Robert Frank

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Robert Frank
Nascimento 9 de novembro de 1924
Zurique
Morte 9 de setembro de 2019 (94 anos)
Inverness
Residência Manhattan, Zurique, Mabou
Cidadania Estados Unidos, Suíça
Etnia judeus
Cônjuge Mary Frank
Ocupação diretor de cinema, fotógrafo, diretor de fotografia, roteirista, artista visual, gravurista, cineasta, criador de vídeos, collagist, realizador
Prêmios
Empregador(a) Atelier Eidenbenz
Obras destacadas Les Américains

Robert Frank (Zurique, 9 de novembro de 1924 – Inverness, 9 de setembro de 2019) foi um fotógrafo e diretor americano de origem suíça. Seu trabalho mais famoso é o livro Les Américains publicado em 1958.[1] Mas também é conhecido por seus documentários e filmes, bem como por suas manipulações fotográficas e outras fotomontagens.

Biografia[editar | editar código-fonte]

Nascido em uma família judia, ele é filho do designer alemão Hermann Frank e de Régina Zucker,[2] nascida em uma família de industriais. Robert tem um irmão, Manfred. Em 1946, a família Frank obteve a nacionalidade suíça.

Aos doze anos descobriu a fotografia, tendo iniciado seus estudos com Hermann Segesser (que o fez descobrir Paul Klee) em 1941.[3]

Ele viaja para o Peru em 1948.

Robert Frank se torna um grande fotógrafo das décadas de 1950 e 1960, mas também um cineasta independente comprometido.

Em 1954, ele se casou com Mary. Eles tiveram dois filhos: Pablo e Andrea.

Em 1955 e 1956, graças a uma Bolsa de estudos Guggenheim, Frank viajou por dois anos com sua família pelos Estados Unidos e fotografou os muitos estratos da sociedade americana. Embora fascinado por sua cultura, ele adota um ponto de vista irônico e externo sobre a sociedade americana. Das 23 000 imagens resultantes dessa viagem, o próprio Frank escolhe 83, que formarão a edição Les Américains,[4][5] publicada em 1958 pela Editions Delpire, Paris.

Em 1974, sua filha Andrea morre em um acidente de avião em Tikal, Guatemala. Ao mesmo tempo, seu filho Pablo foi hospitalizado por esquizofrenia[6] - ele morreu em 1994 em um hospital em Allentown, Pensilvânia. Em 1995, Robert Frank fundou a Andrea Frank Foundation, que concede doações a artistas.

Robert Frank contribui para o movimento beat,[7] cruzando os Estados Unidos. Jack Kerouac é um de seus companheiros em uma viagem à Flórida em 1958.

Cineasta[editar | editar código-fonte]

Em 1960, ele colocou sua câmera Leica de lado e se dedicou mais aos filmes: Pull My Daisy (1959, no Beats), Me and My Brother (1969), Cocksucker Blues (1972, nos Rolling Stones), Keep Busy ( 1975), Life Dances On (1979), Energy and How to Get It (1981) e This Song for Jack (1983). Em 1987,lançou seu filme Candy Mountain, co-dirigido com Rudy Wurlitzer, um excelente filme rodoviário entre Nova Iorque e Cape Breton, na Nova Escócia, uma quintessência da cultura americana que sempre fascinou Robert Frank. O líder dos Clash, Joe Strummer desempenha um papel ao lado de Tom Waits e da atriz Bulle Ogier.

Em 1969, Robert e Mary se separam. Ele se estabeleceu dois anos depois, em 1971, na Ilha do Cabo Bretão, em Mabou, Nova Escócia, com uma nova companheira, pintora e escultora, June Leaf.

Retorno à fotografia[editar | editar código-fonte]

A partir de 1972, Robert Frank volta gradualmente à fotografia através de fotomontagens, negativos manipulados e polaroides rabiscadas. Ele então se envolve em um campo mais autobiográfico: "Desde 1972, nos tempos mortos que me deixam meus filmes ou meus projetos de filme, fotografo. Em preto ou em cores. Às vezes, montei várias imagens em uma. Eu digo minhas esperanças, minha pequena esperança, minhas alegrias. Quando posso, coloco um pouco de humor. Destruo o que é descritivo nas fotos para mostrar como vou. Quando os negativos ainda não estão resolvidos, risco palavras: sopa, força, confiança cega... tento ser honesto.»

Nesta empresa de autoficção, Frank publica muitas edições. Em 1972, ele publicou sua segunda edição, The Lines of my Hand, ponto de partida para o qual muitas outras edições, em estreita colaboração com seu amigo Gerhard Steidl, foram publicadas nos anos 2000 a Edições Steidl.

