Usuária:Nutsie04/Arte anglo-saxônica

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Escultura em marfim[editar | editar código-fonte]

Cabeça de uma cruz tau, com Cristo pisando nas bestas, um assunto especialmente popular na Inglaterra

Como no resto do mundo cristão, enquanto a escultura monumental ressurgia lentamente de sua virtual ausência no período cristão primitivo, a escultura em pequena escala em metal, em marfim e também em osso era mais importante do que em períodos posteriores e, de nenhuma maneira uma "arte menor". A maior parte do marfim anglo-saxão era de animais marinhos, especialmente a morsa, importada do norte. A extraordinária urna de Franks é esculpida em osso de baleia, ao qual alude um enigma. Ele contém uma mistura única de cenas pagãs, históricas e cristãs, evidentemente tentando cobrir uma história geral do mundo, e inscrições em runas em latim e inglês antigo.

Temos poucas capas de livros anglo-saxãs em comparação com os da arte carolíngia e otoniana, mas um número de figuras de altíssima qualidade em alto relevo ou totalmente redondo. Na última fase da arte anglo-saxônica, dois estilos são aparentes: um mais pesado e formal, baseado em fontes carolíngias e otonianas, e o outro no estilo Winchester, inspirado no Saltério de Utrecht e em uma tradição carolíngia alternativa.[1] Um caixão de buxus muito tardio, agora em Cleveland, Ohio, é todo esculpido com cenas da Vida de Cristo em uma versão provinciana, mas realizada, do estilo Winchester, possivelmente originário de Midlands Ocidentais, e é uma sobrevivência única do final do período anglo-saxão, por ser esculpida em madeira fina.[2][3]

Galeria de marfim[editar | editar código-fonte]

Arte têxtil[editar | editar código-fonte]

O exército inglês foge, a última cena sobrevivente da Tapeçaria de Bayeux.

As artes têxteis de bordado e "tapeçaria" eram aparentemente aquelas pelas quais a Inglaterra anglo-saxônica era famosa em toda a Europa no final do período. No entanto, há apenas um punhado de remanescentes, provavelmente em parte por causa da tradição anglo-saxônica de usar fios em metais preciosos, tornando o trabalho valioso para a sucata.

A Tapeçaria de Bayeux é bordada em lã sobre linho e mostra a história da conquista normanda da Inglaterra; é certamente a obra de arte anglo-saxônica mais conhecida e, embora feita após a conquista, foi feita na Inglaterra e firmemente em uma tradição anglo-saxônica.[4][5][6] Essas tapeçarias adornavam igrejas e casas ricas na Inglaterra. Embora com 0,5 por 68,38 metros (e aparentemente incompleto) a Tapeçaria de Bayeux deveria ser excepcionalmente grande. Apenas as figuras e a decoração são bordadas, sobre um fundo à esquerda liso, o que deixa bem claro o tema e foi necessário cobrir áreas muito extensas. Todos os tipos de artes têxteis foram produzidos por mulheres, freiras e leigas, mas muitos provavelmente foram desenhados por artistas em outras mídias. Sedas bizantinas estavam disponíveis, embora certamente caras, na Inglaterra anglo-saxônica, e várias peças foram encontradas usadas em enterros e relicários. Provavelmente, como nas vestimentas posteriores, muitas vezes eram casadas com bordas e painéis bordados localmente. Se tivéssemos mais sobreviventes anglo-saxões, as influências bizantinas sem dúvida seriam aparentes.[7][8]

Os bordados mais valorizados eram muito diferentes, inteiramente trabalhados em seda e ouro de fios de prata, e às vezes com gemas de vários tipos costuradas. Estes foram usados para paramentos, panos de altar e outros usos da igreja e funções semelhantes nas casas da elite. Apenas algumas peças sobreviveram, incluindo três peças em Durham colocadas no caixão de São Cuteberto, provavelmente na década de 930, após serem doadas pelo Rei Etelstano; eles foram feitos em Winchester entre 909 e 916. Estas são obras "de brilho e qualidade de tirar o fôlego", de acordo com Wilson, incluindo figuras de santos e importantes exemplos iniciais do estilo Winchester, embora a origem de seu estilo seja um enigma; eles estão mais próximos do fragmento de pintura de parede de Winchester mencionado acima e um dos primeiros exemplos de decoração de acanto.[9][10][11][12]

O grupo mais antigo de sobreviventes, agora reordenado e com o fio de metais preciosos maioritariamente recortado, são faixas ou orlas de vestimentas, incorporando pérolas e miçangas de vidro, com vários tipos de volutas e decoração animal. Estes são provavelmente do século IX e agora em uma igreja em Maaseik, na Bélgica.[13][14] Um outro estilo de tecido é uma vestimenta ilustrada em um retrato em miniatura de S. Aethelwold em seu Benedictional, que mostra a borda do que parece ser uma enorme "flor" de acanto (um termo usado em vários registros documentais) cobrindo o costas e ombros do indivíduo. Outras fontes escritas mencionam outras composições em grande escala.[15]

