Usuário(a):Bdiacs/Sing to God

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Sing to God
Singtgod.jpg
Álbum de estúdio de Cardiacs
Lançamento	11 de junho de 1966
Gravação	Primavera – Inverno 1995
Gênero(s)	Rock experimental, punk progressivo, rock progressivo, art punk, art rock, pop psicodélico
Duração	88:48
Idioma(s)	inglês
Gravadora(s)	Alphabet Business Concern
Produção	Tim Smith
Cronologia de Cardiacs
Heaven Born and Ever Bright (1992) Guns (1999)

Sing to God é o quarto álbum de estúdio da banda de rock inglesa Cardiacs. Foi seu primeiro álbum com o baterista Bob Leith e o segundo como um quarteto, gravado ao longo de 1995, quebrando um hiato da banda que durou desde o álbum anterior, Heaven Born and Ever Bright (1992). Durante a escrita e gravação, Jon Poole possuiu um papel maior do que antes, contribuindo para muitas canções escritas pelo líder da banda Tim Smith, e escrevendo algumas próprias. A banda decidiu criar um álbum duplo para englobar a grande riqueza de material escrito após o álbum anterior. Como os álbuns anteriores da banda, ele apresenta um som único e é visto como mais eclético do que os álbuns anteriores da banda, um crítico descreve o álbum como "essencialmente tudo que Cardiacs sempre foi e aumentando ao máximo", e outro dizendo "a capacidade de Smith de expressar a música dentro de sua cabeça realmente começou a transcender qualquer tipo de estilo identificável e transformou Cardiacs em algo realmente único."

O álbum foi lançado em junho de 1996 pela própria gravadora da banda, Alphabet Business Concern, foi originalmente lançado como um CD duplo de edição limitada, antes de ser relançado como dois álbuns separados. Três singles foram lançados; "Bellyeye", "Manhoo" e "Odd Even". Após o lançamento o álbum não teve atenção da imprensa musical, algumas sendo críticas hostis, refletindo a impopularidade da banda com a imprensa musical da época. No entanto, com o passar do tempo, ganhou reputação como a magnum opus da banda. Sam Shepherd, do MusicOMH, disse que o álbum é "possivelmente um dos melhores álbuns já feitos". O álbum foi relançado em 2014 como um LP duplo, a primeira vez lançado em vinil.

Desenvolvimento

Depois que Cardiacs lançou seu quinto álbum On Land and in the Sea (1989), a formação do grupo mudou drasticamente; o percussionista Tim Quy, o tecladista William D. Drake, a saxofonista Sarah Smith e o guitarrista Bic Hayes deixaram a banda. No álbum seguinte, Heaven Born and Ever Bright (1992), a banda se tornou um quarteto, com Jon Poole substituindo o lugar de Bic Hayes na guitarra, e os resultados deram ao álbum uma direção mais direta e pesada que o álbuns anteriores da banda. O álbum foi inicialmente lançado pela Rough Trade ao invés da gravadora da banda, Alphabet Business Concern, que normalmente lança seus álbuns. Porém, assim que o álbum foi lançado, Rough Trade faliu e fechou, o que colocou a banda "em uma pequena armadilha financeira".

Após o lançamento, o baterista Dominic Luckman deixou a banda e foi substituído por Bob "Babba" Leith, e a banda posteriormente se tornou sua segunda formação icônica, às vezes referida como "Cardiacs Mark II". Nesse período, os integrantes da bandas focaram em outras coisas. O líder da banda Tim Smith produziu alguns álbuns de outras bandas e clipes músicais. Ao fazer isso, a banda conseguiu arrecadar dinheiro o suficiente para relançar seu próprio material antigo e continuar, "foi uma espécie de bênção disfarçada de uma forma engraçada". Como um quarteto, seu próximo álbum utilizaria o estúdio para dar corpo ao som da banda. Devido à grande quantidade de material que Tim Smith escreveu ao longo de vários anos eles decidiram que o novo álbum seria um álbum duplo .