Robert Frank - A América no visor[editar | editar código-fonte]

Em 2013, sua editora, Laura Israel, que também é amiga, dedica um documentário, Robert Frank - L'Amérique dans le viseur, misturando muitos arquivos de entrevistas e clipes de filmes, varrendo setenta anos uma carreira ocupada. Entrevistado em sua casa em Nova York e sua casa canadense em Mabou, Nova Escócia, Robert Frank usa seus álbuns e arquivos para comentar, com humor, um trabalho rico e não classificável.

Publicações[editar | editar código-fonte]

Publicações de Frank[editar | editar código-fonte]

  • Les Américains = Os americanos
    • Paris: Delpire, 1958. Francês. Inclui texto em francês de Simone de Beauvoir, Erskine Caldwell, William Faulkner, Henry Miller e John Steinbeck sobre a história política e social americana, selecionado por Alain Bosquet. Parte da série Encyclopédie Essentielle.
    • Nova York: Grove Press, 1959. Introdução de Jack Kerouac.
    • Nova York: Aperture; Museu de Arte Moderna, 1969. Edição revista e ampliada. Com uma introdução de Jack Kerouac, uma breve introdução de Frank e uma pesquisa dos filmes de Frank, cada um representado por uma página de fotos do quadro do filme.
    • Göttingen: Steidl, 2008. ISBN  978-3-86521-584-0. A maioria das fotografias não é cortada em comparação com as versões cortadas das edições anteriores, e duas fotografias são substituídas por aquelas do mesmo assunto, mas de uma perspectiva alternativa.
  • As linhas da minha mão.
    • Tóquio: Yugensha. Edição luxuosa com capa compacta. Edição de 1000 cópias, 500 com a fotografia de "New York City, 1948", 500 com a fotografia de "Platte River, Tennessee".
    • Nova York: Lustrum Press, 1972. Paperback.
    • Nova York: Pantheon. ISBN 9780394552552.
  • Flower is… Yugensha, 1987. Edição de 1000 cópias, 500 com "Champs-Élysées, 1950 [Fleurs]" na capa, 500 com "Metro Stalingrado" na capa.
  • Flamingo. Göteborg, Suécia: Hasselblad Centre, 1997. ISBN 9783931141554. Catálogo para a exposição do Prêmio Hasselblad, Hasselblad Center, Goteborg, Suécia.
  • Londres / País de Gales. Publicado em colaboração com a Corcoran Gallery, Washington, DC, para uma exposição realizada de 10 de maio a 14 de julho de 2003.
    • Zurique; Nova York: Scalo, 2003. ISBN 9783908247678.
    • Göttingen: Steidl, 2007. ISBN 978-3865213624.
  • Volte novamente. Göttingen: Steidl, 2006. ISBN 9783865212610. De acordo com a contracapa, "As fotos foram tiradas no contexto do projeto fotográfico 'Beirute, centro da cidade, 1991', Éditions de Cyprès, Paris."
  • Paris. Göttingen: Steidl, 2006. ISBN 978-3865215246.
  • Peru. Göttingen: Steidl, 2006. ISBN 978-3865216922.
  • Zero Mostel lê um livro. Göttingen: Steidl, 2006. ISBN 978-3865215864.
  • Tal Uf Tal Ab. Göttingen: Steidl, 2010. ISBN 978-3869301013. O primeiro dos "Diários Visuais" combinando fotos do início da carreira de Frank com as fotos mais privadas que ele fez na última parte de sua vida. Outros títulos da série são marcados com um *
  • Pangnirtung. Göttingen: Steidl, 2011. ISBN 978-3869301983.
  • Puxe minha margarida. Göttingen: Steidl, 2011. ISBN 978-3865216731. Uma transcrição da narração de Kerouac do filme Pull My Daisy (1959) com fotos do filme e uma introdução de Jerry Tallmer.
  • Ferne Nähe: Hommage für Robert Walser = Proximidade distante: uma homenagem a Robert Walser. Bern: Robert Walser-Zentrum, 2012. ISBN 978-3-9523586-2-7.
  • Você poderia. Göttingen: Steidl, 2012. ISBN 978-3869304182. *
  • Park / Sleep. Göttingen: Steidl, 2013. ISBN 978-3869305851. *
  • Partida. Göttingen: Steidl, 2014. ISBN 978-3869307954. *
  • O que vimos. Göttingen: Steidl, 2016. ISBN 978-3958290952. *
  • Leão de Juda. Göttingen: Steidl, 2017. ISBN 978-3958293113. *
  • Good Days Quiet. Göttingen: Steidl, 2019. ISBN 978-3-95829-550-6.

