feffer, Flavio Bitelman
  • Fernando Ullmann, Greg & Claudia Sanchotene
  • Higashikawa Photofest (Japan), Illia e Ana Maria Warchavchick
  • International Center of Photography (New York), Itau Cultural–São Paulo,
  • Jay Colton, João Farkas, Joaquim Paiva, José Augusto de Santana
  • José Olavo Scarabotolo, Lisa Sander, Luis Fernando e Maribel T. Neves, Ligia Costa
  • MAC–Museu de Arte Contemporânea–S. Paulo
  • MAM–Museu de Arte Moderna–São Paulo, Mark Whitley, Marilisa Cunha Cardoso,
  • MASP–Museu de Arte de S. Paulo
  • Museu de Arte Contemporânea de Curitiba (Paraná)
  • Museu da Imagem e do Som (São Paulo)
  • Museu Metronòm (Barcelona), Nerval & Bize Ferreira Braga
  • Nina Sander. Oswaldo Pepe, Otavio R. Macedo
  • Pirelli Collection, Renato Ganhito, Ricardo Moraes,
  • Roberto Carvalho, Roberto Ruhman, Rodrigo Ribeiro, Thomaz Farkas
  • Tutu e Sérgio Galvão Bueno, Visa Pour L' Image–Perpignam, France

Workshops e Palestras

  • Parson's School of Design/The New School—New York—1979 -1993
  • School Visual Arts—Lecture—1980, 1981, 1982
  • MASP - Museum of Art of São Paulo—1988
  • New York University—Lecture—1990
  • Drew University—Lecture—1990
  • International Center of Photography—New York—1993 - 1995
  • Maine Photographic Workshop—1993, 1995
  • Barnstorm—The Eddie Adams Workshop—1995
  • International Center of Photography—New York—Lecture—1997
  • Centro Mario de Andrade—São Paulo—Workshop—1998
  • Editora Abril—São Paulo—Workshop—1998
  • O Globo—Rio de Janeiro—Workshop—1999
  • Senac Photography College—São Paulo—Lecture—2000 and 2001
  • Paraty Em Foco—Workshop—2007, 2008 e 2009[55]

Créditos Editoriais

  • Art News, American Photo, Business Week, Bons Fluidos,
  • Boston Globe, Bravo, Claudia, Conde Nast’s Traveler, Details,
  • Elle, Época, Estado de São Paulo, Folha de S. Paulo, Forbes,
  • Fortune, Fotosite, Fotografe Melhor, Isto É, Life, Los Angeles Times,
  • Marie Claire, Money, Newsweek, The New York Times Magazine,
  • Photo France, Photo Italy, Photo District News, Paris Match, People,
  • Playboy, República, Rolling Stone, Self, The Smithsonian,
  • Sports Illustrated, Stern, Time,[56] Town & Country, Travel & Leisure,
  • USA Today, US, US News, Valor, Vanity Fair, Veja, Washington Post.

Referências

  1. ↑ «Odeio a superficialidade» 
  2. ↑ «Foto em Cena» 
  3. ↑ «Um postal para um amigo» 
  4. ↑ «Imã Foto Galeria» 
  5. ↑ Alexandre Belém. «Olhavê» 
  6. ↑ Camila Anauate. «O Estado de S. Paulo» 
  7. ↑ «Open Library». Chelsea Hotel 
  8. ↑ «Open Library». Venice Beach 
  9. ↑ «Luminous Lint». Madness 
  10. ↑ «Dewi Lewis Publishing» 
  11. ↑ «Turnaround». Carnaval 
  12. ↑ «Dewi Lewis Publishing». Old Havana 
  13. ↑ «Open Library». Cityscapes 
  14. ↑ «Espaço Paul Mitchell» 
  15. ↑ «Vis a Vis International» 
  16. ↑ «Ah, Eventos» 
  17. ↑ «Imã Foto Galeria» 
  18. ↑ «Prêmio Porto Seguro de Fotografia». 2008 
  19. ↑ «Paraty em Foco» 
  20. ↑ «The F blog» 
  21. ↑ «The Click» 
  22. ↑ Rubens Fernandes Junior. «Realidade Inventada» 
  23. ↑ «Em busca do Brasil verdadeiro» 
  24. ↑ http://www.mis-sp.org.br/icox/icox.php?mdl=mis&op=programacao_interna&id_event=972  Em falta ou vazio |título= (ajuda)
  25. ↑ http://bei.com.br/livros/arte-e-fotografia/de-bom-jesus-a-milagres/  Em falta ou vazio |título= (ajuda)
  26. ↑ «Annablume». Um Swami no Rio 
  27. ↑ «GZM» (PDF) 
  28. ↑ «3ayak» 
  29. ↑ «Truveo» 
  30. ↑ «MaxPress Net» 
  31. ↑ «Images & Visions» 
  32. ↑ «Umbrage Gallery» (PDF). Flesh and Spirit 
  33. ↑ «National Geographic». Rio de Janeiro 
  34. ↑ «Magical Places Fine Art» 
  35. ↑ «deFocused» 
  36. ↑ «Color Noise» 
  37. ↑ «Shutter Bug» 
  38. ↑ «Um Postal para um amigo» 
  39. ↑ «LaHoya Dunyasi» 
  40. ↑ «Book Forum» 
  41. ↑ «The New York Times» 
  42. ↑ «Enciclopédia Itaú Cultural» 
  43. ↑ «Olaphoto» 
  44. ↑ «Folha Online». Revista da Folha 
  45. ↑ «Eugene Smith Fund» 
  46. ↑ «Corbis» 
  47. ↑ «Higashikawa Award». 1999 
  48. ↑ «PDN Photo Annual». 2003 
  49. ↑ «PDN Photo Annual». 2006 
  50. ↑ «Confederação Brasileira de Fotografia» 
  51. ↑ «CLIX» 
  52. ↑ «Photos» 
  53. ↑ «1500 Gallery - Brazilian Photography - New York» 
  54. ↑ «Confederação Brasileira de Fotografia» 
  55. ↑ «Images & Visions» 
  56. ↑ «Time Magazine» 

  • Edinger, Claudio (2009). Paris, apesar de tudo. Poder Joyce Pascowitch (11) 52-59.
  • Mell, C. Hélio (2009). Foco na sensibilidade. Brasileiras (20) 28-29.
  • Gonçalves, N. Daniel (2009). Mistérios da cidade. Veja São Paulo (42-10) 15.
  • Pan (2007). MNP (34) 74-83.
  • Girls of Ipanema. (2007). Nico (summer 2007) 162-171.
  • O olhar do pesquisador (2007). Fhox (114) 78-79.
  • Revelou-se a sua enorme curtição. (2007). Próxima Viagem (89) 44-45.
  • Jeito carioca (2007). Gol (60) 64-67.
  • Edinger, Claudio (2006). De jesus a milagres. Revista Fotosite (10) 29-34.
  • Elias, Érico (2006). História de um ensaísta versátil. Fotografe Melhor (113) 38-45.
  • Rocha, Flávia (2006) Por um sertão imortal. Casa Vogue (250) 184-187.
  • Les grands maîtres du Brésil. (2005). Photo (420) 86.
  • Edinger, Claudio (2005) Fotografia na chapa. Revista Fotosite (5) 50-55.
  • A-List Special Interests. (2003). Travel+Leisure (9) 152.

Ligações externas

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