Gravação

A banda gravou o álbum entre a primavera e o inverno de 1995 no estúdio Apollo 8 Studios em Merritt Island e Sally Birthday House Studios, um estúdio em um local desconhecido descrito como estar "em algum lugar". Jon Poole lembrou que a casa de "Jim e Jane" foi também um local para a gravação. Embora a banda tenha um status de banda cult, durante a gravação, a banda se aproximou de Blur no Mile End Stadium e gravou uma sessão ao vivo na Radio 1 junto com Mark Radcliffe, que foi ao ar em 24 de abril de 1995, e uma sessão acústica na hora do almoço transmitida ao vivo na Rádio GLR em 16 de maio de 1995. Para preencher o espaço vazio entre os lançamentos de Cardiacs enquanto Sing to God não era concluído, um álbum ao vivo gravado em Salisbury em 1990, All That Glitters Is a Mares Nest, foi lançado em 1995.

Eu lembro que Tim havia programado uma parte estranha no meio de "Odd Even" e deixou com que eu achasse uma nota de guitarra entre os acordes, então eu fiquei sozinho. Quando ele voltou tudo estava pronto e ele estava muito feliz... particularmente com minha escolha da última nota! Nós íamos fazendo sugestões então Tim iria editar as ideias em algo que funcionava. Tim iria colocar ideias para minhas músicas também como o arranjo de cordas em "Manhoo" o que foi adorável.

–Jon Poole lembrando da produção do álbum.

As sessões do álbum apresentaram uma mudança nos métodos de trabalho dos Cardiacs. Considerando que a maior parte do material anteriormente era escrita e arranjada porTim Smith, Sing to God apresenta extensas contribuições de Jon Poole, que desempenhou um papel importante na orquestração do material de Smith com riffs detalhados e partes de teclado e contribuiu com várias canções inteiramente escritas por ele, enquanto o baterista Bob Leith também fez contribuições significativas para as letras do álbum, fazendo com que o álbum seja o primeiro que Smith não foi o único compositor. Em uma entrevista de 1996, Smith disse "Eu realmente gosto das coisas que Poole escreveu, todos nós gostamos. Temos muita sorte de ter alguém como ele. Ele escreveu ótimas coisas para o novo álbum." Poole lembrou que "foi um momento alegre e criativo e facilmente o melhor que tive na banda, o que é estranho, pois eu estava passando por uma reviravolta em minha vida pessoal e ficava caminhando pelos campos para chorar, mas talvez isso foi acrescentado a tudo! Levamos o estúdio para a casa de Jim e Jane no interior. Quando cheguei lá, Jim e Jane estavam adicionando sons de cortes com ferramentas de jardim ao 'Wireless'. Até hoje acho que é um dos momentos de maior orgulho de Jane e adoro ouvi-la contar a outras pessoas como foi surreal."

Durante a gravação no local, Tim Smith criaria acordes de teclado e sons de bateria em uma fita e pedia a Poole para criar riffs de guitarra e baixo. Poole disse "Eu estava literalmente autorizado a fazer qualquer coisa que eu quisesse." Tim então faria sua parte na produção e "pegaria o melhor" de Poole. Às vezes contribuíam para a composição das faixas um do outro, Smith contribuiu com o arranjo de cordas para "Manhoo". Durante esta fase de gravação, Jim e Jane convidaram todos os amigos da banda "para festas que agora entraram para a história como sendo lendárias". Em 2009, Poole recordou que "ainda não consigo ouvir Mr Bungle ou Mercury Rev sem ter flashbacks perturbadores! Foi um momento maravilhoso e algo do qual tenho muita sorte de ter participado. Tim, sem dúvida, diria o mesmo."