Estudos críticos, resenhas e biografias[editar | editar código-fonte]

  • Les Cahiers de la photographie 11/12 e Special 3, “Robert Frank, la photographie, enfin,” 4º trimestre, 1983; ensaios de Walker Evans, Gilles Mora, Alain Bergala e outros.
  • Olhando em: The Americans, de Robert Frank. Washington, DC: Galeria Nacional de Arte; Göttingen: Steidl, 2009. ISBN 978-3-86521-806-3. Por Sarah Greenough. Com ensaios de Stuart Alexander, Phillip Brookman, Michel Frizot, Martin Gasser, Jeff L. Rosenheim, Luc Sante e Anne Wilkes Tucker. Publicado para acompanhar uma exposição organizada pela National Gallery of Art, Washington, DC  
  • Pelo brilho do Juke Box: a lista dos americanos. New York: Red Hook, 2012. ISBN 978-0-984195-48-0 Editado por Jason Eskenazi, com contribuições de 276 fotógrafos
  • Avaliações dos americanos.

Filmografia[editar | editar código-fonte]

Ano Título Notes
1959 Pull My Daisy com Alfred Leslie. Adaptado de uma peça de Jack Kerouac estrelada por Allen Ginsberg.[8]
1961 The Sin of Jesus [9]
1963 O.K. End Here [10]
1965/1968 Me And My Brother Um filme sobre Julius Orlovsky (irmão de (Peter Orlovsky)) e sua doença mental.[11]
1969 Conversations in Vermont [12][13]
1969 Life-Raft Earth [14]
1971 About Me: A Musical [15]
1972 Cocksucker Blues filme polêmico sobre a Rolling Stones 1972.[16]
1975 Keep Busy com Rudy Wurlitzer.[17][18]
1980 Life Dances On [19][20]
1981 Energy and How to Get It com Rudy Wurlitzer.[21]
1983 This Song For Jack [22]
1985 Home Improvements [23]
1988 Candy Mountain com Rudy Wurlitzer.[24]
1989 Hunter [25]
1990 C'est vrai! (One Hour) [26]
1992 Last Supper [27]
1994 Moving Pictures [28][29]
2002 Paper Route [30]
2004/2008 True Story [31]

Exposições[editar | editar código-fonte]

Exposições individuais (selecionado)[editar | editar código-fonte]

  • 1961: Robert Frank: The Americans, Art Institute of Chicago, Chicago, IL
  • 1976: Robert Frank, Kunsthaus Zürich, Zürich
  • 1979: Robert Frank: Fotógrafo / Cineasta, Obras 1945–1979, Museu de Arte de Long Beach.
  • 1985: Robert Frank: Nova York para Nova Scotia, Museu de Belas Artes, Houston.
  • 1989: The Americans, Jan Kesner Gallery, Los Angeles
  • 1997: Flamingo, exibição do Prêmio Hasselblad, Hasselblad Center, Goteborg, Suécia
  • 2004: Storylines, Tate Modern Museum, Londres
  • 2005: Storylines, Fotomuseum Winterthur, Winterthur
  • 2008: Robert Frank. Paris, Museu Folkwang, Essen
  • 2009: Looking In: The Americans, National Gallery of Art, Washington DC
  • 2009: Robert Frank. Die Filme, C / O Berlin, Berlin
  • 2010: The Unseen Eye: Photography from the collection of WM Hunt (exposição coletiva), Appleton Museum of Art, Ocala
  • 2012: Robert Frank. Da coleção do Fotomuseum Winterthur, Multimedia Art Museum, Moscou
  • 2014: Robert Frank In America, Cantor Art Center na Stanford University, Stanford
  • 2014: Robert Frank. Livros e filmes. 1947–2014, Akademie der Bildenden Künste München ;  Museu Folkwang anschließend 2015, Essen
  • 2016: Robert Frank: Livros e Filmes, 1947–2016, HALLE 14 - Zentrum für zeitgenössische Kunst, Leipzig
  • 2016: Robert Frank: Livros e Filmes. 1947–2016, Museum der Moderne, Salzburg
  • 2016: Robert Frank: Livros e Filmes. 1947–2016, Kunsthalle Ziegelhütte, Appenzell
  • 2017: Robert Frank: Fotos, Art Institute of Chicago, Chicago, IL

Exposições coletivas (selecionado)[editar | editar código-fonte]