Outros materiais[editar | editar código-fonte]

Taça de garra em vidro

O vidro anglo-saxão era feito principalmente em formas simples, com vasos sempre em uma única cor, claro, verde ou marrom, mas alguns copos sofisticados decorados com grandes formas de "garras" sobreviveram, a maioria quebrada; essas formas também são encontradas no norte da Europa continental. Miçangas, comuns nos primeiros enterros femininos, e alguns vidros de janelas eclesiásticas eram mais coloridos, e vários locais monásticos têm evidências da produção de vidro. A produção de recipientes e miçangas provavelmente continuou, em um nível muito menor, da indústria romano-britânica, mas Beda registra que Bento Biscop trouxe fabricantes de vidro da Gália para vidros de janela em seus mosteiros. Não está claro quanto vidro anglo-saxão foi importado, mas bastões de vidro colorido quase certamente foram; um deles estava na bolsa em Sutton Hoo. Caso contrário, a reciclagem do vidro romano pode ter evitado a necessidade de importar vidro bruto; as evidências para a produção disso são escassas. Às vezes, o vidro é usado como substituto da granada em joias, como em algumas peças de Sutton Hoo. Esmalte foi usado, principalmente na joia de Alfred, onde a imagem fica sob quartzo esculpido, ambos os materiais são extremamente raros na obra anglo-saxônica sobrevivente.

A capa de couro decorada única do pequeno Evangelho de São Cuteberto da Nortúmbria, a mais antiga encadernação ocidental a sobreviver inalterada, pode ser datada de 698 ou pouco antes. Utiliza linhas incisas, algumas cores e decoração relevada construída sobre cordões e gesso ou peças de couro.

Influência[editar | editar código-fonte]

A capa do Evangelho de São Cuteberto, década de 690.

Relativamente pouca arte sobreviveu do resto do século após 1066, ou pelo menos é datada com segurança desse período. A arte da Normandia já estava sob forte influência anglo-saxônica, mas o período foi de espoliação maciça das igrejas pela pequena nova classe dominante, que havia desapropriado quase inteiramente a velha elite anglo-saxônica. Nessas circunstâncias, pouca arte significativa foi produzida, mas quando o foi, o estilo muitas vezes mostrou um lento desenvolvimento dos estilos anglo-saxões em uma versão totalmente românica.[16] A atribuição de muitos objetos individuais ultrapassou os limites da conquista normanda, especialmente para a escultura, incluindo marfins.

A energia, o amor por complicados ornamentos entrelaçados e a recusa em respeitar totalmente um digno decoro clássico que são exibidos nas artes dos estilos Insular e Winchester já influenciaram o estilo continental, como discutido acima, onde forneceu uma alternativa à pesada monumentalidade que a arte otoniana exibe até mesmo em objetos pequenos. Esse hábito mental era um componente essencial dos estilos românico e gótico, onde formas de invenção anglo-saxônica, como as letras capitulares habitadas e historiadas, tornaram-se mais importantes do que nunca na própria arte anglo-saxônica e obras como o castiçal de Gloucester (c. 1110) mostram o processo em outras mídias.[17]

As inovações iconográficas anglo-saxônicas incluem o animal Boca do Inferno, o Cristo ascendente mostrado apenas como um par de pernas e pés desaparecendo no topo da imagem, o Moisés com chifres, João Evangelista ao pé da cruz e escrevendo, e Deus o Pai criando o mundo com um compasso. Todos estes foram posteriormente utilizados em toda a Europa.[18] A representação desenvolvida mais antiga do Juízo Final no Ocidente também é encontrada em um marfim anglo-saxão, e um livro do Evangelho anglo-saxão tardio pode mostrar o exemplo mais antigo de Maria Madalena ao pé da cruz em uma crucificação.[19]

Ver também[editar | editar código-fonte]

Leitura adicional[editar | editar código-fonte]

  • Brown, Michelle, The Lindisfarne Gospels and the Early Medieval World (2010)
  • Webster, Leslie, Anglo-Saxon Art, 2012, British Museum Press,ISBN 9780714128092
  • Karkov, Catherine E., The Art of Anglo-Saxon England, 2011, Boydell Press,ISBN 1843836289 ,ISBN 9781843836285
  • Coatsworth, Elizabeth; Pinder, Michael, A arte do ourives anglo-saxão; Fine Metalwork in Anglo-Saxon England: its Practice and Practitioners, 2002, Boydell Press