Música

Sing to God apresenta um som único que os críticos acharam difícil de classificar e é visto como "um disco dificilmente comparável a qualquer coisa". Um jornalista do PIEmag disse que o álbum estava "mais original e dinâmico do que nunca; eles misturam seu clássico "Cardiatesco", harmonias orquestrais enormes com um pop delicado, rock veloz e furioso, às vezes algumas estruturas de jazz bem Naked City. Para adicionar mais dimensão à sua música, eles experimentam com o som e produção de uma forma que não ouvíamos desde o apogeu da Psychic TV, ou mesmo das antigas bandas kraut, Faust, Neu!, Can e etc..." Benjamin Bland, da Drowned in Sound, disse que "algo parecido com a noção de Cardiacs ao quadrado, Sing to God essencialmente pega tudo o que Cardiacs sempre foi e aumenta para o máximo". Ele notou que "este é um álbum repleto de pomposidade desordenada, dos riffs massivos aos teclados expansivos e vocais teátricos. Isso sem mencionar os trechos que soam como Sgt Pepper sendo performada por Frank Zappa conduzindo a Orquestra Sinfônica de Londres com velocidade." Sean Kitching, do The Quietus, disse que o álbum é "o auge da maestria de Tim Smith no estúdio e exibe elementos do lado mais gentil de seu projeto The Sea Nymphs ao lado do desequilíbrio total e velocidade vertiginosa mais comumente associada à banda. É também, apesar da riqueza de sua orquestração e tendências mais experimentais, um disco pop - um som quintessencialmente inglês como o seminal do Pink Floyd, The Piper at the Gates of Dawn ou o clássico English Settlement do XTC. Philip Whitehead do Sputnikmusic disse que "há uma grande variedade de estilos em exibição aqui, com o álbum girando em todas as direções em momentos inesperados, mas nunca é 'demais' para o ouvinte, com as faixas mais suaves chegando em momentos perfeitos para fornecer uma pausa após o caos de Tim Smith se soltar, e os fechamentos de cada disco fazem sua parte perfeitamente para encerrar os procedimentos."

O álbum também traz um material já previamente usado pela banda. A faixa "Nurses Whispering Verses" havia sido gravada duas vezes antes, uma no álbum Toy World de 1981 e outra no lançamento em álbum de 1983 The Seaside (foi removida da reedição do CD de 1995, mas reintegrada em 2015 no relançamento de CD e Vinil remasterizado). "Bell Stinks", "Bell Clinks" e "Angleworm Angel", todos escritos por Poole, foram todos retirados do repertório da banda de thrash Panixsphere, onde Tim Smith e Jon Poole faziam parte ao lado de Christian Hayes e David Francolini do Levitation. "Billion" é supostamente a primeira música que Tim Smith escreveu, ressuscitada e gravada muitos anos após sua composição, enquanto "Wireless" apresenta Tim Smith lendo uma história infantil chamada "Peril on the Sea" escrita por Dawn Staple, que se juntou à banda em 2004 como percussionista e cantor de apoio. Sam Shepherd opinou que "se você tivesse que adivinhar o que Smith estava sugerindo com este álbum, seria simplesmente que o mundo é um lugar mágico e maravilhoso, e que ainda é possível vê-lo através dos olhos de uma criança. Para esse fim, quaisquer temas religiosos que possam ser detectados são inundados por jogos de palavras infantis ou compreensão muda. A criação é abordada no grotesco "Insect Hooves on Lassie", que mostra Tim se entregando a um pequeno redesenho e fazendo seu próprio tipo de herói. cachorro."

Canções

O som de um carrilhão de vento inicia o álbum, como "o brilho das estrelas na capa do álbum".