  • 1955: The Family of Man, Museum of Modern Art, New York, 24 de janeiro a 8 de maio (Frank representado com 5 obras)
  • 1962: Fotografias de Harry Callahan e Robert Frank, Museu de Arte Moderna de Nova York, 30 de janeiro a 1º de abril
  • 2004: Cruel and Tender. Fotografie und das Wirkliche, Museum Ludwig, Köln
  • 2004: Cold Play. Conjunto 1 aus der Sammlung des Fotomuseums Winterthur, Fotomuseum Winterthur, Winterthur
  • 2005: Quero ser amado por você, Museu de Arte do Brooklyn, Brooklyn
  • 2006: American Beauty, National Gallery of Victoria, Melbourne
  • 2006: Algumas tribos, Christophe Guye Galerie, Zurique
  • 2008: Street Art, Street Life: From the 1950 to Now, Bronx Museum of the Arts, Nova York
  • 2010: Staff Picks 2010, Howard Greenberg Gallery, New York
  • 2010: Humanos. Acciones, Historia Y Fotografía, Centro de Arte Alcobendas (CAA), Madrid

Referências

  1. ↑ Gefter, Philip (10 de setembro de 2019). «Robert Frank Dies; Pivotal Documentary Photographer Was 94». The New York Times (em inglês). ISSN 0362-4331 
  2. ↑ «Robert Frank photographe - Biographie Robert Frank, expositions». www.moreeuw.com. Consultado em 10 de setembro de 2019 
  3. ↑ «Robert Frank». International Center of Photography (em inglês). 3 de agosto de 2019. Consultado em 10 de setembro de 2019 
  4. ↑ O'Hagan, Sean (7 de novembro de 2014). «Robert Frank at 90: the photographer who revealed America won't look back». The Guardian (em inglês). ISSN 0261-3077. Consultado em 21 de fevereiro de 2021 
  5. ↑ «Le photographe et cinéaste américain Robert Frank est mort». Le Monde.fr (em francês). 10 de setembro de 2019. Consultado em 21 de fevereiro de 2021 
  6. ↑ Ollier, Brigitte; Skorecki, Louis. «Dernières mises au point». Libération (em francês). Consultado em 21 de fevereiro de 2021 
  7. ↑ «Robert Frank Photography, Bio, Ideas». The Art Story. Consultado em 10 de setembro de 2019 
  8. ↑ Allan, Blaine (1988). «The Making (and Unmaking) of "Pull My Daisy"». Film History. 2 (3): 185–205. ISSN 0892-2160. JSTOR 3815117 
  9. ↑ «The Sin of Jesus – Robert Frank – The Film-Makers' Cooperative». film-makerscoop.com (em inglês) 
  10. ↑ «O.K. END HERE». Library of Congress, Washington, D.C. 20540 USA 
  11. ↑ «Movie Review: 'Me and My Brother' Opens». NYtimes.com (em inglês). 1969 
  12. ↑ Coney, John (1969). «Conversations in Vermont» 
  13. ↑ «Conversations in Vermont IDFA». IDFA 
  14. ↑ «Life-raft Earth». www.mfah.org. The Museum of Fine Arts, Houston 
  15. ↑ «About Me: A Musical». www.mfah.org. The Museum of Fine Arts, Houston 
  16. ↑ «The Trouble With 'Cocksucker Blues'». Rolling Stone 
  17. ↑ Hopkinson, Amanda. «Robert Frank obituary». The Guardian 
  18. ↑ «Keep Busy». www.mfah.org. The Museum of Fine Arts, Houston 
  19. ↑ «Robert Frank, Influential Photographer Who Evocatively Chronicled Life in America, Dies at 94». Time (em inglês) 
  20. ↑ «Life Dances On». www.mfah.org. The Museum of Fine Arts, Houston 
  21. ↑ «Energy and How to Get It». International Documentary Film Festival Amsterdam 
  22. ↑ «THIS SONG FOR JACK». Library of Congress 
  23. ↑ «Robert Frank. Home Improvements. 1985». The Museum of Modern Art (em inglês) 
  24. ↑ James, Caryn. «Movie Review, Hitting the Highway». NYTimes.com (em inglês) 
  25. ↑ «Robert Frank. Hunter. 1989». The Museum of Modern Art (em inglês) 
  26. ↑ «Robert Frank. C'est Vrai (One Hour). 1990». The Museum of Modern Art (em inglês) 
  27. ↑ «Robert Frank. Last Supper. 1992». The Museum of Modern Art (em inglês) 
  28. ↑ «Portail du film documentaire». film-documentaire.fr 
  29. ↑ «The Portable Robert Frank». bordercrossingsmag.com (em inglês) 
  30. ↑ «Paper Route». International Documentary Film Festival Amsterdam 
  31. ↑ „Hauptpreis, dotiert mit EUR 3.500“

Prêmios e recompensas[editar | editar código-fonte]

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