Ligações externas[editar | editar código-fonte]

  1. ↑ The Golden age of Anglo-Saxon art, 966-1066 (em inglês). Janet Backhouse, D. H. Turner, Leslie Webster, Marion Archibald, British Museum, British Library. Bloomington: Indiana University Press. 1984. p. 88. ISBN 0-7141-0532-5. OCLC 11211909 
  2. ↑ The Golden age of Anglo-Saxon art, 966-1066 (em inglês). Janet Backhouse, D. H. Turner, Leslie Webster, Marion Archibald, British Museum, British Library. Bloomington: Indiana University Press. 1984. pp. 125–126. ISBN 0-7141-0532-5. OCLC 11211909 
  3. ↑ admin (15 de agosto de 2012). «Collection Areas». Cleveland Museum of Art (em inglês). Número de acesso: 1953.362. Consultado em 29 de março de 2023 
  4. ↑ The Golden age of Anglo-Saxon art, 966-1066 (em inglês). Janet Backhouse, D. H. Turner, Leslie Webster, Marion Archibald, British Museum, British Library. Bloomington: Indiana University Press. 1984. p. 195. ISBN 0-7141-0532-5. OCLC 11211909 
  5. ↑ Dodwell, C. R. (1982). Anglo-Saxon art : a new perspective (em inglês). Manchester: Manchester University Press. pp. 138–139. ISBN 0-7190-0926-X. OCLC 8874898 
  6. ↑ 1931-, Henderson, George, (1993). Early medieval (em inglês). [S.l.]: University of Toronto Press in association with the Medieval Academy of America. pp. 168–177. OCLC 868918310 
  7. ↑ Dodwell, C. R. (1982). «Capítulo V». Anglo-Saxon art : a new perspective (em inglês). Manchester: Manchester University Press. ISBN 0-7190-0926-X. OCLC 8874898 
  8. ↑ Dodwell, C. R. (1993). «Capítulo II». The pictorial arts of the West, 800-1200 (em inglês). New Haven: Yale University Press. ISBN 0-300-06493-4. OCLC 26586491 
  9. ↑ 1931-, Wilson, David Mackenzie, (1986). Anglo-Saxon art from the seventh century to the Norman conquest (em inglês). [S.l.]: Thames and Hudson. pp. 154–156. OCLC 1107190487 
  10. ↑ Dodwell, C. R. (1993). The pictorial arts of the West, 800-1200 (em inglês). New Haven: Yale University Press. p. 26. ISBN 0-300-06493-4. OCLC 26586491 
  11. ↑ The Golden age of Anglo-Saxon art, 966-1066 (em inglês). Janet Backhouse, D. H. Turner, Leslie Webster, Marion Archibald, British Museum, British Library. Bloomington: Indiana University Press. 1984. pp. 19, 44. ISBN 0-7141-0532-5. OCLC 11211909 
  12. ↑ Willem. «St. Cuthbert Embroideries». trc-leiden.nl (em inglês). Consultado em 29 de março de 2023 
  13. ↑ 1931-, Wilson, David Mackenzie, (1986). Anglo-Saxon art from the seventh century to the Norman conquest (em inglês). [S.l.]: Thames and Hudson. p. 108. OCLC 1107190487 
  14. ↑ Dodwell, C. R. (1993). The pictorial arts of the West, 800-1200 (em inglês). New Haven: Yale University Press. p. 27. ISBN 0-300-06493-4. OCLC 26586491 
  15. ↑ Dodwell, C. R. (1982). Anglo-Saxon art : a new perspective (em inglês). Manchester: Manchester University Press. pp. 183–185. ISBN 0-7190-0926-X. OCLC 8874898 
  16. ↑ English romanesque art, 1066-1200 : Hayward Gallery, London, 5 April-8 July 1984 (em inglês). George Zarnecki, Janet Allen, Tristram Holland, Hayward Gallery, Arts Council of Great Britain. London: Weidenfeld and Nicolson in association with the Arts Council of Great Britain. 1984. pp. 17–23, 83–84, 232. ISBN 0-7287-0386-6. OCLC 11550018 
  17. ↑ 1931-, Henderson, George, (1993). Early medieval (em inglês). [S.l.]: University of Toronto Press in association with the Medieval Academy of America. pp. 63–71. OCLC 868918310 
  18. ↑ Dodwell, C. R. (1993). The pictorial arts of the West, 800-1200 (em inglês). New Haven: Yale University Press. p. 117. ISBN 0-300-06493-4. OCLC 26586491 
  19. ↑ Schiller, Gertrud (1971–1972). Iconography of Christian art (em inglês). Janet Seligman First American edition ed. Greenwich, Connecticut: [s.n.] pp. 2, 117. ISBN 0853313245. OCLC 237920 
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