Kitching, ao descrever a faixa de abertura "Eden on the Air", disse "um som como um carrilhão de vento sendo tocado seguido por alguns segundos de silêncio enquanto 'Eden on the Air' incha, imperceptivelmente no início, para coalescer como a névoa da manhã, linda, mas apenas de forma breve." Sam Shepherd, do MusicOMH, disse que o "toque suave do sino do vento e a passagem curta" soam como "o brilho das estrelas que enfeitam a capa do álbum". "Eat It Up Worms Hero" foi descrito como "algo como um choque, sacudindo rudemente o ouvinte de seu devaneio" e como "facilmente a faixa sonora mais abrasiva e caótica do álbum". É um produto de Smith usando o estúdio como instrumento, conduzindo uma massa de vozes corais contra guitarras buzzsaw e impulsos eletrônicos maníacos. "Dog Like Sparky" combina "uma história da deficiência cotidiana de um animal de estimação a um oompah instável de joelhos pra cima". Kitching chamou de uma "canção estupidamente feliz, quase feliz com uma blasfêmia divertida escondida em seu coração ("Put your hands on the Holy Bible and scream **** (Coloque suas mãos na Bíblia Sagrada e grite *******)") e um refrão de teclado totalmente demente que soa como uma frota de caminhões de sorvete tocando simultaneamente." "Fiery Gun Hand" mantém o ritmo do álbum para cima e então "pisa no acelerador. Nas mãos de qualquer outro artista, é uma música que poderia ser descrita como metal ou punk, mas há tantos floreios, tantos desvios e tantos "****-ses" ridículos para dizer que não pode ser rotulada. Assim é como deveria ser." Kitching chamou de "uma peça eletrizante de orquestração vanguardista com o solo de guitarra de Jon Poole (juntado por Smith a partir de vários solos de Poole) redefinindo o termo 'incendiário'."

Uma mistura curiosa de clássica, rock e hino, isto é Cardiacs louvando... bem, alguém, ou alguma coisa, nunca é algo claro. A composição escrita por Smith é impecável. mudanças de acordes quase imperceptíveis empurram a música em direção do êxtase durante sua progressão, para então quando se chega no meio do caminho já existe um senso de epifania. Ainda de alguma forma, continua a crescer, se esforçando para algo a mais e achando isso."Dirty Boy" não é apenas uma canção para deus; é também achar deus.

–Sam Shepherd de MusicOMH descrevendo"Dirty Boy".

"Bellyeye" e " Manhoo " foram comparados ao Blur, uma banda influenciada por Cardiacs. Manhoo, escrito por Poole, "tem um salto em sua etapa e uma linha de baixo estrondosa e forte que de alguma forma não poderia ser mais pop se fosse coberta de purpurina" e apresenta um arranjo de cordas escrito por Tim Smith. "Wireless" foi descrita como uma das faixas "mais bonitas" do álbum, é a re-imaginação de Smith da canção "Psalter" de Faust, também conhecida como 'Lauft. . . Heisst Das es Lauft Oder es Kommt Bald. . . Lauft ', mas tocou principalmente no piano e em conjunto de percussão com tesouras que termina com Smith lendo uma "bizarra história infantil com tema aquático". Jim e Jane Smith adicionaram sons cortantes com ferramentas de jardim à música. "Dirty Boy", que abre o segundo disco, é "talvez a maior conquista do álbum" de acordo com Kitching, começando com um riff de guitarra e transmutando alquimicamente essa música ao longo de seus quase nove minutos de duração com "sons celestiais" construídos por "estratos incontáveis sobrepostos de violão e vocais incrivelmente prolongados que, quando tocados ao vivo, tinham um efeito inegavelmente de alteração da consciência em todos os presentes." "Quiet as a Mouse", descrito como uma "peça esquisita", foi descrito por Tim Smith como o som de "apenas alguém que deixou a fita rodando quando estávamos fazendo essas partes orquestrais". A banda descobriu isso "meio que acidentalmente" e gostou o suficiente para incluí-lo no álbum. " Odd Even " é "um mergulho arejado no pop barroco que incorpora arranjos de cordas exuberantes".

"Red Fire Coming Out Of His Gills" retorna ao "tema de conto de fadas aquático" do final de "Wireless" e "o transforma em um hino clássico que não seria estranho sendo a trilha sonora de uma animação estranha e infantil." "Foundling" foi descrito como tendo "beleza subjugada" e ao lado de "No Gold", retorna o álbum "mais uma vez ao território gentil das Sea Nymphs" enquanto "Nurses Whispering Verses", que pega seu título da música de Slapp Happy e Henry Cow "In the Sickbay" de seu álbum Desperate Straights (1975), é uma regravação "definitiva" de uma das primeiras canções da banda, tendo sido originalmente gravada e lançada duas vezes para os dois primeiros álbuns da banda, Toy World ( 1981) e The Seaside (1983), quando se tornou um dos favoritos nas apresentações ao vivo da banda na época. Philip Whitehead do Sputnikmusic disse que adiciona "um senso extra de urgência ao original e adiciona um novo elemento para apenas elevá-lo à pura majestia." Depois de trinta segundos no final do álbum, um breve toque de sino toca como uma faixa oculta, trazendo o álbum a um final pacífico.

Promoção e lançamento

Tim Smith negou que o título do álbum, Sing to God, fosse uma referência à fé. Ele disse que o nome do álbum era "meramente porque [o ex-tecladista do Cardiacs] Bill Drake tinha um pequeno hinário infantil e se chamava Sing to God e achamos que era um bom título" Ele disse que "se a palavra "Jesus" aparecer [na letra da música], é porque Jesus é mencionado da mesma forma que o nome de qualquer pessoa apareceria. A capa do álbum, com as cabeças desencarnadas da banda flutuando contra um céu noturno escuro pontilhado de estrelas, foi inspirada em Night of the Hunter . Sean Kitching, do The Quietus, disse que "a assustadora atmosfera de conto de fadas" do filme "o torna uma imagem inteiramente apropriada que ressoa perfeitamente com o sentimento geral do álbum. O fato de que os olhos dos membros da banda são artificialmente maiores, sugerindo que sejam crianças de olhos arregalados, ou talvez adultos voltaram a esse estado de beatitude pela administração de algum filtro farmacêutico, também mostra a natureza verdadeiramente psicodélica dos sons contidos no álbum."

O álbum foi lançado no Reino Unido em 11 de junho de 1996 pela gravadora Alphabet Business Concern, junto com relançamentos de todos os seus álbuns anteriores. Originalmente uma edição limitada de um álbum duplo 2CD, limitado a 3.000 cópias, Sing to God foi posteriormente relançado como dois álbuns separados, Sing to God - Part One e Sing to God - Part Two. O site da banda explicou isso, dizendo que o álbum "mais tarde foi dividido em dois álbuns separados devido a um erro". "Bellyeye" foi lançado como o primeiro single do álbum vários meses antes do álbum ao menos lançar pela Org Records, a ala de lançamento de discos da Organ Magazine, que apoia há muito tempo a banda. Foi um dos poucos lançamentos da banda por uma gravadora diferente da Alphabet Business Concern. Tim Smith disse que o single foi "apenas um pequeno lançamento feito por alguns amigos que dirigem um fanzine por aqui. Já que não tínhamos lançado nada por alguns anos, eles se ofereceram para lançar isso para nós. Essa era uma parte do novo álbum que estávamos gravando na época, de qualquer forma." Um comentário sobre não perturbar as sensibilidades comerciais foi ligeiramente editado no single "Manhoo" porque "era muito longo e quando for muito longo não será tocado no rádio". A parte em questão era "aquela parte do meio em que sai um pouco da parede, sai do trilho e depois volta para onde estava antes. [A banda] pensou [que eles] apenas manteriam isso no trilho. [Tim Smith] gosta de ambas as versões." Mais dois singles foram lançados do álbum, " Manhoo " e " Odd Even ", ambos lançados como o álbum pelo própria gravadora Alphabet Business Concern da banda. Singles adicionais para “Bell Clinks” e “Dirty Boy” foram planejados, mas nunca lançados. Nenhum dos singles foram uma das mais tocadas em paradas.

O álbum foi relançado como um dois discos de vinil em 7 de julho de 2014, a primeira vez nesse formato. Este relançamento foi um conjunto de vinil "peso pesado" de 180g, descrito por The Quietus como sendo "sempre merecido" e "lindo". O conjunto apresenta fotografias da banda inéditas dentro da capa e os rostos individuais dos membros da banda da capa do álbum agora adornando um lado de cada uma das etiquetas centrais. Sam Shepherd, do MusicOMH, chamou-o de "o mais recente em uma série de reedições de álbuns que há muito tempo não estão disponíveis, exceto para aqueles com bolsos excessivamente profundos no eBay."

Recepção da crítica

Reação inicial

O álbum foi um sucesso instantâneo com os fãs, mas devido à contínua negligência e desdém da banda pela imprensa musical britânica, uma das únicas críticas originais foi uma crítica infame na Vox, que deu ao álbum uma nota de 0/10. Quando questionado pela PIE Mag sobre como o álbum foi recebido pelos fãs e pela mídia, Tim Smith respondeu "oh, a mídia? Não, não somos bem recebidos pela mídia aqui. Fizemos algumas sessões de rádio ao vivo na Radio 1 aqui. Felizmente temos esse DJ, Mark Radcliffe, que está do nosso lado, o que é legal. Acho que ele deve ser a única pessoa na mídia que arrisca o pescoço por nós. Acho que vimos apenas uma crítica do álbum até agora e ela não ganho um nada de dez." Quando questionado sobre o tratamento que a mídia dá à banda, Smith disse "você não pode ser ousado nesse país! Não é permitido tocar algo que vá contra a moda. Acho que é porque estamos aqui há muito tempo e nos recusamos a ir embora. Nós realmente amamos o que fazemos e há um monte de pessoas aqui que gostam o suficiente para nos fazer seguir em frente. Mas você sabe, a mídia britânica... Quero dizer, todos os outros países do mundo sabem sobre a mídia britânica e como ela é densa. Somos apenas o alvo principal de seu alvo de dardos. O fato de não termos uma boa aparência, o fato de que provavelmente estamos progredindo um pouco, esse tipo de coisa." Um jornalista britânico em uma crítica posterior do Sing to God disse que "esses sentimentos negativos [sobre a banda] devem ser desencorajados, dadas as alegrias contidas em seu mundo caleidoscópico."

Avaliação retrospectiva

Com o tempo, os críticos de música reavaliaram Cardiacs e seus álbuns, e hoje Sing to God é considerado uma obra-prima. As cópias originais do álbum alcançaram preços altíssimos no varejo de segunda mão. Um crítico do PIEmag disse que o álbum era considerado por "muitos (inclusive eu)" como "um dos melhores momentos na história de Cardiacs. Benjamin Bland, do Drowned in Sound, disse que "dizer que é altamente respeitado entre os fãs de Cardiacs em todos os lugares seria o eufemismo do século".

Sam Shepherd do MusicOMH foi muito favorável, chamou o álbum de "a glória culminante da banda" e "possivelmente um dos melhores álbuns já feitos". Ele disse "seria possível escrever sobre Sing to God e o brilho absoluto de Cardiacs para sempre, mas a verdade é que palavras nunca serão capazes de descrever o quão incrível é a banda e este álbum. A única maneira de descobrir é ouvir e, depois disso, as coisas nunca mais serão as mesmas. Este é realmente um álbum digno de elogio. " Ele também observou que "É um conhecimento incorreto que os álbuns duplos são fundamentalmente falhos. Antes de Sing to God, é um argumento que pode ter um pouco de razão, mas ao longo de dois discos (ou quatro lados de vinil) não há perca de tempo ou tolice estúpida. Este é um álbum de gênio absoluto do início ao fim."

Sean Kitching do The Quietus disse "este é um álbum maravilhoso para aqueles cujos corações não têm o cinismo para ridicularizar seus voos frequentemente delirantes da fantasia, uma cornucópia de delícias tecnicolor sinesteticamente renderizadas para aqueles que ainda não perderam a inocência necessária para serem receptivos ao seu psicodélico esplendor." Michael Rodham-Heaps, da Freq.org.uk, chamou isso de "uma alegria absoluta do início ao fim". Alex Wisgard de The Line of Best Fit deu ao álbum uma pontuação de 8,5 / 10, dizendo "ninguém estava escrevendo músicas como essa nos anos 90 - tudo bem, Mansun chegou perto com Six, mas eles nunca fizeram uma carreira com canções como essa, fizeram? E você não pode imaginar Cardiacs tendo um momento " I Can Only Disappoint U " - e eu duvido que alguém realmente tenha tentado desde então. Com Tim Smith ainda se recuperando de uma combinação de ataque cardíaco e derrame com risco de vida que o atingiu em 2008, infelizmente o próprio não poderá o fazer. Mas com o seu trabalho voltando lentamente à circulação, agora é um momento tão bom quanto qualquer outro para tentar desvendar seu mistério antes que alguém os alcance."

Andrew "Tiny" Wood, vocalista da banda Ultrasound, avaliou o álbum como um "Álbum subestimado" para Crackle Feedback como parte de um artigo sobre sua coleção de discos. Wood disse que Sing To God foi lançado "bem no meio da fama do Britpop, e se alguém pode reivindicar a coroa Britpop é o Cardiacs, amplamente ignorados em um período que precisava desesperadamente de uma nostalgia por algo que nunca realmente aconteceu em primeiro lugar, em vez de uma celebração do que nós britânicos podemos alcançar quando realmente colocamos nossas mentes e imaginação nisso. Cardiacs é provavelmente a maior banda a sair da Grã-Bretanha, e um dia eles serão reconhecidos. " Ele comentou que "se espalha sobre dois discos como uma besta de muitos tendões, absorvendo influências de Krautrock e os Kinks em uma sopa lisérgica como uma picada de escorpião na cabeça, afiada porém soporífica, me deixando tonto com giros intensos e redemoinhos de som e cor."

Quando questionado em uma entrevista de 2001 para a Margen Magazine, se ele acha que Sing to God é o melhor álbum da banda por ser seu "álbum mais conhecido", Tim Smith respondeu "não ... Eu meio que gosto de todos eles de uma forma ou de outra." A banda seguiu Sing to God with Guns (1999), seu último álbum, que chocou os fãs pelo som menos calmo. Em uma entrevista com Prog, Devin Townsend disse que Sing to God é o álbum progressivo que ele toca para "deixá-lo de bom humor": "É inspirador e intenso. Algumas das mudanças de acordes são pouco convencionais e hilárias." Em uma lista de 2014 intitulada "The Arresting Sound of Cardiacs", escrita por Ben Saunders para The Hooded Utilitarian, "Fiery Gun Hand" e "Dirty Boy" de Sing to God foram apresentadas como a sétima e a oitava faixas. Em uma lista de 2015 para o Team Rock, o músico Mike Vennart incluiu "Eat it Up Worms Hero", "Dog Like Sparky" e "Dirty Boy" em sua lista das "10 melhores canções de Cardiacs".

Lista de músicas

Todas as músicas escritas por Tim Smith, a menos que o contrário seja dito.

N.º	Título	Escritor(es)	Duração
1.	"Eden on the Air"
2.	"Eat It Up Worms Hero"
3.	"Dog-Like Sparky"
4.	"Fiery Gun Hand"
5.	"Insect Hoofs on Lassie"
6.	"Fairy Mary Mag"
7.	"Bellyeye"
8.	"A Horse’s Tail"
9.	"Manhoo"
10.	"Wireless"
Duração total:			43:01

N.º	Título	Escritor(es)	Duração
1.	"Dirty Boy"
2.	"Billion"
3.	"Odd Even"
4.	"Bell Stinks"
5.	"Bell Clinks"
6.	"Flap Off You Beak"
7.	"Quiet as a Mouse"
8.	"Angleworm Angel"
9.	"Red Fire Coming out from His Gills"
10.	"No Gold"
11.	"Nurses Whispering Verses"
12.	"Foundling"
Duração total:			45:47

Há uma faixa oculta de um toque de sinos curto que fecha o álbum após um breve silêncio.

Membros

• Tim Smith - vocais, guitarra, teclado
• Jim Smith - baixo, vocais
• Jon Poole - guitarra, teclado, vocais
• Bob Leith - bateria e vocais

Pessoal adicional

• Sarah Smith - vocais e saxofone
• Claire Lemmon - vocais
• Natalie Box - violino
• Jane Kypriandis - tesoura
• Mark Barratt - trombetas
• David Murder - arranjos orquestrais
• Quarteto de cordas:
  • Chris Brierly
  • Catherine Morgan
  • Mark Pharaoh
  • Robert Woollard

 

Links externos

• Official Cardiacs website

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